钢琴学期个人总结
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钢琴学期个人总结范文第1篇
关 键 词：研究性教学 钢琴小课 高师教学
传统的钢琴小课授课模式主要是以一对一这种教学形式，作为培养音乐师资的高等师范院校音乐专业，在钢琴小课授课的方式上，自然沿用了这一模式。首先，以钢琴专业为主项考进高师音乐专业的学生在钢琴演奏上已达到一定的程度，他们需要高校为其配备高水平的专业钢琴教师进行单独授课，以满足其知识的渴知度。其次，一周一课时的高师钢琴专业教学计划，决定了只有采用一对一的模式才能完成既定的学期教学任务。总之，无论是历史的习惯性角度，还是现实的必要性角度，都决定了一对一钢琴教学模式在高师教学领域存在的合理性。一对一的钢琴教学模式本身是合理的，但是在当今各所高校已经把创新理念融入教学的这一大方针下，人才的培养也就转向了对创新型人才的培养，再加上大学的精神就是学术与创新。因此高师钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹（技能演奏）、能谈（知识传授）、能探”（知识探究）的高水平的创新性人才。本文所要论及的这一新生命基因就是一对一模式下的教学相长的“研究性教学”。
一、进行“研究性教学”的必要性
“研究性教学”的中心词是“教学”。无论是何种教学，都离不开教与学这个浑然一体的过程。在提出钢琴一对一小课“研究性教学”时，必须从学生的角度出发，探究其学习的目的性。以笔者所在的高校音乐系学生为例，学生作为未来的师资，他们在钢琴学习的目的性上是很强的。首先，这些学生希望通过钢琴小课，能系统地学习各时代的钢琴作品，提高自己的音乐鉴赏水平，从而更好地建构自己音乐领域的知识体系，最终为毕业后能胜任普通音乐教师积累更为丰富的教学经验。其次，有些学生在钢琴上已有一定的基础，他们想在专业上得到更深程度的提高，以期能承担毕业后在各级各类学校的钢琴教学任务。笔者按照这两大主要目的来考察钢琴教学，发现在传统的一对一教学中，教师更多采用“教师选曲——学生课后练习——针对该曲的课堂教学——学生课后复习——针对该曲的第二次课堂教学——再一轮的复习”这一钢琴模式，而这一模式并不能很好地满足高师钢琴小课学生的学习需要，原因在于：一是教学曲目量受限制，不能充分满足学生的求知欲；其次，教师主导地位的过度强调，一定程度上削弱了学生主体性的发挥。二是学生并不能通过钢琴课的学习掌握有关钢琴的系统知识，对其建构完整的知识体系较不利；最后，单一的一对一授课模式，不能很好地培养出社会所需要的素质全面的音乐教师，也就间接地影响了学生的全面发展需要。在这种情况下，我们必须灵活思辨，必须在传统的模式中加入新的因素，而这一新因素又必须使教师与学生之间产生对话效应，能使教学的两大主体融合在一起，从而为完成教学目标而共同努力。笔者认为，“研究”一词最能有效地概括这一新因素，因为在“研究”的过程中，多个个体可以组成一个集体，在这一集体中，每个个体同时又成为了主体，当这些主体同时具备了积极性、持久性时，双方都可以一步一步地去实现目标。简言之，我们必须为高师钢琴小课教学注入新的教学理念——“研究性教学”。
二、进行“研究性教学”的方向及方式方法
何谓高师钢琴小课中的“研究性教学”？我们该“研究”什么？怎样“研究”？对此，笔者在高校钢琴专业的教学过程中总结出以下几点：1.“研究性教学”就是在教学过程中突破“教师教——学生弹”的模式，把理论课教学中惯用的“研究”词汇转移到“学生弹”中，最终把学生培养成“能弹、能谈、能探”的合格的音乐师资。2.在“研究”的过程中，由教师设计并安排课时，把决定要研究的内容分批次加入到钢琴课中去，用理论联系实践的方法论来指导钢琴小课教学实践，从而保证研究的真实性，最终达到应有的效果。在“研究”过程中，要注意以下几点方式方法：首先，研究的内容要贯穿于大学四年的学期总过程，每节课进行研究的内容要适量；其次，研究的内容要符合学生的实际需要；再次，研究的方案一定要制订计划；最后要提出注意的是，研究的地位最终还是居次的，切不可本末倒置（从研究的内容出发决定钢琴教学的内容）。3.笔者认为，钢琴艺术史和钢琴教学法是两大块可首要选择加入研究的内容，因为它们在钢琴教学中的贯穿可以解决学生的两大实际需要，即知识体系的建构需要和成为合格教师的需要。当然，还有其他可加入研究的内容，如各种音乐基础理论和音乐美学、音乐评论等。对于这些内容，我们可以根据具体的学生因材施教。
三、进行“研究性教学”的具体方案
在高校的教学中，对于在钢琴小课中所需研究的内容，笔者设定了一些具体的方案。
首先，笔者设定了进行研究性教学的总纲要，分为五个部分。1.进行研究性教学的教学前提是教师给学生制订的钢琴学习学年计划。不管小课学生的程度如何，都应该按照一定的计划进行。2.进行研究性教学的参与人员是钢琴教师与学生。3.进行研究性教学的地点在小课琴房。4.进行研究性教学的时间应穿插在钢琴教学中，占用课时10％的时间。5.进行研究性教学的方式是探讨交流。6.进行研究性教学的教学辅助手段，是在课后利用图书馆的电子期刊网进行信息查询、图书浏览，并聆听音响资料。7.研究性教学的评价标准共分为四顶。A—优秀，学生可以就所学的曲子进行发散性的研究总结，具体总结内容不限，要求脱稿，表达清晰流畅、条理清楚。总结的时间不少于20分钟。B—良好，学生可以就所学的曲子进行综合性的研究总结，总结涉及的内容单一，要求脱稿，表达较清晰流畅，条理较清楚。总结时间不少于10分钟。C—及格，(转第49页）(接第50页）学生可以就所学的曲子进行简单的研究总结，总结至少涉及一个方面的内容，可看稿，表达流畅，思路清晰。总结时间不少于5分钟。D—不及格，学生缺乏总结的能力，或在总结时思路混乱，总结少于两分钟。
其次，笔者设定了两个教学案例。案例一：我们的教学对象是大二的小课学生，在第一学期的第1—3课时中，教师给他布置的作业是巴赫《三部创意曲》第九首以及肖邦《E大调练习曲》OP.10—3。钢琴教师在指导其演奏的过程中，可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《三部创意曲》第九首，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴洛克音乐中的“情感论”、巴洛克音乐中单一情绪和音乐主题的关系、巴洛克音乐中“音画法”的作曲技术等；针对巴赫《三部创意曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏时手的姿势、巴赫对钢琴演奏技术的发展、手指练习操的具体运用等。2.针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：浪漫派艺术家的个人情感、浪漫主义运动对个人的强调等；针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：浪漫主义下半叶的现代钢琴制造业的发展、钢琴技术与钢琴演奏的“歌唱性技术”的关系等。
案例二：我们的教学对象同样是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音、巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等；针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等。2.针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等。
结语
在这个与时俱进的时代，高校钢琴教学改革也正朝着令人振奋的方向发展，本文所提及的“研究性教学”就是在教学改革中提出的一个新名词，因此，它承载了高校钢琴教师与学生两大主体的希望。对于高等师范院校音乐专业来说，我们致力于培养素质全面的学生，特别是培养能够秉承高校本质的学生，因为一个能进行独立研究、具有发散型思维的钢琴专业学生的发展潜力是巨大的。如果我们通过“研究性教学”培养出更多具有研究性思维的学生，那么我们的音乐教育就会出现新的发展契机，并朝着更好的方向发展。
参考文献
[1]迈克尔·L·马克著，管建华、乔晓冬译.当代音乐教育.北京：文化艺术出版社，1991.
[2]邹爱民、马东风等译.音乐教育学.北京：人民音乐出版社，1996．
钢琴学期个人总结范文第2篇
关键词：艺术实践；考试改革；职业技能鉴定；多元化考试模式
随着国际化、职业化的教学模式的不断深入式的引进，高职院校的办学模式已有了相当的规模。高职院校的成立从上世纪八十年代至今，已发展了有近40个年头。针对性专业的教学人才培养方案也随着教学体制和学生现状几经调整。
目前江苏省作为文化大省，高职院校已达80多家，其中，有音乐类的高职占四分之一之多。作为音乐专业的学生而言，《钢琴基础》课程是必修课程。其目的是通过教学演奏、学习训练、艺术实践等手段，培养授课者的钢琴弹奏能力及舞台表演能力。《钢琴基础》课程不断地根据授课者的实际水平和用人单位的实际需要，进行在合理的课程改革。但如果在最终专业考核上还是维持原有的考核方法，这无疑是限制了课程改革的发展。通过笔者所在单位的几年毕业生反馈及用人单位的反应，笔者深感该课程考试方法改革的必要性及紧迫性。
1高职院校中《钢琴基础》课程的现状分析
（1）从学院办学层次上看，目前江苏省的高职高专院校的培养目标是：高素质、实用型、技能性人才，在办学层次上远远高于中职校的规模，但实际教学中的考试考核方法还是沿用了传统的考试模式。
（2）从学生的入学水平上看，高职院校中的音乐专业学生基本上是应届音乐统考学生，他们具备了一定的专业基础。因此，在教学目标上，我们的要求要远远高于中职校。
（3）从江苏省普通师范院校有关《钢琴基础》课程教学常规上看，采用的是小课教学。目前，许多高职院校的《钢琴》课程的专业均采用大课教学，师生比常常是1：30，教师授课费劲，学生接受吃力，最后的考核考试的结果往往不能达到预期效果。
（4）从已毕业学生与用人单位反馈上看，学生在实际操作的过程中，技能水平比较缺乏，特别是在钢琴的即兴伴奏方面，不能马上上手，使得用人单位常常要花更多的时间来培训新手，甚至会舍弃高职应届毕业生，高价聘请专业院校的在校学生。
2关于高职院校下《钢琴基础》课程考试考核改革建议
在高职院校中，音乐专业学生的《钢琴基础》课程应该如何发展，在教育教学改革的大潮中，《钢琴基础》课程应该如何适应社会需要，笔者结合自身从事多年的课堂教学，简单的进行了总结，并针对性的将课程中的考试考核方式改革提出了一点思考。
采用灵活多样的考核方法，如：现场测试、技能操作、才艺展示等等，并将教学效果与职业技能鉴定（相关的考级考证）结合起来，使整个教学最终落实在应用能力上，让学生未出校门，就备有就业的准形态。这样的考核方法，即调动了学生学习的积极性和主动性，又发挥了他们的个性特长，使他们在实践能力的培养上得到锻炼和提高。
（1）除了进行每学期期末必备的教学成果展示外，在该课程结业时，根据实际演奏能力，开展一次以全年级为主的个人钢琴作品汇报演出或组合式钢琴演奏汇报。
（2）在高职院校推行音乐考级，通过音乐考级让学生掌握相应的专业技能、获得相应的技能证书，同时，也是对“教”与“学”的一种检验，可有效地促进教育教学改革。
（3）联系实习单位，聘请有经验的专家为学生现场出钢琴即兴伴奏作品。这样的考核手段能让学生充分展示个性，并能得到不同层次的提高。
（4）提供每学期让学生外出观摩相关音乐会的可能，提高学生艺术修养，培养学生具有较为敏锐的艺术审美判断力。将其作为本门课程最终成绩的评判标准。
3《钢琴基础》课程考试考核改革的相关细则
（1）每学期末的考核成绩作为本门课程最后总分的30%。（2）个人钢琴作品汇报演出，请有关任课教师及专业人士打分，其成绩与相关考级考证相结合作为本门课程最后总分的30%。（3）钢琴即兴伴奏是学生步入用人单位的必要条件，因此在该环节上，我们聘请专业为学生开讲座，并由用人单位的一线教师为学生出题，其成绩占本门课程最后成绩的30%。（4）学生参与相关的音乐欣赏讲座及音乐会也作为本门课程的评判标准，任课教师出具相应成绩，占最终成绩的10%。
通过一些列的考试考核改革措施，能有效地锻炼学生技能水平，并更快地服务于用人单位，提高学生就业率。
《钢琴基础》课程的考试模式正向多元化延伸，采取这样灵活多样的考核形式，能充分体现高等职业教育中“以就业为导向、能力本位”的指导思想。做到了“以职业岗位能力”为核心，以“职业素质”为基础进行全面素质教育培养。按照突出应用性、实践性的原则组织课程结构，及时更新教学内容。根据市场调查和毕业生的反馈信息，进行必要的课程整合、调整，促使教学内容贴近市场，符合市场需求。
参考文献：
[1] 束谦.钢琴教程[M].西南师范大学出版社.
[2] 王庆，田康.通俗钢琴教程[M].河海大学出版社.
钢琴学期个人总结范文第3篇
关键词：高等教育；音乐教育；钢琴教学
音乐教育专业的学生是作为中小学音乐教育人才来培养的，由于对其培养目标不同于音乐院校钢琴专业的学生，所以课程设置和要求也有别于音乐院校钢琴专业的学生，如果再将传统的钢琴教学模式照搬到其教育过程中，就会无法满足音乐教育专业钢琴教学的需要。同时音乐教育专业的学生来自不同的地区，专业基础参差不齐、学生之间的差异很大，学生大多没有进行过专业的系统训练，在接受完高师教育之后，依然有相当数量的学生，钢琴演奏方面能力不够，很难满足工作需要。因此，面对钢琴基础参差不齐的教学对象，如何及时调整音乐教育专业钢琴教学改革的思路，改变人才培养模式，提高教学质量，最终将学生培养成适合从事中小学音乐教育的好教师，就成了音乐教育专业的最关键的问题。钢琴作为一种演奏乐器，由于其自身的优势，可以采取多种演奏形式，应用面很广，所以各所学校都将钢琴作为任何音乐专业学生必修的基础科目。
一、采用个别课和集体课相结合的教学方式
“一对一”的授课方式特别适用于各种程度的钢琴学生，老师根据学生的个体差异，针对每一个学生的特点分配曲目。教学中可以采用理论和实践高度结合的方式，老师和学生密切配合。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教，允许学生按自己的进度来学习钢琴复杂的弹奏技巧，有利于学生演奏技能的发展。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题，还可以消除学生的胆怯心理，便于师生间的沟通，整个学习过程是师生共同参与的过程，体现了以学习者为中心，老师只是学习的促进者的教学理念。
长期以来，无论在学校教育还是在社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的“师徒传授式”的个别授课，高师音乐系也概莫能外。但近几年，随着招生数量的逐年增加，师资力量的缺乏，钢琴教师课量剧增，难以招架，如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本，不利于钢琴教学的普及。
为了解决这一问题，可以将几个人或者十几个人编成一个教学单位，充分利用数码钢琴这种科技产物的某些功能，实现多人同时练习、同时演奏。集体钢琴课是个别技能课的补充，主要针对的是那些钢琴基础薄弱的学生，通过集体上课钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法传授给他们，解决他们在钢琴学习过程中经常出现具有普遍性的问题。通过这种形式不仅可以学习基本弹奏法则，也是观摩学习的好机会。通过观看其他同学的演奏，自己可以学习到其他人的优点，发现其哪里表现得不好。在课堂制造这种氛围，直接增强了学生参与竞争的积极性，不仅锻炼了学生的心理素质，也使他们的演奏能力增强，整体演奏水平显著提高。
二、加强实用性机能训练——即兴伴奏的训练
即兴伴奏是中小学音乐教师在工作中所必须掌握的基本技能之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动，艺术实践的组成部分，加大对即兴伴奏学习的教学任务。即兴伴奏对于音乐教育的学生来说，是以后职业生涯中最重要的、最为实用的一项技能。然而，目前学生在弹奏法则、即兴编配、技能训练这三个要素融会贯通合理运用很不到位：一是学习的时间较短，只有一年的时间，如果能够在大二就开始学习即兴伴奏，再结合所学的和声知识、曲式理论，则可为即兴的实践打好理论基础；二是将学校的课程进行合理的安排，将理论知识与即兴伴奏相互配套起来；三是针对时间短的问题，将即兴伴奏课授课实践延长一年，最少也要加一学期，这才能真正解决问题。
钢琴学期个人总结范文第4篇
接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。
9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。
第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。
带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。
钢琴学期个人总结范文第5篇
【关键词】分层次教学 高职钢琴教学 问题研究与探讨
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0211-01
1.前言
随着我国教育改革的不断深入，越来越多的学校采用更为科学的教学方法来进行相应的教学，从而提高教学的质量，养成学生自主学习的良好习惯。所以对于高职院校的教育来说同样如此。钢琴课作为高职音乐专业的必修课程，其主要是为了提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生的欣赏水平。但是在我国当前的高职钢琴教学中存在着许多的问题。
2.实现层次化教学的措施
2.1树立层次化教学评价理念
教师在进行教学时首先要树立层次化的教学理念。在教学时及时了解学生的学习状况，积极与学生进行沟通和交流，掌握学生的学习状态，根据学生的状况来进行相应的教学。在进行钢琴考试时要建立标准化的题目，如：音阶、和弦、琶音等基本练习和不同程度的试奏曲目，实行分层次考试。在进行考试时，让学生在题库中抽选相应的考试题目，并且要留给学生相应的思考时间，但是思考的时间不宜过长，从而真正的考核学生钢琴的基本功。分层次考试可以体现出考试的公平性，在考核时能够展现学生不同的素质，从而能够提高学生学习的积极性和主动性。同时教师在进行评分时还应该量化相应的评分标准。统一相应的评分标准符合教学要求，能够体现教学中公平原则。教师可以根据相应的指标对学生考试时的表现进行评价，综合考查学生的钢琴演奏技巧，展现学生自身对音乐的理解。对于不同层次的学生也采用不同的量化标准，从而提高考试的公平性。
2.2提高教师的教学素质
高职院校实行层次化教学方法对于教师来说是一个非常大的挑战。当前我国的许多高职院校都是从中专院校发展而来，教师的素质存在一定的差距。学校的一些教师学历层次不够高，而且缺乏相应的培训，对层次教学不够了解，最终会影响到层次化教学的效果。而一些年轻教师虽然学历达到相应的水平，但是缺乏教学实践经验，在进行教学时不能够及时了解学生的状况，最终也会影响学生的学习兴趣。所以学校要提高教师的教学素质，要对他们进行定期的培训，积极掌握层次化教学的内容和方法。同时学校还要加强对层次化教学方法的宣传力度，积极指导教师进行层次化教学，了解层次化教学的内容、过程以及方法。除此之外在进行教学时还可以以老带新，一些有教学经验的老教师积极与年轻教师进行交流，帮助年轻教师提高他们的教学方法和教学质量。而教师在自身层面上也要进行学习，不断完善自我，对教学方法进行相应的创新，增强音乐教学的进本理论，提高职业道德修养。教师在进行教学时还需要积极与学生进行沟通和交流，了解学生的学习状态，根据学生的个人状况进行相应的教学，从而提高学生的学习效果。尤其是对于非专业的钢琴学习者要进行耐心的指导，帮助他们树立学习钢琴的自信心，必要时可以进行相应的心理辅导。最后教师在每一学期末还需要对相关工作进行总结，教师之间也要进行交流，相互之间学习教学经验，发现自身教学中存在的不足，找到相应的解决办法，从而提高自身的教学质量。
2.3优化教学相应内容
教师在进行层次化教学时还要实现教学内容的优化。高职院校可以将学生的专业课分为基础训练、必修和选修等。教师可以根据这些教学内容来进行教学。层次化的教学内容可以让教师更好的制定教学目标和教学任务，根据学生的水平来进行适当的课程讲解，从而循序渐进提高学生的整体水平。而学生在这样的教学中可以适应教师的教学，掌握相应阶段的钢琴知识，最终提高自身钢琴的弹奏技巧。比如说教师在学生的钢琴基础课程中可以从弹奏技巧、教学理论以及钢琴基础弹奏理论等进行详细指导，提升学生对弹奏的认识，改正钢琴弹奏中出现的错误，为以后钢琴的学习打下坚实的基础。而在钢琴的必修时期，学生在钢琴的弹奏技巧上已经有了很大的进步，所以教师在进行教学时可以让学生进行即兴的伴奏表演练习，并且还要提升学生的音乐素养，可以向他们讲解钢琴的有关文献以及钢琴发展的历史，从而提高学生对钢琴的了解，在培养钢琴弹奏技巧的同时增加学生的人文内涵。而在学生的选修阶段，教师可以按照相应的教学内容，让学生进行伴奏练习，同时还可以增加学生与教师之间的互动，积极进行课堂交流，提高学生与教师之间的交流效果，最终很好的实现层次化教学的目标。
2.4因材施教实现层次化教学
高职院校在进行钢琴层次化教学时，教学需要根据学生自身的状况来制定相应的教学目标，真正达到层次化教学目标。比如教师在进行课堂教学时，如果学生的基础比较差，就可以先对钢琴的弹奏指法进行相应的指导，从而提高学生弹奏的技巧性，对于指法容易出错的学生教师要耐心进行讲解和及时纠正。而对于基础较好的学生，教师则可以安排学生进行难度适当的钢琴曲练习，同时还需要提高学生对钢琴的人文素养，了解钢琴历史中杰出的钢琴家，以及与这些人物相关的事件，从而树立学生学习钢琴的自信心以及意志力。尤其是对于学习钢琴比较吃力的学生来说，他们需要树立学习钢琴的自信心，从而提高他们学习钢琴的兴趣。所以层次化教学符合学生发展的要求，符合高职院校钢琴教学的要求。
3.总结
高职院校钢琴教学的层次化教学方法能够提高学生的钢琴技巧，按照学生的要求来进行相应的教学。同时学生在这样的教学模式中还可以增强与教师之间的沟通交流，提高他们学习钢琴知识的自信心，最终实现层次化教学的目标。
参考文献：
[1]高.高职钢琴分层教学的几点思考[J].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012，7（8）：6-7
