本科舞蹈毕业论文
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本科舞蹈毕业论文范文第1篇
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性政策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性
本科舞蹈毕业论文范文第2篇
摘 要： 实施顶岗实习，提高了学生的心理素质、专业思想和从教技能，在一定程度上缓解了地方师资紧缺问题，为基地学校增添了生机和活力，提高了学生的就业适应能力，提高了学校服务地方基础教育的针对性和实际水平。学前产学研深度合作的方向包括：完善规范制度；合理规划，科学安排实习基地；加强科研，努力提高顶岗实习的质量；建立“三位一体”机制；向顶岗置换迈进。
关键词： 学前教育 产学研合作 教育实践研究
作为地方本科院校，邢台学院具有107年的师范办学历史，为基础教育培养了数万名师范毕业生，师范教育是邢台学院发展的根基。2002年，学校升格成为综合性本科院校，师范教育数十年一枝独秀的局面被打破。再加上教育形势的发展变化，高校毕业生就业变成双向选择、自主择业，师范毕业生取得教师资格证书必须通过统一考试。为了适应形势发展，学前教育专业进行了一系列改革，突出应用型、地方性并着重加强实践教学环节。在实践中认识到顶岗实习是教育形势发展与专业改革的需要，是将学前教育专业产学研合作教育推向深入的最好措施。
一、 优化专业课程体系
按照学院实行的“精实课程制度”，对学前教育专业的课程体系进行多次论证，并不断修改。为了满足当地教育发展的要求，基本上两年就要对课程、大纲及教学计划进行修订，当前正准备对2015版的课程体系进行修订。在2015板的学前教育本科教学计划中，主要设在“两个平台+四个课程”，也就是通识教育平台和实践教育平台，前者主要有思想政治模块、外语模块、科学人文素质教育模块；后者主要包括军训、教育见习、教学见习、顶岗实习、社会调查和毕业论文设计、第二课堂学分等。四个课程包括学科专业必修课程、学科专业选修课程、教育类课程、技能类课程。技能课程有：简笔画与手工、教师书写技能、幼儿教师语言训练、幼儿舞蹈创编、儿歌伴奏与弹唱、幼儿歌唱与训练、多媒体课件设计与制作；学科专业必修课程有：大学数学、社会科学基础、自然科学基础、国学概论、学前儿童文学、儿童卫生与保健、幼儿园游戏与指导、幼儿玩具教具设计与制作、乐理视唱、钢琴基础、舞蹈基础、声乐基础、蒙台梭利教学法 、奥尔夫音乐教法 ；教育类课程有师德与法规、教育科研方法、教师专业发展、学前教育学、学前心理学、幼儿园班级管理、幼儿园语言教育与活动设计、幼儿园科学教育与活动设计、幼儿园艺术教育与活动设计、幼儿园健康教育与活动设计、幼儿园社会性发展与教育活动设计；学科专业选修课程有：婴幼儿健康教育、婴幼儿保育概论、婴幼儿家庭教育、婴幼儿营养学婴幼儿素质训练游戏、亲子教育、儿歌创编、学前教育法规、特殊教育概论、中外学前教育史、家庭教育学、学前教育名著选读、儿童心理咨询、幼儿园管理、幼儿园教育评价。教学计划的重新修订为顶岗实习做好了准备，因为要空出一个学期的时间要到一线去上课[1]，也就是将8学期的课程压缩成7学期。
二、 加强职业技能训练
为提高学前教育学生的从教技能，学校设立《学前教育专业职业技能训练与考核方案》，对幼儿舞蹈、儿歌弹唱、幼儿活动设计的考试内容、评分标准都有严格的要求。职业技能测试合格者发《学生基本技能合格证》；成绩优秀者发《邢台学院教师教育学院特长生》证书，学院还设有大量实训室，如手工教室、形体训练室、蒙台梭利实验室等，为学生从教技能的提高提供方便条件。学前教育专业职业技能考核方案如下：
1.对幼儿舞蹈技能测试要求。
考试内容：考生自选一段幼儿舞蹈，既要有舞蹈的表现力又要体现出该舞蹈的特性，时间要控制在3分钟以内。
评分标准：
A 99―90分，舞蹈动作熟练，舞蹈风格把握准确，节奏清晰，可以很好地完成舞蹈中的技巧动作。有良好的肢体语言表现力。
B 89―80分，舞蹈动作较熟练，舞蹈风格把握较准确，节奏较清晰，能较好地完成舞蹈中的技巧动作。有良好的肢体语言表现力。
C 79―70分，舞蹈动作不熟练，舞蹈风格把握不够准确，但节奏尚可，不能较好地完成舞蹈中的技巧动作。
D 69―60分，舞蹈动作不熟练，舞蹈风格把握不够准确，节奏不清晰，无法完成舞蹈中的技巧动作。
2.对儿歌弹唱技能测试要求。
考试内容：考生自选一首伴奏儿歌，能连贯流畅、富有表地情地弹唱，时长在3分钟以内。
评分标准：
A 99―90分，富有表情地弹唱，能准确表现歌曲内在的情感及场景，弹奏流畅，不中断，节奏、节拍、指法准确；速度适中、稳定；能体现钢琴弹奏的基本方法。
B 89―80分，能完整弹唱儿童歌曲，节奏、节拍、指法准确；速度适中、稳定、弹奏流畅、不中断；能体现钢琴弹奏的基本方法。
C 79―70分，基本可以完整弹唱儿童歌曲，节奏、节拍、指法基本准确；能体现钢琴弹奏的基本方法。
D 69―60分，不能完整表现儿童歌曲，节奏、节拍、指法不准确；弹奏得不够流畅。
3.对幼儿活动设计技能测试要求。
第一活动目标，活动目标要明确具体，可操作性强，适合幼儿年龄特点和发展水平。第二活动内容，活动内容要详细、清晰，与活动目标相对应，能体现活动目的和要求。第三活动过程，活动过程设计要关注幼儿活动，要层次分明，^渡自然，活动方式要机智灵活，过程要完整。第四活动时间，活动时间安排合理，保证幼儿活动完整，有师生互动环节，能完成活动要求。一般时间要求在110分钟内完成。
三、学前专业产学研合作的成效
1.提升了学生的心理素质、专业思想和从教技能。
学生在校内理论学习和技能训练之后走上讲台，才准确找到自己的不足，通过讲台上的实战，实习生的胆量、自信心、对教育对象的尊重关爱之心、对教师职业的敬畏之心都得到提高和升华；实习生在研究教材、观察学生、备课、撰写教案、批改作业、考试命题、教研活动、社团活动、保教活动等从教技能方面得到强化，都有很大程度的提高。有的学生说：“顶岗实习一个学期，让我有了脱胎换骨的改变。”广大辅导员感慨：“实习归来的学生长大了，懂事了！”正如2014级学前本科四班的叶焕林顶岗实结的那样：“这学期我在佳美阳光幼儿园完成了我的实习工作。在实习的这段时间里，我收获满满、感受颇多。首先我要感谢的是这帮天真烂漫的孩子们，她们单纯的想法、天真的笑容，以及他们在学到知识后开心满足的样子会永远定格在我的脑海中。和他们在一起的点滴将会是我未来日子回味最多的珍贵记忆。无论是在学校的学习中还是在社会的历练和与人的人际交往中，我都以为自己一直在认真地学习、生活着，我让自己不断地去学习、改正并完善自己，努力使自己成为一个优秀的人，曾一度认为自己是一个有明确目标、对自身要求也很高的一个女孩，可是当真正看到这帮孩子的时候，坚硬的心开始慢慢融化，他们那么小，却有着那么大的力量，他们的简单、纯真震撼着我，我开始审视自己并渐渐明白，在我不断地寻找机会想要在社会中历练、成长自己的过程中我学到了很多知识但同时也丢失了一些最珍贵的东西，那就是孩子身上的真，这使我停下匆忙赶路的脚步去反思自己的初衷。再次拾起初心的自己对孩子有了不一样的感受，我会带着敬畏谦虚的心去看待这些小精灵，从他们身上我学到了很多。”
2.提高了学生就业适应能力。
W生要走向社会，接受检验。通过顶岗实习，让实习生提前了解并学会适应与领导、教师、学生、家长等各方面的交往，消除书生气，强化耐挫力；在基层顶岗实习，让学生学会基本的生活技能，强化安全意识、法律意识、自我保护意识，提高生活自理技能。实习生的生活能力和社会交往能力都得到了提高。
3.顶岗实习为学生毕业论文撰写奠定了基础。
原来，学生撰写论文，实践性论文占的比重非常小，并且质量不高。学生在参加顶岗实习的过程中，要完成教育观察、调查报告等环节，在完成实习任务的过程中，学会观察，初步进行教育调查，发现教育教学中的实际问题，论文选题不再无所适从，不再空对空。顶岗实习为本科生的课题研究和毕业论文撰写奠定了基础，自然毕业论文质量也有了大幅度提高。
4.顶岗实习为最急需的地方在一定程度上缓解了师资紧缺问题，为基地学校增添了生机和活力。
教师教育学院已进行了五个学期，安排了近千名学生，到邢台市的11个区县的64所小学和42所幼儿园开展顶岗实习、开展支教活动。有的实习基地是刚刚开始一个学期，有的是连续进行了5个学期的顶岗实习，基本保证了实习的连续性。这些实习学生服从基地单位的安排，任教所需的课程，做好了基本的保教工作，还为部分中小学把社团活动、广播站、广播体操等课外教育活动开展得有声有色，从无到有，从有到优，取得了良好的效果。
5.提高了学校服务地方基础教育的针对性和实际水平。
学生在顶岗实习工作中的表现，反映了我校的培养质量，所以顶岗实习中的信息反馈是人才培养方案调整的依据。因此，我们学校边组织顶岗实习，边思考校内育人体系的改进，学校服务地方的针对性和实际水平得到提高。随着顶岗实习的进一步完善，这方面的效果越来越显著。
四、学前产学研深度合作的方向
1.完善规范制度。
急需制定《邢台学院顶岗实习支教管理办法》，明确顶岗实习的管理职责，明确教务处、学生处、各院系部等部门的职责；明确巡回指导、教学指导教师的选拔、职责、待遇、管理等内容；明确顶岗实习中辅导员职责，学生的任务、待遇及奖惩等问题；明确在实习基地聘请指导教师的办法。明确各项相关经费的标准，对实践教学经费合理划分，保证顶岗实习经费及时到位。用制度规范工作，完善管理，调动各方积极参与，推进工作[2]。
2.合理规划，科学安排实习基地。
使既有岗位需求又有指导能力的基地逐步稳定下来，这样对双方都有利。对需求不急迫、没有指导能力的基地进行调整，既要照顾到面又要重点照顾地双向促进。
3.加强科研，努力提高顶岗实习的质量。
与基地单位联合，做课题立项，开展研究，探索一条适合地方本科院校服务地方基础教育、提高学生综合素质的有效途径。到目前为止有关学前产学研合作方面的省级、市级课题有6项，有的结题，有的还正在研究之中。
4.建立“三位一体”机制。
建立完善机制，实现教育行政部门、高校和基地“三位一体”机制，共同负责实习的计划、组织、督导、考核和评估。教育行政部门负责宏观协调，高校负责把关实习生的培养，基地中小学幼儿园负责实习期间的生活、教学任务安排协调和教学指导，与高校共同评价考核实习工作。
5.向顶岗置换迈进。
结合顶岗实习做好延伸性的在职教师顶岗置换。借鉴其他高校的经验，充分利用国家相关政策，探索实施顶岗实习与置换研修相结合的有效模式。按照各个学校所需实习生人数的1.5～2倍安排，让顶替下来的多余的老师参加由市教育局统筹的置换培训。可以让置换的老师来邢台学院培训，这样在校学生就有顶岗实习的空间和机会了。
教师教育学院的顶岗实习工作，进行了五个学期的积极探索，正在走向全面开展阶段，但是仍然存在诸多需要解决的问题。有的问题需要市教育局、邢台学院领导从客观上整体把控；有的问题需要基地单位的大力支持与协助；有的问题则需要教师教育学院沉下心来在认真总结研究的基础上去改进。为促进师范生素质的全面提高，为邢台基础教育事业的发展共同努力，相信产学研合作教育的深度研究成果顶岗实习工作会越做越好。
参考文献：
[1]姜莉莉.高职学前教育专业产学研合作办学模式的实践探索 [J].教育与职业，2009（26）：89-90.
本科舞蹈毕业论文范文第3篇
一、教材及教学对象
本课程选用的教材是由上海音乐出版社出版的罗雄岩教授的《中国民间舞蹈文化》。对于普通高等师范类院校舞蹈学专业大三的学生来说，民族民间舞蹈应该是跳的最多接触最早的舞种，在大学期间舞蹈学院更是安排了多个民族系统的民间舞蹈技法课程，从最熟悉的五大民族――藏、蒙、维、汉、傣的学习，到鲜族、彝族、羌族、回族、云南花灯、安徽花鼓灯等的学习，学生对每种舞蹈的风格特征、基本体态、基本动律等都有了一定程度的掌握。
二、开设该课程的重要意义
很多学生会有这样的疑问，学了这么多舞种和这么多组合，真正在实践和今后的就业当中却很少也很难用到，这是为什么呢？原因就在于学生学到的仅仅是各民间舞蹈的技法，而没有了解到技法、动态形象背后的文化价值，不知道每个民间舞蹈的风格具体是在怎样的文化背景下形成的，所以，学生并不会把所学的东西拆开、分解、组合，最后创新出自己的东西。
而教授本课程的目的就在于在学生掌握了一定专业技法的基础上，对他们所学多年的民间舞蹈技法课程，用一个学期以民间舞蹈文化理论课的形式进行梳理和归纳，帮助他们对所学的多个民间舞蹈进行总结，分析各民间舞蹈间的共性与特性。
三、教学内容
中国是个多民族的国家，要想在一个学期的教学时间内把所有民间舞蹈全讲一遍是不切实际的，也是工程量浩大很难完成的事情，这就需要把56个民族进行划分，分版块学习。以往的中国民间舞蹈文化划分方法有很多，如按地域划分法、按语系划分法、按历史年代划分法等，各有优点，又各有不足。本课程按经济文化形态将中国民间舞蹈划分为五大板块，分别是农牧文化型民间舞蹈、草原文化型民间舞蹈、绿洲文化型民间舞蹈、农耕文化型民间舞蹈和海洋文化型民间舞蹈，这样既可以纵向对比也可横向研究，运用交叉式的研究方法有助于更好、更透彻地研究本门课程。
民间舞蹈划分为五大板块，每块内容又包含多个民族民间舞蹈，本课程着重总结每一版块间民间舞蹈的共同特征，选取一个代表性民族深入分析，举例说明它的民间舞蹈文化内涵，从民族历史沿革、地理环境、语言系属、风俗礼仪、节庆赛会、等方面阐述文化背景，从生活活动、社会活动、礼仪活动三部分分析其民间舞蹈。
四、教学方法
授课中采用开放式、引导式、对比式、发散式以及强制性等多种教学方式相结合的办法进行教学。
（一）强制性
所谓无规矩不成方圆，一节有效率的课程必须建立在遵守纪律之上，对于行为较自由的艺术生而言这点尤为重要，可以从考勤、课堂纪律、学生笔记等方面进行要求。
（二）开放式
大学的课堂气氛应当是活跃的，大学生是有着独立思考能力的群体，虽然《民间舞蹈文化》课程是一门理论课程，但是更多的应当调动起学生的积极性，让他们发散思维，主动学习，在教学过程中以理论结合实际让学生现场进行示范展示，或组织学生进行讨论，或先播放一段影像，抛出问题让他们思考，或以身试教，或让学生自己组织一堂课等。开放式的教学目的在于培养学生的综合能力。
（三）引导式
由于本课程是一门与实践技法密切相关的课程，在授课过程中，会较多运用引导式。如讲蒙族民间舞蹈时，首先让学生先描述蒙族舞蹈的基本体态，然后请学生现场展示，接着请他们思考与讨论为什么会有这样的体态，讨论完后播放蒙族人民的生活环境，讲解他们的生活习俗等，学生就会明白这种舞蹈的基本体态，是建立在长期形成的生产和生活方式之上，最后欣赏经典视频，让学生知道舞蹈艺术源于生活而又高于生活，是一种艺术的升华。通过这样引导式的教学方法会使学生动起来，结合所学的专业知识主动思考，通过层层递进的引导使他们知道舞蹈动态形象之下的文化内涵。
（四）发散式
发散式思维方法在教学中非常重要，对于学生掌握以及扩展知识极其重要，即我们通常所说的举一反三、触类旁通。如在讲农牧文化型民间舞的“一顺边”艺术特征时，让学生思考他们所学的民间舞蹈中还有哪些也具有“一顺边”特征但不是农耕文化型民间舞的舞蹈。学生经过现场讨论后得出了还有傣族与朝鲜族有“一顺边”的艺术特征，然后让他们进一步发散思维，思考为什么不同的经济文化形态下却有相同的艺术特征。通过这种发散式的方法，可以使学生对知识活学活用的同时触类旁通，达到举一反三的学习效果。
（五）对比式
由于《民间舞蹈文化》这门课程具有特殊性，所以，在教学中运用最多的是对比式教学方法。如以下两种方法。
1.技法的对比。蒙族舞蹈和维族舞蹈的基本体态都具有立腰拔背、抬头挺胸、下巴微扬的特点，但他们本民族舞蹈的风格特征又非常明显。区别就在于，虽然上身体态相似，但整体动律不同，蒙族舞下肢躺拖长为后脚点地，动作沉稳，气息悠长。而维族舞蹈下肢轻盈多在切分音上做三步一踢快节奏舞步，同时舞蹈表情细腻、柔媚，舞姿多姿。
2.理论的对比。从历史变迁、、生活习俗、地理环境、语言系属等方面进行不同舞蹈的对比。也可就同一民间舞蹈不同地域的舞蹈进行比较，阐述其文化在舞蹈艺术中的积淀。
通过对比的学习可以使学生更清楚地掌握每种民间舞蹈的特性，区别不同舞种之间的差异。
五、教学实践
作为大三的学生，不仅要储备专业知识，更应注重综合能力的培养，所以，本课程利用几周时间让学生以小组形式自己组织一堂30分钟的课。这样做的目的如下。
（一）为毕业论文打基础
在教师的提示与指导下，学生知道组织一堂课，需要从以下几方面着手：搜集资料、筛选材料、整理内容、制作PPT、现场讲解等。而本科毕业论文的写作步骤和答辩形式也是如此，所以，不仅锻炼了学生的讲课能力，也为一年后的毕业论文打下基础。
（二）为就业应聘做准备
让学生以老师的角色站在讲台上讲课，目的是通过这样的锻炼在今后的应聘当中会更有优势。作为师范类院校舞蹈专业的学生，大部分毕业会选择教师教育类职业，而讲课是面试中最最重要一关。
（三）增强团队协作能力
以小组为单位，组员分工协作的方式，发挥团队的最大作用。一堂课有搜集资料、整理内容、制作PPT和主讲等任务的分工，学生可以按自己的专长分工协作把团队力量发挥到最大，最后评出表现最好的一组给予奖励。
六、考核方式
考核是对所学知识的检测，对教学成果的判断。作为舞蹈学院理论与实践关系最为密切的一门理论课程，本课程的考核方式如下。本课程一学期内把中国民间舞蹈文化按经济文化形态划分成五大类，并选取和讲解了其中具有代表性的藏、蒙、维、汉、傣五个民族民间舞蹈文化。把学生分为四组，每组选派一名组长在这五大民族中抽取一个民族，进行八百字的论述，可以围绕所抽民族进行整体民间舞蹈文化论述，也可着重对所抽民族民间舞蹈中的一个舞蹈进行论述，题目自拟。
七、结语
本科舞蹈毕业论文范文第4篇
关键词：应用型院校；音乐专业；培养模式；比较研究
2015年教育部、发展改革委印发的《关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的指导意见》中指出：“我国高等教育‘重技重能’时代即将来临”①。音乐学应用型本科教育是培养适应未来社会文化产业发展所需的专门型应用型人才，制定该专业的教学培养方案，既需要强调音乐学理论基础，也必须培养其音乐实践技能，形成理论-实践结合的教学课程体系。伦敦城市大学是英国一所历史悠久的高水平应用型公立高校，它始建于1894年，原名北安普顿学院，1966年改为正规大学，在该校逾百年的历史里，始终在伦敦市中心为莘莘学子提供优质的高等教育。学校下设商科与行政管理、计算机与数学科学、艺术与社会学科、人文学科、社会学及传媒通讯、旅游管理等学院，其中艺术与社会学科（SchoolofActandSocialSciences）开设了音乐本科专业。学校办学以提高学生就业能力为导向，在培养学生的学术研究能力的同时，注重实践，积极搭建创业平台。伦敦城市大学与杰出的专业机构、商业界及工业界都建立了密切的联系，该校毕业生的就业率也一直排在全英的前列。文章以云南昆明学院和英国伦敦城市大学(CityUniversityofLondon)为例，分别从培养模式、教学方案、专业方向与学制及课程设置等方面进行了比较，并提出了吸取英国应用型高校音乐专业的教育教学模式中优秀合理之处的建议。
一、两校音乐专业的培养方向及专业、课程设置情况比较
昆明学院音乐专业在本科阶段的专业设置上主要依托于音乐教育专业基础，培养的方向倾向于专业音乐教师和文化企事业单位的相关管理工作，目前下设两个培养方向，分别为音乐学、舞蹈学，音乐学以音乐教育为主，教学模块设置分为通识课程模块、专业课程模块、实践实习模块。学院设置了部分通用选修课程，但大部分教学模块为必修课程。音乐专业学制为期四年，学生一共要修够195个学分，且通过毕业展演评审以及毕业设计论文合格后才能授予学士学位。通识课程模块主要包括政治、英语、计算机、以及体育、思想等公共课程。公共课程模块会在第一、第二学年内完成，学生应修学分38.5个；音乐专业基础课程模块有视唱练耳、多声部音乐分析、以及艺术概论、外国民族音乐等专业基础课，一般贯穿在四年完成，部分课程第二至第三学年完成，该模块学生应修学分为41个；专业课程模块包括声乐、舞蹈、键盘三个部分，一般贯穿在第一学年到第四学年的完成，此必修环节的学分为32个;集中实践模块主要包括毕业展演，毕业实习以及毕业设计等环节。其中，毕业展演安排在第四学年第一学期，毕业设计安排在第四学年第二学期，该模块应修学分为37个。伦敦城市大学在专业设置上相对宽泛些，培养的方向有专业音乐演员、专业音乐教师、作曲家，音乐管理人才等，下设的培养方向，分别为音乐表演、音乐研究、音乐学、音乐管理、音乐编排等。音乐专业学制通常为三年，培养方案设置较为独特，每一学年分为二个学期，每门课程的学分分数较大，会有15学分或30学分。第一学年的第一学期课程主要有艺术概论、音乐的构成、音乐鉴赏与评论等;第二学期设置有个人职业规划、音乐专业课程、排演等。第一学年的学分至少要达到170个。第二学年第一学期的课程主要有音乐作品与分析、音乐表演等;第二学期学生可从专业拓展出的很多个小模块中选出几个模块学习，包括发声技巧、录音技术、教育原理等，第二学年的学分至少要达到140个。第三学年为实习实践学年，学生会被要求去企业或者周边学校进行实习，实习为学生提供了理论知识与实践技能相结合的机会，增加工作经验。实习的公司通常会向优秀学生提供赞助，以资助其完成学校剩余时间的学习。同时关于毕业评估的标准，学生可以自主选择毕业论文或实践项目。导师将根据教学模块的区别，使用不同的评估方式。但都要求学生认真阅读参考文献，并有独立的主题和观点以及逻辑性的思维。
二、专业培养方式比较
昆明学院音乐学院本科阶段学习年限为4年，在学生培养方向上，昆明学院在转型应用型高校后遵循“宽口径，厚基础”的培养原则。专业培养主要面向高校及中小学音乐教师、文化产业相关领域企事业单位工作的复合型高素质音乐人才。特别注重培养学生从事声乐及舞蹈教学、企事业单位艺术管理工作等方面的专业技能，充分满足本地区精神文明建设对文化领域复合型人才的需求。学生在大一大二学习阶段所学习的课程以通识课程为主，而后两年是以专业主干课程为主。主干课程有声乐、舞蹈、合唱与指挥、键盘、作品分析、艺术概论、乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国民族音乐。伦敦城市大学的音乐本科专业积极培养学生的音乐理论基础和音乐表演等实践能力，以保障其毕业后能胜任在学校、剧团或企业单位的工作。该专业提供了专业发展方向的多样性选择，学生能够探索更加广阔的领域，并得以提高全面的实践技能。学生在经历三年的学习后，将能够获得与多个音乐相关的行业求职所需要的技能和经验。第一学年的专业培养目标：开设与专业相关的基础课，注重音乐理论知识的传授和学术能力的培养，同时通过排演与实践，学生的专业技能得到提高。伦敦城市大学分学期课程设置情况第二学年的专业培养目标：开设专业课程，课程逐渐趋向于“专”和“深”，通过学习专业必修课与选修课，重点发展学生的专业能力。第三学年的专业培养目标：除了音乐表演是必修的模块，学生将被监督完成论文、作曲、音乐表演任选至少一项的必修模块，以及选修模块中的课程。在第二学年到第三学年，学生们会参加为期数周的工作实习，增强工作体验和现实经验。学校与杰出的专业机构、BBC电视台、歌剧院等建立了密切的合作关系，学生将获得更多实际经验，也可申请去国外学习，探索全新的文化和艺术形式。整个本科学习中都贯穿了个人职业规划课程，可见该校对学生就业与职业规划的高度重视，通过规划引导学生正确定位，以提高学生就业所需的竞争力和适应性，促进学生实现充分就业。
三、比较小结
英国高校音乐人才培养较我国要少一年，年限更短。然而，英国高校本科阶段对音乐人才注重理论修养培养的同时更加注重实践化操作技能的培养。当然，英国发达的商业艺术文化，也给了学生更多参与校外专业实践的机会。从音乐人才就业的领域看，中英两个国家差别不大，但学生所处的培养环境以及培养模式不同，对其综合素质与能力的发展起了决定性的左右。
四、结论与建议
1、伦敦城市大学总体来说学制短，制度较灵活，课程比较偏重实际应用。也比较注重对学生音乐专业理论知识的教育，从第一学年开始就学习专业基础课，学生专业学习起步早，所修学分也基本是本专业的主干课程；此外师生比例合理，能够保证学生与老师之间的充分沟通；音乐专业还有一些相近或相似的专业可供学生兼修，比如声音与环境、音乐管理、录音技术等，通过专业组合多元化，让学生的专业能力横向得以扩展，能力更为复合。建议我国高校根据专业领域特点进行课程设置，基础公共课或者公共选修课，可以与专业课适度结合，根据专业特点进行课程设计，同时扩大专业组合，提供更宽的知识选择面。2、昆明学院按照中国标准的四年制本科培养方案，其基础课程科目设置较多，学分小且分散，课程设置模式与中国其它同类型院校较为类似。其公共课程分布在第一和第二学年，学生需要从第二学年开始学习专业基础课，专业课则要到第三学年才大量接触。课程划分过细和学分设置分散，并不利于学生对专业课程的理解和学习，建议适当压缩公共课程学分，将部分课程集中进行教学，并增加实践教学环节的学分。3、英国大学的音乐等艺术类教育既注重学生理论修养的培养，也注重启发式教学，非常重视培养学生的创新精神、团队协作精神，以及善于分析及实际研究和解决问题的技能，为其参加工作奠定良好基础。总体来看，应用型高校的音乐专业毕业生应该要能满足学校、企事业等用人单位的需求，既要懂理论、又要有很强的实践操作或者表演能力。我国当前应用型高校音乐人才的实践能力、实际操作技能还有些薄弱。学校应更多的培养学生实践技能，与地方文化企事业单位建立紧密合作关系，为学生提供更多的实践机会。同时，高校可以提供培训课程，引导学生主动进行实践，让学生更好地明确实践的目的性，并通过实践来快速提高应用技能，与工作接轨。
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[2]陈小虎.“应用型本科教育”：内涵解析及其人才培养体系构建[J].江苏高教,2008.
[3]张金泰.英国高等教育历史现状.上海外语教育出版社,1995.
本科舞蹈毕业论文范文第5篇
关键词：新教育理念课程改革实践
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
蔡世贤吴远雄合著
