动画产业考察报告

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动画产业考察报告范文第1篇

【关键词】资源优势 区位优势 动漫文化培育机制 区域特色 发展规划 集聚效应

一、河北省动漫产业发展优势分析

1.河北省动漫产业的发展概况

河北省动漫产业起步晚，但是发展很快。2007、2008年石家庄和保定被国家新闻出版总署授予“国家动漫产业发展基地”后，动漫产业呈现出跨越式发展的蓬勃势头。动漫产业年产值、年制作能力、从业人数、动漫企业数量及规模等均有明显提高。据统计，2009年，全省动漫企业218家，动漫制作技术和水平已经达到了国内一流，并接近世界水平；全省设置动漫及其相关专业的大中专院校51所，为本省及杭州、上海等地培养出一大批动漫人才。目前，河北省的动漫产业已经形成了一定的影响力和知名度。省委、省政府抓住国家大力发展动漫产业的机遇，积极扶持动漫产业。在2011年出台的《河北省文化产业振兴规划》中，明确把动漫游戏业列入重点发展的行业之一。此外，业界和学界与港、澳、台、日、韩等地多次展开研讨和交流，为河北省的动漫企业走出国门创造了条件。通过政策扶持、园区孵化、项目带动、展会交流、品牌创新等有效举措，河北省的动漫产业走出了一条特色化的建设之路。

2.河北省动漫产业的发展优势

河北省位于京、津、冀环渤海经济区，尽管动漫产业发展水平与京、津存在不小差距，但区位优势和成本优势显著。首先，河北省可以依托京、津的人才、技术、资金等市场要素，发展动漫产业。其次，其相对低廉的经营成本、可以吸引动漫企业进驻，形成一定的产业集聚效应。

河北省是一个文化大省，文化资源丰富。无论历史悠久的燕赵文化还是光辉灿烂的革命文化，经过策划和创意，完全可以活化为文化资本。《赵云和咔哒盒子》《赵州桥》等几部产生了一定影响的动画片，就是取材于本土传统文化；以动漫作品演绎的西柏坡精神，在彰显地方特色外，对于发展红色旅游产业起到了较好的宣传作用，可谓一石三鸟。

河北省的动漫消费人群数量可观。截至2010年，河北省常住人口约为7千万人，其中0~14岁儿童1千多万，15-64岁人口约为5千万人。此外，河北省动漫院校在校生1，6000人左右、加上分散于其它院校的动漫爱好者，河北省动漫产业潜在的消费人群应该不低于4千万人。其中，儿童、青少年和70、80年代成长起来的一代属于核心人群，其他为延伸人群。

总之，河北省必须充分发挥地域优势，明确思路，科学谋划，走差异化的特色发展之路，做大做强动漫产业，实现由文化大省向文化强省的转化。

二、河北省动漫产业存在的问题

河北省作为动慢产业的后起之秀，在发展过程中，同样存在融资困难、高端复合型人才稀缺、营销策划乏力、产业链不健全等普遍性的问题。所以，我们在分析制约因素时，关键要从本省的产业发展规划和发展路径着眼，寻绎期间出现的弊病。

1.动漫文化培育机制不健全

动漫文化是动漫产业发展的基础。动漫文化可以培养动漫消费意识和消费人群，有了消费需求才能推动产品和服务的生产和扩大再生产。另外，浓厚的动漫文化氛围，可以孕育出大批的爱好者、激发灵感和创意，创作出优秀的动漫作品和设计。总之，没有动漫文化的源头活水，动漫产业发展的长河势必枯竭。究其实质，动慢不仅是一项产业，也是一种文化，更是一种生活态度和生活方式。

因为长期以重工业为支柱产业，河北省文化产业基础薄弱。公共文化服务基础设施建设数量不足、质量不高；群众文化活动方式单一、参与度有限；70、80后追逐时尚文化的欲望不够强烈，文化消费水平低靡。本已缺失动漫文化传统和审美习惯，在动漫产业移植本土且有初步发展后，却不见有建立动漫文化培育机制的动作。

2.发展规划带有一定的盲目性

产业发展规划是基于对社会经济、文化发展水平的综合分析和科学论证，制定出的关于产业发展目标、发展路径和发展措施的纲领性文件。拟定产业发展规划既要具备全局视野，又要关注微小细节。只有把定性和定量结合起来，才能实事求是，便于操作。但是，有些地方政府在发展动漫产业时急功近利、盲目跟风，跳过摸底排查中的大量功课，在缺少关键指标、数据的情况下草率从事，致使发展规划不但流于形式，而且遗害无穷。河北省就多多少少地存在这种情况。

河北省动漫产业现在基本上是重复发达省份前几年的做法。但是，效果并不理想，甚至导致重复建设、重复投资和自相残杀。所以，发展动漫产业一定要明确思路，以竞争优势，创产业特色。

3.动漫产业园区难以形成集聚效应

借鉴国外和省外发展城市文化产业集群和园区的经验，河北省把动漫产业园区看作培育产业发展的重要手段。“十一·五”期间重点开发了：亚洲影像IT文化观光都市、保定动漫产业园（新一代动漫产业园）、河北出版集团文化创意园区、石家庄国家动漫产业发展基地园区、石家庄动漫产业园（东方美院园区）、唐山国际动漫谷、河北科技大学唐山分院影视动漫等七大项目。这些项目投资规模巨大，少则10多亿元，多则几十亿。对于这些能否成功运作，来自于河北省文化产业研究中心的考察报告已经表示了“担忧和疑虑”。从这些项目的创意策划上看，难以形成集聚效应。

首先，园区产业布局偏重战略规划，关注地区发展条件不足。政府以过度规划的方式调控文化经济活动及其空间布局，忽视市场环境、企业、地区经济条件等因素，园区即使有战略定位也难以促成集群形成。其次，园区内产业结构松散，未能充分发挥集聚的经济效应。综观园区的产业规划，不少园区提出引进相关企业，企图打造多层次的产业链，但园区内不少企业事实上都是各自为政，并不构成绵密的关联贸易。所以，集聚效应不明显。再次，园区向地产项目倾斜，支持产业整体发展的措施却嫌不足。

三、河北省动漫产业的发展对策

1.建构培育动漫文化的长效机制，拉动社会动漫欣赏和消费需求

建构培育动漫文化的长效机制已经成为省内业界、学界有识之士的共识。但是，培育动漫文化是一项长期而艰巨的任务。需要人力、物力和财力的支持，需要专门的组织和机构运作，需要建立制度性、持续性和有效性的体制。现在，河北省基本上具备了这些条件。首先，全省动漫文化管理、教育、传播机构齐全，它们以不同的渠道和形式传播动漫知识，对受众实施教育。其次，河北省2006年成立了石家庄动漫协会，新近又组建了文广新局。我们可以考虑由其中一家单位牵头，协调和筹划上述管理、教育、传播部门的活动，形成联动机制，普及推广动漫文化，培育市场环境，增强动漫产业的发展后劲。

2.明确定位，形成区域特色

政府在新兴文化产业发展中起着主导性的作用。政策法规制定、重大战略规划这些关乎宏观调控的问题，必须依靠政府组织多方力量共同解决。省委、省政府及其相关职能部门和研究机构要善于把握时机，通过科学、严密地论证确立动漫产业发展思路，克服当前的盲目倾向。首先，政府应对本省动漫产业的发展予以准确定位，充分发挥地域优势；其次，还要制定出详细的发展目标和任务，严格执行和落实。

按照迈克尔·波特的竞争优势理论，企业竞争优势分为两个层次：低层次是“低成本竞争优势”；高层次是“产品差异性竞争优势”。经过4、5年的探索，到2011年，河北省动漫产业的整体布局基本形成，区域优势和竞争优势渐露端倪，动慢教育和培训、衍生产品交易和渠道经营平台、动慢会展等从动漫产业的链条上脱颖而出。所以，牢牢抓住竞争优势，做大做强动慢教育和培训、衍生产品交易和渠道经营平台、动慢会展项目，打造河北省动漫产业的品牌，才能走出一条差异化的发展道路，在国内外激烈的市场竞争中占据一席之地。

3.围绕集聚效应，建设和经营管理动漫产业园区

文化产业的集聚效应可以带来规模经济收益，可以对区域文化和社会生活产生重构价值。但是，正如波特所言：“国家环境形成的产业集群同时具有正反两面效果。应用得当，它会成为经济升级的动力，产业集群也会扩大和加深，应用不当的效果则刚好相反”。因此，政府应该确定动漫产业集聚的现实机会，发掘和凸显本省动漫产业的积聚和成长能力。

打破预设发展纲要的习惯做法，首先考察动漫产业园区的可发展条件，针对动漫产业的市场状况、市场结构和市场潜力，分析相关数据，制定产业和商业运营方案，采取谨慎态度审批设园的立项申请，使各种措施有利于评审公共资源的合理运用，减少错误配置投资的风险。

另外，园区应制定清晰的落户条件，并区分不同性质和状况的企业制定若干扶持政策。把优化产业结构和具辐射效能的核心企业，具备创新能力和竞争力的中小企业，以及急需扶持的小企业和个体企业纳入园区。并根据它们不同发展阶段提供相应支持。定期就园区整体效益和企业效益进行评估，借此评估园区产业布局的实效。

总之，动漫文化产业园区应该是一种孵化器，在区内提供有利于开发创意、有利于创新的技术和商业环境。同时，落户园区的企业经过发展后能够产生辐射效益和溢出效益，对全省动漫产业起到显著的带动作用。

基金项目：本文系河北省教育厅“在高等学校开展推进社会主义文化大发展大繁荣研究活动”资助课题成果。

参考文献：

［1］祁述裕主编.中国文化产业发展战略研究[M].北京：社会科学文献出版社，2008.

［2］何坦野.解读杭州动漫文化[M].北京：光明日报出版社，2010.

［3］冯文、孙立军编.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2006.

［4］谭玲、殷俊编著.动漫产业[M].成都：四川大学出版社，2006.

［5］[美]迈克尔·波特.国家竞争优势[M].北京：华夏出版社，2002:2.

［6］单建勋.如何推进动漫产业：河北省的设想，ccm. /show_zt.php?aid=4613&tid=400

动画产业考察报告范文第2篇

考察期间我们对德国流行音乐学院院长乌都-达门（Udo Dahmen）先生及各级行政负责人、教师、学生进行了访谈。深入到其学院不同类型的课堂，了解到其组织机构架构、教学理念、师资配备、专业及课程设置、入学及日常考试、毕业生音乐会、留学生情况等等，发现与我国的流行音乐教育现状有很大区别，特别是因其教学理念的不同，使它的专业设置上与我国流行音乐教育有着很大的不同，四川音乐学院流行音乐学院是受邀出席的亚洲唯一一所流行音乐学院，这成为我们向国内同行介绍其基本情况和完成此考察报告的理由。

一、组织结构架构与管理基本情况

1.“流行音乐学院“的名称来源及定位

我们在调查中发现，欧洲设立流行音乐教育的学院基本上是以“摇滚音乐学院”（Rock Music Academy）冠名，这其中较为著名的是荷兰的“芳提斯摇滚音乐学院”（Fontys Rockacademy）。这样的做法有两个原因：其一，是基于对欧洲是摇滚音乐的“摇篮”的自我认定，以使在自己的教学定位上更能发挥其专长。其二，是基于对欧洲大陆流行音乐传统在传承上的保护。所以在冠名上使用“摇滚音乐学院”。需要指出的是，这些学院在流行音乐风格上的教学实施中，只是以摇滚音乐为主体，并不排斥其他流行音乐风格，甚至要求学生有更多的风格融入。

但是2000年成立的德国曼海姆流行音乐学院则不同，该学院是以“流行”音乐学院来冠名（Popular Music Academy）。原因有三个：其一，冠名“流行”是该学院对德国音乐市场经过一个长期调研的结果，他们以一系列的数据做支撑来说明流行音乐在德国占据了相当大的市场。其二是说明了该学院在具体教学实施上有自信和能力教授更广泛的流行音乐风格。其三，他们以学院作为平台，接触了大量从事流行音乐市场的各方面专家，其中包括商业领域和音乐人以及很多商业上的合作伙伴，他们认为上述的第三点原因也是流行音乐教育的重要组成部分。

2.主要资金来源：

德国曼海姆流行音乐学院资金来源上有几个渠道，其一是德国政府和曼海姆当地政府对学院的资助。其二来自政府开办的电台SWR3和私人电台，是学院的商业合作伙伴。其三来自学院的主要合作伙伴如德国最大的唱片公司和各个不同的唱片公司。其他合作伙伴包括：德国文化管理协会，MTV公司，德国录音产业协会，IHK公司，还有欧盟（EU）的支持。我们所参加的“欧洲流行音乐教育论坛”就是由欧盟资助，欧盟会定期提供七十万欧元的资金来举办类似的活动。

3.组织机构架构：

德国曼海姆流行音乐学院在组织机构上有三大板块：其一，再教育培训及资格认证；其二，是欧洲网络工程也称为“音乐地带工程”（MU？押ZONE Europe）。另外还有一个下属的“摇滚音乐学校”（School of Rock）及出版社和机构；其三，是该院最重要的一个版块，即基本教育版块。

该学院的管理层由三人组成，院长乌都-达门先生统筹学院各项事务。在基本教育版块上设一名“艺术总监”来负责管理实际教学，德国音乐协会副会长（德国音乐产业界家喻户晓的人物）则负责音乐出版与发行和一些事务性工作。

二、“再教育培训工程”与“欧洲网络工程”简介

1. “再教育培训工程”

在这个工程里，会定期安排多种形式的研讨会，参加的人员除来自欧洲各学院的教师以外，还有来自从事商业音乐、学者以及音乐家等。他们一般会利用周末的时间在这里接受不同程度的培训和再教育，同时获得一些资格认证。其中重要的就是对教师的培训，这个任务由该学院和其下属的“摇滚音乐学校”一起完成。而这个下属单位中也有一些合作单位来共同完成这些培训工作。“摇滚音乐学校”还将负责学院所在区域的50所中小学的流行音乐教育，学院认为向青少年灌输流行音乐创造的理念很重要，让青少年从小涉入流行音乐领域，参与乐器学习、参与乐队排练等，这将对他们学院今后的发展，生源的质量有深远的意义。

另外一个任务就是协调和加强全德国以及全欧洲的同行和机构的联络工作，比如我们参加的流行音乐高等教育研讨会，就是全欧洲的音乐机构、协会、院校的同行会聚在一起商讨音乐教育和其他商业事务，参与者包括德国音乐家协会的总理事、副总裁和在英国伦敦MTV部的副总裁、还有一些德国著名的音乐家制作人等。

2.“欧洲网络工程”

“欧洲网络工程”又称“音乐地带工程”。其中任务之一就是如何制作、宣传、发行学生创造的音乐产品，并负责开发市场。学院有自己的录音加工厂，自己的出版社和自己的机构，学院可以负责并帮助学生预定各种音乐会及学生举办音乐会。这些机构均由学生和部分教师共同管理，一般都是由3—5个学生来负责。这些机构负责担任流行音乐在建立市场上的培训，帮助那些有志于开办音乐公司的年轻人获得这方面的知识，该学院的一些学习商业音乐专业的学生已经三五成群的建立了一些自己的音乐公司，他们利用大楼里的会客厅、食堂、咖啡馆等场所进行各种音乐活动，使学院和学生通过这里接触到很多领域的专家，加强了全欧洲乃至全世界的联系。

三、基本教育版块简介

1.基本情况简介

德国曼海姆流行音乐学院占地规模相对较小，在校三个年级的学生只有150名，每个年级平均有五十名左右，每年全世界有七百名左右的考生来报考该学院。具体开设专业有音乐设计（Pop Music Design）和音乐商业（Music Business），并将两个专业分为两大系。学制安排：总共6个学期，三年时间，每一学年末安排一次期末考试，三年修完颁发学士学位。（该学院已于2010年取得硕士学位授予资格）。

2.专业设置理念与基本情况

“音乐设计”专业所承担的任务是让学生全面的学习流行音乐这一从创作到录音制作完成的全过程所需要的知识和技能。具体讲就是从歌词到音乐，再到配器、乐队伴奏，再到最后的制作等创造性过程。谈到创造性，校方认为这是流行音乐教育里面非常重要的概念，为了突出教学理念上的创造性，他们称之为音乐设计，这个专业的最大特点就是建立学生的全方位的音乐素养和技能。

“音乐商业”专业是指与流行音乐的管理、传播、市场有关的一切事物。它所承担的任务是让学生全方位的学习这个在商业领域中被看成为产品的流行音乐如何更好地与市场相结合。严格讲就是在充分考虑到流行音乐这一特殊的商业属性前提下，如何将流行音乐的创造与市场的培育和顺应以及音乐家本身的艺术创作紧密地结合在一起，最终使这门特殊的音乐产品有更好的市场占有量。

从分析来看，以上的两个专业之间的联系是极其紧密的，这种教育理念也更大程度上使毕业后的学生更容易在社会上找到自己的发展方向。

在实际的教学领域尤其是授课层面上，前两学年是不分专业的，强调综合性培养的教学模式。在第一学年以安排基础课程为主，第二学年选择性填报专业方向，只是这两个专业在考试层面上的分值比例有所不同。其基本的教学理念是集“词曲创作——音乐制作——舞台表演——音乐商业”为一个不可分割的整体。因此按照“艺术——商业”的不同来划分了两个专业方向。

在教学理念上他们认为流行音乐的“创造性”和“独特性”意味着你拥有自己的受众群体，使得受众群体信奉你的音乐思想和观念。注重如何将学生培养成具备独立而深刻的思想者，并且将这种思想用音乐的方式贴切的在舞台上展示给观众，他们认为这是一个艺术家成功的关键或秘诀。

他们认为培养的学生（音乐家）必须具备一种潜能或者意识，它可以激发你如何在舞台上用何种作品和方式使你的观众接受并且得到认可和成功。他们一直致力于培养和发现这类学生。因此在入学考试选拔中，不仅仅是发现优秀的乐手和词曲作者，他们更希望发现一些具备这些潜能的优秀学生。希望在他们身上发现独特的音乐个性。

另外他们认为，主流流行音乐风格虽然在各个方面显示出其优越性，但是他们更提倡一些“非主流”音乐或很有个性的音乐创作。因为随着时间的推移，这些音乐很有可能会得到认可并成为主流，因此他们更注重去发现这些人才。也许在某些阶段里，这些人才不会很“成功”，但是这些所谓的“地下音乐”将会是未来市场的先驱。

他们认为一个好的音乐制作人，应该同样是很好的乐手或歌手，同时也是优秀的词曲作者，并且应该了解音乐市场，知道如何推广自己的音乐。因此，学生可以根据自己的特长爱好选择专业方向，合理搭配，通过学习成为一个全方位的音乐人才。该学院要求所有学习音乐表演的学生必须在每学期末的考试学中完成六首原创音乐作品，由此看出该院在教学理念与课程设置上，均力图使学生真正通过具体的课程，学习多方位的、综合性的知识。

3.第一学年教学内容

第一学期课程包括两个教学内容：第一是音乐层面，通过课程使学生学会音乐制作并完成举办一场音乐会的教学任务。第二是，要求学生完成一张自己的音乐专辑并考虑如何将它作为产品推向市场。因此在第二部分的教学内容中已经向市场方向靠近。在此期间学生们必须在一定的时间内完成自己的计划，按照要求选择好适合的乐队和乐队成员，分析作品，分析市场，完成市场分析报告。

第二学期课程安排：第一是在商业音乐领域的教学内容，教授学生如何建立自己的音乐公司的任务。课程是从法律和音乐版权在这个领域赋予你的权利范围开始到如何制定商业计划，了解商业运作，学习如何证明自己的能力。第二是开设一些关于舞台上如何表演、如何同电台、电视台等媒体打交道以及如何面对媒体的采访、舞台灯光音响的设计安装等课程。学院定期请电视媒体方面的专家带学生到电视台，现身说法让学生在真实的镜头前感受如何面对采访，如何配合媒体做访谈节目等等。另外还邀请著名的艺人在舞台上通过自己的舞台经验向学生介绍作为演员或者一个摇滚乐队如何在舞台上更好的展现。学生通过学习舞台灯光和音响工程的知识，了解如何将不同的演出与灯光音响合理搭配的概念，学院请欧洲著名的专家让学生直接参与实际操作，学生和专业人员一起商讨合理的计划和方式，专家会直接让学生参与大型音乐会的工程策划，并且在演出现场直接让学生感受成果，并进行点评。

随着第一学年的结束，他们会对学生有个严格的考试。学生以小组会议的方式参加考试，在考试期间提出他们对开设音乐公司的虚拟计划和想法以及观念上的问题。考核的目的是了解学生在这个领域里的概念的建立和基本的能力。通过这个课程的学习，能让学生真正了解到一个音乐公司从开办到运作成功等过程中所应该了解的知识。即使学生不会在这个领域发展，但是至少学生可以了解音乐公司的真实想法，以便今后更好的与其合作。

4.核心课程构架简介

基于上述对流行音乐教育理念的执行，在课程设置上采用了模块化的设置，这些课程最短开设时间是以教学周的形式完成，有些是三年都在学习的课程。基本分类如下：

音乐设计模块：包含了一对一的《表演与实践》①、《音乐理论》②、《身体打击乐与律动》、《歌词写作》、《歌曲写作》、《歌曲分析》、《生产、编曲与作曲》、《乐队排练与合作》、《录音与实践》、《流行合唱》、《个性化表演》、《形象设计与舞台表演》、《现场调音》。

艺术管理模块：《历史与专业领域》、《艺术家与音乐行业经理人》、《媒体预定》、《音乐产品许可证》、《跨学科》、《管理合同》、《商品、赞助、发行人与其他相应协议》、《企业管理》（包含法律层面、商业层面和会计）、《个人管理与特殊关系》、《艺术家管理与预定》、《项目管理与合作》、《艺术家发展》、《团队管理》、《音乐商业的存在基础》、《知识产权保护与作曲家》。

媒体模块：《媒体概论》、《媒体业务》、《唱片工作》、《采访训练与评估》、《媒体面试与采访技巧》、《作者与媒体法在线》、《印刷法》、《形象培训及媒体效果》、《媒体控制》、《跨媒体工作》、《通过网络改变媒体格局》、《未来数码媒体世界——介质与模型》。

建立企业模块：《如何创建企业》、《商业计划的基础》、《企业顾问的任务与工作方式》、《对中小企业资产的控制》、《商标法》、《保险》、《银行谈话的准备》、《发展计划》、《中产阶级商人的成功因素》、《融资形式》、《企业形式》、《推广计划、工作坊、乐队与文化交流》、《音乐行业的存在基础》。

多媒体技术模块：《Photoshop图像处理软件》、Flash《交互式矢量图和Web动画标准》、《AVPlayer与动画》、《网络建设》、《多媒体技术与灯光技术》、《舞台、舞美及灯光》。

流行音乐历史模块：《电子生产的流行音乐与风格》、《流行音乐的历史流变》、《Hip-Hop的历史与发展》、《数码音乐历史》、《模块化的合成器功能》。

结 语

首先，调查了欧洲流行音乐教育的基本情况，各学院在专业设置上均扬长避短，注重传统和专长的做法是值得我们反思的，我国流行音乐的传统和专长又在哪里？第二，德国曼海姆培养模式上强调综合性培养的模式是否值得我们借鉴！如何根据我国流行音乐教学实际情况找到一条解决问题的办法？第三，我们在流行音乐教学的起步阶段教学与市场分离的现状是否能找到合适的解决方案？第四，我们只在高等教育领域涉足流行音乐教育的现状如何改变？这种教育体制的倒金字塔能否找到合适的解决问题的办法？面对良莠不齐的流行音乐我们将哪些作品引入中小学课堂？这些问题都值得我们思考和调研，因此我们将问题抛出，期待学界共同研究与交流。由于学术水平不高，行文难免有所失范，期待专家指正。

参考文献

四川音乐学院流行音乐学院拍摄，《欧洲流行音乐调查视频资料集》，刘继斌翻译，四川音乐学院流行音乐学院内部资料，引用时间2012年12月。

①包含了我们的声乐、器乐，同时要求学生必须掌握两门乐器。