室内设计师实习自我

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇室内设计师实习自我范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

室内设计师实习自我范文第1篇

【关键词】BOT融资模式 内资BOT 基础设施建设 民间资本

就以往投资历史来看，我国大部分的项目建设投资都是依靠政府财政或者发行国债筹集资金的，这样明显增加了政府的财政负担，提高了政府的债务风险。而BOT模式作为一种逐步发展的新型融资方式，对目前我国的投资建设，尤其是基础设施建设，无疑是一种理想的选择。

一、BOT模式简介

BOT英文全称是：Build-Operate-Transfer，即“建设―运营―移交”，是社会资本通过各种渠道投资参与项目建设（主要是基础设施建设）的一种投融资方式。

关于BOT模式，国际上还没有统一的定义。一般来说，BOT模式是指私营机构(含国外资本)参与国家公共基础设施项目，并签订特许权协议，授权予该私营机构成立的项目公司来承担该项目的融资、建设、维护，在协议规定的特许期内，项目公司通过向设施使用者收取费用来回收项目投资、经营、维护 成本，并获取合理回报，政府部门则拥有对这一基础设施项目的监督权。特许期届满后，项目公司将该基础设施项目无偿地移交给政府部门[1]。

在经历了三十多年的快速发展之后，BOT已经有了很多创新模式。如，BOO（Build-Own-Operate）；BOOT（Build-Own-Operate-Transfer）；BTO（Build-Transfer-Operate）；TOT(Transfer-Operate-Transfer)等。这些创新模式都有自己的特点，不过广泛意义上来说，它们的实质还是我们常说的BOT融资模式。

二、我国BOT融资主体分析

（一）内资BOT模式

从资金来源上，BOT模式可以分为主要利用国外资金的外资BOT和利用国内社会资金的内资BOT。外资BOT就是我们一般常说的BOT模式；内资BOT是根据民间资本实力不断增强的实际，通过合理引导社会资本，尤其是是民间私人资本进行投资领域的转换，参与到我国基础设施等项目建设中来。其投资主体主要是民营企业、民间资本以及效益较好的国有大中型企业，或者是这些企业的联合。

目前，我国主要是利用外资BOT模式来完成项目融资和建设。国外发达国家则主要是利用本国民间资本进行BOT融资。二十世纪八十年代后，许多资本主义国家就鼓励私人资本投资本国基础设施项目建设并在BOT模式应用方面取得了许多成功的经验[2]。

（二）BOT模式应用分析

无论是外资BOT模式还是内资BOT模式，都能很好的解决我国项目建设中投资总量不足，投资主体单一以及政府财政资金不足等问题。并且有效分担、转移了政府的投资风险，提高了项目运营管理效率，打破了政府在基础设施建设中的绝对垄断地位，实现资源的有效整合。

经过十几年的应用发展，外资BOT给我国的项目建设带来了先进的技术，管理经验以及决策能力，大大提高了项目建设和运营的效率。虽然内资BOT在我国的运用还不够成熟，缺乏相应的经验，但是如果我们一直进行单一的外资BOT模式，就会造成国内基础设施建设资金的巨大需求难以得到满足，另外，外资BOT模式还可能产生外商要求过多承诺和高的投资回报率，外汇平衡问题以及对国内民间资本的“挤出效应”等问题[3]。

所以说，应该积极完善国内资本市场，引导国内民间资本进入到我国项目建设中，充分发挥BOT模式的最大作用。内资BOT项目投资不仅具有传统意义上BOT模式的一些优点，它还具有许多独特的优势。

（三）内资BOT相对于外资BOT方式的优势

1. 内资BOT可以实现我国民间资本的有效利用

进入“十二五”规划时期，需要大量的资金来为我国的经济建设作保证，这就需要发挥我国庞大的民间资本的作用。采用内资BOT模式，把民间资本合理的引入基础设施建设，不仅能解决政府的资金短缺问题，还可以防止因为民间资本投资的过度集中，而出现的过度竞争或者民间资本闲置，为民间资本找到新的投资点。另外，基础设施项目的规模经济特点，可以很好的引导民营企业走上企业联合的道路，实现企业集团化、规模化和现代化。

2. 内资BOT可以有效降低或者避免各种风险

内资BOT模式的资金来源主要是国内民间资本，基本不受汇率变化的影响，所以，相对于外资BOT来说，基本不存在外汇兑换、担保问题，外汇风险可以不予考虑。而且，由于中国的企业更了解本国的国情，对中国政治稳定的信心会更强，因此内资BOT可以有效避免外资BOT普遍存在的政治风险。总的来说，内资BOT在风险分担和风险管理上比外资BOT更容易。

3. 内资BOT不存在法律适用问题

内资BOT模式完全可以避免外资BOT模式中存在的法律适用问题，因为国内民间资本只需要按照国家相关法律规定进行投融资即可。这样，就会使得我国基础设施建设能够更加高效率的进行，而且有效避免了外资BOT模式下，外商投资建设对我国法律建设的冲击。

4. 内资BOT有利于我国BOT融资人才的培养

作为一种复杂的项目融资模式，无论是外资BOT模式还是内资BOT模式，都需要大量的投融资与项目管理的人才。我国有十几年的外资BOT模式的应用实践，结合国外发达国家内资BOT模式的应用经验，可以很好的实现我国内资BOT模式的发展应用，那么就能够培养很多融资和管理人才，促进BOT模式在我国更好的发展。

5.内资BOT可进入一些关系国家命脉的、不能由外商涉足的领域

BOT的特许期一般都在20年左右甚至更长，那么在这段时间内国家将会失去对项目的经营权和控制权，所以，对于关系到国家命脉的基础设施项目，政府就会对外资进行限制。而内资BOT模式，资金来自于国内民间资本，由国内企业进行融资、建设和管理，自然就不存在某些基础设施项目不能由传统BOT进入的问题。

三、发展内资BOT模式的可行性分析

通过对内资BOT优势的分析，结合我国经济发展和各项项目建设的实际情况，应该说，运用和发展内资BOT是我国的一种现实选择。

（一）国家的政策支持

我国已经于2001年底和2002初颁布了相关法律政策，明确提出，要逐步放宽民间投资领域，鼓励和引导民间投资参与经营性的基础设施和公益事业项目建设，并可与境外投资者享有同等优惠的政策。可见，国家已经逐步认识了民间资本的巨大作用，出台一系列政策为民间资本投资基础设施建设提供了有利的保证。

（二）民间资本的实力和投资意愿

改革开放30年以来，我国经济迅速发展，也带动了民间资本的发展速度和规模。特别是近十几年，民间资本进入了一个新的持续增长期，具有一定的规模，完全有能力参与到基础设施建设。而且，传统行业激烈的竞争导致利润下降，使得民间资本开始转换投资目标，涉足新的投资领域。作为收益稳定并受到国家法律政策支持的投资领域，基础设施投资无疑可以成为民间资本新的投资和增长点。

（三）内资BOT模式具备发展经验和应用基础

通过我国对于外资BOT模式的研究与运用，已经积累了一定的BOT模式运作经验。而且，国外发达国家的内资BOT模式应用已经比较成熟，我们可以借鉴国外成功的BOT模式的应用经验来发展我国的内资BOT模式。所以说，相对于我国最初引入外资BOT模式来说，目前运用内资BOT已经具有了一定的经验和基础[4]。

四、结语

从我国的实际情况看，国家应该因势利导，在BOT模式的投资主体上予以创新和拓展，充分发挥国际资本和民间社会资本的作用，双管齐下，既解决政府资金矛盾，又为国内外投资者创造一个有稳定收益的投资机会。要达到十六大提出的“小康目标”，要完成“十二五”规划的任务，我们不但需要国际资本的参与，也需要国内民间资本的参与，以解决我国基础设施滞后的问题。

同时，我们还不能忽略在BOT中最重要的法律建设问题，我们要积极完善各项相关法律法规，促进BOT模式在我国更进一步的发展，为我国的经济建设起到应有的推动作用。有理由相信，我国的BOT投资在目前良好开端的基础上，在未来的几年内，一定会有一个较大的发展，必定为我国的基础设施建设，为我国全面建成小康社会做出积极的贡献。

参考文献

[1]李嵘.我国BOT融资存在的问题及对策[J],财会通讯,2007(1).

[2]康绍大,陈金香.我国应用BOT项目融资模式问题研究[J],金融教学与研究,2009(3).

[3]仁杰,高中军.BOT融资在我国基础设施建设中的应用[J],宁夏工程技术,2008.(3).

室内设计师实习自我范文第2篇

1、了解室内装潢设计在淮北的市场现状及远景。

2、进一步把握相关设计软件的运用，了解家装材料及施工工艺。

3、尝试把学校里学习的室内设计相关理论运用到实习过程中。

4、初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。

5、培养人际交往与社交能力，为成为室内设计师作预备。

二、实践碰到的题目及解决方法。

在设计过程中，碰到不少困难，对于一位从事室内设计行业的人，要具备各个方面的知识如：风水学、人体工程学、心理学、沟通交际能力等多方面，对于尚未毕业的我来说谈业务的能力成为了最大的障碍。经理针对这个题目对我们做了要求，让我们熟记设计师57问，加上平时对设计师谈客户时的旁听，学到了很多经验，公司搞活动和客户交谈时得到了很好的验证，这个效果还是很强大的。

三、实践的收获与体会。

为期两个月的实习生活在不知不觉中落下了帷幕。在东易日盛公司实习这段时间里，我学到了很多在大学课堂里根本学不到的东西，也体验到了很多人生中从未有过的经历。

自己最大的收获是将学校所学的东西应用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满足的成绩。通过实习了解家装设计的基本要求，现在能够独立完成客户所交给的任务，现在能够看懂施工现场的一些以前不懂的施工工艺。向效果图设计师和施工设计师的绘图不断的学习看到自己的不足和做人方面的弱点。

首先，来北京东易日艳衣饰公司实习的时间里，使我在思想上有了很大的转变。以前，在学校里学知识的时候总是老师往我们的头脑里灌知识，自己根本没有那么强烈的求知欲，大多是逼着往学的。然而到这里实习，确使我的感慨很大，自己的知识太贫乏了，公司员工的学习气氛特别浓，无形中给我们营造了一个自己求知的欲看。在本次实习的这段时间里，我深深体会到团队合作的重要性，并勇于展现自我。自从来到这里，我为人处事的方法有所改变，最明显的是我转化了做事的方法，原来是学完了再干，现在是边干边学。这次实习为我提供了与众不同的学习方法和学习机会，让我从传统的被动授学转变为主动求学；从死记硬背的模式中脱离出来，转变为在实践中学习，增强了领悟、创新和推断的能力。把握自学的方法，形成工程理论整体模式，使工作、学习、生活都步进系统化流程；思考方式成熟，逻辑性规范、明确。这些方法的进步是终身受益的，我以为这次实习，让我真正懂得了工作和学习的基本规律。

第二，通过这次实习，固然时间很短，却我熟悉到自身的很多不足。例如，自己的视野还相当的狭隘，目光短浅。闭门造车。现在深知这使不对的。凡是成功的艺术家都离不开生活，都不可能闭门造出杰出的车来，生活才是创作灵感的来源，也是验证创作是否成功的媒介。并且身体力行地往感受、学习、接受一件新事物，是最有效、最直白的诠释。短短的两个月的实习，让我学到一本书厚的知识，并且，这些知识不会轻易忘记。

室内设计师实习自我范文第3篇

室内设计专业学生的设计思维能力有多种类型，根据具体的设计任务要求会在运用上有所侧重。在这里我们说的设计思维能力，实际上是在基本思维方式的基础上加入了对室内设计的特定指向。室内设计的特点决定了它对各种设计思维的亲和程度及侧重程度，以这种亲和度与侧重程度为衡量基准，确定了室内设计思维能力的主要类型：创造性思维能力、空间思维能力、融合性思维能力，这三种主要的设计思维能力在实际应用中多以相互交叉的形式表现出来。

（一）创造性思维能力

创造性思维是综合运用抽象思维、形象思维、知觉思维、发散思维、跳跃思维等多种思维形式的思维，与情感、意愿、动机、意志、理想与信念等紧密相连。创造与创意能力是设计艺术最根本，也是最核心的能力，创造性思维能力的培养是设计教育教学的重点。室内设计人员从事的职业可以说与创造性密切相关，设计人员要运用创造性思维来完成各种室内设计的创作活动。鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“对原形进行复制，只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方法去创造艺术品，无异于艺术生命的自杀。”因此，设计并不是复制工厂，创造性因素推动着设计的每一个阶段，创造性思维意味着新的理念应当超越过去的理念，并且，这个新理念不断地与已有的其他理念冲撞、融合，新与旧的元素都有可能被很好地包含在创新中，这样的创造性思维是承前启后的。在强调科学技术为第一生产力的当今社会，室内设计师的创造型性思维不能漫无边际或天马星空，而应坚持“以人为本”和“承前启后”的设计原则，符合功能和使用要求，精神和审美的要求，在过程中应灵活的转变思维方向，以求得更好的设计成果。

（二）空间思维能力

空间思维能力是作为室内设计人员最基本的、也是最重要的职业素质。室内设计师的所有创意活动，都是在空间思维的基础上展开的。可以这么说，室内空间是室内设计师施展才华的舞台，如何创作出一个有价值的立体空间，很重要的一方面是设计师本身必须具备有较强的空间思维能力。空间思维能力，应包含对空间三维造型基本要素的把握能力和对这些要素及其组合规律的认识。室内设计学生的空间思维是基于室内的立体空间进行，里面的陈设、装饰，布局等要求经过大脑的思维转化为图像，利用自身的技巧将其最大限度地还原在受众面前，设计师通过这样的平面图像，使自己更进一步地分析、判断设计作品中存在的不足，为下一步设计提供更好的依据。在中国传统绘画中，强调“意在笔先”，指的是动笔之前要先动脑子。在室内设计方案的平面图中，头脑中要时时把握住空间的特点，每一处形体，每一种功能的转换都要以三维的形象在思维中出现。这样的平面布局不仅仅是二维的点线的关系，它的每一条线段及其所呈现出来的内容都是一种空间形态。具备这样的设计空间意识，不但能有效提高设计水准，也为更好地表现设计意图提供了良好的基础。

（三）融合性思维的能力

单一的思维模式难以应对复杂的设计现象，综合的思维才能满足设计对思维的要求。室内设计中的各种思维方式，实际上早已客观存在于形形的设计活动之中，经过人们的梳理和分类，凸现出不同的思维特征。能灵活运用各种思维方式和创新手段来实现设计最终目的的能力，就是融合性思维的能力。室内设计是一门艺术，也是一门科学，是对建筑内部空间进行功能、技术、艺术的综合设计（辞海下的定义）。使用功能、结构材料和审美安全性，是室内设计的思维重点。在当今社会，室内设计成为艺术与技术结合的创造领域，以工具理性为典型思维的设计也越来越追求设计的诗意和不可预料的审美价值，因此，对于室内设计其丰富的形象思维和缜密的抽象思维必须兼而有之、相互融合。室内设计师的设计必须要满足于业主的喜好，在设计过程中要经过多次的沟通交流才能确定最终的设计方案，使双方达成设计理念。期间很有可能和业主不能达成一致，在业务谈判之初就预示着有可能以失败而告终，因此客户心理学的研究和口语表达能力的训练也必不可少。由此可见，室内设计思维的方法具有多元性特征，善于使用其中的几种思维方式，并能灵活地转化运用，以便较好的解决设计中的问题，融合性思维能力在其中起到了关键性的作用。

二、高职室内设计专业学生设计思维能力现状分析

（一）学生入学前的设计思维能力分析

入学前，很多学生的思维习惯仍停留在高中学习时的思维模式。在全国高校大力扩招的背景下，室内设计专业学生人数直线上升，只要高考分数上学校的最低录取分数线，基本上都能被录取就读，无需考核学生的美术基础能力。在升学的压力下，学校注重抓文科和数理化训练，忽视审美和艺术文化教育，使得学生的形象思维、直觉思维、定向思维、逆向思维、语言思维和抽象逻辑思维能力得到很好的训练和发展，而在创造性思维能力、空间思维能力和融合性思维能力这方面的能力训练上基本不涉及，从而学生的设计思维不活跃，综合能力不强；少数在入学前经过美术高考训练的艺考生，普遍文化素质较低，尤其外语、数理水平差，逻辑思维能力差，其中不少学生文明行为习惯差，敬业精神不够。在专业的学习和培训上也只是注重抓扎实的基本功和较强的写实造型能力，却不知，学生因此“失去了想象”，学生的创造性思维能力和多种思维相互融合运用的能力没得到很好的训练和提升。

（二）学生入学后的设计思维能力分析

进入高职院校以后，学生的创造性思维能力和空间思维能力得到了开发，融合性思维能力没有得到更进一步的提升。入学后，学生开始从专业基础课过渡到专业课的循序渐进的学习过程。学生掌握了初步的手绘表达技巧和具备一定的设计基础知识后，其空间思维能力和创造性思维能力得到了粗浅的开发。进入到利用计算机辅助设计和学会使用手绘表现技法来描绘表现室内效果图这个阶段时，学生用思维方式记载自己的思维过程的能力得到了进一步的提高。但学生在进行设计作业时，由于在社会实习实践的机会少，不能即时和真实的客户交流沟通，不了解客户真正的需求情况，于是都是以自己美好的想象为出发点来思考设计，没有结合施工要求和客户需求进行实践体验，造成设计和施工、设计与需求相分离和脱节的现象。学生在这个时期的创造性思维能力和空间思维能力经过各种专业课的学习实践后，有所提升，但在融合性思维的能力这方面的训练上，远远不够。学生的设计作品只停留在图纸上，技法的运用很熟练，色彩和搭配也很美观，但在综合性、可行性与安全性等方面有欠考虑，表达图像的思维信息量远远不够。在教学上，教师过分注重知识传授和技能操作而忽视学习能力、情感心理的健康和多元智能的培养，从而学生的融合性思维能力没有得到更进一步的提升。

三、提升室内设计专业学生设计思维能力的对策

设计思维能力的提高，直接影响学生对室内设计学科学习的能力。在教学中，我们总有困惑：学生学设计不动脑子，过多地依赖网上下载的室内设计模版才能完成设计，其原因在于学生没有经过严密而深入的思维训练，思考问题就呈现为单向的而不知发散、浅层的而不够深入，不会全面关联的思考和分析问题。因此，我们应注重从以下两方面来进行培养和扭转：

（一）丰富学生的文化修养

设计的思维基于现实的需要，需要使人们产生了设计的念头。对于设计师而言，必备的科学知识储备是重要的，这包括工程科学、人体工程学、心理学、管理学甚至市场学。文化修养是思维能力表达的坚实基础和灵感中介。从某种意义上讲，设计师的思维能力、综合能力、对其民族或地域文化的感悟能力以及时代感，都是其整体修养的体现。文化修养因人而异，设计师的文化修养及其作品的质量与他本人的设计思维能力密切相关。文化修养的高低，直接影响设计思维的层次、能力和结构。在实际的课堂教学中，教师应尽可能的拓宽学生认识的视野，通过多媒体等各种丰富的教学手段刺激学生的认识神经中枢，提倡使用“项目驱动，任务导向教学法”，预先确定一个设计项目，让学生分组实施，通过反复实践讨论和修正整合，最终完成设计作品。还可以把课堂挪到社会生活中，对真实的室内设计空间进行分析讨论，让学生找出设计中存在的问题，集思广益，从而丰富各类知识的积累。在学习环境的营造上，鼓励学生在课余多参加公共选修课的学习和学校的社团活动，让学生通晓其他学科的知识并加强补充自我文化修养。

（二）结合课程内容开展针对性的设计思维能力训练

室内设计师实习自我范文第4篇

【关键词】：高职院校；室内设计专业；课程改革；建议

国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010――2020）中明确指出，高等教育承担着培养高级专门人才、发展科学技术文化、促进社会主义现代化建设的重大任务。为了更好地完成这一重大任务，促进高校教育事业的长足发展，国内诸多高校根据上级教育部门的要求并结合自身特点，积极探索各门专业课程改革的新途径、新方法。作为“职业教育”特色鲜明的高职院校也不例外，以笔者工作的一所民办高校来说，也在努力探索各门课程教学改革的新思路、新办法，而本文笔者以自己教授的室内设计专业课程为例，谈一谈此课程教学改革的一些设想，以期对此方面的理论研究和实践探索有所益助。

一、明确室内设计教育的定位，合理设置课程

由于高职院校在人才培养上与中职教育上存在交叉，导致最终培养出的一线的劳工，这明显与高职教育的人才培养初衷极不相符。正是因为对该专业的定位含混不清，也容易导致高职院校室内设计专业的课程设置要么沿用中职教育（很多高职院校都是中职学校升格而成的）的模式或者“套用”本科院校采取大同小异的模式。有学者认为，目前课程设置不合理主要体现在两个问题上：“其一，课程内容设置上过于老旧，没有与专业相统一。就拿传统的素描课来说，训练方式还是以传统的美术院校的训练方式为主，而这种训练内容和方法，无法彻底解决室内设计师的造型能力培养问题，从内容、观察方法和思维方式上都不同程度地偏离了室内设计专业的性质；其二，高职室内设计专业的课程体系组织上缺乏了统整性和衔接性。在课程组织过程中必须把握好统整性和衔接性这两个原理，合理地处理好学科内容与学习单元的顺序关系以及课程内容中各要素之间的关系。而在目前的高职室内设计课程组织中就出现了这些问题，如有些课程内容知识过于陈旧、课时分配不科学、课堂教学和学生实践分离等。[1]所以课程教学内容的设置必须与专业相统一，彰显室内设计专业的性质和特点；要从系统论的角度对高职院校室内设计专业的课程体系进行优化整合，使该课程体系内部子系统之间及子系统各要素之间都能“合理运转”，形成整合效应。笔者进一步认为，高职院校室内设计专业的课程设置还应结合所在地区的历史文化特点和建筑行业的发展特色，才能实现室内设计专业结合实际为推动地方经济发展的目标服务。

二、重视现场教学提升学生技能，促进课堂所学的快速“内化”

目前，高职院校对学生的技能训练只能加强，不能削弱。众所周知，高职院校各系部所建设的专业工作室，不仅是学生进行专业岗位技术技能培训与鉴定的地方，也是学生进行实践训练的场所。然而这对“职业教育”特色鲜明的高职院校来说远远不够，高职院校还应开辟各种“绿色通道”，努力为大学生提供多样的校外实践机会，比如，在辅导员或班主任的带领下让学生深入施工现场掌握装饰施工、装饰构造等的第一手资料，在“消化”和“验证”课堂所学的同时，提升自己的技能，也为后续课程的学习积累“一线经验”。有学者指出，现场教学能够强化学生知识和技能的掌握程度及运用能力，教师必须重视快速手绘、运用3DMAX等设计训练，以强化学生手绘和电脑效果图表现能力。[2]从大三开始，高职院校应组织学生全部进入实践学习阶段，比如到学校定点实习单位的相关设计公司进行顶岗实习就是一个不错的选择。这能让学生踏入社会前提前“预热”，让他们熟悉实习企业的运作情况，体验生产过程，感受设计程序，了解项目管理，加深专业印象。

三、构建专兼结合的“双师”教学团队，实施“走出去”与“引进来”相结合

高职院校应建设由“专业负责人、骨干教师、 企业专家组成的工作室教学团队”[3]，校企共享人力资源，教师既要有全面系统的专业理论知识，又要有较强的岗位实践能力。以笔者所在的重庆科创职业学院为例，目前专兼结合的“双师”教学团队还在不断建设中，为了建设这样一支教学团队，必须实施“走出去”与“引进来”相结合的策略。“走出去”就是指，高职院校要利用多种途径，给专业教师更多的相关企业兼职的机会，让他们通过真实项目带动课程资源的开发，将挂职企业的实际项目引入课堂，带领学生共同完成教学任务。同时，“引进来”即指，高职院校应高薪聘请具有相应行业资格证书的校外企业人员成为高校的兼职教师，以巨蟹公司为首，我系让他们把在企业工作的“一线经验”和思想带到高校课堂上来，使高校的教学理论和教学方法都能吸取实践的“养料”，促进高职院校课程改革更加实用化、社会化。学校还要定期开展专、兼两种人才的交流活动，让他们都能彼此吸收对方的优点和长处，进而让这样的教学团队焕发出相互学习、共同提高的勃勃生机。

四、优化教学环境，创新教学方法

优化教学环境，笔者认为，必须加大基础设施的经济投入，增大正常教学投入和设备投入的比例，如通过建设模拟工作室、实验室、多媒体教室等为室内设计专业教学活动提供便利。同时还应安排专项建设经费，保证教学改革经费的及时到位。创新教学方法，就是要在教学过程中让教师由“教授”’转变为“引导”，引导学生自主思考、自主消化；要将以教师为中心转变为以学生为中心，以课本为中心转变为以“项目”为中心，以课堂为中心转变为以实际经验为中心，[4]让学生都能自主学习，自我提升。比如在“室内设计项目实训”项目实施过程中，将整个班级分成若干操作小组，每组 3――4人，让他们在交流、探讨、合作中互帮互助，共同完成一个个项目。唯有此，才能让高职院校室内设计专业的学生在轻松愉快的氛围中快速学习、快速提升。

参考文献

[1] 陈 婷 ，徐 昕 . 浅谈高职院校室内设计专业教学改革 [J]. 中国校外教育（中旬刊），2013（Z1）2012（29）

[2] 潘 春 亮 . 浅谈高职室内设计专业教学改革的思路与途径[J]. 中国科技创新导刊，2012（01）

室内设计师实习自我范文第5篇

“让自己保持一颗敏感的心，灵感可以积累，从任何时间、地点、事物中汲取营养。”

三岁看大，七岁看老

俗话说：三岁看大，七岁看老，Tony Chen虽然小时候出于孩童时期的好奇心非常喜欢粗浅的乱涂乱画，但是那个时候的他绝对没有意识到未来将会把室内设计作为终身的事业发展，一切看似偶尔却又是必然。

因为父母工作忙碌的关系，Tony Chen从少年时候起就和祖辈生活在台湾，过早的独立并没有让进入设计的3D世界

后来，如愿进入到台湾中国文化大学学习建筑景观学的Tony Chen是从大学时期开始真正接触设计，从设计学习的标准，制图的要求到浩瀚的各类书籍，老师渊博的学识，再到大学精彩丰富的课程等都为他打开了一扇通往神奇世界的大门，令他沉醉。而让他深深爱上设计师这个行业是大四寒暑假时期挣得一万两千块的台币(折合人民币3000元)，这些可能并不太高的薪金让他觉得自己也是一个准入社会人，职业人，并为之兴奋不已。

当时，他在系主任开设的工程设计公司实习，这个公司涉及的业务方向有建筑设计，景观设计、室内设计等等，而Tony Chen就是在这里接触到了室内设计行业。当然，作为新人的他实习期间并没意志坚强的他和其他不良少年一样放纵自己，反而刻苦努力，并在寒暑假期间兼职打工，赚取生活费维持自己的生活开支。正因为年青时就养成这样独立的思考习惯，并积累了宝贵的社会经验，相比于同年人，Tony Chen有着超乎年龄的毅力、理智和成熟，他的每一步都走得踏实稳健。

有机会真正接触到设计，接触到项目，只是像影片里新人去少林寺学艺一样，开始的时候师傅不会教给你什么招式，心法口诀，却会让你挑水、砍柴，做一些和武术看似八竿子打不着的事情，其实却是考验新人的耐力和练好基本功。Tony Chen也经历了这些过程，除了画图，还需要收拾桌子、做一些冲咖啡、买蛋糕等杂事，不过后来他也慢慢理解到，新人都需要耐心和热情，更需要厚脸皮和坚韧来承受挫折和打击，就像小树一样，没有经历风雨是无法长成参天大树的。他白天虽然没有做多少和设计相关的事情，但是晚上回到家，关上房门，都会把前辈做的案子反复练习，加入自己的想法设计，绘画。

为谋生存，成就室内设计职业

虽然大学时期学习了诸多知识，但是设计是一门实践性极强的学科，Tony Chen在和记者聊到他早期的工作状态时，他自豪地说，对于室内设计，自己可以说是自学成才，学习的早期过程就是模仿，设计也不例外，自己开始也是模仿一些项目图，领悟它，但模仿的过程完成以后，就会加入自己的领悟和思想，成为自己的作品。

初出茅庐而且在台湾没有什么背景的自己根本无法接触到非常大的建筑项目，相反，拿到规模较小的室内设计项目机会比较高，这样才能维持自己做建筑景观设计没有成交之前的生活开支，因为自己不会只为了一心完成大的项目而违背自己谋生存的原则。当自己做了一段时间的室内设计后，也发现这个行业非常有趣。

建筑、景观设计和室内设计在学科上，或是人们的观念里都是被清晰的区分开来的，对以上学科都有涉及到的Tony chen并没有将以上三者分割看待，他提到，特别是在思考上，室内设计和建筑设计都是紧密结合在一起的，学习过建筑设计后，在思考室内设计的时候思维的方向都会比较大，通常都会从建筑物的景观往内推、到外墙，一直到室内设计，这样对全局就有清楚的把握，而且在细节处理上更加完善。可能客户以为只有独栋别墅才能这样做，设计无形化的公寓通常也采用这种思考方式，因为这样也是对客户的负责任。

“一见钟情”&“越品越有味道”

从事设计已有20余年的时间，Tony Chen的诸多作品得到了客户的高度赞扬，那一向对自身高标准、严要求的Tony Chen希望自己的作品给公众留下怎么样的印象呢?他思索片刻回答道，最起码第一眼要一见钟情，不是第一眼就让人觉得别扭，当然这里的一见钟情不是肤浅的，而是非常耐看，越看越有味道。或是第一眼能够接受，在以后的生活中会慢慢品悟出来设计师的用心良苦。

考虑到大家对设计方面属于非专业水平，Tony Chen解释道，我以前曾经给一个大老板设计居住空间，其中书房作为重中之重放到房子设计的最后，我花费了5天的时间来思考书房设计，不过案子完成后，这位老板第一眼看到书房的时候并不以为然，甚至认为我在敷衍他，因为书房里除了必要的东西外，没有多余的装饰。有一盏让他在深夜时刻静心的灯光，考虑老板身材偏胖喜欢半躺，还配了一张舒服的躺椅。除此之外，再没有任何多余的元素。不过这位老板在搬进去一周后给我打电话，表示非常喜欢书房的设计，也体会到了我的用心。因为这位老板喜欢晚睡，喜欢在夜深人静的时刻思考公司的很多事情，或是看看书，而书房里没有任何能够干扰他视线和思维的东西，让他在自己的世界里深度思考。

对于商业行为中的一见钟情和对客户的视觉冲击，Tony Chen补充道，有的样板问的一见钟情会经过时间的考验让人越来越腻，因为当时看房子时间最多一个钟头，他设计的初衷就是让你掏钱购买，可是在搬进去以后有的可能半年或是三个月就会有腻烦的感觉。而我这边强调的一见钟情是素颜的，除了有美丽形体和容貌，还要有内涵和优雅的气质，让人越看越喜欢。

设计价值“无价”

设计能创造成千上万的社会价值，并且已经在服装、珠宝等时尚行业得到了验证，而室内设计的价值也在为广大消费者认可，一直坚持设计无价的Tony Chen在这个方面有什么独特的见解呢?

他回答道，设计无价可以分为两部分来解释，第一，举个例子，客户分别找到收费便宜的设计师和收费较贵的设计师，收费较便宜的设计师会让客户怎么样都可以，而且什么都可以有。但是收费较贵的设计师却不行，而且收费还高。其实两者的区别显而易见，客户为什么愿意选择收费较贵的设计师，是因为设计师的生活阅历，人生历练，感悟，所见所闻，学习、设计功底等各方面都不一样，在这里要比的是性价比而非价格。就像汽车的构造都设计之路虽痛苦，但更快乐

痛苦并快乐的设计之路是很多设计师从业多年来的感受，而经验丰富的Tony Chen是如何看待两者的关系呢?他说，设计这条路既痛苦，但更快乐，快乐的感受大于痛苦。对于我个人来说，设计的过程听上去比较痛苦，需要精心的画图，仔细的推敲，但是它的结果是美好的，所以只要想到美好的事情，痛苦就可以忽略不计了。这个过程用个不 太恰当但意思如此的比方，设计比较像生小孩的过程，虽然过程很痛苦，但是小孩出生后带给父母，家人的快乐远远超越了生产时的痛苦。当然，我也有比较痛苦的时候，但不是来源于设计，而是客户听不明白我的想法，或是不接受我的设计理念，我不是痛苦客户的拒绝或不明白，而是痛苦自己为什么这么笨，不能让他明白和接受。

同时，设计成果也是具有这样的两面性，得一样，但是为什么奔驰和普通的汽车不一样呢。这个是设计师本身的无价价值。换个角度来谈，就是一样的改造费用和改造场地，普通设计师和有境界的设计师设计出来的作品就是两个层次，和设计境界有关，设计师本人就是价值的中心点。

第二，设计无价表现在设计作品上，设计是不可以论斤，论两，论钱，争执、计较的，而是应该把全部的精力放到设计上来，设计的价值在于不可复制，可能这个设计作品在你的家里非常舒服耐看，但是放到别人家里就怪怪的，说不出的别扭。就像样板房和毛坯房哪个更有让客户掏钱的欲望，这个就是一种设计的无形价值体现。到肯定会很高兴，但是被否定会很难过，我们公司下面的设计师也会为这种事情而烦恼。但我会告诉他们，面对客户的批评不要生气，应该感到高兴才是，就应该让客户尽情批评，因为客户有权利说自己的意见，但设计师也有权利决定是否听取，对客户说的对的部分虚心接受帮助自己进步，但是不对的地方就当他在发表言论，也没必要动气。

Tony Chen笑着补充道，因为自己比较厚脸皮，而且抵抗力比较强，对好的事物我会接受，但是不对的事情影响不到我本身，因为我非常坚持自我。而许多国外的设计师面对客户的质疑和批评就非常强势，他们不容许被人批评，因为他们骨子里流淌着那种强烈的自我尊贵的血液，甚至让非专业的客户提出不同的方案来反驳他，最后让客户不得不全盘接受他的观点。

国内外设计师的差异点

目前中国室内设计师水平日益国际化，但还是和国外设计师存在一定的差距，Tony Chen目前在中国和美国分别开设了设计公司，经常往返于国内与国外，对于这种差距有什么看法呢，对于如何缩小这种差距有什么好的建议呢。他思考片刻回答道，差距是必然存在的，无论是人文历史、思想观念、做事方式、服务收费，还是工作环境、敬业精神，价值观与道德观都存在差异。比较明显的有以下几点，第一，思维方式。国内设计师包括亚洲的设计师思维方面因为传统文化或历史局限，思维方面有一些有形或无形的框框。而西方国家的设计师思维没有束缚，设计作品也比较奔放和新奇。

第二，预约观点。可能是国内客户的习惯，养成了大家都没有预约的观点，甚至还觉得预约很大牌，其实不是这样，比如我国内的公司人手比较少，但是事情非常多，所以没有办法一次服务到位那么多客户，如果用预约，大家可以用比较宽松的时间来敲定一些细节。第三，服务收费。一些不注重设计价值的设计公司，旗下的设计师工资偏低。

“中西合璧”成为潮流

作为美籍华侨的Tony Chen从小生长在台湾，又有着日本、美国的学习工作经验，对于中西两种文化的跨度和把握，他在作品中是否对这两种文化进行了融合和重新演绎。他回答道，是这样，中西合壁将会是未来15年甚至更长时间的一种流行趋势。因为现在的中国日益国际化和强大，外国人也非常喜欢中国博大精深的文化和中国元素，所以，这种中西合璧的手法，格调都会成为一个潮流，虽然它早已经开始了，但是它会一直演化，进步进化到一种境界。当然这种也影响了部分设计师工作的积极性不高。但重赏之下必有勇夫，设计师、老板、客户之间就像一条生物链，一环扣一环，老板发给设计师薪水高，设计师会将全部的精力用于设计作品，完美的作品也会让客户觉得物有所值，从而提高公司的名声。

第四，创造完美的作品。举个简单的例子，一张国外的CAD图需要500元，而国内的只需要50元，两者区别在哪里呢，可能500元的图中有粗有细，有浓有淡，标的非常清楚完整，尺寸也很清晰；而国内的可能粗细一样，浓淡一致，标的不清楚甚至不标、标错。这可能和行业环境有关，也和敬业有关，但只有努力地学习，工作，不断地改正错误，要把每一个案子当作自己要退出设计界最后的告别作，按这个心态做，就会创造每个时间段里，对自己来说最完美的作品，这个也是我自己一直坚持的。而对干缩小国内外设计师之间的差异，除了要严以律己，努力学习，也要时时了解国外的讯息，学习日本、美国等国家的设计发展，多看多了解。

合璧不是两种元素的简单堆砌，不是在西方沙发旁边放一个中国图腾的壁画，而是将两者的气质融合，让人在无形之中既能感到中国文化的底蕴，又能触摸西方的时尚。

同时，两者的融合也能摒弃各自的弊端，中国元素需要学习西方的无止尽，摆脱条条框框，而西方也要学习中国包括东方的元素，不至于太过标新立异。当然，两者都必须以实用为前提，设计并不是抽象的东西，而是为了提高人们的生活品质。