大众音乐文化论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇大众音乐文化论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

大众音乐文化论文范文第1篇

音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。论文百事通作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗?杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二

如上文所述，音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换。对音乐艺术创作观念而言，其影响和变化具体表现为：

首先，创作观念的丰富性、前瞻性。网络传播的海量信息和高速传播，资料、信息获取的广泛性和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库，使得艺术创作可以坐享科技进步带来的各种便利，迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视界比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，一部音乐艺术作品只要问世，就有可能随着网络和其他数字多媒体传遍世界的任一角落，艺术创作者可以很快听到、看到受众的评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。与不同地域、不同专业、不同目的的人们的交流和互动，将极大促进创作观念的丰富性和前瞻性。但不容忽视的是，这种交流带来的艺术创作的观念和创作意识的趋同，对艺术创作也会产生一定的负面作用。

其次，创作观念的个性化、技术化。网络是一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。过去传播中的人为导向、人为干扰基本消失了，创作者也不必考虑为了博得某些组织、评委的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，将会创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。另外，在音乐网络传播中，技术对音乐创作的重要性越来越突出，许多以前难以实现的个性化艺术构思和设想，通过网络及数字多媒体技术与电子音乐制作技术的协同配合，现在已经可以做得干净利落、无懈可击了。如利用计算机动画制作、音乐制作、音频处理的技术优势，创作出现了大量的flash音乐文件，把音乐创作推向了一个新的阶段。但同时，技术的进步和使用也加深了人们对技术的依赖性。

再次，创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。比如《东北人都是活雷锋》《特务小强》《芙蓉姐姐》《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等网络歌曲，多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主（歌曲常被称为“口水歌”；歌词如“翠花，上酸菜”以及“我爱你，就像老鼠爱大米”等），表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。新晨

最后，创作观念以大众（受众）为本。“当代艺术不仅仅要求观众证明自己，而是要激发观众，并且比以往任何时候都需要观众的支持”，“今天的作品并不需要成为绝对权威或受人顶礼膜拜，它们把观众作为朋友”（杜夫海纳《当代艺术科学主潮》）。在网络传播和网络艺术中也是如此。雪村、香香、庞龙、杨臣刚等歌手及其演唱的歌曲一夜走红，无不是网络大众的点击和支持所赐。同时，网络传播非常强调受众的主观能动性、参与性，强调沟通。这种传播过程的交互性和大众评价的巨大威力，使得创作者（艺术家）为了赢得更多的支持率（点击率），将会尽可能地从大众的层面出发，以大众的审美标准为本，创作更多适合大众艺术情趣的作品，即所谓的“民间性情之响”。从这个意义上说，以大众（受众）为本的创作观念，与接受美学的基本立场、观点相一致，延续了文艺理论从“作家创作——作品文本——读者接受”的历史演进，也进一步提升了网络传播的文化价值和历史意义。

结语

笔者认为，网络传播为音乐创作观念带来的变化具有普遍的意义。这种从经典到通俗、从审美到娱乐、从精英到大众的变化，已逐渐成为当代音乐艺术的基本范式。为此，我们有必要在理论上重新审视，在实践上作出更为有效的探索。

参考文献：

大众音乐文化论文范文第2篇

论文摘要：阿多诺的文化工业再思考写于1963年，他认为，文化工业是为大众消费而制作的在各个分支上相似的或者至少可以说是互相适应的，具有一个完整的体系的系统。本文结合当今大众文化现实，旨在深入理解阿多诺的文化工业批判思想

工业化都市化的进程使我们的这个社会逐渐步入了一个大众化的社会，在大众社会这个温床里，各种形式的大众文化层出不穷，流行音乐、广告、娱乐节目和好莱坞电影等无一不充斥着我们的生活，一方面，我们在消费这些大众文化时享受着它为我们带来的娱乐的:另一方面，在长期面对大众文化时，‘我们会感到这些文化有着某种复制品似的一致性，在这种一致性的背后又仿佛有一种意识形态的渗透。面对这种情形，阿多诺在他的《文化工业再思考》中提出了“文化工业”一词，让我们更加清楚地了解文化工业的运作方式和它的反启蒙特征，以及文化工业对于大众消费心理的操纵和它所带来的文化殖民主义。

一.阿多诺的《文化工业再思考》写于1963年，他认为，文化工业是为大众消费而制作的在各个分支上相似的，或者至少可以说是互相适应的，具有一个完整的体系的系统。而文化工业之所以成为可能，是因为当代技术的力量以及经济与政治上的高度集中。文化工业通过如同在丁一中的运作方式一般有计划地炮制出为大众消费的产品。虽然这些产品是同一化的，但是文化工业总会为它们制造一些新颖的假象，并通过大众媒介这一由文化工业打磨出来的领域来对这些产品进行宣传，强化它们的个性精神，从而渗透进大众的意识形态，进而对大众的消费心理进行操纵。

文化工业生产的目的就是为了赢取最大的利润，所以从文化工业的标准化生产中出来的都应当称为商品。精英文化逐渐被大众文化取代，高稚文化也在逐渐走向世俗，于是高山流水的弦乐配上了电子音乐的合奏，各种小说出现了相同的叙事模式，电影、电视、汽车、衣服这些都按一定程序配方制作出的复制品，艺术家也陷入了文化工业的泥潭，成为大众消费的奴隶，完全失去了自主性。大众以追逐这种“古老的与熟习的熔铸成的新的品质”为乐，于是在大众文化中产生了对于明星偶像的狂热崇拜，“艺术已经进入了它的没落时代”。

文化工业通过意识形态的渗透实现了社会对个人的精神的控制，它使人达到了前所未有的蒙昧状态，社会处于大众文化所倡导的秩序中，大众文化实际L是在进行场无声无息的全面的文化控制。

二.“文化工业别有用心的自上而F整合它的消费者”，“大众媒介是特别为文化工业打磨出来的”，文化工业生产出的产品是标准化的彻头彻尾的“商品”。阿多诺为什么会形成如此判断呢?

首先，经济和行政仁的高度集中是垄断资本主义的主要特征，在垄断资本主义阶段，统治的结构与早期资本主义阶段相比已经发生了巨大的变化。而当时的西方资本主义社会正在由垄断资本主义向晚期资本主义阶段过渡的时期，而这一时期的统治结构与早期资本主义阶段大大不同。在早期资本主义阶段，统治结构是一种硬性统治，资本家为了获取更多的利润，对工人阶级加大了剥削力度，资本家延长工人的劳动时间，加大劳动强度，工人阶级受到压榨，如果工人想要造反，统治阶级为保护他们的利益就会运作国家机器来镇压他们。而在这一时期，统治结构己经不再是1一种硬性统治，工人们每天工作八小时，有休息的时间，这样工人们造成了一种错觉，仿佛自己没有受剥削，仿佛统治消失。这时阿多诺回应，其实统治依然存在，只不过是渗透到文化工业中，在文化工业中渗透着统治阶级的意识形态。

其次，阿多诺所谓的“自上而卜”的“上”实际上就是一种统治阶级的意识形态。由于阿多诺当时刚到美国不久，所以没有直接说出其中含义。这种意识形态包括两个方面，一是政治，另一方面则是大众媒介。在政治方面，由以往社会的硬性统治变成软性统治，意识形态渗透进文化产品中，表面上看大众在娱乐，实际上他们在不知不觉中受到了统治阶级意识形态的渗透，政治在这时就常常行使着整合大众的功能。在大众媒介方面，由于大众媒介直接出自于文化工业，所以它总是渗透到文化工业中进行宣传并创造人众文化，大众媒介在这时也行使着整合大众的功能。

第三，阿多诺认为文化工业所生产出的产品都是标准化的，阿多诺在文中谈到了伪个性化他认为“每一件产品都假装具有个别的样子，而这种个别性本身是为强化意识形态服务的”，文化!业生产lLI来的产品让大众在表面土是与众不同的，而实际L这些都是标准化的彻头彻尾的“商品”。文化工业以追逐最人利润为根本目标，为了利润，他们会生产l}j许多符合大众兴趣口味的产品，这些产品就是大众的“直接现实和生活的避难所”。

三.艺术是具有反叛性的，它是通过创造一种与人们现实生活所不同的一个维度来实现对于现实社会生活的反叛，因而艺术与现实生活是疏离的;艺术同时具有着独创性的特点，正是这一特点，使得艺术极具有个性化的特征。文化工业下生产出的所谓的“艺术产品”恰恰是取消了艺术的反叛性和个性化特征，同时也抹去了艺术与生活之间的距离，这样的产品一方面让大众更易接受，另一方面产品的伪个性化特征也让大众信以为真，商家即在此处获利。

阿多诺是位音乐造诣很深的社会音乐学家，他在研究时发现所有的流行音乐都是标准化的，伪个性化的。这与古典作品不同，占典作品中每一个作品都是独特的创造，都有其独特魅力，是其它所无法取代昧而流行音乐的形式、作曲、调式和技巧等音乐本身即具有标准化。伪个性化从表面上看是与众不同的，而实际上是与标准化走在一起的，个性化的思路变得程式化、模式化，作曲者以此把流行音乐的特点用于整个文化工业。这使我想到了今天风靡全球的电子音乐、电子噪音和R&B曲风，其风行原因是由于其外在风格的新颖独特。他们把摇滚、格林高利圣歌、地方民族音乐、哥特式的黑暗风格以及印度、日木和中国等东方音乐元素甚至于浓厚的宗教哲学意味结合在一起，虽然华丽恢宏但是却又难免会过火流俗。

文化工业的产品是常新的，但又常常相同，“常新”使大众不会疲劳烦累，而“常常相同”又是人们不会因为文化工业产品的接受的陌生化而产生难以接受的累感。今天的流行音乐刚好与此吻合，社会的商业化使得今天的流行音乐也越来越商业化，唱片公司以卖座率为标准为获取商机而扭曲艺术文化，歌曲旋律和歌词都被格式化，大凡琅琅上口的作品都易于被大众接受。这种消费刺激了大众文化的批量生产，而批量生产的形式又生产出了更多的大众文化的消费群体。韩剧作为一种外来的大众文化产品，已经在中国大陆的电视荧屏上占有重要地位，纵观整个韩剧作品，无论是青春偶像剧，还是日常生活剧，或是历史剧，韩剧都有一个共同点，那就是每部电视剧都有一个情节曲折、打动人心的故事、唯美的画面和婉约的音乐，这些使得大众感到无比亲和，又常常被其中蕴含的戏剧元素所打动，心甘情愿地把心情交给剧情，做一次次或悲或喜、或恨或怨、或悔或痛的情感旅行，于是这种近似于批量生产出来的韩剧便成为大众的一种精神鸦片，韩剧为大众所创造出来的日常生活的“乌托邦”吸引着越来越多的“哈韩族”趋之若鹜。

今天的大众社会是大众文化产生的温床，这样，以往社会的硬性统治变成软性统治，意识形态渗透进文化产品中，表面上在文化上消费、娱乐，实际上受到意识形态的渗透，文艺与政治联系在了一起，政党、政策以及政治的意识形态对文艺有较大影响，因为在一定的阶级社会里，文艺家、文学家都是一定阶级的一员，他总要站在一定阶级的基础_卜进行创作。在特殊的历史语境里，文艺家把文艺作为一种特殊的介入政治的二「具，因而政治常常通过意识形态的渗透来整合大众。比如何年都备受瞩目的春节联欢晚会，其融会了现代媒体艺术的舞美设计、场面宏大的歌舞表演、惊险刺激的杂技魔术以及令人捧腹的相声小品，在除夕之夜，几乎成为每一个中国家庭必看的节目。一记得在有一年的春节联欢晚会丘，主持人在一个魔术节目前，自己先做了一个简单的魔术，就是在众目睽睽之下变出了一瓶非常可乐。这实际上就是对晚会变相的插播“隐性广告”，虽然春节晚会没有频繁插播广告，但通过这种隐性广告的形式仍然使商业广告无孔不入，大众也不免会有受愚弄的感觉。而这其中也会插播海外华人、华侨以及香港、澳门、台湾同胞致电向全国人民致以节日的问候;再比如心连心艺术团到老少边穷地区演出，代表党和国家对老区人民表示关怀，这其中爱国主义情怀贯穿始终。新晨

四.“文化工业的技术概念只是字面上与艺术作品中的技术是相同的。在后者中，技术与对象本身的内在组织有关，与它的内在逻辑有关。与此相反，文化工业的技术从一开始就是扩散的技术，机械复制的技术，所以总是外在于它的对象。”阿多诺认为，所谓技术既是指工具理性那种基础性的东西，同时也是指通过技术所形成的一种统治的新形式—大众媒介。“大众媒介是特别为文化工业打磨出来的……，它既不存在首先关心大众的问题，也不是一个传播技术的问题，而是使大众自我膨胀的精神的问题，是他们的主人的声音的问题。”这种大众媒介渗透到文化工业中便创造出大众文化。

当今社会新型的电子媒介如电子、多媒体技术，通信、网络技术，特别是电子音乐的应用，使流行音乐外化形式有了改变。在今年的“超级女声”中，短信、电话和网上投票的这些方式是造就其成为今年最为火爆的原因之一。“短信营销是一个节目运营商和通信运营商双赢的模式。”在赛制的设置上，唱区选拔进入前十名后，比赛结果交由场外观众短信投票决定，通过这种方式一传十而百，百传千而万，不但为“超级女声”节目聚集了人气也让节目运营商和通信运营商大赚一笔。由于网络具有传播范围广、保留时间长、信息数据大、开放性、互动性及成本低等许多传播媒体无法比拟的优势，超级女声的运营者也抓住这一重要媒体的影响力，其“超级女声”官方网站的营建以及各位“超女”的博客和fans吧，以及她们在网上极高的视频下载记录，这些都能看出网络对“超级女声”人气的聚集和品牌认知度的提升是功不可没的。其实正如阿多诺所说，“文化工业小心翼翼的是他自己避免包含在它的产品中的技术的充分潜力的影响而论，它依靠意识形态的支撑。它寄生在外在于艺术的、对物品进行物资生产的技术上，无关乎包含在它的功能性中对内在的艺术整体的职责，也无关乎对审美自治所要求的形式法则的考虑。”

五.以资本的运作为手段，以赢利为目的成为文化生产的基本动力和大众文化存在的基本形式。近几年各种选秀活动层出不穷，从美国Fox台的“AmericanIdol"(美国偶像)到中国湖南卫视的“超级女声”，这种综艺类节目的成功运营与其所带来的巨大商机是密不可分的。还是以“超级女声”为例，它的品牌效应所获得的极高的收视率使在其中间插播的广告价格持高不下，而且由它所带来的延伸性的相关品牌产品的开发也成为商家关注的重点，比如产品由“超女”代言、拍广告，“超女”出唱片、拍电视剧以及深度分析“超级女声”现象的书籍的出版，商家以此为契机获取最大利益。正如阿多诺所言，“文化工业的全部实践就在于把裸的盈利动机投放到各种文化形式上。甚至白从这些文化形式一开始作为商品为它们的作者在市场上谋生存的时候起，他们就或多或少的己经拥有了这种性质。”商业制度导致了人们对财富的疯狂追逐，造成了庸俗和畸形交织的商业繁荣以及文化与金钱的双重结合。

大众音乐文化论文范文第3篇

关键词：艺术歌曲；创作；发展

中国音乐通过雅俗来分辨，艺术歌曲归类于雅音乐范畴。受众面既小于抒情歌曲，又小于流行歌曲等其他类型的歌曲。艺术歌曲的突出价值，在于该体裁所特有的艺术特征和美学意蕴。中国艺术的歌词突出了深邃的思想内涵，歌词是文学性较强的诗歌作品。一首优秀的艺术歌曲，具有较高的价值与欣赏品位。总能给人带来强烈的审美情趣和艺术享受。艺术歌曲对提高我国国民的文明素质、陶冶人们的情操，起到了其他艺术体裁无法替代的作用。发展创作艺术歌曲创作在我国音乐中有着特殊的意义，值得音乐工作者深入研究。关于艺术歌曲创作中的继承与发展，是20世纪的“保守与粗暴”的问题，始终没得到根本性的解决。对创作规律的把握不到位，让人们对新时期艺术歌曲创作有畏难心理。应对音乐的把握和题材的选择上，令艺术歌曲传达出音乐之外的韵味。作品中流露出浓郁的乡土化气息与现代创作技法巧妙的结合，使新时期艺术歌曲的特征更为突出。

1 新时期艺术歌曲创作中面临的问题

艺术歌曲在我国的成长与发展经历了百年之路，不论在创作还是在理论研究方面都取得了不少进步。特别是改革开放以来，围绕艺术歌曲开展的相关活动相继开展，为传承艺术歌曲、推广艺术歌曲起到了积极作用，这些活动无论在音乐界还是在社会上都引起强烈反响。[1]纵观新时期艺术歌曲的发展状况，创作形势并不乐观。我国社会风气不断趋向浮躁，给艺术歌曲创作带来了很大的冲击。随着网络音乐和外来音乐的不断发展，传统音乐唱片行业每况愈下。流失了许多的音乐创作人才，音乐市场不断陷入低迷的状态。面对现实中巨大的挑战，如何进行艺术歌曲创作成了音乐人所面对的难题。

在创作风气趋向浮躁的背景下，艺术歌曲犹如流水线模式下的产品，粗制滥造，缺乏一定的真情实感。受到社会大环境的干扰，处于幕后创作的音乐人，频繁参与各种大型商演。一味地忙于应酬，而忽略了新素材和灵感。很多艺术歌曲重蹈覆辙，仅仅在创作中融入少量细微的新元素，就完成了一首艺术歌曲的创作。与经典的艺术歌曲相比，内容和形式相形见绌。部分音乐者为了让观众了解自己的音乐作品，树立虚假品牌、过度追求炒作与包装，想方设法创作跟风的艺术歌曲。这是一种虚假的表面繁荣，无法积极推动艺术歌曲的健康发展。

随着我国创作环境的改变，艺术歌曲创作呈现出“百花齐放”的格局。艺术歌曲的题材选择变得十分狭窄，仅仅局限于“小情小调”中。基本不存在可以反映时代特征的流行元素，无法满足人民大众的多元化需求。如果艺术歌曲的创作者视野比较狭窄，很难创作出经典的优秀作品。艺术歌曲创作题材趋于雷同，歌词内容空洞乏力。中国“流水线”式的艺术歌曲生产，加上社会浮躁的创作风气影响。更多的艺术歌曲为粗制滥造，没有任何“艺术价值”可言。艺术歌曲创作无捷径可言，只有从作品本身进行钻研，减少外在因素的干扰，才能创作出真正脍炙人口的作品。艺术歌曲创作的过程，是一个艰辛的劳动过程，如果不能完善自己、超越他人，很难创作出经典的艺术歌曲。

2 新时期艺术歌曲创作发展新思路

艺术歌曲是音乐与诗歌结合完成艺术表现的一种体裁，是一种独立类型的歌曲种类。结合了人声和旋律两个最具有感染力的音乐元素，使艺术歌曲具有较强的欣赏性和感染力。在艺术歌曲的现展历程中，必须牢牢把握现代性与民族性的“双重视点”。需要音乐工作者在当今时代身处“传统文化和国际现代文化”背景下，培育融汇中西的“双重修养”，建立起音乐文化的“双重乐感”，完成艺术歌曲传承与发展的艰巨使命。

将民族乐器和民间音乐伴奏形式引入艺术歌曲表演是创新；将中国传统民族唱法和民歌演唱风格融入艺术歌曲演唱依然是创新。[2]在艺术歌曲的大环境下，各种音乐群体和音乐风格纷纷形成。要求音乐家提升理论基础知识，善于接受新鲜事物，容纳新的观念，创作出更富时代特征的音乐风格。只有摆脱传统思想的束缚，大胆思考和尝试，能及时总结新经验和发现新问题。能够呈现出更多与众不同的作品，以全新的思维方法进行创作，不断处于时展的前沿。在艺术歌曲创作道路上，应敢于尝试多种风格、多种技巧、多种形式，创作出在技术技巧上有所区别，才能被社会与受众所接受，符合大众审美的艺术歌曲。

一首艺术歌曲能否受到公众的认可，音乐形象起到了关键作用，一切艺术作品的繁荣都离不开内容形象的支撑。如何让艺术歌曲在时间顺序中展开，表达音乐的构成要素及形式，体现多元化的审美理想与审美判断，构造完美的音乐形象。对于艺术歌曲作者来说，多角度运用音乐思维，将感受和思考的内容转化为音乐语言，进一步强化情感和内容的设计。随着音乐的运动和时间的推移，通过与主题紧密相连，不断发展和强化主题印象，在脑海中不断塑造完美的音乐形象。调动欣赏中的联想思维，点燃观众的审美思绪。既增加了歌曲的审美情趣，又能扩大艺术歌曲的音乐张力。

在声乐旋律一起完成音乐形象的塑造，在歌词内涵上进一步的挖掘。作曲家在创作音乐时，做到音乐与歌词浑然一体，细致刻画出歌词的意境。在意境烘托、气氛渲染的手法下，更深层次地对歌词的内涵作进一步的研究。在保留古诗词吟诵韵律的基础上，充分借鉴了西洋音乐结构与和声手法。促成如鱼得水般找到社会与艺术的契合点，能够得到歌曲创作上现代技法与民族风韵结合的天然良机。营造强烈的艺术氛围，不断增强表演效果，发掘诗意等来强化主题，不断达到观众想象审美的最大化。

对中国艺术歌曲进行树立、研究和探索，对当下中国艺术歌曲创作、表演的繁荣，发挥其陶冶情操、愉悦身心的功用有积极的意义。[3]中国艺术歌曲是美妙的旋律和流动的诗篇，它不断改善着中国人的生活品质。让我们全面准确地理解艺术歌曲的本质特征和风格，推动我国艺术歌曲创作朝着更好的方向发展。

参考文献：

[1] 刘也愚.艺术歌曲的体裁界定及其艺术特征[D].上海音乐学院硕士论文，2010：581-630.

[2] 岳李. 20世纪中国艺术歌曲发展轨迹初探[D].南京师范大学硕士论文，第581-630页.

大众音乐文化论文范文第4篇

关键词：音乐艺术网络传播创作观念

一

音乐的传播既是音乐得以产生和生存的原动力，也是推动音乐艺术不断发展的重要因素。随着国际互联网和多媒体技术的广泛运用，音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的全新手段。与传统媒介相比，网络传播具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和文化理念。作为网络传播子系统的音乐网络传播，在传播实践中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐新闻、音乐学术论文、音乐思想,以及提供各类音乐软件的共享等。这种音乐的传播方式，把每一个人所面对的计算机世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。

音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即：“即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性”（曾遂今语）。此外，我们认为，基于网络传播的强大效应，以及复制技术的广泛运用，导致“文化的生产被驱回到一种精神空间之内，但这种空间不再是旧的单个主体的空间，而是某种被降低了的集体的‘客观精神’的空间”（弗·杰姆逊《后现代主义，或后期资本主义的文化逻辑》）。又如阿多诺所批判的“标准化和伪个性化”，艺术的审美深度、个性价值、历史感等“经典”标准逐渐“削平”，大众娱乐功能和商品消费功能得到大大加强。再者，由于传播技术、使用环境、欣赏心理等因素的存在，使得音乐网络传播只能以在线获取(pull)为主，而非在线欣赏(take)，如曾遂今所讲的只不过是“音乐复制的自来水效应”罢了。由此必然带给人们音乐审美观、价值观的变化，并最终使得整个音乐艺术范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。

二

如上文所述，音乐的网络传播将给音乐艺术的创作、表演、接受等带来深刻的变化，促进当代音乐艺术的发展和范式转换。对音乐艺术创作观念而言，其影响和变化具体表现为：

首先，创作观念的丰富性、前瞻性。网络传播的海量信息和高速传播，资料、信息获取的广泛性和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的“虚拟现实”世界和信息宝库，使得艺术创作可以坐享科技进步带来的各种便利，迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视界比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，一部音乐艺术作品只要问世，就有可能随着网络和其他数字多媒体传遍世界的任一角落，艺术创作者可以很快听到、看到受众的评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。与不同地域、不同专业、不同目的的人们的交流和互动，将极大促进创作观念的丰富性和前瞻性。但不容忽视的是，这种交流带来的艺术创作的观念和创作意识的趋同，对艺术创作也会产生一定的负面作用。

其次，创作观念的个性化、技术化。网络是一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术语言的探索和创造并直接进行自由的传播。过去传播中的人为导向、人为干扰基本消失了，创作者也不必考虑为了博得某些组织、评委的肯定和爱好，其个性化创作思想、创作观念得到极大解放，将会创作产生大量不同特色、独具一格的网络原创音乐作品。另外，在音乐网络传播中，技术对音乐创作的重要性越来越突出，许多以前难以实现的个性化艺术构思和设想，通过网络及数字多媒体技术与电子音乐制作技术的协同配合，现在已经可以做得干净利落、无懈可击了。如利用计算机动画制作、音乐制作、音频处理的技术优势，创作出现了大量的flash音乐文件，把音乐创作推向了一个新的阶段。但同时，技术的进步和使用也加深了人们对技术的依赖性。

再次，创作观念的生活化、娱乐化。作为大众传播的强势媒介，网络传播在引导大众的艺术接受、消费过程中，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。这种艺术与大众日常生活的广泛对话，直接促使音乐创作走向生活化、娱乐化。比如《东北人都是活雷锋》《特务小强》《芙蓉姐姐》《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等网络歌曲，多数作品以通俗易唱的生活化曲调和趣味幽默、娱乐搞笑的歌词为主（歌曲常被称为“口水歌”；歌词如“翠花，上酸菜”以及“我爱你，就像老鼠爱大米”等），表达的是小人物的日常生活和普通人的自娱自乐，展现的是艺术的消费功能和大众娱乐功能。从宏大叙事到日常生活、从心灵审美到感官消费，音乐艺术的创作观念正在发生根本性的变化。

最后，创作观念以大众（受众）为本。“当代艺术不仅仅要求观众证明自己，而是要激发观众，并且比以往任何时候都需要观众的支持”，“今天的作品并不需要成为绝对权威或受人顶礼膜拜，它们把观众作为朋友”（杜夫海纳《当代艺术科学主潮》）。在网络传播和网络艺术中也是如此。雪村、香香、庞龙、杨臣刚等歌手及其演唱的歌曲一夜走红，无不是网络大众的点击和支持所赐。同时，网络传播非常强调受众的主观能动性、参与性，强调沟通。这种传播过程的交互性和大众评价的巨大威力，使得创作者（艺术家）为了赢得更多的支持率（点击率），将会尽可能地从大众的层面出发，以大众的审美标准为本，创作更多适合大众艺术情趣的作品，即所谓的“民间性情之响”。从这个意义上说，以大众（受众）为本的创作观念，与接受美学的基本立场、观点相一致，延续了文艺理论从“作家创作——作品文本——读者接受”的历史演进，也进一步提升了网络传播的文化价值和历史意义。

结语

笔者认为，网络传播为音乐创作观念带来的变化具有普遍的意义。这种从经典到通俗、从审美到娱乐、从精英到大众的变化，已逐渐成为当代音乐艺术的基本范式。为此，我们有必要在理论上重新审视，在实践上作出更为有效的探索。

参考文献：

大众音乐文化论文范文第5篇

在对原生态民歌与新民歌概念理解的基础上，从社会音乐文化发展的角度，运用比较研究的实证方法，对原生态民歌与新民歌的艺术特征、表现形态和发展状况进行研究。立论的目的和意义并不在于对原生态民歌或新民歌加以提倡或取缔，而是根据当今中国社会音乐文化发展之倾向和大众欣赏音乐之心态对民歌的发展状况进行分析与研究。由此得出：原生态民歌与新民歌是相依互补的，根据社会发展的需要在保持其民族性的基础上凸现民歌的现代美应是新民歌发展的必由之路。

关键词：新民歌；原生态民歌；比较研究

ABSTRACT