美术作品鉴赏论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术作品鉴赏论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术作品鉴赏论文范文第1篇

关键词：美术；鉴赏；性质；特点；分析

所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。

一、分析美术鉴赏的性质

由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的；美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美；所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的想象力，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造；超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向；二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式；三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。

二、探究美术鉴赏的特点

1、使鉴赏者的综合素质得以提升

这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢；此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界；“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长；另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣；当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中；

2、鉴赏主体与客体的统一性

主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义；

3、感性认识与理性认识统一结合的特点

有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。

三、结束语

总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程；特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。

参考文献

美术作品鉴赏论文范文第2篇

【关键词】中师 美术 鉴赏 教学

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0227-02

美术新课程标准非常注重对学生美术鉴赏能力的培养。据相关的调查和了解，很多美术教师不重视鉴赏部分的教学，他们认为美术主要是培养学生的绘画能力。我则不这样认为，绘画能力是建立在鉴赏能力的基础之上的，但凡是一个优秀的画家都具备很高的鉴赏水平。因此，培养学生的鉴赏能力和水平是相当重要的。那么，究竟如何进行中师美术的鉴赏教学呢？下面，我总结其中的几点论述如下：

一、运用比较分析法提高学生的美术鉴赏能力

比较分析法是美术鉴赏教学的常用方法，这种教学方法的运用可以在很大程度上提高学生的美术鉴赏能力。

例如，在让学生欣赏美术作品形式美的时候，如果不能很好地联系其它美术作品进行比较，学生往往很难对作品的形式美进行很好的认识。所以，在教学当中我经常会选择一个类似的美术作品让学生进行比较分析，让他们感受不同美术之间的形式美以及画家是如何经营画面的。比如，《静物》（林风眠作品）这幅画中的玻璃水壶与水中的鱼、画面背景中的橙与绿之间都存在着鲜明的对比，这种鲜明的对比让《静物》这幅画充满着很强的感染力；而《水仙》（潘天寿作品）这幅画中虽然花丛的造型和方向在整体构建上非常和谐，但是我们又看到花丛的大小和位置、水仙叶的交插与题字却又充满变化。通过这两幅美术作品的比较鉴赏，可以有效加深同学们对美术作品形式美的基本认识。

再如，在组织学生对十七、十八世纪的欧洲绘画进行欣赏的时候，同学们往往很难理解这一时期主要代表人物的艺术风格和绘画特点，为了突破这一教学难点，我选择了一些典型的美术作品让学生进行比较鉴赏。比如，在对《瓶花》（姜布鲁各作品）进行鉴赏的时候，我找到了《向日葵》（梵高作品）这幅美术作品与之相对比，虽然两幅作品在题材上极其相似，但是通过对比同学们很容易就可以发现两幅作品在用笔、造型技法上的差别，从而进一步了解不同画家的绘画特点和艺术风格。

鉴赏能力的提高需要比较分析，没有比较分析学生的美术鉴赏能力就很难提高。因此，我们教师在进行美术鉴赏教学的时候，应该精心进行课前预设，给学生安排科学、合理的比较分析对象。只有这样学生的美术鉴赏能力才可能真正提高。

二、运用演讲辩论法提高学生的美术鉴赏能力

在进行美术鉴赏教学的时候，虽然更多的是运用比较分析法进行鉴赏，但是适当地运用演讲辩论法引导学生对美术作品进行鉴赏也是非常必要的。演讲辩论法可以在一定程度上调节美术课堂氛围，激发同学们学习美术的兴趣。演讲辩论法主要是让同学们在课堂上可以自由表达自己对美术作品的观点，让各个观点之间产生碰撞，形成一种激烈的辩论氛围。让学生在辩论的过程中不断提高自身的美术鉴赏能力。同时也锻炼了他们的美术语言表达能力。但是这种教学方法并不适用于所有的美术作品中，更多地适用于一些在社会上引起广泛争论的美术作品。

在具体进行课堂组织的时候，教师需要让同学们明确演讲辩论的主题。与此同时，教师还要对这一主题进行必要的背景知识介绍。例如，教师可以粗略的谈谈社会上对该美术作品的看法，给同学们短暂的思考时间之后，就可以邀请部分学生上台进行演讲，表达自己的观点。例如，对《蒙娜丽莎》（达芬奇作品）这幅美术作品进行鉴赏的时候就可以运用演讲辩论的方法。世界各地很多艺术家都对蒙娜丽莎的微笑感到好奇，很多年过去了对于这幅美术作品的研究从来没有间断过。艺术家们的观点始终没有达成一致：有人说蒙娜丽莎的微笑是神秘的微笑，有人说蒙娜丽莎的微笑是温柔的微笑，有人说蒙娜丽莎的微笑是诡异的微笑等等。而对于梦娜丽莎的年龄及身世的猜测就更加的众说纷纭了。可以这样说，《蒙娜丽莎》这幅肖像画的背后隐藏着很多不为人知的秘密。基于此种情况，学生在演讲辩论的过程中才有话可说、有题可论。大家各自阐述着自己的观点，并试图给自己的观点找到力证和理由。就这样，在学生激烈的辩论当中，无形中完成了对《蒙娜丽莎》这幅旷世作品的鉴赏。比教师单纯的进行教授效果要好很多。

虽然演讲辩论法对提高学生的美术鉴赏能力很有帮助，但是需要注意的是：学生在演讲辩论的过程中，教师需要进行合理的引导，把学生引导到正确的演讲和辩论方向上来，让其不能偏离正确的轨道。只有这样，学生的美术鉴赏能力才能够真正得到提高，才能真正达到事半功倍的效果。

三、运用探究释疑法提高学生的美术鉴赏能力

在进行美术鉴赏教学的时候，我最常用的一种教学方法就是探究释疑法。这种教学方法主要是引导学生对美术作品进行自我钻研，让学生在自我钻研的过程中提高自身的美术鉴赏能力和水平。但是需要注意的是，在这个过程中教师的作用是举足轻重的，教师需要精心预设所要提出的问题，并在学生解决问题的过程中给予一定的指导，帮助学生沿着正确的探究方向前进。

例如，在组织学生欣赏《呐喊》（蒙克作品）这幅美术作品的时候，我仅仅简单对作品创作的时代背景以及蒙克的情况进行了介绍。介绍完之后，我要求学生自己欣赏作品，感受作品中所呈现出的艺术特点。然后，我在黑板上提出下面这几个问题：第一，作品中所画的是什么？第二，画中所运用的色彩和造型技法有何特点？第三，这幅作品对你的内心有所触动吗？如果有，到底是作品中的哪个方面对你有所触动？通过这一系列的问题，立即把学生引入到探究的轨道中来。在给学生短暂的思考时间之后，很多同学都提出了自己的看法：有的同学体会到了生命的压抑，由于无奈才所出的呐喊；有的同学感受到了画中的恐惧感和人性的扭曲；有的同学则看到了单一却对比强烈的色彩……听到学生的回答，我深感欣慰，看来他们对该幅美术作品已经有了一个初步的认识。在接下来的时间里，我又对所提问题的答案进行了有效的补充和释疑，帮助学生进一步理解和把握作品中所反映出的艺术特点，有效提高了学生的审美能力。

新课程对于学生的探究能力培养非常重视，而探究释疑法正是符合了新课程的精神。只要我们合理的、抓准时机的运用探究释疑法，学生的美术鉴赏能力一定会得到大幅的提升。

四、运用多媒体呈现法提高学生的美术鉴赏能力

随着现代教育技术的快速发展，多媒体已经逐步融入到我们的课堂教学中来。多媒体为新课程改革提供了重要的辅助作用，可以说多媒体的运用为实现中师美术教学目标起到了有效的推进作用。与此同时，教学实践亦表明：中师学生对于运用多媒体进行教学是非常感兴趣的。因此，我们也完全可以运用多媒体进行鉴赏教学，增强美术作品呈现的直观性，激发学生进行美术鉴赏的兴趣。

例如，在执教《中国民间美术鉴赏》一课的时候，我首先用多媒体给同学们呈现出一组剪纸作品。大家看到这一幅幅精美的剪纸作品之后都感觉非常惊奇，赞叹它的精致和美妙。看到大家的表现，我并没有多说什么，而是继续播放视频：视频中有一个满头白发的老人正在以娴熟的手法剪纸，一会儿工夫就剪出了很多剪纸作品。此时教室里已经鸦雀无声，大家似乎都被老人精湛的剪纸手法给征服了。视频播放完毕之后，我告诉大家，刚才所呈现的所有作品都是这位老人剪出来的。同学们眼中充满了羡慕。趁此机会，我鼓舞同学们：“既然这位老奶奶年纪这么大都能剪出如此好的作品，只要你们肯努力，就一定也能做到。”最后，我又把剪纸的历史和现在的发展状况进行了介绍，还与大家欣赏了很多剪纸作品。在这个过程中，同学们不仅对我国的剪纸艺术有了深入的了解，更激发了他们热爱我国民间艺术的热情。鉴赏能力也在不知不觉中得到了提高。

从上述案例中我们可以看出，运用多媒体辅助教学有利于提高学生的美术鉴赏能力。以多媒体技术为主的现代教育技术与新课程整合能够使学生传统的学习方式发生改变。通过将多媒体引进课堂，学生学习的内容更加具有时代性，既丰富多彩又充实完整。但是需要注意的是：我们在制作多媒体课件的时候，需要进行精心的预设，制作出的多媒体课件应该符合课堂教学的要求。只有这样，才能真正有效地提高学生的美术鉴赏能力。

五、结语

除了上述教学方法之外，我们还可以运用微博、论坛等网络平台来提高学生的美术鉴赏能力。但是需要注意的是：学生美术鉴赏能力的提高不是一朝一夕就可以完成的，它需要一个长期的过程才能得以实现。因此，在这一过程中我们教师必须要采取多种方法提高学生的美术鉴赏能力。相信只要教师肯下功夫，学生美术鉴赏能力的提高就指日可待了。

参考文献：

[1]耿凤贵.高职教育中美术鉴赏课的思考[J].辽宁高职学报， 2011，（01）

[2]潘汝洁.中师美术鉴赏课教学思考[J].美术大观，2009，（08）

[3]庄竞夫.多媒体教学在美术鉴赏课中的潜力[J]. 江苏理工大学学报（社会科学版），2001，（02）

美术作品鉴赏论文范文第3篇

关键词：高中美术；美术鉴赏；有效教学

一、当前高中美术鉴赏教学的现状

新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。

二、构建高中美术鉴赏的有效教学

1.教师方面

（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。

（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。

（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。

（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。

2.学生方面

（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。

（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。

（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。

（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。

美术作品鉴赏论文范文第4篇

一、培养学生上好美术鉴赏课的兴趣

(一)让学生懂得上好美术鉴赏课的意义

尽管新一轮课程改革已经进行了十多年，但仍然没能摆脱应试教育的影响，目前高中学校虽然都开设了美术鉴赏课程，但无论是学校、教师，还是学生，往往都是采取敷衍的态度，鉴赏课被置于可学可不学的边缘。这种现象再也不能继续下去了。党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求，这既是教育领域综合改革的号角，也是开展以审美教育为主体的美术鉴赏教学的要求。开设美术鉴赏课，旨在培养学生的审美能力。审美过程需要想象和创造，因此，上好美术鉴赏课对培养学生的想象力和创造力有着十分重要的意义。

(二)贴近学生的生活实际，设计美术鉴赏课题

生活实际是认识形成的源头活水。因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师要尽量贴近学生生活实际来设计教学内容，以便学生更好地理解作品的艺术风格、审美价值和文化内涵，有效发掘作品对现实生活的指导意义，在鉴赏活动过程中潜移默化地获得审美体验，陶冶审美情操，理解文化艺术，弘扬人文精神。在教学方式的设计上，尤其要尊重学生的主体地位，加强“教”与“学”双边互动，既要指导学生从不同角度描述、分析、评价艺术作品，又要鼓励学生参与体验鉴赏的积极性，敢于对作品发表不同的见解，学会运用艺术的方法认识世界，表达自己的思想和情感，培养解决问题的能力，变被动接受为乐意参与，主动学习、探讨。

(三)选择恰当的教学媒体，高效利用教学资源

运用多种方法和现代信息技术收集相关课业的资讯、图片、图像信息，精选材料，并改制或自制课件，充分运用学校的多媒体、电子设备辅助教学，提高课堂教学质量，以满足现代学生对教学内容丰富、信息容量大、视觉高品质，知识面宽广的需求。可课前要求学生合理利用当地教学资源，实地参观、考察、拍照，上网搜索资料，并形成学习材料，然后在课堂上展示、鉴赏、讨论、总结。这样的教学活动形象生动，学生易于接受，有利于调动学生的学习积极性，同时也能更好地体现新课标“充分利用和开发校内外美术课程资源，引导学生深入了解优秀的民族、民间艺术，理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，注重学习方法和过程，提高美术素养”的基本理念。

二、提高学生美术鉴赏的理论素养

(一)指导学生掌握美术鉴赏的基本知识

理论是行动的指南。要提高美术欣赏能力，就得掌握美术的基本知识和基本规律，把握不同美术门类的基本特性，运用独特的眼光去欣赏美术作品，从中获得审美感受。如欣赏建筑时，除注重它的空间体积感之外，还要注重它那音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实际触摸中的手感等。这样，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。

(二)尽可能地拓宽学生的知识面

提高美术欣赏能力，不仅要掌握基本的美术理论规律，还要有广博的美术知识面，包括掌握一定的社会、历史和文化知识。马克思说过:“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”任何美术作品，都是美术家在特定的历史时期和特定的社会环境下创作出来的，都是当时的社会存在的反映。因此，欣赏任何美术作品，都必须结合作者所处的特定社会、历史和文化背景。如欣赏外国油画作品时，就要让学生懂得抽象绘画作品和具象绘画作品的不同风格，并在对比中形成深刻的印象。这样，学生才能取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。

(三)培养学生细心鉴赏的品质

认识来源于实践。提高学生的美术欣赏能力，离不开大量欣赏优秀美术作品的实践。例如对中国画的欣赏，既要对不同风格的优秀作品进行大量分析、比较和品味，分辨不同风格的中国画的区别，又要知道什么是工笔、写意、留白等，还要掌握中国画题款的技巧，以及书法在中国画技法上的重要作用。比如欣赏《清明上河图》时，就要引导学生细致观察，欣赏画家是如何借助于树木、行人、小桥、房屋、驼队等事物，艺术化地展示画面的，从中领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。

三、鼓励学生积极参与美术鉴赏的实践活动

美术作品鉴赏论文范文第5篇

所以，绘画鉴赏同时带有一种艺术再创造的性质。在鉴赏绘画作品时，学生不仅直观地欣赏，还运用了自己的想象力、体验能力和感悟力，通过对作品形象的感知、理解、解释，不断把作品中包含的丰富内容再现出来，而这种再现必然渗透着学生的个性化特征。

绘画鉴赏的个性化特征，并不意味着这种创造是随心所欲的。学生必须了解相关的知识，开阔眼界，大量接触美术作品，提高对美的感受能力，培养对视觉艺术语言的领悟力和丰富的情感体验能力。因此，真诚地体验和感悟作品的意境，理性地把握作品艺术形象的形式构造，进行再创造，才是正确的鉴赏。

美术鉴赏的再创造正是鉴赏者赋予静止的美术作品以灵动的艺术生命。学生在鉴赏美术作品时不断地更新赋予和重新解释，使作品的内蕴处于不断的创建和重建的运动之中，美术作品的魅力也就在这种无限的创造过程中得以体现。这需要在长期的鉴赏过程中潜移默化地实现。因此，在鉴赏过程中，教师不仅要思考如何讲解美术作品，更重要的是要吸引学生来参与鉴赏，体现学生为主体、教师为主导的原则，引导学生进行美术鉴赏的再创造，达到实施美育的目的。

1.激发学生求知欲和好奇心，让学生广泛接触各种美术作品以扩大视野，培养学生敏锐的观察力和丰富的想象力。艺术的生命力在于创新。知识、智能和优良的个性品质是创造力构成的基本要素。目前，学生接触的美术作品形式较为单一，鲜有机会欣赏不同形式、不同种类和风格的美术作品。教师应常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所，充分利用多媒体教学，使美术课堂真正做到寓教于美，开阔视野，丰富知识，拓展思维，启发创造。

例如让学生鉴赏超现实主义作品，其独特之处在于把传统的文字方式难以表达的概念以图形表现出来，使欣赏者的想象空间更加广阔。《超现实之公寓》表现了一个女性的脸，头发是金黄色的帘幔，眼睛是墙上的风景画，鼻子是壁炉，嘴唇是沙发，下巴是台阶。学生们惊叹于达利神奇的想象力，也试着在此基础上再补充创造，想象出了其他的装饰，体现了新的审美意象。美术鉴赏的创造性活动，不仅可以开阔学生的审美视野，而且可以发现其创造性才华，这种发现和审美感受本身就包含着鉴赏再创造的喜悦。

2.鼓励大胆创新，引导学生在讨论、研究中体现个性。学生具有好奇的天性及与生俱来的探索欲、创造力。教师应在轻松自由的学习氛围中给学生自由尝试的权利，让学生运用新创意主动构建自己的知识体系，形成积极的学习观念。在鉴赏教学中，教师要充分尊重学生自身的感受和体验，采用交流、合作、讨论、调查、比较、探究等方法，加强彼此互动，给予学生精神上的引导，让学生自觉体验从感觉到理解，从主观到客观，从风格到形式的鉴赏过程。在这种思想的指引下，学生对优秀作品的欣赏理解可以是完全自我的，美术鉴赏本身正是不同的欣赏者用迥然不同的感受去想象填补美术作品的留白，用不同的灵魂与作品进行对话，产生出风格迥异的艺术批评，完成对作品的再创造。

3.抓住学生的好奇心，通过对原作品再创造，在体验中培养学生的创造力，提高学生鉴赏水平。有些教师认为：“老师讲解清晰，学生形成共鸣就可以了，没有必要深入。”这种认识使学生对作品的理解还停留在肤浅的层面上。作品中的表现方法不是只靠讲解、讨论就能理解的，还需要我们亲身体验。通过对作品的再创造，不仅让学生深入理解作品，学会作画技巧，而且培养了学生的创造能力。他们的认知从表面到内在，得到了升华，也创作出了一些很有深度的作品。

在《图像与眼睛》这课中，我要求学生探讨蒙德里安在《红蓝黄灰的构成》画中如何表现绝对平衡，有限的图案怎样象征构成自然的力量和自然本身，创造出普遍的现象秩序与均衡之美并进行仿制。学生原以为很简单，真正制作之后才知道困难。但是他们享受了创作过程，通过完成作业，深刻感受到了蒙德里安作品的平衡、有序，“在充满生机的抽象的现实中”展现了宁静而清澈的人类本性，培养了学生永不满足的进取心、独立思考的习惯和创新精神。

“作者得于心，览者会以意。”中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说。国画的留白处理，正是留给鉴赏者想象创造的空间。无论是美术创作过程，还是美术鉴赏过程，都体现着创新这一永恒主题。在美术鉴赏教学中，作为教育者，我们要提供给学生充分的知识养料，给予他们更多的创造空间，让他们更多地体验由创造带来的欢乐振奋和思想放飞的愉悦！