美术系论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术系论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术系论文范文第1篇

关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作

中图分类号：J023 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-106-2

美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。

一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题

（一）论文选题

合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。

（二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容

对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。

二、美术专业毕业论文写作方面常见问题

（一）摘要与关键词

摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。

（二）文不对题或研究方向与本学科偏离

文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。

（三）写作能力方面的问题

首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。

（四）论文结构不完整

主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。

（五）格式不够规范

美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。

三、存在问题的原因分析与对策

指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。

从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。

这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。

首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。

其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。

最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。

通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。

美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。

美术系论文范文第2篇

知识爆炸，知识激增，使人们的传统教育观念发生着改变。老师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现者为主，其主要职责应从“教”学生，转变为“导”学生。学生获取信息的能力已成为最基本的能力，传统教学的那种单一式的一支粉笔一面黑板的教学模式，将逐步被交互式很强的以计算机辅助教学为代表的现代教育技术所替代。

美术是一门形象直观的空间造型艺术，它和形象直观化的多媒体教学有着更密切、更直接的关系，这是其他任何一门艺术所不及的。

在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退、思维抑制，甚至会丧失学习自信心，而多媒体教学则可以有效地解决这一问题。然而，如何在教学过程中充分发挥而又恰当地使用好多媒体，如何真正发挥多媒体的功能，起好辅助美术教学的作用，是很值得研究的。

一般来说美术教学是美术理论和基本技能的结合。一方面，美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想象力，拓宽思维，寻找和挖掘作品美的真实性和艺术效能。因此，教学形式主要是以一系列的审美活动为主线，是融美术史、美学、美术评论和美术设计、创作为一体的。另一方面，美术教学又是一项实践性很强的学科，在这个阶段，教师向学生传授各种基本艺术形式的表达方法，即基本的技能技法，使学生能够运用一定的材料，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。133229.CoM应该说这两个方面的教学过程是互为依托、相辅相成的，其中信息量的传递是必要的环节。美术教学的目的之一就是通过让学生观察物象，体验其审美，培养其造型能力。美术教师一般通过直观教具、直观示范、直白语言把自己对艺术形象结构的认识、表现技法传授给学生。而多媒体计算机最大的优势就是集文本、图像、音乐、动画于一体，真实地、直观地反映虚拟的客观物象，教师利用多媒体技术这一优势，制作适合学生学习的美术课件，让学生欣赏、观察客观物象及艺术作品，使其提高审美鉴赏能力和造型表现能力。美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育，在传统的“用笔”画的教学模式没条件实现时，可用电脑让学生了解各种技法，让学生了解各种画种的表现技法与艺术特点，开阔视野、陶冶性情，学生不用带绘画颜料、调色盒、画笔、画纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以大致上了解作画过程与特点。在美术教学中使用电教手段，创造与教学内容融为一体的生动形象的情境，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥电教媒体的作用，从而提高了美术课教学的效率。

现代教育技术支持下的美术教育应包括两方面培养目标内容，一是让学生学习计算机绘图、设计技能。二是让学生掌握现代信息技术技能。因为“信息的获取、分析、处理、应用的能力将作为现代人最基本的能力和素质的标志，从小培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的重要组成部分。”

现代教育技术只是教师的一个工具，就像“粉笔”“板刷”一样，运用自如、得心应手，会起到较好的辅助作用，但又并非起决定作用。起决定作用的是教师是否有过硬的教学基本功。在多媒体美术辅助教学过程中，教师能否调动起学生学习美术的积极性，是美术教学的关键。所以，教师既要有电脑操作功夫，又要有扎实的教学基本功。

在现代教育技术的支持下，美术教育教学向着更直观、更便捷、更综合的方面发展，它所培养的学生应是更富有审美、更富有创造性的。在现代美术教育里，现代教育技术的应用也是一种最终达到通过美术教育培养更富有创造性的学生这一目标的方法和手段，它势必影响着我们推动着美术教育向前发展。

多媒体电脑作为视觉信息处理的新型媒体，是传统的画纸、画布在层次上的延伸。尤其是它的艺术表现形式的多元化(静态的、动态的或交互的)和绝妙的色彩以及快捷的速度都是任何一种传统绘画工具所无法比拟的。对美术专业尤其是工艺装潢专业来说，目前都有对应的绘画、设计软件的问世和不断升级，从而组成了一个庞大的“电脑美术创作系统”。如：著名的软件有电脑平面设计coreldraw、photoshop和三维立体动画3dsmax等可以随心所欲地进行绘画设计，并能使质地、凹凸、合成、平面、立体等方面进行再现，几乎乱真，使创意与作品之间的差距消融了。

计算机设计软件所拥有的明显的优势是具有卓越的表现力：

1、它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，还可以创造一批神奇的新工具。任意进行图片的拼贴、剪辑和蒙版合成。

2、集摄影、设计和制版于一体。

3、修改方便、成本低廉。

4、所见即所得。是提高学习效率与设计表现力的得力工具。

在进行多媒体教学与创作的实践中，无论是教师还是学生都会程度不同地接触到计算机的使用和操作的问题。而一旦接触到这个问题，他们首先会被这种神奇的现代化工具所吸引，继而产生要迫切掌握计算机技术的动力。这从另一个角度促进了计算机的学习。而计算机的掌握对每一个有知识的中国公民来说只是一个时间问题，是一门必修课，是对培养具有现代意识的美术人才的一个促进。对美术教师来说，学习掌握计算机既是社会大环境的需要，也是教育教学和专业深造的需要，是社会的需要也是个人的需要。

现代美术设计已发展到创造者能直接运用计算机来绘制图形和设计形象，平面的和立体的、静止的和动画的、精确的和粗略的……形式风格完全根据设计者预想设计完成。美术教师应掌握其中基本的三个软件操作技能：

(1)coreldraw软件。coreldraw软件是corel公司推出的矢量图软件。它可以提供给设计者绘制平面图形，进行图形排版，加入文本等工作。用户可以通过该软件设计出优美的二维图形。

(2)photoshop软件。photoshop软件是当今世界最强大的位图处理软件之一，是由adobe公司设计的。该软件功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域，深受广大用户的青睐。

(3)3dsmax软件。3dsstudiomax软件是三维动画制作软件。它是由autodesk公司在3ds{udio基础上重新设计开发的动画制作产品。拥有建模、灯光、材质、动画、艺术效果等多方面功能。可设计出模拟真实的三维空间。

美术教师对这三个软件的学习，既是现代美术设计发展的需要，又是奠定掌握设计多媒体美术教学课件的基础。

未来的社会是一个学习化的社会，教师为适应不断发展变化的科学技术，就得具备自我发展、自我完善的能力。要不断地提高自我素质，要不断接受新知识、新技术，及时更新知识结构，以使自己的教育观念、知识体系、教学方法跟上时代的变化。

21世纪的美术教育必将更加重视知识与知识、学科与学科、专业与职业之间的联系和统一。教师只有以现代知识和技术不断充实自己，才能跟上时代对教育的要求，才能在教学过程中更好地发挥自己的知识传授水平。为适应现代信息技术对传统教育活动的冲击，教师必须做好角色的转换。只有在教育观念上跟上时代的发展，在教学过程中明确自己的职责，在教育发展中加强自身的提高和发展，才能肩负起培养21世纪人才的重任，才不会被时代淘汰。

从多媒体cai视听教学的实践中，我们体验到现代方法给教学所带来的清新愉悦的气息。当然，多媒体辅助教学是一门新兴的学科，还有许多问题值得我们去实践和研究。在今后的教学中，要勇于探索，不断实践，摆脱传统教学方式的束缚，充分发挥其在美术及其他学科教学中的优势，进一步提高课堂教学质量和效益。

参考文献：

[1]江苏省电化教育馆．现代教育技术[m]．苏州大学出版社，2000

[2]冯锐．论多媒体技术对教学过程的影响[j].中国电化教育，1999

[3]黎加厚．基于现代教育技术的信息教育[j].中国电化教育，1997

[4]刘道广．艺术教育是提供“关”的教育[j]．中国美术教育，1999

[51ron house．autocad 2000高级应用完成手册[m]北京．电子工业出版社，2000

美术系论文范文第3篇

实验在朝阳县南双庙乡槐树洞村设施农业园区进行，试验品种为美香莎，于2013年9月初开始移栽。试验采用中国农科院果树研究所研制生产的氨基酸硒叶面肥和辽宁凯驰农化有限公司生产的富硒有机无机复混肥。在温室内将试验区域设计成为12个大小规模相同的小区，每个小区3个垄台，采用双行的栽植方式，垄高30～40厘米，上宽50～60厘米，下宽70～80厘米，垄沟宽20厘米。株距15厘米，小行距25厘米。棚内每个垄台定植60株。采用4种不同的施肥模式，进行3次重复处理，随机排列，其它管理措施相同。2013年8月下旬开始施基肥，9月上旬移栽。施肥方法有以下几种：处理一，基肥为普通有机无机复混肥80千克/亩腐熟鸡粪3000千克/亩，氨基酸硒叶面肥稀释500倍后，分别从草莓缓苗后每周一次进行叶面喷施，每次每亩使用量150千克，一个生长期喷施20次，按常规方法追肥；处理二，以富硒有机无机复混肥做基肥，每亩用量80千克，按常规方法追肥；处理三，以处理一方式喷施叶面肥，以处理二方式使用基肥，按常规方法追肥；处理四为对照，基肥为鸡粪5000千克/亩，复合肥50千克/亩，按常规方法追肥。其余管理完全相同。在草莓成熟后采集样品，检测果实含硒量、叶片厚度、枝条成熟度、果实品质等指标。

二、结果与分析

1.不同处理方式对草莓果实硒累积量的影响

处理一从缓苗后开始喷施氨基酸硒叶面肥，果实内硒含量达到48.4微克/千克；处理二使用富硒有机无机复混肥做基肥，果实内硒含量达到36.5微克/千克；处理三使用富硒有机无机复混肥做基肥，从缓苗后开始喷施氨基酸硒叶面肥，果实内硒含量达到61.8微克/千克；三个处理分别是未使用含硒肥料(对照)硒含量(6.8微克/千克)的7.11、5.37、9.09倍，可见温室草莓使用含硒肥料对提高果实含硒量试验效果明显。从试验结果看，单纯使用富硒有机无机复混肥做基肥，能够提高果实含硒量，但不如单纯使用氨基酸硒叶面肥的效果好，说明叶面吸收硒的能力超过根部的吸收能力。而同时使用富硒有机无机复混肥做基肥，从缓苗后开始喷施氨基酸硒叶面肥，成熟时果实内硒含量最高。说明通过根系和叶面同时吸收硒元素，生产出的草莓含硒量最高。

2.使用含硒肥料对草莓生长和品质的影响

美术系论文范文第4篇

色彩是舞台布景中不可缺少的重要调剂手段，通过不同色彩配置方案能营造出各种变幻莫测的视觉效果。它在戏剧舞美设计中的作用有两点：可以描绘生活的真实感及实现对环境情调的塑造；可以表现不同的情感意蕴，以紧扣观众的心弦。舞台美术中的色彩构成是利用色彩属性上色相、明度、纯度的差异，通过对比与调和来完成搭配，并由此产生不同感官的视觉效果。不同的色彩搭配会形成不同的视觉风格，这是由于色彩的冷暖、动静、软硬等视觉差异造成的，依据这些就能通过对色彩的不同配搭来形成高贵与朴素、典雅与明快、隐晦与活泼、粗糙与细腻、甜美与酸涩等诸多形式风格。此外，构成的意义还在于利用色彩的过渡及推移变化形成节奏和韵律感。从总体上看是通过色彩对比突出人物，揭示故事矛盾与冲突，通过调和完成整体风格的呈现。色彩构成在舞台美术中更重要的是对色彩情感心理的刺激作用。众所周知，由于色彩视觉经验带来的色彩心理差异，再加上色彩的冷暖错觉、进退错觉、轻重错觉、膨胀与收缩错觉、华丽与质朴感等，这些都最终会对观众心理产生超越客观的心理传递。当我们将这些视觉感受上对应的色彩方案与人物内心、故事情节、主题宣泄相呼应时，其演出的效应必将会无限地扩大。需要注意的是，在戏剧舞台美术的色彩构成应用中应把握好以下几点：1.舞台色彩的配置应与剧本的体裁风格相吻合；2.主要人物（演员）应用对比的手法来在色彩上凸显；3.为渲染舞台气氛，表现人物情绪波动及情感变化，色彩的变化也应与剧情展开配合；4.应注意人物服饰、化妆与布景、道具、装饰物等之间的色彩层次关系；5.色彩的对比与调和可通过属性改变来完成，也可通过形状、比例、方向等来调节实现。

二、光构成

戈登·克雷：“灯光是舞台上的画笔，灯光是舞台上的灵魂。”没有光就没有所谓的视觉世界，舞台上的一切都得靠光得以呈现，光在舞台上会制造出魔术般的奇幻效果，故舞台灯光对戏剧的整体演出效果起着举足轻重的作用，让鲜活的表演者与没有生命的舞台环境实现了统一，为表演艺术提供了一个灵动流淌的时空。在戏剧舞美设计中设计者可运用不同强弱、色彩、动静的影与光的变化来渲染气氛，刻画人物形象，转换情节时空。其照明作用可分：1.重点照明，意在照亮演员，突出主要人物形象、表情、神态；2.立体照明，呈现舞台的立体感、空间虚实感，为人物建立具有舞台真实性的活动环境；3.层次照明，即用灯光变化来让舞台元素具有主次关系、虚实感、呈现光与色的节奏美；4.装饰照明，主要采用装饰的手段，利用光的强弱、色的变化以及动静转换来进行布光，呈现艺术化的造型效果。如今，观众对戏剧的审美要求今非昔比，对舞台照明也呈现出了动态化需求。需要注意的是，戏剧舞美的布光贵在突出视觉、写实、审美及表现，应符合作品内容要求所需，紧扣思想主题，适合客观场景，而不能单独立足于追求新颖效果。此外，还应注意到现代舞台灯光是把功能各异的数字设备连接在一台电脑上进行统一控制和管理，需要提前预设。

三、对比构成

“有比较才有鉴别”，对比指的是形象与形象之间、形象本身各局部之间因比较得出的差异，在艺术创造上是一种相对自由的构成形式。戏剧都可通过这种手法将对立的好与坏、善与恶、美与丑揭示出来，创造鲜明的形象和强烈的感受。此外，在舞台美术形式感上也可通过形象间的大小、疏密、动静、虚实等的对比，突出视觉焦点，强化戏剧冲突，合理分配布景结构，引导观众视线等。对比运用在戏剧舞台上会产生肯定、明朗、强烈的视觉效果。这种手法可充分显示人与人、人与物、物与物之间的矛盾，突出戏剧冲突，揭示作品的本质，起到了强化作品的艺术效果和感染力的作用。在舞台置景上可通过方向对比、空间对比、动静对比、位置对比、聚散对比、大小对比、色彩对比等诸多方式来实现，关键在于巧妙处理好各部分间的比列关系。而在对比中创造一种协调、简洁、鲜活、生动的形式感，就需要针对不同的戏剧主题，将现有的环境和条件进行合理的再配置。爱德蒙·琼斯指出“舞台设计是诗人的工作。”对比构成在舞台美术中的运用就是要让舞台视觉形式诗意化。为此，设计者不能让构成法则作为固有模式存在，而应善于根据创作需要灵活运用。需要注意的是，戏剧舞台美术设计不能过多放纵于激情，而要把感性深藏于严谨的设计过程中，通过视觉化的对比意识来表现角色精神世界深层的活动。总的来说，要想运用对比手法为戏剧的境界和氛围带来节目内涵的提升，并由此产生一种焕然一新的吸引效应，就需要设计者敢于突破常规，运用一切艺术、科技、材料手段来巧妙、合理地制造震撼心灵的对比效应，以征服观众。

四、材料构成

舞台上的所有形态总是要通过材料来实现，因此材料的研究与使用就成为了研究舞台布景的重要课题。现代科技的发展为舞台设计与制作提供了更多的材料和技术选择，通过对材料性质、加工方法及造型三者的关系分析来选择材料应用与搭配，就能产生与主题及情节相呼应的审美感受和心理联想，让材料塑造的形象实现由外在到内在的升华，由描绘物质转到描绘精神，使之具有精神意味。材料构成就是要深入研究各种材料的材质、性能、形状及采用不同的加工手段后创作出的形象在视觉心理上产生的不同效应。需要强调的是，要打破常规的研究材料造型的各种可能性，以追求创新的在色彩、形状、肌理及强度、加工性能上可开拓的灵感。即便是司空见惯的材料我们也可通过打破重组，寻找新的形式、新的语意。同时，在科学技术水平飞速发展的前提下，那些电脑超导、激光等新技术会给舞台艺术增添新的活力，这都需要我们着意去尝试。总的来说，在研究中要重视材料的分类、材料艺术语意的挖掘、新材料的开拓与创新。一定材料应与一定造型相匹配，恰当的材料选择对作品表现有着事半功倍的效果。爱因斯坦说过：“知识与想象力的乘积等于创造力。”舞台美术设计中设计者要将材料作为语言来探索，强化人与材料、环境的互动体验，利用大胆想象为舞台开创全新的视觉盛宴。高科技材料的应用为演员和观众的思想沟通与共鸣提供了更有效的形式语言，但需注意的是舞台从属的艺术设计本质是不能改变的，即一切材料语言应根据内容与戏剧主题所需时空要素保持一致，通过对情节的呼应、烘托、比照来带动观众的情绪和想象力，以达到“诗画交融”的境界。

五、结语

美术系论文范文第5篇

[关键词]艺术程式；艺术活动；规范性；排外性

当下艺术评论提及“程式”问题时，受众的思维定势总是将其认识首先引向

艺术程式来源于艺术创作过程的积累，以感性形式呈现于艺术欣赏过程。陈幼韩先生认为“程式，不是外加于事物的法式和规程。它是由事物自身的特质所决定的形式规范和技术格律。”此话很有见地，艺术程式不仅是形式规范，同样是技术格式，是贯穿整个艺术活动的从技术到形式的规范化体系。基于以上的阐述，我们就可以对艺术程式做出合理的解释：艺术程式是存在于艺术活动过程中的技术格式和形式规范，艺术程式的“程式”本质，规定了艺术程式必须具备规范化、标准化的特点；但是进入到艺术领域，程式便是不同程度艺术化了的程式，也就是说，艺术程式虽然来源于生活，但是经过艺术家依据一定美学原则的审美改造，又高于生活，带有了明显的审美化特征。规范化、标准化、审美化是艺术程式必备的三个要素。艺术程式改变了生活的初始形态，却使生活在艺术中得到了更集中、更鲜明、更具艺术性的表现。

二、中西艺术程式存在分析

对“艺术程式”的准确界定，可以帮助我们轻松找出艺术活动中的艺术程式，也就为艺术程式存在分析打下了良好基础。133229.coM置于中西艺术对比的语境下，可以发现，

三、艺术程式与艺术活动

艺术是包括艺术创作、艺术品和艺术接受三个环节的完整的社会实践活动。艺术程式在整个艺术活动的构建中起着重要的基础与支撑作用，这种作用主要体现于艺术创作与艺术品两个环节。

1.艺术程式与艺术创作

艺术程式既是艺术创作过程实践部分的经验总结，又是艺术家艺术形象再创造的出发点，是艺术家将自然、社会素材转化为艺术形象不可或缺的一个重要中介环节。没有这个中介，艺术家会无所适从，艺术创作同样会杂乱无章。在艺术创作过程中，艺术家将原有的艺术程式作为效法和进行艺术形象再创造的参照对象，并根据新的创作需要进行变化和发展，塑造出新的艺术形象。例如对于绘画艺术创作，画家首先要掌握基本的画法跟画理，仅就山水画来说，就要求画家对树法、石法、皴法、山法等各色程式熟练把握，方能进行有效的艺术创作。清代石涛言：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法立于何?立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。一画之法乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”石涛的“一画”在某种程度上可视为艺术程式，画家的艺术创作都是依据一定的法则进行的，没有法则，创作就失去了约束，成为无源之水，所以画家必须掌握一定的创作法则——即艺术程式。

艺术程式不但是历代艺术家艺术实践的经验积累，同样是历史文化积淀在艺术创作中的最佳体现部分。艺术程式固定地承载了一定的历史文化内容，在具体的艺术创作中，即使创作者对某些艺术程式的内涵不甚明了，但是只要将艺术程式完整、生动地再现出来，便能赢得观者的共鸣。有种现象很能说明这一问题，戏曲演员大都是从儿童时期的“刻模子”开始学习表演，开始他们的心理机能还很不成熟，难以理解剧作的立意和剧中人物的性格以及心理变化，他们并不知晓白娘子为何与许仙一见钟情，但是，当帷幕拉开，他们出场亮相，眉目传情，暗送秋波，一招一式地表现人物时却同样赢得了观众的掌声，原因是他们“装龙像龙，装虎像虎”，显然，这是艺术程式帮了大忙。当艺术程式被复制出来，它所承载的文化内涵便也呈现于观者面前。这就说明，艺术程式本身不单单是一种形式，并且隐含了内容的积淀，其中包含了前人对艺术形象的理解以及审美价值取向，这就是文化。从这个意义上说，“程式一种文化延续的载体，它包含的文化积淀令后来人获益匪浅。”。

2.艺术程式对艺术创新的局限

艺术程式的存在，在某种情况下会成为艺术创新的局限。因为，艺术程式是对过去历史生活和艺术家审美经验的总结，艺术程式总是滞后于社会时代的发展。而艺术则是以创新为最高宗旨，要求反映时代生活。艺术程式不能及时反映新的社会内容，这样就会导致局限性的出现。贡布里希先生注意到在

2.可塑性

可塑性是指艺术程式虽然具有一定的规范和标准，但却是对自然与社会形象的宽泛概括，具体到艺术创作，根据不同创作的需要，用同样的艺术程式可以表现不同的生活内容，塑造出不同的艺术形象。清代布颜图《画学心法问答》中有这样一段问答“问：关仝师荆浩，画法有异乎?日：大处同，小处异。荆浩用钩锁法以开石，或方或圆，形体自然，故丰致洒脱。关仝亦用钩锁以开石，形体方解，谓之玉印叠素，故筋骨劲健。”e5173z关仝师 法荆浩，二人同用一种皴法程式，大处同，体现出艺术程式的规范性；而在细节处加入个人对自然山水的理解，略有不同，最终二人形成不同的艺术风格，一个丰致洒脱，一个筋骨劲健，所体现的正是艺术程式的可塑性。再如戏曲中的“上场亮相”表演程式动作，同一个动作因为不同的剧情需要，不同的演员来演，就可以把不同剧中人物的生活素质一下子体现出来，或是帝王将相，或是绿林好汉，或是宫廷贵妇，或是小家碧玉，都能在那瞬间的审美中明了地显现出来。

3.排外性