传统文化元素论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇传统文化元素论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
传统文化元素论文范文第1篇
（一）传统文化的概念
“传统文化”是在建筑界使用频率较高却又含义模糊的一个词汇，是对具有传承作用和历史积淀的，相对比较稳定的文化综合体的称呼。传统文化不仅包含思想、意识、风俗、道德观念等意识层面的东西，还包括物质文化和自然科学知识，是一切物质文化和精神文化的复合体。
（二）室内空间设计的概念
室内空间设计是从建筑领域里分离出来的，是现代主义建筑运动发展的产物，主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分，且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义，其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分，是环境设计的一个主要的部门，是对建筑空间内部进行的一种理性的创造，是精神与物质并重的创作活动”。
二、中国传统文化与现代室内设计的关系
（一）传统文化影响室内设计
物质决定意识，作为社会中的个人，其思想的形成必然受到一定的社会客观存在的影响。现在有一些设计师，尤其是一些具有前卫意识和非主流思想的设计师，口口声称自己要抛弃旧有的传统，打造全新的设计理念。但是，事实远非如此，即便是极端地反对传统的设计师，其设计过程中也会留有传统文化的痕迹，并在不知不觉中受到传统文化的影响，而不是脱离传统文化的独立存在，这是因为设计从古至今都不是纯粹的个人行为，从媒介语言等显性的传统，再到心态、思维方式、审美观点等隐性的传统，传统文化无时无刻不在影响着每一位室内设计师。
（二）传统文化是室内设计的渊源
传统文化是室内设计的渊源，室内设计是传统文化的有机组成部分。我们可以从两个方向来理解这层关系：首先，从横向的角度来讲，无论是哪种风格的室内设计，都是在一定的社会环境和文化语境下形成的，是对当时的文化风貌的体现，有着自己特定的精神文化内涵，反映了不同的审美观念和价值观念；其次，从纵向角度来看，任何时代的室内设计都是和当时的生产力紧密联系在一起的，室内设计的形式是来自于社会文化的，是设计师按照丰富的经验加工而成的。因此，传统文化是室内设计的渊源，没有传统文化就不会有室内设计。
（三）室内设计是传统文化的载体
任何思想文化的传播都需要借助一定的媒介，传统文化也不例外。无论是何种风格的室内设计，都承载着创造者和使用者的思想，承载着不同的精神文化内涵。其中，中国的传统文化也会借助室内这一媒介得到大肆传播。这主要表现在，每一种室内设计都会受到传统文化的影响，而每一种室内设计又是传统文化的载体，借助室内设计这个媒介，中国的传统文化不仅可以得到全面展示，更可以得到有效的传承。
三、中国传统文化元素在现代室内设计中的运用
文化是不同时期的人们思想的产物，是精神文明的体现。室内设计往往是以科学技术作为有力的依托，将文化艺术作为设计的内涵，它的发展与进步反映了一个民族的文化现状和文化精神。可以说，时代的发展需要基本的脉络，而现代室内设计的发展则需要中国传统文化的融入。那么，中国传统文化是如何应用到现代室内设计中去的呢？以下将对此做一个详尽的论述。
（一）中国传统的思想在现代室内设计中的运用
1.儒家思想在现代室内设计中的运用
儒家遵循的是中庸之道，倡导“天人合一”的思想，要求人与自然和谐相处，共荣共生。从某种程度上说，这也是中国的室内设计师一直恪守的设计原则。放眼当今的室内设计作品，可以发现，好多室内设计都在模山范水、象天法地，虽是人力手工创作，但是仍宛若自然，可谓天人合一。此外，在室内装饰文化上同样力求恰到好处的装饰，情景交融，从而由物的境界上升为精神的境界。如北京万寿会的设计就是以“传统与现代艺术为题”，充分体现了儒家思想，香港室内设计大师梁景华曾评价其为中国传统元素与现代节奏恰当运用的典范。又如，在现代室内设计中经常将自然景物引进室内，在室内供奇石、养异草、做盆景，意在体现以小见大、天人合一的意境等。这些都是儒家思想在现代室内设计中运用的具体表现。
2.道家思想在现代室内设计中的运用
道家极力推崇“道之本性在自然”的思想，既崇尚宁静，又主张流动，并阐述了有无、动静、虚实相合的关系。道家思想在室内设计中的运用主要体现在空间上的虚实相合。比如，在空间上出现的虚实结合、彼此交错、穿插、共享、动静统一以及开场流通的空间形式等都是道家思想的体现。其中，隔断法就是道家思想在室内设计中的具体运用，常见的空间分隔有落地罩、屏风、帷幔等，这些分隔既具有装饰性，又在空间上进行了划分，但是声音、光线和气味等却没有隔绝，从而给人一种“隔而不绝”的感觉，产生了极强的空间流动感，营造出一种似合非合、似分非分、虚实相映的情趣。
3.佛教思想在现代室内设计中的运用
佛教提倡通过个体直觉上的体验和冥想的思维方式，达到精神上的超脱与自由，最终超越一切、摆脱一切，回归最真。以“线条简单”“色彩纯净”作为设计原则的佛家禅意风格也在逐步受到大众的亲睐，如国际知名设计大师李益中和于强曾举办过一个室内设计展，其中便有一个作品运用了佛家禅意的风格，该作品集传统东方韵味和现代感于一身，谨遵“线条简单”“色彩纯净”的设计原则，家具以深色木头为主材质，配以云纹及中国字等常见的图案，再加上极具东方韵味的石钵、陶皿，禅味十足。随着现代生活节奏的加快，简单、自然、本真的佛家思想必定会在室内设计中得到越来越广泛的运用。
（二）中国传统符号在现代室内设计中运用
中华民族的传统文化艺术在经历了漫长的历史变迁之后，逐步形成了具有丰富文化内涵的、多样化的传统图形和纹饰。在中国的传统元素中，无论是图案纹样还是用来装饰的图案，都有着传统的象征内涵和比喻意义，代表着吉祥如意、平安、福禄等美好的感情。这些传统的文化符号是形式与内涵的完美结合，运用这些传统符号作为装饰元素，是营造现代室内文化的一种有效手段。因此，作为一名设计师要用今天的设计语言去重新阐述这种完美。比如，杭州某酒店的设计就是充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等中国传统元素，并且在墙面设计上也加入了篆刻和中国书法等传统符号，再对传统的符号加以现代的排列组合，营造出了一种古为今用的特殊的美。由此可见，这种通过传统文化将现代元素和传统元素融合到一起的室内设计风格，在当代得到了广泛的应用。
四、结语
传统文化元素论文范文第2篇
关键词：中国传统元素；风格；传统装饰图案
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0160-01
一、中国传统元素的概念
中国传统文化是五千年来中华民族共有的、以儒家思想为基线的、包括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它所强调的是中国文化的渊源和传承下来客观存在的文化遗产,而从传统文化中吸取出有代表性的精华部分就可以称之为传统文化元素 。
二、中国传统元素的特点
中国传统文化元素是东方文化中的独特景观和宝贵财富，有它独有的特点：首先它具有多样性，题材广、内涵丰富、形式多样。中国传统元素语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。在现代设计中将其逐步的挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统元素从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法应用到现代室内设计中。传统元素中有很多极其艺术性的图形，我们可以直接挪用，但是，不是任何的传统元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等元素进行采纳。直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不具要把不同风格的装饰元素同时堆砌。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型、色彩中选用切合主题.其次它具有历史性，中华民族在这五千年文明历史进程中，形成的文化知识流传久远,在世界艺术大森林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。传统装饰元素的提取和重构传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，运用，融入现代的审美理念，最终创作出富有现代设计感作品。在设计时，需要按照现代设计手法，将部分传统元素进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统设计手法进行组合。我们可以从中国传统元素中，挑选出可以被现代室内设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的运用性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中，要充分考虑和分析传统元素的特点和组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更加富有时代的特色。中国传统文化元素是中华民族在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华,它是中国传统文化的一种载体,是人类不断完善生命力的自由表现,是人类智慧的结晶。
三、中国传统元素在现代室内设计中运用
对中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用的研究，探索传统元素与现代设计其科学技术的融合所达到的实用性和审美性的艺术效果，体会其视觉美感和文化精神，对现代室内设计十分的重要。由于传统文化和审美意识的影响，中国传统装饰元素存在着一定的限定性。人们在生活水平逐步提高的今天，对室内空间的实用性和审美要求也越来越高，这样就出现了人们日益争长的物质文化和精神文化的矛盾，设计师们在传统形式和现代时尚之间的矛盾冲突之中，需要努力的调和达到美的和谐。怎样在现代室内设计中充分体现时尚中国传统装饰元素的精髓呢，怎样巧妙的因地制宜，构造民族文化特色的个性空间设计是我们永无止境探索和研究的，我们不能只一直关注表面传统装饰元素，还要对其进行深入透彻的研究，分析，理解。学会积累，提炼，分解重构，变换形式，结合现代科技和综合化材料，学会古为今用，从而运用到现代室内装饰设计中，达到现代人的实用和审美标准，只有对中国传统装饰元素在现代室内设计当中，达到现代人的实用和审美标准。只有对中国传统元素在现代室内设计中的运用进行深入的研究，分析，清晰的理解，得出其精髓，才能有所创新，做到个股鼎新，古今融合，才能使中国传统文化元素在现代室内装饰元素在现代室内装饰设计中的运用发扬光大，更加趋向于理性良好的发展，有着充分的理论研究基础，做到形变但意在，需要创新使艺术设计感生生不息，而不是盲目的沿袭传统。中国传统装饰元素有着浓郁的历史沉淀，其外在以其形式表达，内在文化综合创新运用到现代室内设计中，充分体现了实用性和审美性的融合，有着非常重要的实践意义，现代室内设计的发展已经到了科学的，理性的轨道上来，人们越来越重视人文精神和怀旧情感的需求，设计师分别从不同角度探寻中国传统元素的人文价值切实努力实现其价值。这个选题和探讨，将对设计实践有着很强的指导作用和应用作用，有着积极的重要意义。
四、中国传统元素在现代室内设计的发展趋势
在众多的现代家居设计元素中,中式风格占着举足轻重的位置。随着时代的发展,国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用,如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中具有极其广泛的使用基础。我们可以运用新技术新材料在原来传统文化元素的基础上,运用现代的材料和技术,在不失去传
统韵味的基础上添加了科技美,创新美.从而保持着新与旧,古与今,传承与发展的高度契合。无论现在还是将来,中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。作为设计师，如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入室内设计当中去是一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，利用人体工程学,在继承传统的基础上对其形式进行重新组合创新,形成具有中国特色的现代中式设计。传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。所以需要有所突破，在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气，添加音乐的跳跃感；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法，如使用玻璃和不锈钢灯与岩石、实木等材质的对比，则能增强现代感, 此外每年还应当力求开阔视野和舒展创作心态，精心全面地处理中式理论中的理性与感性，艺术论中的空间与环境，消除“虚伪、造作、精陋”的劣迹。要赐予空间与环境中以独特的表情——丰富的中式文化内涵及其令人难忘的外显特征而独具风采。在整体景象的创造方面力求做到：“熟悉中又不失整体中式感，协调中有刺激，平淡中有味道.随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，中国传统文化元素又将被重新发掘，并延续到我们的现代生活中来，更起到一个民族文化传承的作用，随着人们对现代室内空间的认识，中国传统文化元素将会以不同的方式出现在人们的生活中。
参考文献：
传统文化元素论文范文第3篇
【关键词】:现代；城市景观；传统文化；元素
中图分类号：TU986文献标识码： A
在全球化经济与技术实践的一体化总体趋势之下,当今我国的城市景观设计领域中，表现为各地景观设计只是简单地中西结合、古今混搭、一味追求复原中国传统园林模式，让现代中国园林变成了只是拷贝的古典地园，让现在的城市景观失去了应有的时代生命力。因此我们必须在充分理解传统文化的基础上加以设计。才能设计出真正的具有文化特色、有文化底蕴的景观城市，除了满足功能之外，应充分体现中国文化元素和时代的精神特点。
当代城市景观设计需要中国传统文化元素。 博大精深的传统文化元素是我们设计创作的伟大源泉,这也是人类的文明象征和重要的精神财富。传统文化历史的积淀也孕育出灿烂多姿的传统文化元素,为我们提供了灵感来源。我们应该通过不断了解和探索中国传统文化思想,从中挖掘出传统文化元素,结合现代设计手法和设计材料与现代技术,设计出既彰显现代时尚又充满深厚历史文化底蕴的城市环境。要想解决当代城市景观中存在的问题我们必须充分了解当代城市景观与传统文化元素的内涵关联。城市景观是指人类在城市的范围中通过运用景观艺术的工程技术和处理手段对城市中的固有资源进行多方面的改善,创造出具有观赏和实用价值的城市空间。城市景观所指的范围很广,包括城市的建筑物、广场、绿地、街区等一切能为人类提供使用功能和观赏功能的场地和空间。所谓的传统文化元素是由历史延续下来的思想、风俗、艺术等,是在各个民族漫长的实践中累积形成的稳定的社会因素,在人们的思维方式、生活方式、行为方式中都有所体现,并通过一些物化媒介或社会心理结构来世代相传。只有在充分理解传统文化内涵的基础上才可以考虑运用，才能把传统文化元素与现代城市景观有机的结合。
中国传统文化元素应用在现代城市景观设计中已成为一种必然趋势。目前已经有很多中国传统文化元素应用在现代城市景观设计当中。然而究竟有哪些东西能代表中国传统文化元素呢？中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了部分元素包括中国、汉字、、雕刻、玉石、瓷器、漆器、脸谱、皮影、琴棋书画、剪纸、风筝、纹样云图案、织绣、元宝、如意、八卦等。以上这些中国传统文化元素充分反映出中国文化的博大精深以及中华民族伟大的艺术创造力和较高的审美水平。我们就以文字书画、剪纸、图案纹样元素在现代城市景观设计应用为例。
首先文字书画元素在现代景观设计中的应用。汉字已经有3600年的历史。从商代甲骨文字算起，由于甲骨文字已经是相当成熟的文字体系，我们可以推断出汉字一定远在3600年以前。所以中国的传统文化元素首先离不开文字。例如上海世博会中国馆的设计，中国馆以大红色为主要元素，大红的外观加上传统元素斗拱造型,更好的体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更能体现出祥和喜庆的氛围。最重要的是造型表面覆以叠篆文字的构思，将篆字的二十四节气印于其上 既突出“冠”的古朴，又可以让人们饶有有兴趣的辨识这48个字。文字作为传统文化元素在现代城市景观中的应用越来越广泛。文字在现代城市景观小品中的体现，不仅提升了景观的文化内涵还给整个景观空间创造了一个良好的景中感受。
我国传统文化元素也离不开绘画，中国绘画，包括工笔画、写意画、青绿山水画、水墨山水画等不同的表现形式。其中水墨山水画能更好的应用在现代城市景观中，水墨山水画全部用水墨色来表达思想，以用笔，用墨的技法为技巧，来表现景象的远近高低和前后的层次关系。传统园林的布局受水墨山水画的影响较深，在现代城市景观布局中也存在传水墨山水画思想的影子。例如贝聿铭的苏州博物馆北部与拙政园相邻的主庭院设置，在这里铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等各处都透露着中国传统文化元素的精髓。北墙之下为独创的片石假山。假山片石是将原来浑厚的大石头切片处理，用火枪烧烤的办法 是切片的表面颜色呈现原来老石头的表皮色。粉墙上的假山“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。将传统文化元素与现代设计手法巧妙的结合，使之看起来就像是一幅精心绘制的水墨山水。
另有深圳万科的第五园，万科第五园的设计有徽派建筑元素和晋派建筑元素的影子，但是，它并没有简单地生搬硬套和堆砌，而是将传统文化元素与现代景观完美地结合，如用青砖和现代的块状石材设计出一个片山的造型，青砖和现代的块状石材高低错落，虚实不同，地面铺装碎石子，加上现代的灯光技术。更好的体现历史文化的厚重感和山水画的意境。如果再遇上下雨的天气，可以想象一下在烟雾缭绕细雨蒙蒙的笼罩下，必定是充满水墨大写意山水花的意境。
剪纸也在现代城市景观设计中的应用。剪纸也叫刻纸,在中国民间艺术中,由于它所使用的工具和材料最简单、最普遍,因此最普及,也是作为常见的一种装饰艺术。镂空雕刻是剪纸的基本加工技艺。镂空雕刻技法与作品产生的效果与后来的剪纸艺术颇为相近。从众多剪纸中,我们可以看到传统的吉祥、富贵的内容,看到有趣的动物、植物,看到戏曲、神话故事,无不体现了劳动者对生活劳动的热爱,对剪纸艺术进行景观化处理,制成雕塑小品,能够很好的体现植根于现代社会景观的设计一些理念。
吉祥纹样也是常用于现代景观设计具体元素之一。传统吉祥纹样是人们伴随历史的发展收集事物固有的属性特征如生活中的人物、花鸟、走兽、神话传说等一些题材，对其以吉祥文字用语或一系列数字化的吉祥含义等手法经过人们有意的加工从而创造现代城市景观设计中传统吉祥纹样的运用。例如万科第五园中沿用传统吉祥纹样作为设计元素设计的窗，通过各种纹样和图案的方式来展示它丰富的视觉效果，窗的形式最为多样，在中国的建筑中窗是不可缺少的元素，这样的窗在设计中被抽象化，应用于景观中，采用虚实搭配，墙上设有圆式花窗，窗外美景映入眼帘，人们穿梭在其中，移步换景，内外眺望，景
中景外都有不同的视觉感受和想象空间。地铺中造型利用传统的中国图案回形纹，达到了直中见曲、凹凸方圆结合的对比效果，由内而逐渐递增犹如水纹一样层层荡漾开来。如果将其中的曲折线平地拉起，会产生迷宫一样的效果。曲折的造型石使地铺与草地软硬互衬合二为一，整体看来没有突兀的感觉。
通过以上的案例说明传统文化元素在现代城市景观中的应用已成为不可避免的一种趋势。随着社会的发展，科技的进步，新观念新技术和新材料的产生，传统文化元素在现代城市景观中的应用也得到更多的继承和更好的发扬.现在城市景观设计更好的展现了中国的文化底蕴。
参考文献：
[1] 耿昌军.传统文化对现代设计的影响[EB/OL].
[2] 孙天明.民间艺术对现代设训的启示[M].重庆建筑大学学报，2000,（2）.
传统文化元素论文范文第4篇
关键词：中国油画；传统元素；运用
一、关于中国传统元素
（一）传统元素的概念
中国的传统元素即传统的文化元素。“传统文化”指的是以儒家的思想文化作为基线，中华民族所共有的，并涵括了各种文化内容的有机体系。中国的传统文化是对古老文化的传承——它对中国文化中传承的且客观的存在文化遗产以及文化渊源进行强调。在传统文化中，那些具有代表性的事物被称为传统文化元素，也就是我们所说的传统元素。
中国的传统元素不仅是我国而且是东方文化的一处宝贵财富和独特景观。中国传统文化有着它的独特之处。中国传统元素富有多样性。它内涵丰富、形式多样、题材广泛。下面是罗列的部分传统元素：篆刻印章、中国书法、祥云图案、中国结、刺绣等、中国织绣、京戏脸谱、如意纹、唐装、皮影、骨文、中国漆器、汉代竹简、砚台、甲文房四宝、宣纸、毛笔、墨、竖排线装书、风筝、凤眼、剪纸、紫砂壶、彩陶、中国瓷器、国画、石狮、筷子、敦煌壁画、汉字、如意、八卦、金元宝、秦砖汉瓦等。
（二）传统元素的地位及影响
传统元素具有独特的历史性。中华文明上下五千年形成了渊源流长的文化知识流传久远。在世界艺术之林中它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上加以改造提炼和运用，它更富有时代的特色。
中国传统元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。中国传统元素是科学技术与文化艺术结合产物，它是中华民族在五千多年的社会历史实践中所创造的精神文明与物质文明的总和，它是一种不可逆的传承。
二、中国油画中传统元素
在中国油画中，虽然引进了国外油画的表现形式，但是，传统的元素却随处可见。下面就中国传统艺术、中国传统意境、中国佛道思想这三个方面在中国油画中的体现进行详细分析
（一）中国油画中的传统艺术
调和绘画的艺术大师林风眠先生是以中国传统艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方现代绘画的造型观、体积观，并形成了自己特有的精神面貌，创作出独特的中国油画的典范。林风眠从中国传统艺术，包括宋瓷、民间剪纸、青铜器、漆器、汉代石刻、敦煌壁画等艺术形式中吸取营养，从他的具有装饰性的色彩，迅疾的用线，表现出的清晰的东方意味和神韵的戏曲题材作品中，我们可以看到，林风眠创造性的移植并改造了中国壁画和青花瓷器中湿润，迅疾，流畅的露锋线。
（二）中国油画中的传统意境
很多当代的中国油画家进行着油画里面中国传统意境的表现。比如周春芽、何森、傣正泉等等。芽中国传统音乐让周春芽对传统文化产生了浓厚的兴趣并开始研究，他十分欣赏中国传统水墨画家的创作精神：既能对前人的绘画元素进行专业而细致的效法，他们也能够充分的表达自我中国传统文化博大精深。周春芽的艺术就是融表现主义和中国传统绘画于一体，他笔下的色彩和形体，乃至大千世界都无区别地服务于艺术家对情感经验的表达。从《假山》、《红石》、《山水》，以及后来的《红人》、《桃花》系列作品，无论是树木花草，或动物、人物，都在作者挥洒自如的笔下呈现出轻松态意而又若有所思的意境。艺术家以流畅的笔法，国画的书写性和简化的造型，验证了传统艺术在当代艺术中的积极影响和可贵的民族文化的延续力。
（三）中国油画中的佛道思想
当代油画家张东红先生也是将传统元素巧妙的运用在油画创作中的。张东红是位意念创作型的油画家，他常以中国佛道之哲理入画，但却不以说教式的表达而流于表面，作品不论在色彩、构图与造型上都有强烈的个人风格。
中国传统文化的视觉资源似乎延展了张东红的唯美主义触角，他将打破时空界限的奇妙幻想和日常张东红《戏人》禅意轻轻松松地融入充满现实性的色彩明丽的画面上，文人画所承载的审美意蕴也在他驾轻就熟的油画表现技法中得到个性转换。一个个散发着生活况味的寻常景物，润物无声地传达出对生命意义的一份默默的关怀。
三、小结
中华民族有着五千年悠久的历史文化传统，中国传统画最能体现民族文化中的艺术精神，山水画所呈现的人与自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似与不似之间”而达到“神似”等等都是艺术家所要领悟和遵循的中国美学原则。在增加艺术家们创作灵感的同时，也将中国的文化情怀深深地感染着世界，因而作为中国本土的油画家更应该花力气研究学习传统文化，吸取其精华，否则就失去的发展中国油画的优势。
参考文献：
[1] 谢付庭.中国油画对中国话元素借鉴的演变[D].学位论文，2012- 06- 01.
[2] 周小琴.中国油画的写意性研究[D].学位论文，2011- 04- 01.
传统文化元素论文范文第5篇
关键词：现代服装设计；中国元素；传统文化
“中国元素”指的是中国的传统文化底蕴及独特的民族特色的设计元素，其中包括面料（如：丝绸、棉、麻等）；色彩（如：红、橙、黄、绿蓝等）；装饰纹样（如：牡丹花、龙、凤等）；款式（如：旗袍、中山装、立领等）以及镶嵌和刺绣等中式工艺。然而中国元素作为传统文化的精髓，其在现代服装设计中扮演着一个重要的角色，也是表达美的重要途径。因此，在现代服装设计中设计师最爱从传统的中国元素为出发点，并使中国元素成为其设计过程中取之不尽的材料和为其提供服装设计时的灵感。随着设计师对中国元素的不断运用与挖掘，出现了很多具有民族美和现代美的完美服饰，并充分体现了“中国风”这一时尚领域的民族特色。然而在现代服装设计的时尚领域中，由于外来文化和精神的不断冲击，使人们的审美观和价值观不断发生改变，使中国的传统文化及民族特色在不断地被人们遗忘。因此，如何正确认识中国元素在现代服装设计中的运用，笔者作为一名现代服装设计师，对现代服装设计中结合中国元素，使现代服装具有传统性和时代性综合的特性服饰设计，并实现现代服饰与中国元素相结合，充分体现中国元素的魅力。
一、中国传统服饰文化的价值
1.1传统文化与服饰艺术。在漫长的历史长河中，中国有“衣冠王国”的美称，不同时期的服饰都有着突显时代的典型设计和民族风俗。在古代中国，由于受儒家思想的影响，中国服饰的设计被刻上了儒家的“烙印”。然而儒家的思想指的是礼仪仁道，并讲求中庸之道，在这种思潮之下，中国人的服饰都有着平等、美好、整齐、含蓄、端庄的民族特点。五千年的华夏文明孕育着典型的中国文化，服饰艺术是中国文化的重要组成部分，犹如一个多姿多彩的生命体，传达出时代的灵魂，并且能清晰明亮的反映着历史文化。服装是人类文明的产物，每一件衣服的图案、布料以及款式不仅能反映出各种各样的民族风情、不同的民族文化以及不同的，还能提相处中国传统文化的个性与特色。因此，现代服装设计中运用中国元素，已成为现代服装设计师的宝贵素材，并能充分体现传统文化与服饰艺术相融合的个性，以便用服装反映中国的灿烂的历史与丰富的文化。
1.2传统服饰的历史内涵。中国传统服饰往往有一种含蓄、端庄、典雅的美感，其与西方服饰的风格存在着很大的差异，这种差异的原因往往是由于历史、文化等因素引起的。中国传统服饰风格通常是强调对称、强调线形、手工纹饰，为了突显中国人的含蓄、内敛的性格所导致的。中国传统服饰还体现一种自然和谐的美感，从各个方面充分体现出当时中国人民对大自然的热爱与追求，并讲究服饰和季节、环境等因素相协调。同时，服饰的款式调配应与衣服的面料、色彩以及图案和谐匹配，并充分体现出穿衣者的身份、地位。中国传统服饰充分体现了中国文化的内涵和历史意蕴，并在中国服装的历史上发挥着重要的意义，其中中服饰设计是中国人民伟大的智慧的结晶，并在历史的长河中触发着“礼仪之邦”的中国蓬勃发展，为下现代服装设计打下坚实的基础。
二、中国传统服饰文化的特点
2.1色彩明快对比又和谐统一。色彩是刺激视觉神经的重要指标，鲜亮明快的的色彩搭配不仅能体现出穿衣者的个性与气质，还能体现穿衣者的审美能力以及配饰能力。色彩犹如一个聪慧的人一样，不同的色彩表现出不同的人，有着不同的性格特点（如：大红色代表着激情、勇敢、爱心；紫色代表着高贵、富裕；绿色代表着充满生机、环保、青春等等）。中国服饰色彩是源于传统的无色，是民族文化色彩的继承和发展。在现代服装设计中，充分利用传统的色彩，搭配出独特、优雅的现代服饰，既能充分表现中国传统文化的特色和民族的精神以及民族的风俗习惯，还能实现色彩明快对比又和谐统一的理念。
2.2图像特征。传统中国的图案特征主要从两方面突显，一方面是从其内涵来说。传统的图案都有一个共同点，体现民间的风情、民族的和谐统一以及人类与大自然的友好相处，都表现出了人们心灵的最深情感的真实性和抽象性。无论是八吉祥、暗八仙还是民间的吉祥图案，从其形式来看，他们的形象不但具有原有的自然景象，还有抽象的符号特征，其成为了人们抒发内心情感的一种标志和人们灵魂和精神的寄托；另一方面从其内容来说。传统的图案在服饰上都会用线条描绘和色彩渲染，使其形成一定的规律和款式的图样花纹。图案源于生活，因此，为在生活中挖掘丰富多彩的图案，设计师可以利用自然、人物形象以及植物动物来取材，并结合自己主观的意象来创造出更美的图案。
三、中国传统服饰文化在现代服装设计中的运用
3.1中国传统色彩带给现代服装设计的惊艳。色彩最能吸引人的眼球，不同的色彩能体现出穿衣者的独特个性，更能传达其内心的情感。民族色彩则是一个民族的风俗习惯、文化以及审美的重要体现，能直观地表现出一个民族服饰的特色蕴含着独特的民族文化。可见，中国元素中色彩在现代服装设计中的运用，设计师不仅要把民族色彩作为一门语言融入到其设计中，更要巴民族色彩的精神以及灵魂更生动形象的体现在现代服饰中，从而达到中国元素的传播以及民族文化内涵的传递，让人们在选择服装的时候能感受到中国博大精神的民族文化，体现其个性的同时表现其爱国之心。如：大红色被广泛的使用在服装设计中，其红色不仅能体现出中国人民强烈的爱国热情，当今社会提倡人们实现“中国梦”的激情，还暗含着中国人民对喜庆、吉祥的追求，表现了中国人民的审美特点与心灵真实的情感的特征。
3.2中国传统面料的运用。面料是服装的基础，面料的好坏直接影响服装设计的风格和款式。随着社会经济的快速发展，纺织技术也得到了充分发展，形形的面料供现代服装设计选择，但是也无法抵挡传统的中国服饰面料的魅力，如：丝绸、棉、麻等传统面料都有着中国特色的民族文化，并在现代服装设计中扮演着重要的角色，为现代服装设计增添浓厚的民族风情与丰富的民族文化，增强现代人对中国传统文化的认识，有利于弘扬传统的中国文化。大部分现代设计师都喜欢运用丝绸和棉等面料，其能充分体现中国人民的朴素美，以及对服装设计的创新，并造就一批既时尚又具创新的民族特色的中国现代服装品牌（如：木真了、江南布衣等时装品牌）。
四、结语
中国元素在现代服装设计中的运用，通过现代服装设计师的充分融合，使其得到了更好的发展和延伸。本文主要阐述了传统服饰的文化价值以及特点，对中国元素在现代服装设计中的运用进行了探讨，并论证了中国元素给现代服饰带来的巨大影响与成就，使中国的传统文化和民族精神得到了发扬和传承，让现代服饰在赶上潮流的同时，更具文化性与社会性。（作者单位：四川师范大学服装学院）
参考文献：
[1]期刊论文.浅谈中国元素在现代服装设计中的运用-现代商业-2010（36）
[2]期刊论文.传统民族元素在服装设计图案美中的运用-大江周刊（论坛）-2011（2）
