关于小英雄的故事

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关于小英雄的故事范文第1篇

孔庆东在讲鲁迅《故乡》时，曾经谈到一个很有意思的发现：

我想读过《故乡》的学生，可能对教师归纳的中心思想都忘了，但是忘不了小说里的那个画面：深蓝的天空挂着一轮金黄的圆月，海边沙地上一个少年戴着银项圈。这个画面是永远忘不掉的。其实如果写在别的小说里，也不见得这么难忘，为什么《故乡》里的这一段这么难忘呢？我觉得这一段是故乡的灵魂，就像诗歌有诗眼一样，这是题眼。为什么说它是题眼呢？因为《故乡》讲的是一个希望的主题，这个“望”字的本义恰恰是月圆（农历每个月的十五叫“望”），鲁迅恰恰是在最根本的意义上使用“望”这个字的，他精心描画了一轮圆月。……《故乡》其实在讲希望，这就超越了具体的时代。鲁迅就是这样来使用这个“望”字的。

孔教授认为“《故乡》讲的是一个希望的主题”，且认为圆月照耀下的海边小英雄的画面（即少年闰土守瓜田的画面），是“故乡的灵魂”，是整篇小说的“题眼”。但他没有结合文本具体分析为什么这个画面能成为全文的“题眼”，更没有深入分析这种“希望”本身的特征与元素，以及为什么这一“希望”会产生如此强大而永恒的召唤力量，让读者印象深刻。这种“希望”对于文中的主人公“我”，乃至文本背后的鲁迅，到底意味着什么呢？笔者试结合文本来回答上述疑问，以挖掘出《故乡》背后不一样的内涵。

一、“圆月”与“希望”在结构上紧密呼应

细读《故乡》，我们不难发现，海边圆月下的小英雄的画面，与主人公“我”的“希望”深深纠缠在一起，成为“希望”的象征，并在结构上紧密呼应。《故乡》是写在卖掉老屋之后，“我”回故乡接母亲和宏儿去外地一起生活。多年没有回到故乡，本来“我”对故乡充满了想象与期待，但现实中的故乡竟是“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气”，完全打破了自己的期待和幻想。“我”甚至感叹“阿！这不是我二十年来时时记得的故乡？”，于是陷入失望之中。虽然总是想着“我的故乡好得多了”，“但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了”，想象与希望中的故乡无法在自己的记忆中成形。这种失望和无语的状态最终又被打破了，那是母亲提到闰土要来看“我”，于是“我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来”，海边圆月下的少年闰土的画面才开始忽然闪现在我的眼前，接下来便是回忆自己少年时与闰土的深厚友谊，叙述那段多姿多彩的少年生活。这个时候，希望重新闪现在“我”的内心，“我这儿时的记忆，忽而全都闪电似的苏生过来，似乎看到了我的美丽的故乡了”，自己想象中的理想故乡开始“苏生”，这也就是希望的“苏生”，与“苏生”连在一起的，是圆月下小英雄的画面的重现。

但看到现实中的家乡人“我”的期待又落空了，故乡的人大多如豆腐西施杨二嫂那样“辛苦恣睢而生活”，这已经让人“无话可说了”，只能“闭了口，默默的站着”，与现实的故乡拉开一个尴尬的距离。成年闰土的出场最终完全打破了“我”对故乡的希望，这已经“不是我这记忆上的闰土了”，脸色“灰黄”、眼睛红肿、皱纹深布、“浑身瑟索”，还有“又粗又笨而且开裂”的“像是松树皮”一般的手。外形的衰败还不是失望的根源，更可惊的是精神上的隔膜与麻木：

他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：

“老爷！……”

我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。

希望自此破碎了，幻灭了。现实的故乡在“我”的眼中彻底显露，它是封闭的、麻木的，故乡的人民在封建礼法制度和沉重的生活压力之下，已经丧失了精神上的生命力，少年时的好友闰土也已经和我“隔了一层可悲的厚障壁”。“希望”破灭的时刻，也就是海边圆月下的小英雄的画面消失的时刻。作者写到“我”离开故乡时的感受：

老屋离我愈远了；故乡的山水也都渐渐远离了我，但我却并不感到怎样的留恋。我只觉得我四面有看不见的高墙，将我隔成孤身，使我非常气闷；那西瓜地上的银项圈的小英雄的影像，我本来十分清楚，现在却忽地模糊了，又使我非常的悲哀。

希望彻底消失了，故乡不再能够引起我的期待和希冀，我不再有精神上的留恋，“故乡的山水也都渐渐远离了我，但我却并不感到怎样的留恋”。更可怕的是，我与故乡之间完全隔离了，我陷于孤独和绝望之中，“我只觉得我四面有看不见的高墙，将我隔成孤身”。“那西瓜地上的银项圈的小英雄的影像”，本来是非常明丽地闪现在我眼前的，但又“忽地模糊了”，那个浓缩着希望的画面在心头消失了。

耐人寻味的是，在这样的绝望之中，希望又从一个独特的角度照临了。“我”在离开的过程中意识到“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，那个象征着希望的画面重新展现在眼前，“我在蒙陇中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月”。

很显然，海边圆月下戴银项圈的小英雄的画面，与《故乡》的“希望”紧密相连，甚至融为一体。希望浓时，画面便很明丽地闪现出来；希望淡化乃至消失时，画面也就消失不见。作者心头关于故乡的美好回忆全部凝结在这一画面和形象之中。可以说，整个《故乡》就是一个寻找“希望”，但是“希望”破灭，只好离开故乡，在离开之后又最终找到“希望”的故事。当然，这还只是圆月这一画面与“希望”在结构上的呼应。令人疑惑的是，为什么消失了的希望和画面，又会重新出现在本已绝望的“我“的心头？文末有几句令人费解的话——“我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？”“希望是本无所谓有，无所谓无的”，到底该怎么理解？这个转化过程如何产生的呢？转化后的希望还是原来的希望吗？要理解这一转变的过程，就必须分析、理解这一画面（即“希望”本身），才能真正了解作品结尾暗含的意旨。

二、“圆月”代表的是怎样的“希望”

小说中写道，“我”从未去过海边。圆月下的小英雄的画面显然是“我”的想象。这种想象发源于少年时代闺土为我描述的海边生活，它多姿多彩，充满着浪漫的诗意与天真的意趣：五颜六色的贝壳、夜间守护西瓜、用胡叉驱赶猹、潮汛来时的鱼跳……值得注意的是“我”对此的感叹：

阿！闰土的心里有无穷无尽的希奇的事，都是我往常的朋友所不知道的。他们不知道一些事，闰土在海边时，他们都和我一样只看见院子里高墙上的四角的天空。

原来“我”的少年生活是封闭在“高墙”之内的，“只看见院子里高墙上的四角的天空”，这才是“我”少年时的真实生活。闰土带着他的故事来到“我”身边，为我打开了另一个完全不同于“高墙”之内的生活视野，引起了“我”无穷的想象与希望。说到底，这个“希望”，是少年时代起就产生的对一种自由而精彩的生活的期待，这种生活在自己原有的生活经验之外，是另一种不曾真实存在过的广阔生活。这种生活通过少年的“我”的想象与提炼，最终凝结成了圆月下海边沙地小英雄的画面。《故乡》结尾写到“我”将希望寄托在后代（宏儿和水生）身上，期望他们过上一种“为我们所未经生活过的…‘新的生活”，其实仍然是对少年时代就确立的“希望”——一种自身经验之外的广阔而自由的生活的期待——的发展与坚持。只不过少年时代那个凝结成画面的“希望”朦胧而优美，年少的“我”对此还没有清晰的理性自觉，而成年的“我”的“希望”，多了一种理性的思考与自觉而已。

我们可以说，这个“希望”从一开始就具有想象性与象征性。在想象中，这种生活是如此多姿多彩，我和闰土之间没有等级和隔阂，两个年少的友伴心心相印，充满诗意和希望地生活着。“金黄的圆月”“海边的沙地”，风景如画，给人以优美、壮阔而又皎洁肃穆的美感；“一望无际的碧绿的西瓜”，以及“项带银圈”的“十一二岁的少年”手捏钢叉向猹刺去的画面，则充满了少年人的朝气与希望，有一种清新刚健的气象，洋溢着无穷的生命力；由于那个“十一二岁的少年”是我的好朋友闰土，就便整个画面带着一种友情的光泽与气温，带着人心的温暖与淳朴；最耐人寻味的是偷西瓜吃的猹没有被小英雄叉中，反而从他的胯下逃走了，我以为这其中有一种少年人的天真与童趣，又带着一种人性的温暖与厚实。这画面中，人与人之间、人与自然之间都是和谐的温暖的，人的形象富有生机、充满希望，而作为背景的大自然，则是优美而宏大的。

很显然，“我”，并没有真正到过海边，圆月英雄的景象不是亲见的，它只存在于回忆和想象之中，它是一种想象性和象征性的存在。少年闰土的到来，让“我”发现了另一种生活的可能性，而且还赋以这个生活明丽的画面与形象，成了内心的美好象征。只有在这个意义上，才能理解为什么小说末尾写到的“我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么？”这一句话。因为这个“希望”，一直是由自己想象与虚构出来的。

虽然具有虚构的和象征的特性，然而，这个画面所代表的“希望”却产生了一种批判性及超越性。正是在对另一种精彩而自由的生活的想象中，“我”发现了现实的封闭与鄙陋，少年的“我”感受到了生活中的不足与遗憾：终于知道这个世界“有无穷无尽的希奇的事”，而“我”和朋友们原来“只看见院子里高墙上的四角的天空”。这种对比及其诱发的想象，在少年的心中已经慢慢成为一种批判的力量，借此否定了“我”和朋友们原来的生活，而生出一种对于新生活的期待。也正是因为这样一种虚构和对比的特征，、让这各画面所代表的“希望”远远超越于现实之上，变成一种恒久的批判力量，变成一种永远难以褪色的心灵的召唤。这个“希望”本就不在现实之中，而超越了现实，在现实之上，它永远那么优美、精彩、自由，充满了诗意与生机。这颗少年时就种下的“希望”的种子，任凭时光流逝，风吹雨打，依然在顽强地发芽、生长，以致诱惑着成年的我回到故乡，带着多年的想象与期待，去验证心目中那个“美丽”的故乡。从这个角度来说，“希望”象征了人本身具有的精神上的超越性。这种超越性的渴求是长久的，难以轻易被现实所否决。如果少年时的“我”的希望只是一个存在于现实之中的“希望”，则有可能在暗淡的现实面前褪色。然而，“我”之所以在接触故乡的现实并感到绝望之后，最终依然能够生出希望，不就是因为从小就种下的这样一种超越性的精神渴求么？那个美丽的、浪漫的，充满了生机与活力，充满了人与人之间、人与自然的友谊与善意的画面，不就成了埋藏在我心底的一种超越性的期待么？

三、为了“反抗绝望”的“希望”

现实可以暗淡，让人绝望，而期待却顽强存在着。小说末尾写道：“我想到希望，忽然害怕起来。”并说“我的愿望”很“茫远”，比闰土“崇拜偶像”的希望还要茫远得多。希望虽然“茫远”，但有着强大的召唤的力量。因为从少年时代以来，圆月下海边沙地小英雄的形象就深深地植根于“我”的内心，让我永远难以心安理得地在“高墙的四角”之内生活。这个形象与画面成了二种永恒的召唤。鲁迅在其诗剧《过客》中曾描写过客的耳中永远传来的那“前面的声音”，召唤着过客永远向前，永难停下，义无反顾。鲁迅没有点明这“前面的声音”的来源与成因。而在《故乡》中，这“前面的声音”，这永远引诱人向前的召唤，却是当年由少年闰土所带来的期待与希望。它绵亘在“我”的生命的内部，早已化成了“我”心灵的一部分；它在消沉与绝望时会变得朦胧、模糊，但又总是会在心头响起，因为它是“我”的批判性的动力之源，更是“我”的永不沉沦的精神故乡，它扎根在儿时就有的记忆之中，永难磨灭。正如文中所描述的：“我这儿时的记忆，忽而全都闪电似的苏生过来，似乎看到了我的美丽的故乡了。”

这个“美丽的故乡”，这个经由闰土触发而想象的“希望”，永远存在于自身之外、现实之外，从一开始，它就是“我”所未曾经历过的另一种广阔的生活。既然它在自身之外，就永远不能凭借一己的经验将之彻底否定，因为自身之外的广阔世界，是一个有着无穷可能性的世界，是一个待于众人探索和改造的世界。这也就为“希望”留下了重生的可能。无论自己如何绝望，感到“四面有看不见的高墙，将我隔成孤身”，乃至模糊了“西瓜地上的银项圈的小英雄的影像”，感到了希望的虚无，但毕竟不能彻底否定希望。因为希望在自身之外的，是在于将来的，它存在于人们对外在世界的实践和探索之中。这就可以理解《故乡》结尾那句名言——“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

参考文献：

①孔庆东《鲁迅是语文的金钥匙》，《语文建设》2013年第11期。

关于小英雄的故事范文第2篇

精彩绝伦的温情大片

高谭市市长操起电话：“蝙蝠侠，高谭市需要你的帮助。”闹市区的电视大屏幕上，出现总统奥巴马的视频：“加油，迈尔斯！去解救高谭市。”话音刚落，一辆黑色蝙蝠车风驰电掣而来，“蝙蝠侠”飞速赶到――准确地说，应该是蝙蝠娃，因为他只有5岁，身高1.2米。在一名成年蝙蝠侠和多名警员的陪伴下，蝙蝠娃火速行动，先是在体育场成功解救了吉祥物，接着又成功拆除了绑在那名被绑架女子身上的炸弹，不等惊魂未定的女子说声谢谢，蝙蝠娃又神兵降至被抢劫的银行，将3名劫匪捉拿归案――高谭市得救了。

上万名群众欢呼着、高喊着蝙蝠娃的名字：“迈尔斯，迈尔斯，hero，hero……”而大片至此并没有完全结束，被蝙蝠娃抓获的罪犯正在接受审判，审判他们的，是旧金山地区检察官和联邦调查局的探员。

得救的城市成为欢乐的海洋，小英雄受到了旧金山市市长李孟贤的接见。市长将一把巧克力制成的钥匙交到了他手上，表达这座城市对他的感谢和表彰。

推特网上，美国“第一夫人”米歇尔写道：“蝙蝠娃，感谢你抓住了这些坏蛋，你激励了我们所有人。”

是的，这是一部美国式纪实温情大片――现实版的蝙蝠侠。主角蝙蝠娃的扮演者叫迈尔斯，今年5岁，是一个出生18个月后就被确诊得了白血病的患儿。在过去的3年里，他一直在接受治疗，鼓励他坚持下来的，除了爸爸妈妈无微不至的爱，还有“蝙蝠侠”。

在这部纪实大片中，配角都是“大人物”――高谭市市长由旧金山警察局局长格雷格・苏尔扮演，成年蝙蝠侠由杂技演员约翰・斯顿扮演，蝙蝠侠的跟班由迈尔斯的家人扮演，检察官和联邦调查局探员均由真实人物扮演。而1.2万名龙套演员则均为志愿者，还有几万名群众自发来到那里，一路为蝙蝠娃喝彩。蝙蝠娃的座驾“蝙蝠车”是由一名志愿者提供的兰博基尼赛车改装成的。当然，群众演员还包括美国总统奥巴马夫妇。

而导演与编剧则是一个叫作“梦想成真”的基金会。在其网站上，“梦想成真”这样介绍自己的使命：致力于帮助两岁半到18岁之间身患重病的儿童实现梦想，为他们送去希望、力量和欢乐。“梦想成真”创办于1980年，总部设在亚利桑那州的凤凰城。关于其成立，也有一段感人的故事。当时一名患白血病的7岁男孩梦想成为警察，在亚利桑那州公共安全部官员的协助下，他终于梦想成真，不但获赠制服和徽章，还坐上警车和直升机去巡逻。男孩去世后，曾帮助过他的热心人士希望能继续帮其他患绝症的儿童实现梦想，于是联合成立了这个基金会。

如今，“梦想成真”已发展成一个遍布美国各州的庞大组织，在全美共有2.5万名志愿者，平均每38分钟就送出一个梦想，其中2012年的数字是1.4万个，实现每个梦想的平均成本是8141美元。据统计，有75%的梦想与旅行有关，40%的梦想涉及迪士尼。

为了那抹

羞涩纯真而虔诚的鲜红

“梦想成真”收到迈尔斯父母的申请时，小迈尔斯刚刚拆除胸部药物插管，处于康复阶段。为了让一个小男孩完成从病人到常人的转换，迈尔斯的爸爸妈妈做过很多尝试。他们曾经对迈尔斯说：“你挺过了生命中最艰难的时段，你是个小英雄。”迈尔斯却回答说：“像蝙蝠侠那样惩恶扬善才算是英雄。”迈尔斯说到蝙蝠侠这三个字时，苍白的小脸上出现了鲜有的红润，羞涩纯真，有着一抹神圣的虔诚。

是的，疾病不可以夺走他的梦想，疾病更不应该成为懦弱的借口，每一个理想都值得为之奋斗――为了那抹因梦想而激动的鲜红，迈尔斯的爸爸妈妈勇敢地向“梦想成真”拨去了求助电话。

2013年11月14日，迈尔斯的爸爸妈妈告诉他：“明天，我们会到旧金山去。在那里，你可以领到一套蝙蝠侠的黑色战袍――那可是为你量身定做的哦。”

仅是一套衣服，已经令迈尔斯兴奋得快要失眠了。第二天一大早，一家三口驱车600公里，从远在加州最北部的小城出发，到达旧金山。而在旧金山等待他的，不仅仅是一套梦寐以求的蝙蝠侠装备，还有蝙蝠车和来自高谭市市长的求助电话，另外还有总统的召唤。

迈尔斯“high”了。突如其来的任务并没有令他惊慌失措，相反，他从容地坐进座驾，飞奔至体育场。面对惟妙惟肖的打斗现场，小家伙招招都透着正版蝙蝠侠的真传――要知道，但凡与蝙蝠侠有关的影片，他都看遍了，连台词都烂熟于心。在拆除人质身上的炸弹时，蝙蝠娃主动请缨，蝙蝠侠告诉他：“如果剪错了线，炸弹同样会爆炸，只不过，会给人喷一脸的水。”蝙蝠娃的回答是：“放心吧，我不会让水喷出来的。因为这不是演戏，要是真有人需要帮助的话，我必须保证她的安全。”一个炸弹，蝙蝠娃用了5分钟的时间成功拆除。拆完之后，他已经紧张得满头大汗。

直到所有任务完成，英雄接过巧克力钥匙，面对排山倒海的欢呼，他只是静静地坐上蝙蝠车，静静地离开，就像影片里的蝙蝠侠那样――等待着新的任务。

直到回到家里，他才对爸爸妈妈说：“这个惊喜真的是太大了，我到现在才想起来发抖。”整个晚上，迈尔斯都在网上看当天的视频。直到很晚很晚，他敲开爸爸妈妈的房门，对他们说：“生病的时候，我哭了，有时还闹着不肯去医院，现在想想，这样的孩子长大是成不了蝙蝠侠的。”爸爸妈妈让迈尔斯躺在他们中间，一边抚摸着他，一边对他说：“其实，蝙蝠侠也有害怕的时候，只不过，为了战胜恐惧，他选择拯救别人，这样，他也就拯救了自己的信心与勇气。”迈尔斯紧紧地搂住了爸爸妈妈……

成为英雄与成就英雄

同样伟大

这一天的《时代周刊》说，旧金山市从未出现过这样英勇或者说欢乐的场面，在每一个站点，成千上万的人高呼迈尔斯的名字。许多人自制标语写着：“迈尔斯，你是我们的英雄。”

那一天，旧金山动用了大量的公共和民间资源为迈尔斯圆梦，但无人质疑此举是否值得。

在推特网上，无数网友在为迈尔斯加油，并流下感动的泪水。

帕特里・威尔夏是当天一名普通的志愿者，在街上站了将近12个小时，为蝙蝠娃叫好。当蝙蝠娃一身黑衣战袍，胜利归来，这个42岁的中年男子哭了，他说：“每个小男孩心里都住着一个蝙蝠侠，我为自己能够帮助一个小男孩实现英雄的梦想而感到荣幸，觉得这一天过得相当有意义、有价值。每一个微小的善良与善行都应该得到最全面的保护，甚至是纵容。”

成为英雄与呵护、培育英雄梦想同样伟大，11月15日的旧金山被这样一份正能量包围。这则治愈系新闻的热度正在互联网上传递。据美国媒体统计，截至当日下午小蝙蝠侠完成所有任务时，推特网上的相关讨论达到23万条，图片社交应用Instagram上的现场照片共1.9万张，不少人留言表示自己感动得流下了眼泪。

关于小英雄的故事范文第3篇

［关键词］国产电影;动画电影;英雄形象

对英雄人物的渴望，甚至对自己向英雄靠近的希冀，这类想法都是植根于人们的潜意识之中的。好莱坞不断推出的各类超级英雄电影，以及中国风靡全世界的功夫电影，便是对观众这种挥之不去的情结进行迎合的例证。而在动画电影中，英雄也是一种极为常见的角色形象。由于动画带给观众的视觉形象是具有高度假定性的，主创在对英雄的造型、动作、本领乃至人物性格、内在的心理活动方面的塑造有着较高的自由度，甚至包括动物或植物在内的非生命形态，都可以被塑造为活灵活现的，令观众感到可亲可敬的英雄形象。因此动画在塑造英雄形象方面，有着先天的优势。另外，由于动画电影的目标观众中有一部分为低龄观众，一个形象鲜明、具有非凡本领或品德的英雄形象能够较好地抓住这一类观众的注意力，帮助他们更顺畅地理解剧情。因此，在动画电影中，观众往往可以看到虚拟的英雄主导、带领着其余角色，来完成一件重要的、具有特殊意义的事。一言以蔽之，英雄形象通常推动着情节的发展，它们对于动画电影来说有着不可取代的作用。目前关于日美动画中英雄形象的研究甚夥，这当然与日美动画在全球电影市场中的强势地位有关，而国产动画电影在英雄人物塑造方面的努力、所存在的症结，也是不可忽视的。

一、英雄形象的类型流变与塑造中的缺陷

国产动画电影中的英雄形象主要有三类，一类衍生自古代文学作品或民间传说，如《大闹天宫》(1961)中的孙悟空，整部电影便是对《西游记》小说以及戏曲较为忠实的再现;一类则来自现当代艺术作品，这一类英雄身上已经被赋予了诸多现代人推崇的品质;还有一类则是原创类英雄，动画人意识到无法再单纯从文学、戏曲作品中挖掘素材，便进行了原创。随着时间的推移，第三类英雄由于创作的自由度更大，人物所处的先在世界具有更大的延展性，其数量呈上涨趋势，如塑造了盖亚、赛小息等英雄形象的《赛尔号》已经拍成了系列电影。然而，国产动画电影却由于诸多主客观方面的原因，或是受困于资金，或是窘于新创，在创作上进入了瓶颈期，长期落入低幼化、简单化、说教化的泥淖中。自《宝莲灯》之后，观众也长久未在国产动画电影中看到立体感强、给人印象深刻的英雄形象了。无论是取材于中国古代神话故事的电影，如《魁拔之十万火急》(2011)等，或是取材于现当代小说的电影，如《藏獒多吉》(2011)，或是纯原创的电影，如《兔侠传奇》(2011)等，其中的英雄叙事都有着严重的表达无力之感。究其原因，主要在于中国动画人在对英雄形象的演绎上依然存在不足。众所周知，美国迪士尼推出的《花木兰》(Mulan)，梦工厂推出的《功夫熊猫》(KungFuPanda)等，其中的主人公即英雄人物都是高度依赖于中国本土文化的，但是在美式成熟电影体系的改造下，电影在叙事、影像风格乃至宣传营销上，都有着明显领先于国产动画电影的优势。最终电影受到包括中国观众在内的人们的普遍欢迎，其中推出的英雄人物花木兰、熊猫阿宝等，中式角色直接被天衣无缝地套用于美式英雄模板中，受到观众的热捧。以《兔侠传奇》为例，这是上述三部电影中主观上对塑造英雄的意愿最为明显的一部。《兔侠传奇》有“国产美式”动画之称，其在人物的塑造、角色之间的关系以及人物“成长、复仇”式叙事方面，有着十分明显的借鉴《功夫熊猫》的痕迹。在商业运作上，无论是配音阵容、主题歌的演唱，还是精益求精的3D技术的运用，都可以看出电影强烈的市场诉求。但是其弊病依然是明显的，相比起阿宝的学艺经历被铺垫得很足，观众可以明显地感受到阿宝在武功和性格上的逐步成熟。作为英雄角色的兔二的武功来得过于容易，一开始就得到了生命垂危的老盟主的倾囊相授，不仅得到了老盟主的毕生绝学，还得到了代表江湖至尊的令牌，这样的“一步登天”无疑会降低观众对兔二的代入感。

二、英雄形象的内涵

与国产动画电影中英雄形象的类型并非一成不变一样，国产动画中英雄形象的内涵，这些英雄形象给予人们感动的方式也是动态的。无论人们身处何种时代，其居住地拥有怎样的文明形式，人们对英雄的期待是共有的。英雄人物代表了积极的、主流的社会价值观，英雄形象对于普通人来说，有着鼓励、劝诫的意义。人们需要从英雄身上获取面对挫折、积极进取、直面人生的勇气，以及弃恶从善的规劝。但在不同的时空条件下，由于人们的期望值不同，英雄形象所具有的内涵又是各不相同的。以空间为例。中国武侠文化中，身处江湖之远的英雄往往打抱不平，除恶扬善，而位居庙堂之上的英雄则需要维护社会的秩序，追求国泰民安，救百姓脱离水深火热的困境。又以时间为例，在战火纷飞或人类面对生态灾难时，力挽狂澜的英雄人物是最受欢迎的;而和平年代，当人们经历着普通的日常生活时，真实、质朴、勤勉的小人物同样也可以成为释放出人性光辉的英雄。在国产动画电影中，这方面最为典型的例子莫过于香港出品的“麦兜”系列电影。在《麦兜故事》(2001)中，麦兜的形象就是定位为普通人的，甚至在麦兜的身上，可以看到“失败者”的标签。那段带有无厘头意味的关于“鱼丸、粗面”的对话，表面上是为了给影片带来幽默气息，但当人深思时，这实际上隐含的是电影“原来没有，就真的没有。不行，就真的不行。有些东西未必那么好笑，它会失败，会失望”的深意，导演以麦兜琐碎的生活撕破“天下无难事只怕有心人”的信仰。麦兜形象的可贵就在于，面对这个不好笑、会失败、人时时刻刻都有可能“不行”的世界，天真而单纯的麦兜能够为自己心中的目标而努力，终于活成了一个生活中的英雄。如麦兜想去他心中的圣地马尔代夫，但是以他的阅历，他并不明白去不去得成马尔代夫取决于经济情况，而以为只要努力地吃完药就可以去马尔代夫。这样的平民英雄的形象，是国产动画电影中极为少见的。又如麦兜学抢包山，他没有从理性的角度来分析抢包山的利弊，实际上他并不可能通过抢包山来赢得奥运金牌，麦兜努力的原因就是因为他爱他的妈妈麦太太，他的妈妈是一个望子成龙的单身母亲，于是他不想让妈妈失望。而反过来，麦太太也是一个平民英雄，在她的精心掩饰下，麦兜有了一个快乐的童年，麦太太也为了儿子而给奥委会主席写信申请将抢包山加入到奥运会项目中。在这对母子心目中，彼此都是自己了不起的英雄，这便足够了。一般情况下，国产动画电影中的英雄形象必须是“厚德”的代言者，如作为个体的勤劳、善良、勇敢，对待他人时的忠孝仁义等。而在时代的变迁中，群众所具有的道德观与审美习惯是既存在惯性，又微妙变动的，电影要迎合尽可能多的观众，就必须在对英雄人物的德行处理上找到一个平衡点。如源于神话故事《封神演义》的《哪吒闹海》(1979)，在《封神演义》中，哪吒死而复生的前因是他杀死了蛟龙，为父亲李靖惹来祸患，面对父亲要杀自己以绝后患的情形，哪吒索性以刀割肉剔骨，归还父母，以表示不忘父母恩情。而这样的情节即使是当代中国观众也是难以接受的，遑论并没有“身体发肤受之父母”概念的非儒家文化圈的观众。因此，在动画电影中，哪吒之死被改为为了不让龙王再祸害百姓而自刎，随后转世重生后又击败了龙王，结局皆大欢喜。显然，在动画故事中，哪吒成为一个提倡正义、甘愿自我牺牲以维护和平的小英雄形象，原著中略显畸形的孝意识被淡化。《哪吒闹海》除了获得国内的百花奖之外，在菲律宾、法国的电影节上也都赢得了荣誉，可见英雄形象内涵是完全有可能调整为具有普世性，国内外观众都可以接受的。

三、英雄形象塑造的意义与前景

当前，艺术被普遍认为已经进入了后现代的语境，人们的娱乐生活也日益多元化。长久以来似乎已经定型的历史、神话乃至人们尊崇的价值观都出现了动摇的可能。在这样的情况下，国产动画电影有必要把握住“变”与“不变”。需要“变”的地方在于，国产动画的题材应该更为多样，表现形式也应该更为丰富。动画人的创作活力应该得到进一步的激发，甚至整个电影的生产模式，都有必要向着更高效和稳定的方向发展。而不应改变的地方则在于，动画肩负的教育功能不应被舍弃，尤其是国产动画所依托的中国文化，所针对的国内市场为主、国际市场为辅的面向不应改变。因此，由于英雄人物所承载的教化意义，英雄情结对主流价值观在观众尤其是低龄观众中传播的正面作用，甚至由于英雄主题能够有效地实现电影所追求的商业价值，无论从哪个角度来看，英雄形象在国产动画电影中的影像表达都是有必要继续下去的。近年来最具借鉴意义的当属《大圣归来》(2015)。电影超越《宝莲灯》之处就在于，电影中同时塑造了两个英雄:一是孙悟空，二是唐僧前世江流儿。就类型选择而言，电影取材于人们熟知的《西游记》故事，在塑造孙悟空的形象上，电影也有意贴合了当代观众的审美，突出美猴王“酷”的一面;而就英雄内涵来说，电影又推出新意，将维护正义，保护弱小，勇于与恶势力斗争的精神赋予江流儿，正因为江流儿本身也是一个弱者，因此他的形象反而显得更加高大。当人们已经习惯了孙悟空作为“齐天大圣”，即唐僧的大弟子勇斗妖魔鬼怪时，电影中的孙悟空却是先颓废后觉醒的。促使孙悟空敢于在没有法力的情况下大战妖王，最终实现“大圣归来”的诱因正是江流儿的死。电影一经上映便好评如潮。电影满足了不同观众的需求，江流儿的见义勇为有教育意义，孙悟空故事是中国文化积淀的一部分，而孙悟空与江流儿之间幽默的对话则是典型的商业元素。美国动画电影《功夫熊猫》系列、日本的《风之谷》系列以及中国的《大圣归来》能够在当前的商业运营机制下取得票房上的成功，《大圣归来》亦完全有拍成系列电影的可能，这便是以动画来塑造英雄人物大有前景的明证。当各国在新世纪掀起文化上的“世界大战”时，动画电影无疑是一条高效的文化传播渠道，也是东西方观众都喜闻乐见的娱乐方式。中国动画电影能向外界输出的绝不仅仅是电影本身，还包括电影之后中国的经济、政治发展情况以及中国所推崇的文化价值体系。从数十年来国产动画电影的英雄人物形象塑造来看，英雄形象承载着强烈的民族意识以及中国传统文化，并代表了积极进取的中国形象。目前，国产动画陷入发展的瓶颈，其英雄人物的创作也存在一定的问题，但可以肯定的是，一旦国产动画产业取得生产与输出上的突破，继续沿袭正面教化观众，叩响人们内心深处对主流价值观的艺术指向，并在原有基础上探索新的艺术形式，那么国产动画中的英雄形象将在传播中国文化，获取世界范围内人们的普遍认同上散发出光芒。

［参考文献］

［1］陈晓云．动画电影:叙事与意识形态［J］．上海大学学报(社会科学版)，2010(05)．

［2］史国娟．中美动画电影视域中的英雄情结［J］．电影文学，2010(01)．

［3］张玲玲．新世纪美国动画电影中的超级英雄形象［J］．当代电影，2013(06)．

关于小英雄的故事范文第4篇

关键词：音乐教育审美教学创新探索

在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。

在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体――音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。

以审美教育为核心的音乐教学法的探索

“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”（美国著名教育家、心理学家穆塞尔语）的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。

1．塑造美的心灵

德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。这个特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。基于小学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。否则不易引起学生注意力的高度集中，使其对音乐的理解失之于肤浅。这就需要音乐教师通过教学起到一个桥梁和纽带作用。使学生天真、单纯的心灵能够进入音乐的殿堂，也让美的音乐更好地滋润他们幼小的心田。而情感则渗透在教学的每一个细节，每一个角落，教师一个关切的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述……都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。

如二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》的课上，浙江杭州某老师采取了这样的教学方法：1.1导入：出示图片，谈话。

师：他是谁呢？（或许有些已经叫出来了）在他身上又发生了一些什么故事？大家都很想知道吗？请你静静地听，然后把你了解的、感受到的告诉大家。

1.2欣赏：《歌唱二小放牛郎》

听音乐（请学生说说你了解的）

（1）、他是谁？

（2）、从音乐中你感受到什么？（谈音乐情绪）

师小结：是啊，我们二小是个勇敢的，令人可敬的小战士，今天老师要带着同学们学小的歌曲，让我们一起来感受二小勇敢的精神。（注：英雄伟大牺牲精神，音乐的赞颂之美可以打动学生的心。）

1.3学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》

1.3.1学习歌谱

教师弹旋律唱谱，学生跟唱；学生随琴用“啦”哼唱熟悉歌谱；

要求：学生学谱过程中突出二四拍节奏的强弱规律。

1.3.2学习歌词

第一段歌词：你仿佛看见了什么?你还知道些什么?

（我仿佛看见了山坡上有一群牛在悠闲地吃草，放牛的小孩却不见了。我还知道放牛的小孩不是因为贪玩，把牛丢在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）请同学们用歌声来表示。（唱第一段歌词）

王二小到哪儿去了呢?（唱第二段歌词后回答）

（让学生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓励：如：王二小此时正躲在树梢放哨、正给敌人带路、已经摔死在大石头上了、已经牺牲了……）

师：对，此时的王二小很可能正在山冈上放哨，他看见了什么?心里会怎么想?他又会怎么做?（指导学唱第三、第四段,突出音乐要素中速度等）

学唱第五段，你觉得这是一个怎样的王二小？这又是一群怎样的敌人？

此时的二小已经牺牲了，如果你是那复仇的八路军，你会怎样歌唱王二小？如果你是那得救的老乡，你的心情会怎样？让我们一起来歌唱六、七两段！

1.3.3小结：

同学们，通过这个歌曲的学习，告诉了我们一个小英雄王二小的故事，下面请同学们随着音乐一起来完整地把这首歌曲演唱一遍，注意故事发生的各个阶段情绪的变化。（随音乐齐唱歌曲）

1.4对比欣赏，感受合唱艺术的魅力。

要求学生在听赏中注意不同情绪的变化，呈现对音乐作品中速度、力度、情绪的理解。

分析：乐段：1234567

速度：中-中-稍快--快-中-中-中

力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf

情绪：悲伤-稍紧张-紧张-更紧张-愤恨悲痛-颂扬-怀念、哀思

感受合唱曲的艺术魅力

分段欣赏：

第一段是领唱与合唱。烘托的是“宁静”的气氛；第二段的气氛开始紧张，写的是敌人向山沟开始扫荡；第三段更为紧张，速度也稍快，旋律作了变化；第四段由于情绪发展的需要，歌词与曲调都作了较大的改变与发展；第五段恢复原速，愤恨地、无限悲痛地唱出王二小的光荣牺牲；第六、第七段以颂扬、赞美的情绪表达人民对小英雄的崇敬，合唱用哼鸣与衬腔“啊”进行烘托，以表示对英雄的哀思之情。

1.5总结

要求学生将王二小的故事用各种形式告诉身边的人。

通过这个案例，我们可以看到，当学生沉浸在美的教学氛围中，并把音乐作品折射出的优美、壮美、甜美……人类社会千姿百态的美所感动，就会产生心灵中真、善、美的连锁反映，就会产生情感的升华。

2．提高审美情趣

高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能的满足，把获得生理作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生，让学生在音乐中聆听出美的感觉。

有一则《叫卖调》的欣赏课例：为了增强学生的审美体验，教师特意在课堂上创设了“集市一角”的叫卖场景，一时间，吆喝声、讨价还价声、打招呼声等等交织在一起，有效地创设了一种“叫卖场景”

，学生学习的兴趣相当浓厚，在这种氛围中学习音乐，学生心里直接产生了美的心理体验，审美情趣得到了发展。

在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。

正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，

一把是文学，一把是数字，一把是音乐。

音乐教育以审美为核心。在教学中我们要努力养成学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。

参考文献：

关于小英雄的故事范文第5篇

一、 建好地方资源库是开发校本课程资源的重要前提

其实每一个地方都有着自己独特的区域优势和开发潜能。作为一名语文教师应具有对事物认识的独特视角，充分挖掘地方资源与语文教学的切合点，采用现代的教学手段建立好一个语文教学素材库。如我校地处思南县许家坝镇街上，虽说这是一个偏远的小镇，不为世人所知晓。但它却远离了城市的喧器，保持着育人的净土。附近有着不少原滋原味的文物古迹、自然景区和小有名气的历史人物等等。这些不胜枚举的地方特有资源，为我们开僻语文教学第二课堂提供了有利条件。在工作之余，我利用DV、相机、和文字材料等多种方式，记录下许多素材，通过电脑制作或书写整编成一个个素材库，为开发样本课程提供了充裕物质基础。

二、充分利用校本课程资源是提高语文教学效率的重要保证

通过平时努力工作充实起来的校本资源，就是一本内容丰富的地方语文教材。有了资源，如何才能将它引进语文课堂，充分发挥它对语文教学质量的提高起到推动作用呢？可以从以下几个方面进行尝试。

（一）采用多媒体创设教学情景

如：我在教学人教版小学语文三年级上册《赵洲桥》一课时。课前将已开发出来的校本课程资源中已有的学校附近的一座古桥——竹鸡桥的录影、照片用来制作成一个PPT课件。在教学中放映给学生观看，让学生对石拱桥有一个清析的认识，全面激发学生的学习兴趣，为整节课的高效完成奠定了基础。在理解文句时，我不时有针对性的出示该桥与赵洲桥有相似之处的照片，来诠释文中相关语句的意思 ，让学生有一种身临其境的感觉，深刻理会文句的含义。

（二）发放阅读资料

小学语文教材中有不少关于抗战英雄的文章，对于小学阶段的学生来说，受到时代和识字量的限制。既没有亲身经历过，也很少有人阅读过相关史料，因此学起来学生觉得空洞无味。为了打破制约这类文章的学习瓶颈，我提前将学校组织编排的图文并茂的小册子发到学生手中，相互传看，相互探讨，如：《小英雄雨来》、《我的战友丘少云》。使之课前产生对战争给人类带来的危害憎恨感，对革命先烈们为了挽救民族而进行不屈不挠的斗争的敬佩之情。为学习这类课文奠定了感情基调，最终与文本产生共鸣，收到良好的学习效果。

（三）让学生走进生活

小学第一学段的学生大多偏于表象认识，往往比较肤浅。很有必要将低年级的识字教学融入生活中，让学生在具体的事物前学会识字，充分发挥他们的摸仿力。如：我在进行人教版语文二年级下册的识字教学时，经常将学生带出课堂，走入学校内部的小卖部和附的近的超市，让学生分组进行识字。让每一位同学将自己在这次活动中认识的字写在自己的本子上，然后开展成果展示。在这种活动既中增加了不少学生的学习情趣，又无形中加大同学们的识字量，有的同学还将一些物体的名字编成一个个故事，进一步巩固识字成果。结合学校资源采用开放式的教学，有效化解了识字教学的枯燥乏味，同时增强了学生的社会实践能力，更进一步增进学生的合作意识。

三、引导学生学会自己建生活资源卡片是发挥语文作用的重要途径

每一位学生的生活方式、生活环境、生活情趣都是不同的，因而他们对待生活的情感态度和价值取向也完全不同，这就为我们的作文教学提供了许多素材。

在教学中，我让学生先学会做生活资源卡片。每当要上作文课，我都会要学生对自己生活中所感兴趣的人、事、自然风光等收集在一起进行分析、想象。把自己的所思、所想、所感写在一张卡片上，带入作文教学课堂，在班里进行交流评比。通过这样做，使得学生在作文课上不会觉得无话可说，师生就会展开有效的教学互动，在轻松的环境中完成教与学。