教师节倡议书

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇教师节倡议书范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

教师节倡议书范文第1篇

在全国上下学习贯彻全国教育工作会议精神和教育规划纲要的热潮中,我们迎来了第26个教师节。强国必先强教,强教必先强师。总书记、总理的重要讲话和教育规划纲要描绘了未来10年教育事业的宏伟蓝图,对加强教师队伍建设提出了明确要求,对广大教师寄予殷切期望。我们备受鼓舞,深感责任重大、使命光荣。根据教育部关于深入开展教师节主题活动和向“全国教书育人楷模”学习活动的要求,我们谨向全国教师同行提出如下倡议。

一、志存高远,岗敬业的模范。树立崇高的职业理想和坚定的职业信念,忠诚人民的教育事业,认真贯彻党的教育方针,对工作高度负责,认真备课上课,认真批改作业,认真辅导学生,勤恳敬业,淡泊名利,甘为人梯,乐于奉献,把全部精力和满腔热情献给教育事业。

二、关爱学生,做教书育人的模范。增强教书育人的责任感和使命感,不仅注重教书,更加注重育人,不仅注重言传,更加注重身教,尊重、关心、爱护每一个学生,诲人不倦,耐心指导,因材施教,全心全意帮助学生全面发展。以自己的人格魅力和学识魅力教育感染学生,做学生健康成长的指导者和引路人。

三、严谨笃学,做终身学习的模范。树立终身学习理念,拓宽知识视野,优化知识结构,刻苦钻研业务,掌握教育规律、教学规律、人才成长规律,积极投身教育改革,不断改进教学方法,不断提高自己的教育教学能力和教学水平。

四、自尊自律,做廉洁从教的模范。全社会尊师重教,我们更要自尊。要向模范教师学习,加强师德修养,坚守高尚情操,维护教师职业的声誉。模范遵守国家法律法规和《中小学教师职业道德规范》,为人师表,以身作则,自觉抵制有偿家教,自觉抵制请客送礼等庸俗风气,反对利用职务之便谋取私利,不收受学生、家长的财物,更要鄙视和坚决杜绝索取学生、家长财物的行为,以自身的模范行为影响社会。

加强师德建设还需要良好的社会环境。教师节在即,我们也真诚地呼吁广大学生和家长,以健康文明、更有意义的方式,表达尊师重教的情意。我们真诚地期盼与全社会共同努力,维护正常的师生关系,弘扬社会正气,抵制不良风气,创造全社会尊师重教的良好风气。

亲爱的同行们,师德是从教之基,师能是立教之本,师艺是强教之魂。让我们以“全国教书育人楷模”为榜样,扬师德、强师能、铸师魂,做人民满意的教师,以积极进取的精神风貌和教书育人的实绩,为贯彻落实教育规划纲要、推进教育事业科学发展做出新的更大的贡献!

上海市七宝中学南京市浦口区行知小学

东北师范大学附属中学华东师范大学第二附属中学

陕西师范大学附属中学陕西师范大学附属小学

石家庄市第一中学吉林省第二实验学校

教师节倡议书范文第2篇

一、以崭新的精神面貌迎接新学期。新的学期，让我们端正学习态度，遵守纪律，养成良好的行为习惯，不辜负老师的谆谆教诲，以实际行动和自身进步来表达对老师的敬爱与感激。

二、向所有的老师们致以节日的问候。给老师们捎去一份问候、一份祝福。发一条短信、打一个电话、送一杯温水、寄一张贺卡，向他们道一句最真诚的感谢。

三、每天做一些力所能及的事。课堂上，一道坚定的目光，一个轻轻的点头；下课后，一抹真诚的微笑，一声礼貌的“老师好”。用自己一点一滴的行动来回报老师，主动打扫讲台、擦黑板等，在校园生活的细节处践行尊师重道的传统美德。

教师节倡议书范文第3篇

秋风送爽，桃李芬芳，第33个教师节正向我们款款而来。xx卫校的师生应该以怎样的方式来庆祝这个感恩的节日呢？为了过一个绿色、健康、廉洁的教师节，特向全校师生发出以下倡议：

一、见到老师主动问好，送上一声节日的祝福；

二、通过校园网、微信、短信等形式，向老师表达温馨祝福与敬意；

三、留下与老师互动的精彩瞬间，与老师共同分享心中的喜悦；

四、给任课教师递交一份满意的作业；

五、给曾经的老师写一封感谢信或打一个电话，送去节日的祝福；

六、遵守校规校纪，以良好的精神风貌回报老师。

我们期望全校师生以健康文明、积极向上的方式表达师爱生、生敬师的情意。行动起来吧，同学们！让我们一起感谢，一起关注，一起祝福！

教师节倡议书范文第4篇

传统艺术院校着重培养的是创作方面的艺术人才，与当今社会大环境的脚步相脱离，针对这一现象，文化部文化市场司副司长庹祖海为高校艺术教育的培养模式指明方向，即文化行业应当将艺术与管理相结合，培养艺术与技术相结合的复合型人才。为了使艺术人才更快地适应日新月异的经济发展，必然要涉及和研究艺术市场与艺术教育的互动关系，也只有在艺术市场中，艺术品才能爆发自身独有的震撼力和价值。

一、艺术市场

1.艺术市场的概念

市场，即商品交易的场所。艺术市场广义讲就是具备商品属性的艺术作品在社会上流通的行为、过程和场所的统称。

2.艺术市场的特点及现状

艺术作品作为特殊商品，其市场必然有与其他市场不同的属性和特点。一是艺术市场具有公允性，任何个人或团体对艺术品的流通交易中必须按照市场特有的规则进行操作；二是艺术品市场具有时尚性，艺术品市场随着欣赏者和收藏者的兴趣本文由收集整理及媒体导向是易于变化的；三是艺术市场具有竞争性，竞争力来自于艺术家及艺术品的共同提升。

当前，中国艺术市场中呈现出国有、民营、外资、合资等各种企业并存的局面，画廊、拍卖行、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色，艺术经纪人在市场中也越来越活跃，收藏品的范围也多角度地扩展，艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势，相关的学术研究在市场中越来越发挥主导作用。面对艺术品交易的日益频繁及其产生的巨大财富，笔者认为，我们有必要理性而又务实地分析中国艺术市场发展的基本态势，设立科学而又严谨的发展目标，制定行之有效的制度和法律条文，使中国艺术品市场呈健康、稳定的发展势头。此外，一个艺术市场的产生和蓬勃发展要有良好的文化艺术教育基础与外部环境，高校的艺术教育应担当起这一重任。

二、 高校艺术教育与艺术市场对接的探索

1.艺术教育的概念及作用

艺术教育是指挖掘和涵育人的艺术文化素质，从而实现意义化生存理想的社会化行为。简单说，艺术教育就是培养艺术认知能力、艺术欣赏能力、艺术文化创造能力、艺术文化传播能力等诸多方面的艺术文化素养，其主要有促进人的左右脑均衡发展、助于学生激发多种感知和思维方式、发展人的创造力、提升人的生存质量等多方面作用。

2.高校艺术教育与艺术市场对接探索

（1）加快高校艺术教育观念的转变

传统的艺术作品都是按照创作作品——参加展出——束之高阁这样的生命周期进行管理的，完全没有后续对作品的推广、销售环节，这种思想与方法既不利于艺术的全面发展，又不利于艺术家创造才能的全面释放，更不利于艺术市场的发展。这种观念上的转变首先必须得到艺术教育者的接受才能逐步影响到教学思想、教学方法等全方面的改革与变化。随着市场经济的不断发展，艺术家生存的价值标准也在商品社会的今天发生转变，艺术家和教育工作者要正确认识艺术市场的惠泽，利用好这一平台，使艺术市场发挥更大的作用。

（2）推动高校艺术教育体制的改革

艺术市场与艺术教育本身具有相互促进的作用。艺术市场对艺术教育发展的作用体现在可以及时敏锐地发现、更新当下的艺术观念、艺术思潮、艺术创造、艺术批评等，在此基础上可以适当调整高校艺术类培养方案，促进艺术学科的健康有序发展。

以往的艺术教育体制就是单一艺术人才的培养模式，注重的是艺术修为的教育。然而在快节奏的市场经济社会中，培养艺术大师不再是高校教育的唯一目标，也是很难实现的理想目标，而艺术与技术复合型人才是高校艺术教育的首要任务。据估计，全国每年有20多万艺术专业毕业生走向工作岗位，在一个容量有限的艺术文化市场中各尽其所、各尽其才，是一个美好而又很难实现的事情，大部分学子迫不得已背离自己所学的专业。这就要求我们在教学中要有针对性地设置课程，结合艺术市场人才紧缺的现状，因材施教，把学生培养成复合型人才。这需要我们按类别培养学生：第一类是艺术作品创造者，界定就是以具有深刻艺术思想、高超的艺术表达能力、娴熟的技法展示和具有创造经典艺术作品能力的人。然而面对日益增多的艺术生源，加之学生的低龄现象和阅历不足，把全部的学生都培养成艺术家是不切合实际的。那么，具有绘画热情，但艺术情感不够丰富的学生如何成为创造艺术的主宰者是我们应该重视的问题。在《艺术的涵义》这本书中，奥班恩分析说：“画匠是一个学习过绘画职业的人，一个手艺人。他的职业知识能够达到尽善尽美的程度……他们照相般地模仿现实的能力几乎是不可超越的。……画匠一旦学到了他所掌握的东西后，只有技术上的责任”。虽然奥班恩把画匠缺乏艺术文化的学养和艺术创造性指出来，但也给画匠在技术方面的肯定。所以我们不要按世俗的理念把艺术与技术完全割裂开来，非要分出等级。

教师节倡议书范文第5篇

关键词：妙选材料；突破环节；创造性

一、问题的发现

目前我们所使用的教材同过去的美术教科书相比，内容与形式都显得更为丰富而精致，学生的美术活动都要借助于一定的媒材才能完成美术作品，而传统意义上的媒材和学生认识上的媒材都无法满足现今美术教学的要求，而且，随着学生年龄的增长和美术“阅历”的丰富，这种不满足与日俱增。而这样的不满足导致了我们的课堂已经失去了原有的色彩：导课拖泥带水、环节杂乱无章、实践墨守成规、展示约定俗成，他离我们的理想课堂越来越远，因为理想的课堂是生活化的课堂、理想的课堂是师生互动的课堂互动、理想的课堂是人性化的课堂。这样的课堂让我们重新思考我们的教学的问题在哪里！

问题一：单一的绘画工具让美术课出现乏味

从一、二年级开始，学生已经熟悉基本绘画方式，了解了运用水彩笔、油画棒涂色以及注意色彩的渐变，然而更多、有趣的美术手段还未被孩子们所发现。美术课程曾被称为“图画课程”，人们简单地将美术与绘画等同起来，这种过于狭隘的美术观不仅限制了学生对美术多样性的认识与感受，也限制了学生的个性发展与不同美术形式的表达。

问题二：孩子的身心发展对现行美术课的需求

由于不同年龄段的学生对美术课的需求不同，学生在接受美术知识的活动中具有不同的心理特点。孩子很小就喜欢画画是因为有鲜艳的色彩，奇特的造型吸引他们的眼球，然而随着年龄的增长，孩子的审美已经模式化，刺激他们眼神经的已往往不再需要鲜艳的色彩和完美的构图，什么能再激发学生的创造欲，对绘画，对美术的探索欲，是值得我们深思，值得我们去探究和发现的。

二、对策探讨

德国一位学者也就课堂教学做过一个精彩的比喻：如果让你直接咽下15克盐，无论如何你难以下咽。但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中，你会在享用佳肴时，不知不觉中将15克盐全部吸收了。教学之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入课堂情境之中，才能显示出活力和美感，我们需要做的就是将这碗汤调配好。导入就好比你的汤汁，什么样的汤调出的味道才是最好的，即选用什么样的材料；环节就好比你调配汤汁的顺序，什么时候该放什么料，即材料的性能和使用的顺序；实践就好比汤汁的火候，什么时候该放调料，什么时候可以出炉，即作品的创作时和材料的有效结合；当然展示环节就是你选用什么样的器皿，即作品的展示，好的展示，就是一个绚丽舞台，辉煌谢幕，否则暗淡无光。

教学之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入课堂情境之中，才能显示出活力和美感，我们需要做的就是将这碗汤调配好。导入就好比你的汤汁，什么样的汤调出的味道才是最好的，即选用什么样的材料；环节就好比你调配汤汁的顺序，什么时候该放什么料，即材料的性能和使用的顺序；实践就好比汤汁的火候，什么时候该放调料，什么时候可以出炉，即作品的创作时和材料的有效结合；当然展示环节就是你选用什么样的器皿，即作品的展示，好的展示，就是一个绚丽舞台，辉煌谢幕，否则暗淡无光。

1.精彩导课，材料先行

我们的课堂，有谜语、故事、游戏导课等等，不同的类型，呈现了不同的形态，但如果能在课前用你的特殊材料牢牢抓住了学生的心，你已经成功开启了第一扇大门。其中平湖一教师在《纸雕塑》一课的学习中，上课教师选用了一种特殊的纸――锡纸来进行导课、教学。课的一开始，她就让学生玩纸，这种纸很特别，只要轻轻的揉一揉、捏一捏，它就能产生丰富的肌理和千百万化的各种造型。学生正是带着这样的新奇、探究的心情在学习和思考，这样的课堂一定是充满生机和活力，一开始的导课和新奇的材料就深深的吸引了学生、正是教师将材料的特殊的容易造型的特点抓住，从一开始就解决了学生对普通纸的倦怠和麻木，而是唤醒了学生内心的的求知欲望。

2.有序环节，材料支撑

教学环节的设计，决定了课堂的成败。巧妙的设计和有序的材料使用，让自己的课堂精彩纷呈。在全国美术优质课的评选中，来自上海的一位教师用湿纸巾给大家呈现了一堂别开生面的《中国戏曲人物》。他在课的一开始就让学生猜他画的人物是谁？学生初步感受了湿纸巾作画的独特魅力，接着让学生找关节的方法，画出人物的动态线，再用湿纸巾来画人物的肌肉和服饰，最后是学生用这样的方法，自己来练习戏曲人物画的画法。整个的教学环节在学生的惊异中拉开帏幕，湿纸巾居然也能画画，带着新奇，观摩教师的再次示范与创作，学生没有感受到画戏曲人物动态难抓住，动态的美和肌肉组合的美难表现，教师选用了这种看似简单，实际绝妙安排的选材是非常的贴合学生的心灵，让他们在好奇、思考、揭密、实践的过程中，体会这种特殊的作画材料带来的激情与创意。

3.创作过程，材料做主

不管是导课的华丽登场，还是精心独到的课堂设计，都是要让我们的主体――学生，有所得，有所获。在学生创作的过程中，让学生的所思、所想、创意得到发挥，都要让他们的作品完美呈现，创作的过程中，特殊有趣的材料更能激发学生的创作激情和兴趣。在教学《大鱼和小鱼》一课时，笔者选用了刮画纸，刮笔轻轻划过的纸面，会留下无数条大小不同，书密各异、长短不同的线条，重重的，斜斜的用笔又能出现不同形状的点，这就是这堂课要解决的点、线、面的问题，学生在不经意见就能把自己的作品完美呈现，再加上教师引导学生对于大小鱼儿的比较，加上材料本身底色的五彩缤纷，这样的创作过程学生是不会疲倦，不会没有创作的热情，他们的情绪始终高涨。

4.作业展示，材料辅助

美术作业展评活动作为美术教学中不可缺少的重要环节，越来越受到教师的重视。通过美术作业展评活动，可以及时的反馈各项信息，不断改进教学；为学生提供参与、协作、探讨、交流、发展的机会，提供给学生一个自我展示与肯定的平台，使每一位学生参与、体验美术创作的过程，达到美术教育的最终目的――审美能力的提高。好的作品展示方式，不仅是学生展示的平台，更是他们向另一个更高的目标发展的方向。在《戏曲人物》的展示中，把作品装上镜框，每一副画就是一副作品，直接可以挂在自己的房间或者教室里；《纸雕塑》直接将作品展示在生活的各个场景中，这本身就是一种美术的生活化，美术的最高境界就是运用在生活中，美化我们的生活，这何尝不是真正的艺术。