摄影课程总结

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摄影课程总结范文第1篇

关键词：大学城空间 综合英语微课设计

一、高校综合英语网络教学现状院

1.没有改变传统教学模式

虽然基于在全国大学英语课程多媒体和网络技术的普遍推广，教育部启动的“现代远程教育工程”的实施，“新世纪网络课程”，“中国大学视频公开课”的举措大大促进了数字校园，网络教学平台，数字化教学资源库与现有的网络课程资源建设，但绝大多数是传统课堂教学的记录和回放。

尽管教师利用多媒体等现代化教学手段，往往只重形式，轻内容，还停留在老师说，学生听，语言教学，而不是能力培养。此外，由于教学模式的影响，长期以来一直是“以教师为中心”，自主学习能力差，大部分的学生，对自我规划、自我管理能力缺乏，不会就网络教学内容的安排自己的学习，不知道什么时候学，学什么，如何学习，直接导致学习效率低和学习差。。

2. 教师对学生网络学习监督不到位

在网络环境下学生进行完全自主性的学习，网络测试的时间、进度也由学生自己掌控。教师往往误以为学生的自主学习就不需要监管，因此，只在开学或期末时登陆网络教学平台，收集单元测试成绩，平时则对学生的网络学习进度及情况不闻不问。学生在自主学习中遇到的问题同样得不到及时的帮助和指导。对学生上网学习的情况缺少必要的检查与管理，对学习成效没有评估，学生学习看不到效果，缺乏学习动力，最后导致学生对网络学习的态度日趋漠然，直到反感、抵触。

二、基于世界大学城的综合英语微课设计

1.背景介绍

世界大学城是一个虚拟的城市，是Web2.0，使用SNS，博客，RSS，WIKI，等为核心，基于六度分离理论，XML，Ajax等理论和技术设计，互动的网络远程教育的核心，远程学习的聚集，一个视频共享，视频广播，社会各界朋友，电子互动教室，在线学习，在线考试，即时通讯，博客，播客，博客和其他功能的虚拟和真实的大学社区平台。同时，它是高质量的数字资源建设为载体，作为课程的主要形式，辅以物质资源共享库。世界大学城网络平台，是基于“云计算”服务、覆盖各类学校、以个人空间为基础的实名制、开放的网络学习互动交流平台。它既是教师的教学窗口，又是学生的学习天地。

这种世界大学城的空间平台给微课的实施提供了很好的条件。任课教师可以在网络课堂上传微课程及其配套资源，学生可以下载或在线学习微课程。同时，借助网络课堂，任课教师和学生进行在线交流，可以通过网络课堂栏目下的作业系统进行在线练习和在线测试，从而对学生的学习进度、掌握情况进行监测，并实现师生间的良性互动。

2.微课教学模式设计

（1） 课前自主学习。为了支持教师和学生在课堂上的互动教学，课前，根据教学目标教师，根据各单元的听力，口语，阅读和写作任务，使用思维导图，对教学内容完整的微类地图，然后分别记录到相应的几个片段教学视频微类地图的每个点，让学生在学习的过程中完成了他们的新知识。例如，在写作任务的情况。课前老师，完成了两个三视频写记录，这些视频到空中课堂，学生可以下载或在线观看。同时，为了配合视频资源，我们写的教学设计，让学生更好地理解和学习的视频内容，和自我测试。在学习过程中，学生可以通过校园网的网络课堂栏目，相互讨论学习内容，交流学习的经验与启示。当然也可以把学习中遇到的难点问题，实时交互，完成自己对写作的知识建构。

（2）课上合作学习。因此，微课程教学，我们鼓励学生提前学习视频材料，为了实现个性化教学与自主教学，提高课堂教学的有效性，以建构主义理论为基础，在某些情况下，获得的知识，通过与外部交流和内部协商实现。在学习的过程中，积极的，热烈的讨论，教师不再是单一的信息传输者，而是学生学习知识过程中的引领者与指导者，完成了从单向到双向的信息输出的意义建构的转变，课堂气氛的改善，学生的学习效果明显提高。

摄影课程总结范文第2篇

[关键词]项目教学法；摄影教学；教学策略

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）18-0077-02

《摄影》是教育技术学专业必修的一门专业基础课程，是一门实践性、创作性很强的课程，要求学生在了解基本美学知识和摄影基本理论知识的基础上，利用照相机独立创作摄影。《摄影》课程的教学目的不仅要调动学生学习的积极性，还要让学生领会并学会运用摄影理论及技巧，激发他们的创作灵感，培养他们的摄影创作能力。因此，摄影是提高师范生科学素养、美学素养的一门集理论与实践于一身的专业基础课程。

一、高校摄影课教学现状

从我国目前师范院校摄影教学现状来看，受多年来传统教育观念影响，倚重于知识传承，过分注重知识的逻辑性，忽视了丰富的美学思想、方法和价值观的引领；过于注重知识的灌输，忽视了学生自主学习、创新能力的培养；过于注重教师的主导地位，忽视了学生的主体性地位的发挥。造成学生拿起相机严格按老师的要求去拍摄，被动学习，自己创作的成分很少；或有些学生拿起相机漫无目的的乱拍，拍摄的主体不明确、构图不当、用光不准确等。

笔者从事摄影教学工作已有十余年，深切地感受到，随着数字化环境建设速度加快，为了提高课堂教学的效率，摄影课程必须改革教学方法。教学方法虽然很多，但是适合摄影课程的并不多，作者通过在实践中对各种教学方法进行比较、反思和分析，发现“项目教学法”能很好地调动学生学习积极性和创作兴趣，能培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力。同时，让学生带着项目去学习、去拍摄，目的明确。因此，摄影课程的特点决定了它最好采用项目教学法。

二、对项目教学法的认识

项目教学法是指通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。目前，世界各国都对项目教学法开展了积极的探索。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听” 的被动教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。项目教学法的特点有：目标指向的多重性；培训周期短，见效快；可控性好；注重理论与实践相结合等。

我国新一轮基础教育课程改革明确强调项目教学的重要性，提出在各学段、各学科中普遍开展项目教学。作为以培养基础教育师资为目的的地方师范院校，应该指导和引领当地的基础教育改革，师范院校的教师更应该在教学中身体力行，积极开展项目教学，起到示范作用。摄影课程开课面广，开展项目教学，能对师范生起到更广泛的示范作用。开展摄影课程项目教学的改革与实践研究，对师范院校提高摄影课程教学质量，培养学生摄影能力具有重要的现实意义。通过摄影项目教学法的实践，可以充分调动学生的学习主动性和创造性，使课程教学生动、活泼、高效，使摄影课程成为学生最欢迎的一门课。

三、摄影课程项目教学策略

第一，建立项目小组。教师将全班学生按照兴趣、能力、性别进行合理的分配，确保小组成员结构的合理。实验中，将学生分组，每组5～6名学生，每组选出一名项目负责人，全面负责各小组学习讨论和落实项目的安排与实施。

第二，选定设计项目。教师结合学生身边的人和景，提出以下几个项目供学生拍摄，和学生一起探讨，确定出每个项目的拍摄目标、拍摄技巧和拍摄计划。

项目一，熟悉数码照相机的基本结构和操作。要求学生熟悉数码照相机的组成结构以及各组成部分的功能，熟悉各种拍摄模式的特点，学会测光、曝光、景深的控制，白平衡、感光度的调整，前景和背景的选择，曝光补偿和各种构图方法的应用等。在摄影实践中，教师可随时给学生演练照片的拍摄技巧，学生也可随时检查自己作品的好坏。

项目二，校园风光摄影。经过全面观察，确定好拍摄的主体，尽量多提炼线条，选择拍摄的角度和背景，并重视人物在风景照片中的作用。风光摄影的用光依靠的是自然光的造型，一般理想的光线是逆光和侧逆光。

项目三，日出和日落摄影。日出、日落摄影的最佳季节是春、秋两季，当红日露出刚刚呈圆形时，正是拍摄的好时机，拍摄晚霞的最佳时间是日落前10分钟和日落后30分钟内。日出、日落时的光线变化快，变化大，曝光一般采用加减1档的梯级曝光法。取景一般以水平方向三分法分割画面，把太阳安排在画面的左上侧。最好使用带有长焦距的单镜头反光照相机，三脚架和遮光罩等。

项目四，花卉摄影。拍摄时，需要在摄影镜头前加上遮光罩，以免杂乱光线照射在镜头上。使用手动对焦，并将光圈开大，虚化周围的景物。花卉摄影最理想最常用的光位是侧光和逆光，雨后天晴的光线是拍摄花卉的好时机。花卉摄影最常用的构图非常饱满，可以让一朵花充满画面，也可以拍摄一片花卉。花卉摄影并不仅仅只是拍摄花朵，也包括叶子的摄影，加入蝴蝶、虫鸟之类的小动物，可使画面更加生动。

项目五，人像摄影。人物摄影的拍摄方式有纪实性、专访性和服务性三种。人物摄影的拍摄手法有摆拍、抓拍、偷拍等。人像摄影的构图通常采用直幅构图法。直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间，尽量美化人物。

项目六，体育运动摄影。体育摄影是典型的动体摄影，需要被摄对象在运动中进行拍摄，所以它比静态对象的拍摄难度大得多。体育摄影的相机体积要小、配备长短不同焦距的镜头、镜头的口径要大。体育摄影的对焦有预先对焦法和自动对焦法，要有预见性和提前量。拍摄时应注意拍摄位置、拍摄点和快门速度的选择。

项目七，夜景摄影。夜景摄影的曝光方法有一次曝光法、多次曝光和频频闪光法。拍摄的题材有静态夜景摄影、动态夜景摄影、雨天夜景摄影、烟花摄影、冰灯摄影等。夜景摄影的最佳时间，是太阳落山之后，天空尚未完全黑透的时候，相机必须要稳定，慎用高感光度，尽可能使用广角。

第三，项目活动探究。每个项目组的学生根据不同项目的特点和拍摄技巧，制订拍摄的计划，提前到拍摄的现场进行实地考察，了解拍摄对象。然后通过查阅收集信息和资料，分析拍摄项目的特色，并提出可行的拍摄方案。在学习过程中，如果遇到疑难问题，也可以与全班同学或老师进行交流、讨论，也可以咨询其他拍摄专家。

第四，现场拍摄及后期制作。学生到现场拍摄照片，利用Photoshop进行后期制作，以弥补拍摄中的一些缺陷，再利用视频编辑软件（会声会影、Premiere，EDIUS）将静态的图像制作成图文并茂、声画相配合的视频节目。

第五，各小组成果汇报与师生评价。先由学习小组进行评析，每个项目小组向全班展示本小组的视频节目，介绍其拍摄思路、拍摄技巧、拍摄过程以及项目完成过程中的经验和体会。汇报后，其他各小组进行评价。最后由教师结合照片实例，从取景、构图、用光、聚焦、曝光、思想内涵、构思、拍摄技巧等技术和艺术的角度，分析学生的拍摄作品。教师要指出拍摄作品的亮点和不足，引导学生分析照片中存在的问题及其原因。通过评析使学生总结自己拍摄中的经验教训，从而提高学生对作品的鉴赏能力。

四、摄影课程项目教学效果评价

摄影课程总结范文第3篇

【关键词】应用创新；摄影；实践教学

【中图分类号】G420　【文献标识码】A　【论文编号】1009－8097(2012)03－0122－03

引言

摄影是教育技术学和广播电视编导专业的学科基础课，是影视艺术创造的基础，是社会与人之间信息传播最直接的纽带。它是一种利用摄影造型手段来展现有关社会信息的传播媒介。它常用于宣传海报、大型图片展示、新闻传播、纪事性资料收藏、艺术鉴赏等，具有广泛进入传播通道的功能。学习并掌握好摄影的拍摄思路与技法，使学生了解摄影的发展历史及特点，让学生树立正确的影视艺术观，拓展其艺术思维空间，培养创新型、应用型人才是本课程的宗旨。该课为72学时，其中，理论讲授36学时2学分，实践环节36学时1学分。近年来，随着网络技术和数字技术的普及，数码相机得到了很好的应用，特别是数字图片经过图像处理技术加工处理后，再经彩色激光打印机或彩色喷墨打印机输出高质量的图片，使得摄影课的目标定位、教学内容、实验室建设和实践教学环节等都发生了很大变化。经过几年的研究和探索，《摄影》课程的教学已经步入正轨，特别是《摄影》实践教学已初显成效，使该课真正成为《网页制作》、《课件制作》、《教学设计》、《电视节目制作》、《3D动画》等众多课程的学科基础课，为这些课在教学实践中打下了扎实的理论与实践的基础。笔者将自己多年的实践教学经验总结出来，与同行学者共享。

一、教学目标再定位

摄影首先是一种技术，一种机械学、光学、化学、电子学和数字技术合成出来的技术手段，同时也是信息传播的一种技术手段。现已广泛应用于社会的各个领域。如何通过摄影课的学习，培养学生的创新思维和创新能力，培养学生的审美观点和审美素养是本课在教学实践中重点思考的问题。摄影课是应用性很强的课程，因此，在教学时要重点强调实践教学环节。以往的教学目标只注重基本理论的学习，实践教学还停留在相机的使用、曝光的控制、暗房冲卷、洗片上，多数学生只能拍出图像清楚的照片，而对摄影的构图、光线的运用、色彩的搭配以及如何进行摄影作品的艺术加工与创作还不够深入细致，而随着数码相机的自动化程度的提高，相机的操作越来越简单，教学的重心就应放在摄影的艺术创作上。因此，要让学生多拍、多看、多想、多总结，在实践中培养学生的创新能力、应用能力。目前该课的培养目标定位如下：

(1)使学生掌握摄影的基本理论；

(2)掌握摄影构图的基本理论及构图技巧；

(3)掌握摄影的基本操作方法和拍摄技巧；

(4)让学生具备一定的摄影艺术鉴赏能力，懂得什么是美，培养学生的视觉审美观。

二、更新教材调整教学重心

针对新的目标定位，对摄影课的教学内容进行了很大的调整，实践教学得到了很好的加强，为了强化实践教学几次更换教材、调整教学的重心。将过去的暗房冲卷、洗片、胶片摄影创作等调整为选学内容。

2000年使用徐国兴著，《摄影技术教程》第一版，中国人民大学出版社，该教材主要侧重摄影的基础理论及摄影暗房技术。2004年使用徐国兴著，《摄影技术教程》第二版，中国人民大学出版社，第二版在第一版的基础上增加了数码相机技术及使用。2008年使用杨恩璞著，《摄影基础――新编实用摄影教程》上下册，高等教育出版社。上册是摄影基础，下册是摄影实践。杨恩璞所著教材在徐国兴教材的基础上增加了摄影构图、摄影布光、摄影图片的后期制作技术以及摄影专题片的创作。2010年至今，又将《摄影》课程教学分为摄影基础理论教学部分和摄影实践教学部分。参考书有：颜志刚编著《摄影技艺教程》复旦大学出版社，刘滁民编著《摄影基础》高等教育出版社，张宗寿等编《大学生摄影基础教程》浙江摄影出版社，刘书亮著《影视摄影的艺术境界》中国广播电视出版社。

三、强化实践教学增加实践学时

随着数字技术的普及和数码相机的运用，依据教材的更换，教学内容也有了很大调整，过去的胶片摄影、暗房洗片所占课时比重较大，现如今把教学重点调整到数码相机的使用以及人像摄影、风光摄影、新闻摄影、艺术人像摄影、艺术创意摄影以及数字图片的加工处理上，胶片摄影和暗房洗片则作为选修内容。该课程的总学时为72学时，理论学时36，实践学时36，具体实践教学内容如表1实践教学学时分配表。

四、完善数字设计加强实验室建设

《摄影》课程虽说是学科基础课，但其实践性很强，因此，实验完成的效果的好与坏直接影响到该课程的教学质量。以前的摄影教学只有几台用胶片记录影像的传统机械相机和一个摄影暗房实验室。现如今，根据以上实验项目的设置以及数字技术的普及，实验设备必须更新、配套及完善。对传统的胶片照相机和暗房冲洗设备进行数字化改造。

在实验室建设上，以摄影摄像灯光实验室为主，分别建有一个热光源的摄影棚和一个冷光源的摄影棚，同时为图片的后期加工处理建有一个平面设计动画机房。在设备配置上，以佳能数码相机为主，分别配备了佳能SX20IS相机4台、佳能350D相机3台、佳能450D相机4台、佳能50D相机l台。为数字图片的输出配备了爱普生7880C大幅面彩色喷墨打印机2台、HP2020彩色激光打印机2台、色彩管理校色仪2台，并配有计算机。灯光实验室配备背景幕、调光台，同时配备了各种测光表、闪光灯、滤色镜等，完全能满足以上所列实验项目的要求。

通过对摄影实验室的改造升级，大大改善了实验教学环境，使该实验室能进行摄影光学实验、胶片相机和数码相机的摄影创作实验、数字图片的后期处理等三大类实验，能完成相机的使用、摄影光学、摄影布光、曝光控制、光圈与景深控制、人像摄影、风光摄影、图片修整、图片打印输出以及摄影暗房洗片等一系列实验项目。

五、加强校外实训基地建设

为适应社会对教育技术学专业所应具备综合能力的需要，以应用创新为本，加强学生在校内外的创新意识，提高在当今社会的就业竞争能力，同时也能适应新时期高校新的完全学分制改革，也为《摄影》精品课建设更加完善，所以，当前改革的重点是加大对校外摄影课实训基地的建设力度。

目前该课程在赤峰市叮咚数码影像工作室、赤峰市海马影像制作公司建立了实训基地，同时校内还成立了学生摄影协会社团。学生利用寒暑假、周六周日以及业余时间分期分批到摄影社团和校外实训基地进行见习或实训。主要见习婚礼摄影、户外采风、室内人像摄影、参与照片的数字处理、翻拍老照片以及制作电子相册等。

学生通过见习，零距离接触社会，增长了摄影的实践能力，积累了社会经验。今后，还要进一步加大实训基地建设

的投入力度，为学生提供更多机会，让学生主动融入社会，为学生设计开发出更切实际的实验项目，提高学生的综合能力水平，满足社会对摄影人才的需求。

六、改革实践教学评价手段

2004年以前教育技术学专科阶段，摄影课教学评价主要依据考试卷面成绩为主，对学生的实践教学没有评价。2004年以后教育技术学本科阶段，对学生的摄影实践教学有了评价。2004至2008年，当时的评价只是考试卷面成绩占70％，实践教学占20％，平时作业、出勤占10％，实践教学主要是依据学生完成的8个实验给出成绩，平时作业主要依据学生提交的摄影作品。2008年以后到2010年进一步强化实践教学，将实践教学评价比例加大，提高到30％，考试卷面成绩占60％，学生出勤占10％。2010年以后至今，为进一步加大摄影的实践教学力度，将摄影课实践教学部分单独开课为36学时，1学分。

独立开课后，实践教学内容主要有：相机的使用实践、焦距光圈与景深的关系实践、滤色镜的使用实践、室内灯光摄影实践、室外胶片摄影实践、室内人像摄影实践、室外风光摄影实践、数字照片加工处理实践、暗房冲卷洗片实践、专题图片(夜景、雪景、花卉、新闻、广告)摄影实践等。通过以上实践教学并要求学生完成8个实验报告。评价手段主要有：实践教学依据学生对实践教学的参与度占10％；学生提交的实践作品占50％，如人像摄影作品、风光摄影作品、图片加工处理的摄影作品和暗房洗片作品等；学生在实验室完成实验后所提交的实验报告成绩占40％。

七、改革教学策略与教学方法

《摄影》课程实践部分虽然独立开课，单独进行评价，但在教学时一定要求学生理论联系实践，在积极参加基本技能训练的同时要强调理论的重要性，以便巩固所学到的基本知识；教师要积极创造条件发挥学生的主动性、积极性，鼓励学生的艺术创造性，同时要发挥教师在整个教学中的中心地位作用，要有计划、有针对性地去指导学生的实践活动。

在实践课的讲授上要以学生的自学学习为主，教师是引导者和帮助者，采取讲授与实践相结合的原则。更多发挥网络平台的互动作用和多媒体课件展示学生作品的作用。把更多时间交给学生，让学生多进行创作、反思，教师更多时间去评价学生所提交的摄影作品，分享协作学习成果。

教师要推荐丰富的学习资源，如《大众摄影》杂志、《人像摄影》杂志、中国摄影家协会网站(http：//省略)，中国摄影家网站(http：//省略)，中国摄影网站(http：//省略)等。

摄影课程总结范文第4篇

《摄影基础》作为艺术设计类专业的一门专业素养课程，它的教学方式必然不同于传统的摄影教学，把设计类学科知识和摄影知识进行整合，达到学习的融会贯通是必然趋势。摄影的学习必须用设计的观念来学习，摄影的实践也需要面对新的市场需求而做出变革，艺术设计类专业的摄影课程将满足为设计服务的目的。《摄影基础》课程的教学目标。

《摄影基础》与艺术设计的专业知识的整合

1.摄影构图与设计构成的知识整合

构图是摄影知识教学中的重要知识点。艺术设计类专业进行该知识模块讲解时需要和艺术设计的专业基础课程之一――《平面构成》的相关知识点结合起来，方能从设计的角度讲构图只是模块讲解得更加深入。

构图来源于西方美术，构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。研究构图的目的是研究在一个平面上处理好三维空间――高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。

摄影构图的形式元素有点、线、面三元素，和平面构成中的构成基本元素探讨的内容是一致的，摄影中的点往往是画面的趣味中心，这里涉及到平面构成中点在画面中不同位置的运动趋势的知识点；摄影中的线探讨了水平直线、垂直直线、曲线、斜线的不同特点，而这正是设计构成中对线的性格特点的探讨。

摄影的构图基本原则和平面构成中的形式美法则知识模块是相通的，虽然观察的思维略有不同，但是总体上是值得结合起来学习的。平面构成中的形式美法则包括调和与对比、对称和平衡、分割和比例、节奏和韵律等；而摄影中的构图基本上包含均衡与对称、对比两个主要模块。有些划分方法更细一些，会把“虚实与留白”、“视点”等知识点单列出来，也有其他的一些划分，但总的来说大同小异，基本上还是可以把这些单列出来的知识模块归到两个主要模块中去讲解。

摄影的构图还会考虑到构图的形式，一般有三分法构图、三角形构图、S形构图、十字形构图、斜线交叉形构图、米字形构图、框架形构图、中心汇聚形式构图、对称形构图等多种构图形式，而这些构图形式分别也可以对应平面构成中的相关知识点，例如三分法构图涉及到平面构成中的“比例与分割”的知识点，可以和中国传统的九宫格分割结合起来讲解；中心汇聚形式构图和平面构成中的发射构成是有联系的。

摄影的设计感拍摄

传统摄影教学主要分为的风光摄影、人像摄影、体育摄影、微距摄影、静物摄影、夜景摄影、新闻摄影等专题摄影模块，通过这些模块训练可以帮助学生掌握摄影的基本技能，但是一般摄影课程都强调拍摄好照片，却很少从设计的角度来考虑拍摄。而对于艺术设计类专业所开设的摄影课，必须有一个新的观念来指导摄影课程的教学：摄影的设计感拍摄。这是有别于传统摄影课的一种教学思路，要求拍摄要具有设计感，有设计的理念和味道，摄影是服务于设计的一项技能，在摄影构思时，就要考虑到照片的效果以及后期的设计延伸。

《一双Cosby》这幅作品是由unclefuz拍摄的，照片的设计感十分强烈，改变了人们传统的“完整”的概念，在人物脸部上做了三分之一的裁切，人物的表情却依然丰富，大片的留白给摄影作品增添了强烈的喜剧效果。而这个作品即使用于设计中也依然有很多的设计延伸的可能性，后期设计中用于做海报、网页、版式设计都具有很大的可能性。

这类作品和现代主义设计理念如出一辙。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。米斯・凡德洛提出了“少则多”的设计原则，而如今极简主义、简约风格风靡于世。芬兰现代设计的奠基人阿尔瓦・阿图于30年代前后提出了有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。《一双Cosby》这幅作品都可以看到人文色彩的现代主义设计，作品的元素虽然不多，但是作品的含义却非常丰富，经得起细细品味。摄影的设计感是艺术设计专业学生必须具备的一种摄影观念，让摄影可以为设计服务，让设计为摄影添加色彩。

《摄影基础》的教学设计新方向

1. 网络商业摄影的技术要求

《摄影基础》课程的开设，要求学院建设专业的摄影棚，配备最基本的聚光灯和背景布，对于艺术设计专业的学生而言，随着网络电子商务的迅猛发展，本课程有了新的技术要求。淘宝、京东等网络商城的迅速崛起，为这个时代培养了无数具有网络购物习惯的个体，因此如何拍摄出适合网络商城需求的照片成为艺术设计专业特别是平面广告设计专业的一项技能。为了满足该需求，摄影棚可以配套引进微型摄影棚，该摄影棚主要用于产品拍摄，可以更换不同颜色的背景布，学生在学习静物摄影模块时，可以将静物放置到摄影棚中进行拍摄，学生需要综合掌握测光技术、色差调节技术、物品摆放及画面构成技术等，学习对金属材质、玻璃器皿、瓷器、毛衣等不同典型材质的拍摄手法。

静物拍摄模块除了引进微型摄影棚外，还要让学生掌握后期修片的一些技术，例如利用PS软件进行色调、产品光泽的修饰、抠图、更换背景等常规手法，制作出符合网络商城使用需求的图片。对于平面广告设计专业同学而言，可以学习自己拍摄海报制作所需的素材进行海报创作。

近来由于电网容量的增加，对电网无功要求也与日俱增。无功电源如同有功电源一样，是保证电力系统电能、电压质量、降低网络损耗以及安全运行所不可缺少的部分。在电力系统中，无功要保持平衡，否则，将会使系统电压下降，严重时，会导致设备损坏、系统解列。此外，网络的功率因数和电压降低，使电气设备得不到充分利用，促使网络传输能力下降、损耗增加。

电网输出的功率包括两部分：一是有功功率；二是无功功率直接消耗电能，把电能转变为机械能、热能、化学能或声能，利用这些能作功，这部分功率称为有功功率；不消耗电能；只是把电能转换为另一种形式的能，这种能作为电气设备能够作功的必备条件，并且，这种能是在电网中与电能进行周期性转换，这部分功率称为无世功率如电磁元件建立磁场占用的电能，电容器建立电场所占的电能。电流在电感元件中作功时，电流超前于电压90度。而电流在电容元件中作功时，电流滞后电压90度。在同一电路中，电感电流与电容电流方向相反，互差180度。如果在电磁元件电路中有比例地安装电容元件，使两者的电流相互抵消，使电流的矢量与电压矢量之间的夹角缩小，从而提高电能作功的能力。

以某供电公司10KV线路整体现状为例，以9条线路作为试点：

序号 线路

名称 1月-12月

总有功电量KW .h 1月-12月

总无功电量

KW.h 平均无功功率kvar 平均功率因数

1 韩4板 5155680 2497840 285 0.90

2 洪三板 6132860 2387280 273 0.93

3 计1板 19076700 5292720 604 0.96

4 平四板 17984640 10716840 1223 0.86

5 肖4板 10813160 4975160 568 0.91

6 焦7板 6150420 4013820 458 0.84

7 焦11板 8382740 5625660 642 0.83

8 焦12板 7953120 3700240 422 0.91

9 曹11板 9719440 2390720 273 0.97

九条线路半年的电量和平均功率因数及无功功率如上表所示，线路无功缺口较大，功率因数偏低，需装设户外线路无功补偿装置，以提高该线路的功率因数，补偿无功缺口，降低线路损耗，提高供电质量及经济效益。为了提高经济效益，节能减耗，补偿容量数量如下表：

线路

名称 总有功电量KWh 总无功电量Kvarh 补偿前平均无功功率Kvar 补偿前平均功率因数 功率因数提高到0.96需要补偿容量 容量配置

韩4板 5155680 2497840 285 0.90 113 一套100+200

洪三板 6132860 2387280 273 0.93 68 一套100+200

计1板 19076700 5292720 604 0.96 -31 一套100+200

平四板 17984640 10716840 1223 0.86 625 两套100+200

肖4板 10813160 4975160 568 0.91 208 一套100+200

焦7板 6150420 4013820 458 0.84 253 一套100+200

焦11板 8382740 5625660 642 0.83 363 一套100+200

焦12板 7953120 3700240 422 0.91 158 一套100+200

曹11板 9719440 2390720 273 0.97 -51 一套100+200

现仅对降低线损一项内容进行经济效益分析：

由该公司提供的数据可知，韩4板平均有功功率为706kW。

以补偿前线损8%计算，

δP%=（1-COS2Φ1/ COS2Φ2）×100%

式中

COSΦ1为补偿前的平均功率因数，此处为0.90

COSΦ2为补偿后的平均功率因数，此处为0.99

可降低电能损耗百分比：δP%=19%

经计算，每年可减少电量损失5155680*8%*19%=78366度，按每度电0.55元计算，本设备安装后，韩4板每年仅线损一项约有43125元左右的经济收益。

依此类推，洪三板每年仅线损一项约有35508元左右的经济收益 。计1板每年仅线损一项约有59993元左右的经济收益。平四板每年仅线损一项约有207357元左右的经济收益。肖4板每年仅线损一项约有83123元左右的经济收益。焦7板每年仅线损一项约有80830元左右的经济收益。焦11板每年仅线损一项约有114534元左右的经济收益。焦12板每年仅线损一项约有62270元左右的经济收益。曹11板每年仅线损一项约有24398元左右的经济收益。

通过曹11板线损计算，可以看出无功补偿对10kV输配电网的降损节能、实现经济供电和提高供电企业的经济效益有着极为重要的作用，主要表现在：

1.减少电力损失，一般工厂动力配线依据不同的线路及负载情况，其电力损耗都较大，安装无功补偿装置提高功率因数后，总电流降低，可降低供电端与用户端的电力损失。

2.改善供电品质，提高功率因数，减少负载总电流及电压降。

3.延长设备寿命，改善功率因数后线路总电流减少，使接近或已经饱和的变压器、开关等设备和线路的负荷容量降低，并因此降低温升从而延长寿命（温度每降低10℃，寿命可延长1倍）。

4.满足电力系统对无功补偿的监测要求，消除因为功率因数过低而产生的罚款。

因此，解决好网络无功补偿问题，对供电企业的网络降损节能有着极为重要的意义。

摄影课程总结范文第5篇

在艺术类摄影课程教学中，可以提升教学质量的方法有许多，而在日常教学过程中发现有三个环节值得注意。一、重视学生的思维训练，培养学生独立思考，积极涉猎各类知识讯息的能力。二、摄影技法的不断磨练。技法的提高需要充足的硬件配合教学，需要找到恰当的方法进行练习，还需要对不同专业、不同摄影需求进行课程调整，使摄影技法的学习更具针对性。三、更加合理的课程作业设计。

重视学生的思维训练

我首先要提出的是重视学生的思维训练。摄影早期的翻译或称谓叫做“摄影术”，可以看出其中包含的技术面向。在教学过程中，摄影技术也是重点教授的内容。但经过一段时间的教学后发现，学生在具备一定的摄影技术后，拍摄前的思考略显乏力，不论是拍摄组照时整体构思的完整度还是拍摄主题的深入程度，都略显不足。所以学生的思维训练尤其要引起教师的重视。

在广告摄影中，创意、想象力是使作品吸引消费者的重要环节，而想象力很大程度上取决于一个人的认知，其实这是考验学生掌握知识的广度和深度，同时在思维中对这些信息的辨识和加工的能力。通过这方面的训练，学生逐渐具备更高的认知水平，这对解读他人的作品或个人创作都有明显的提升作用。简单讲就是要让学生有自己独特的见解和想法。例如如何看待和理解类似森山大道所拍摄的街头摄影作品，日常生活中很多无意义的场景不断被拍摄呈现。在阅读这些作品的过程中，如果能了解一些城市生活和街头摄影的关系，或者更进一步了解波特莱尔对城市的阐述，或者城市中女性与现代性的关系，亦或是城市橱窗的展示等信息，具备这些知识背景，通过个人的独立思考，再次面对一张城市的街头摄影作品，其可解读的角度和深度是完全不同的。同时，在个人的创作过程中，作品也会更具独创性和思想深度。具体如何进行思维训练，我认为最根本的是在学习摄影知识的同时大量阅读其他类别的知识信息，拓宽视野，这样在构思作品时会有更广阔的思维空间。然后配合一些思维方面的练习，例如创意思维训练。通过这样的方法可以很针对的告诉学生思维也是有其流畅度、原创性、灵活度以及详细程度，将“思维”一个抽象的概念分解开来，体会思维的乐趣以及找到各自的思维短板，从而强化练习，提升思维能力。

摄影技法的不断磨练

虽然在第一部分简单阐述了思维能力对摄影作品的重要影响，但不可否认，摄影技术是各种观念得以准确呈现的保证。

在学习摄影技术方面我提倡临摹。这里首先要端正对临摹的态度，因为在学习的过程中，有些学生会认为临摹不是个人创作，类似抄袭，这样的想法会影响学生掌握摄影技术的速度。临摹其实是对前人摸索、总结出的拍摄经验的学习，掌握一些操作方法和效果，少走弯路。也恰恰是因为临摹，在日常摄影训练中才会有的放矢、目标明确，一旦某种拍摄效果练习成功也会积累成就感，使得拍摄时更加自信，对摄影更有兴趣。当然，不是片面地、一味地临摹，在掌握了基本的曝光知识、画面构图、色彩调整和布光技巧后可以逐渐的加入自个人的创作，慢慢地形成自己的摄影风格。

拍摄过程中，尤其是广告摄影，涉及到的相机、灯光设备、场地和其他辅助设备相对复杂，在教学过程中务必保证一定数量的硬件投入以及使用过程中的产生的维护费用，这些是摄影教学的物质保障。学生只有在学习摄影技巧中充分熟悉运用各种摄影设备，才能在今后的工作中迅速掌握不同型号设备的使用，不至于面对陌生器材无从下手。对设备的熟练运用也是摄影技巧的重要组成部分。

同时，在高校中不同专业对摄影技巧的需求各有侧重。比如摄影专业的同学需要掌握摄影史，以此帮助学生建立摄影知识体系，了解各种摄影风格流派；还需要熟悉传统影像的制作工艺，体会摄影的本源，丰富个人的摄影表达方式；在数码时代，还需要学会数码照片的色彩管理，保证最终图像展现的效果等。而结合广告专业出现的广告摄影则需要侧重创意、灯光的布置、后期修图的精细程度、色彩还原等，此外还要培养这部分学生的统筹、协调资源的能力，保证拍摄过程顺利进行。面对工业设计专业摄影技巧自然会集中在如何更好的表现产品的形态、功能、材料质感等方面。而更多非艺术、非设计类的学生，则集中在单反相机的操作、构图的方法、拍摄的选取角度等基础摄影技巧。因此，对他们而言，摄影教学的主要任务是从最基本的东西开始，既要注重基础又要注重摄影感受，把一个根本不懂摄影的门外汉，培养成为懂技术、会欣赏的应用型人才。由此看出，这样不同专业对摄影技巧的不同需求，在某些师资相对充足的院校，不同的教师承担各自的教学任务即可，而在师资不足的院校，教师在授课时就需要做相应的调整。

更加合理的课程作业设计

在日常的摄影教学活动中，最终的课程作业设计是整个学习过程的核心。如果说课堂中教授的摄影观念和摄影技法是血肉的话，那么摄影作业的具体要求就是课堂的整体骨架，教师希望传达给学生的知识点，和学生需要掌握的技巧等等都贯穿在完成作业的过程中。

首先需要注意的是作业的设定。需要循序渐进，同时在每个阶段都应给出相对具体的要求和较高的评判标准，学生在完成不同阶段的作业时，能够清楚的了解自己在前一阶段完成的程度，以及接下来需要弥补哪些不足。当然在摄影创作课程中，教师还需要对不同学生的前期构思、拍摄初始、中期调整以及后期修饰各阶段给出专业的指导意见，帮助学生找到调整方向。

至此摄影课程改革就涉及到作业的点评环节，这是学生了解自己摄影能力的最佳机会。有些院校往往因为课程安排，教师收到学生作业时课程已结束，很难面对面给每个学生点评作业。这是教师与学生交流同时也是学生学习的绝佳机会。所以建议教师调整课程安排，争取实现当面点评作品。在点评时，可以适当的将学生的作品互相比较，刺激学生的好胜心，让其更主动的学习。还可以采取学生互评，在这个过程中让学生学习他人的优点，发现、弥补自己的不足。帮助促进同学之间形成良好的学习氛围。

具体到布置何种作业，大体分为两类。一类是教师自行安排的，给学生一些虚拟的拍摄要求。比如：校园风光、同学的肖像、社会中某一群体的生活状态或者为某产品拍摄广告等。第二类是实际摄影项目。这些项目会给出十分具体的拍摄要求和完成时间，学生在做这样的作业时很大程度的与企业或者客户有深入交流沟通，提前感受摄影在社会中的作用和意义，更能理解自己所学的知识。难点是这些实际的拍摄项目来源，教师在这个过程中势必会付出额外的努力与客户沟通，保证双方合作的顺畅和质量，既满足客户对拍摄的要求同时满足教学活动。比如：政府部门的环保项目、企业画册的拍摄项目、城市的象形宣传项目等。

通过摄影思维的训练，摄影技术的打磨以及摄影作业的完成，学生在教学中一定能够提升其拍摄水平。而在整个过程中其实教师才是掌舵人，教师的管理能力，对学生心理的了解程度，教师本人的专业素养，讲授过程中使用何种技巧等等，这些都无时无刻不考验着每位教师的综合教学能力，从某种程度上来说，也提醒教师要保持旺盛的求知欲，不断提高自身的业务水平。