室内设计教学论文

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室内设计教学论文范文第1篇

1室内设计制图课程教学中存在的问题

1.1室内设计制图标准不统一

由于室内设计是一门新型行业，发展历史较短，在现代化社会进步和发展中逐渐成为一门独立学科。纵观室内设计行业的制图现状来看，尚未制定统一的标准，仍然是采用以往建筑制图规范。但是由于室内设计和建筑设计之间存在的差异，所以完全参照建筑制图规范可能会导致很多细节存在错误和不足。行业内的部分企业可能为了规范图纸，在图纸绘制中制定公司内部标准，这就导致公司和公司之间图纸绘制标准不同的现象。

1.2教材内容不合理

当前在室内设计制图课程中，对于教材的选择十分关键，很多教材是从工程制图课程而来，并未真正的突显出室内设计制图的特点；部分教材则是参考建筑制图标准，未能结合实际情况进行编制，教材内容十分不合理。甚至教材本身所附带的图纸绘制不严谨，如果学生以此作为参考，可能导致制图的错误，影响学生制图能力的提升。由此可以看出，室内设计制图教学中教材的选择是一个严峻的问题，需要予以高度重视[1]。

2室内设计制图课程教学改革对策

2.1创新教学理念

在室内设计制图课程教学中，由于学科特性，实践性较强，所以学生是否能够毕业，在岗位上的实践效果可以直接衡量出教学成效。对于室内设计制图课程而言，不能一味的拘泥于现有教材内容中，应该深入了解室内设计制图规范，只有这样才能更好的开展课程教学活动。教师应该同大型的室内设计企业建立合作关系，学习正规企业制图规范，了解到大型室内设计企业内部设计规范和标准。在设计规范辅助下，教学活动可以有序开展，图纸绘制更加严谨，将其作为案例讲解可以更加生动，调动学生学习兴趣，积极参与其中，提升教学成效。很多高校教师由于毕业后直接进入学校任教，所以缺乏实践经验，为了能够更好的开展教学活动，应该鼓励教师前往企业实习，了解企业实际需求，掌握先进技术，为室内设计行业输送更多高素质人才[2]。对于室内设计实践性较强的学科而言，教师前往企业实习可以有效提升业务能力，丰富教学经验，与时代接轨，教学内容更加前沿。

2.2优化教学内容

室内设计制图课程教学中，对于教学内容的设计应该结合专业特点和实际需要，合理安排教学内容。（1）建筑测量。在建筑测量中，作为室内设计中的前期工作，对房屋内部各项尺寸进行精准测量，获得准确的数据绘图纸；数据测量精准与否，将直接影响到室内空间设计的把握，其重要性不言而喻。在实际教学中，教师应该尽可能组织学生在实践场所进行测量，并注重细节内容的把握。（2）识图。识图并非仅仅强调室内设计图纸，还包括其他的建筑图纸和水电设计图纸等等，室内设计是对建筑内部空间的装饰，这就要求设计师能够充分了解建筑原有结构和管网布设情况，促使室内设计科学合理，避免改动这些内容[3]。（3）制图。依循现有的建筑制图规范，对室内设计制图细节仔细把握，明确各种室内设计规范和要求，建立完善的设计体系，促使室内设计更加规范化，提升制图严谨性，有助于为学生未来发展积累丰富的工作经验。

3结论

综上所述，室内设计制图课程作为室内专业教学的基础课程内容，图纸绘制合理与否将直接影响到后续工作的有序开展，是教学中的重点和难点所在。基于此，室内设计制图课程应该进一步创新教学理念和教学方法，积累更多教学成果的同时，提升设计规范性，为社会输送更多高素质人才。

作者:邢艳春 单位:吉林省经济管理干部学院建筑工程学院

参考文献

[1]李英杰.对高校环境艺术设计专业室内设计工程制图课程的教学探究[D].河北师范大学，2013.

室内设计教学论文范文第2篇

首先是石膏几何体训练，指导学生进行简单的单个几何体如正方体、长方体、球体、贯穿体、多面体等写生，再到组合物体写生。在此过程中，教师要提醒学生注意对画面整体性的把握，考虑整体的外观造型，用不规则的几何形状概括，比较整体与局部的比例、透视、位置的关系，掌握三大面、五个调子在画面上的体现，在比较中分出面的变化、形的正确性、物体的体积、背景与主体的关系。素描的整体关系包括黑、白、灰的关系，前后左右的深浅关系，整体与局部的关系。其次是静物写生。学生在几何体教学过程中掌握了物体的明暗对比关系，进入静物的临摹写生阶段，用概括的线条画出静物，掌握“宁方勿圆”的原则。再次是石膏像写生。教师指导学生起稿定位，掌握五官的比例关系，初步设定五官的块面，运用轻重不同的线条将对象的结构进一步具体化、明确化，把握眉弓、眉间、颧骨、鼻翼、嘴角、下颚的关系。学生在绘画过程中要注意明暗交界线的虚实变化，加强对象的体积感。最后是人像写生阶段。学生在这一阶段的学习过程中同样要把握好整体的绘画方法，不能局限于局部，在写生的同时进行速写的练习。从近年的专业教学整体看来，学生对形体的把握还存在一定的局限。在开展素描教学的同时，色彩教学于第二学年开始，同时开展的课程还包括三大构成、基础软件（主要包括AutoCAD、Photoshop、3dsMax），通过软件专业水平测试巩固学生的基础软件掌握的能力。部分人文课程也以选修课的形式得到开展，为学习设计专业课打下良好的基础。

二、家居设计阶段学习

家居设计教学主要集中在第三学年进行，把原有的第三学年的教学内容设计为家居设计的项目，学生通过学习居住空间设计、家具设计、人体工程学、效果图的制作，完成家居装饰的设计项目，形成完整的家居设计方案。

1.项目教学的概念

项目教学模式是室内设计专业学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在项目中遇到的问题，激发了学生的学习兴趣，自然能调动其学习积极性。因此，项目教学法是一种典型的以学生为中心的教学方法。

2.家居设计项目介绍

主要课程包括AutoCAD、3dsMax提高阶段教学、家具设计教学、家居设计工程案例教学，在每个小项目教学阶段始终围绕家居设计的大项目展开教学，即家居设计方案的设计。将社会实践案例引入课堂进行设计，室内设计项目团队对外承接家装设计工程，对内进行教学实训，整个过程由教师和学生共同完成，真正实现教学从理论向实践的转化，再由实践回归并提高理论水平的目的。项目教学法既能发挥学生主体作用，同时也增强了教师的动手能力、创造性教学思维和教学组织能力，是一种工学结合的教学方法。项目教学法淡化了教室和课程的概念，以公司的模式进行管理，主要以实际案例、项目教学等教学方法为主。学期结束的考核以学生的设计方案在家庭装修中的采用率为标准。

3.导师的功能

（1）导师制介绍

导师制是一种教育制度，与学分制、班建制同为三大教育模式。导师制由来已久，早在19世纪，英国牛津大学就实行了导师制，其最大的特点是师生关系密切。导师不仅要指导学生的学习，还要关心学生的生活。近年来，国内各高校都在探索在研究生教育以外的高等教育中建立一种新型的教育教学制度——导师制，以更好地贯彻全员育人、全过程育人、全方位育人的现代教育理念，更好地适应素质教育的要求和人才培养目标的转变。这种制度要求在教师和学生之间建立一种导学关系，针对学生的个性差异因材施教，指导学生的思想、学习与生活。

（2）导师的教学管理

导师制教学采用项目教学的方式，每个项目团队配备导师两名、助教一名。导师在项目实践过程中考查学生的设计方案是否具备可行性，设计是否合理，能否在实践中进行操作，设计风格是否一致等。针对不同学生的特长组织项目团队，分为方案设计组、效果图制作组、后期制作组。助教在此过程中对落实方案的执行情况进行指导。

4.项目教学的企业化管理

项目的教学以家居设计项目为核心，对学生在设计过程中的行为（学习态度和学习能力）和产出（学习目标和学习业绩）进行管理；确立项目参与人员的管理制度细则和奖惩制度（学生操行和成绩方面）等。参照设计公司的经营结构，对项目小组的学生进行细致的专业分工：市场调研组、设计管理组、设计实施组、工程监督组、综合评价组。这五个小组的设计是对设计过程的细化，在实施中组成一个完整的系统。不定期地更换小组成员的职位，使小组成员对整个设计过程进行全面的了解与掌握，培养学生的团队合作能力，为学生以后走上工作岗位提供了良好的帮助。构建项目教学的工学结合教学模式可以将教学、科研课题与企业等力量进行整合，对教师素质的提高也有重要作用。

三、工程领域设计学习

工程领域设计教学从第四学年和第五学年上学期开始，对学生的设计观念进行纠正，把室内设计从家庭装修设计拓展到所有室内领域设计。课程以工程案例设计、定额预算、建筑施工技术、施工组织设计的学习为主要内容。基于工程领域的招投标项组织项目小组，按照装饰公司的经营模式对学生进行统一管理。

1.工程设计组

该组主要完成工程方案的设计、设计方案的解读、设计方案的可行性介绍，注重培养学生与客户沟通的能力。小组分为设计一部和设计二部，每组5人，进行方案设计竞争，并模拟绩效管理。

2.预算组

该组负责工程量、定额的计算，对设计方案进行详细分析，结合地方造价信息对工程进行预算编制。严格按照招投标的要求进行编制，对不符合要求的定额编制实行一票否决，培养学生的严谨性、科学性。

3.施工材料组

主要负责材料的考察，施工组织设计的编制，要求对施工技术有全面的了解，了解工程项目管理体系、项目经理管理职责、施工进度安排表的编制方法等。以上部门在每一项目中进行职能循环，每期考核以工程招标的成功率为标准，对未能成功竞标的项目方案设计进行解读。

四、结语

室内设计教学论文范文第3篇

1.1中国传统文化的概念和地位中国传统文化是由中国文明演进而汇集成的民族文化，它是各种民族性的思想文化和风格的体现，是民族史的意识形态的总体特征，是由中国各民族人民及其祖先不断发展创造并一代代继承下来具有鲜明的民族特色、悠久的历史、深厚内涵的优秀传统文化。简单地说，是所有名族的文明、风俗、民族精神的集合体。它通过不同的文化形式来表达，具备相对稳定的积累和传承机制文化情结。中国传统文化反映了中华名族的历史、习俗、观念、道德、制度、人生价值和生活方式。因此中国传统文化包含多层次的复杂的物质文化和精神文化。同时，这些文化的总和不只是局限在思想、风俗、道德意识形态层面，它是包括物质文化和知识的自然科学。通过它，历史文化才得以传承和飞跃，社会的内在精神特征才得以保存和实现。中国特色社会主义道路是在对中华民族5000多年悠久文明的传承中走出来的，具有深厚的历史渊源和广泛的现实基础。中国拥有丰富的非物质文化遗产，如：语言、口头文学、风俗习惯、民间音乐、舞蹈、礼仪、手工艺等。随着岁月的流逝，有的已经停滞，有的已濒临灭绝。有专家说：看唐代的中国，去日本。那里有完善的唐代建筑和歌舞，甚至日本天皇登基都是按照唐代礼仪而进行的。看明朝的中国，去韩国。那里保存着原汁原味的明代礼制。据说曲阜孔庙曾派专人赴韩国学习中国早已失传的“文庙祭礼乐”。要看民国时的中国，就去台湾。那里保存着传统的“仁义礼智信”和“温良恭俭让”。这可以看出，在中国传统文化的研究方面，周边国家和地区已经走在我们的前列。甚至于在某些方面的传统文化正面临丢失，传统文化的缺失必将严重阻碍国家精神文明建设。

1.2中国传统文化融于室内设计教学中的意义2014年3月26日，教育部下发了关于印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的通知。在《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中，对于加强中华优秀传统文化教育的重要性和紧迫性、加强中华优秀传统文化教育的指导思想等方面给出了建设性的指导意见。室内设计课程是以培养学生艺术能力和人文素养的整合发展为总目标的，是在多学科综合的艺术教育活动中，通过艺术与生活，艺术与情感，艺术与文化，艺术于与科学的连接，在教学过程和学生的设计作品中使学生艺术能力、审美意识和审美情趣逐步形成和提高。课程明确指出，运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。在课程教学实践过程中，吸收西方优秀文化和知识的同时增加中国传统文化的内容与内涵，使学生通过对民族艺术的学习懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱。在室内设计教学中传承并发扬传统文化，以创新的思维方式把中国传统文化融入到自己的设计作品中，能提升自己设计作品的民族性和文化内涵

2中国传统文化融于室内设计教学中的方法

2.1明确室内设计主题、提升中国传统文化目前，中国的高职教育存在着急功近利的色彩。但是作为室内设计的课程，我们不能丢弃我们国家的历史，不能丧失我们民族的传统，更不能让中国传统文化西方化。当今的室内设计要注重民族文化和历史的延续，要倡导赋予时代的民族特征和民族文化内涵的设计，古为今用，以今为主。作为课程开始，我们可以给出以传承中国传统文化的课程设计主题，以此来约束学生去完成相关设计内容。例如：以汉代文化元素做餐饮空间设计。当学生获得设计的主题后，激发学生的主主观能动性，寻求汉代器物的造型美及其文化内涵，探索形式美的法则并运用到自己的设计作品中。这个过程既是学生学习中国传统文化知识的过程，也是继承和发扬中国传统文化的过程。通过研究和设计，在提高学生自主学习的能力和设计知识同时，增强学生对中国传统文化的探索能力，培养学生的文化创新意识。让学生把继承和发扬中国优秀传统文化作为自己的责任，提升其在这方面的使命感。学生会在深入学习中国古代思想文化重要典籍的同时，会自主的理解中华优秀传统文化的精髓，无形中会强化学生文化主体意识和文化创新意识；深刻认识中华优秀传统文化是中国特色社会主义植根的沃土，辩证看待中华优秀传统文化的当代价值，正确把握中华优秀传统文化与中国化、社会主义核心价值观的关系。通过传统文化主题设计作品引导学生提高个人修养，关心国家的命运，自觉地把个人的理想和国家的梦想融为一体，坚定其为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗的理想信念。

2.2中国传统文化符号语言的运用符号学最早是由瑞士语言学家索绪尔（Sauaauer）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯（Pierce）提出的。在室内设计项目中，我们会采用许多设计方法来体现我们的创造力和想象力，以烘托我们的设计作品的主题。设计从本质上讲就是利用平面媒体来传达信息为目的的，这决定了它必须是广意语言的一部分。因此，艺术设计本身就是符号的一种表达方式，对符号运用得是否合理与准确，成为设计作品成败的关键。中国传统文化符号作为中国传统文化的载体，具有独特的中国特色的标志性，是几千年的文明积淀。中国传统文化符号集人文、民族、民俗于一体，其中包括：图腾图案、中国书法、绘画、剪纸、刺绣等。这些特殊的文化符号是我们中华民族传统文化价值观念的物化形态和信息传播载体。传统文化符号是有形和无形的文化，其更是体现在无形的精神文化和民族内涵。体现了人们的生活方式、风俗习惯、精神审美和人生价值观，并影响着每一代的中华儿女。例如：2008年北京奥运会会徽——“中国印•舞动的北京”，以中国传统文化的形式来传播中国文化，来诠释中国对承办奥运会的态度。该会徽整体结构就取自中国传统文化符号—印章，运用书法艺术特有的写意手法，意到而笔未到地表现了一个人打太极拳的动感姿态，其简洁的动作线条蕴涵着优美和谐及力量，寓意世界各国人民之间的团结合作和交流，展示了中国文化的内涵。对于室内设计而言，我们的首要任务是整合空间，我们更多的任务是处理空间界面，在空间界面的处理上，我们可以结合主题，强调和运用传统文化语言符号进行界面装饰，以此来传播传统文化。

2.3中国传统色彩语言的使用色彩在室内设计中的作用是不同寻常的，颜色的选择和运用直接影响设计作品的整体风格。在中国传统文化中，对于颜色的使用已经形成了独特的具有中国特色的用色系统。所以，如果你想设计出具有中国特色的室内设计作品，最重要的是在创作之前要深入了解和尊重中国传统文化，通过中国传统文化色彩语言的运用实践来达到设计的目标。色彩作为一种抒情和表意的元素,作为对美的一种追求，参与了一个民族的发展，也折射出一个国家的文明表现。中国传统文化色彩体系是古人在长期的生产和实践中总结出来的，是与西方的科学色彩体系有所区别的。中国传统的色彩体系并不是简单的色彩理论，而是集哲学思想“民间工艺”、“绘画艺术”封建等级观念等于一体的色彩体系。再室内设计课程的教学中，通过对传统文化中的色彩组合设计，营造出具有时尚气息的传统文化空间，是我们传承和弘扬中国传统文化的最直接的途径。中国传统文化有的色彩在室内设计中的运用体现了一种文化心理状态，影响着中国民族特色的室内设计的发展并为中国的室内设计提供了丰富的视觉语言，脱离了对传统色彩的运用，那么室内设计的民族性将会黯然失色。

3结论

室内设计教学论文范文第4篇

1.以往室内设计教学的弊端

教育改革要求提倡素质教育，以往的室内设计教学还有一些弊端需要消除。以往的室内设计教学知识的显示方式比较单一化，通常是将知识进行平面展示，这样讲解抽象三维空间知识就有着很大的弊端，不能准确地讲解角度、场景等知识。因此，学生在理解的过程中也有诸多难点，对学生的空间设计心理的培养会有诸多不利。此外，以往室内设计教学的灵活性有待加强。在以往的室内设计教学中，学生不能直接与设计中的场景进行交互，在具体理解时较有难度，学生自身的个性化体现程度也不够，所以学生很难在创作思维方面获得突破性。以往的室内设计教学的交互性也不是很强，学生处于被动接受状态，对学生的材料技术筛选能力的培养效果不佳。以往的室内设计教学没有和时展同步，并和市场严重脱节，教学内容比较陈旧，造成学生对新事物的接受能力相对较弱，不能进行创新改造，由于存在急功近利的思想，学生对设计能力和长期的发展问题没有充分重视。

2.数字化在室内设计教学中的应用策略

在室内设计教学中应用数字化，要加强艺术基础训练教育，提高学生的艺术专业修养。设计能力是专业修养的核心体现，所以在室内设计专业课程教学体系中要合理地设置基础课程，如装饰材料施工工艺、建筑结构绘图等课程。最重要的就是提高学生对色彩以及设计形式和设计材料等方面的把握能力，从而增强学生的审美感受能力，这样才能够激发学生更好地进行设计创作。数字化在室内设计教学中的应用能够方便学生理解，有助于提升教学效果，数字化技术在室内设计教学中的应用能够将学生从大量手工绘图中解放出来，从而有效地将教学重点放在思维训练上。在室内设计数字化教学中灵活应用相关软件，发挥其强大的功能，其中的3dsMax和AutoCAD软件是在室内设计教学中最为常用的，后者是制图专用软件，能够灵活多变并规范化地完成制图的程序，节省了很多手工绘图的时间。在设计施工图完成后把二维设计方案和理念立体化地呈现出来，然后通过3dsMax软件能够将室内和环境等进行美化。3dsMax软件有多种制作三维立体模型的方法，在建模辅助工具的作用下能够按照设计图纸的尺寸要求，制作出精确的模型，然后在编辑的过程中细致地修改尺寸。数字化技术打破了人类的常规视角，数字化平台能够揭示设计的规律以及逻辑，使人们能够直观地接近理论和思想。数字化技术使得室内设计方法有了很大程度的改变，这也体现在数字化设计表达手段上。3dsMax软件强大的三维建模功能和对室内空间材质以及肌理、灯光等空间氛围效果的模拟更加真实，能够更为直观地体现设计元素间的属性关系。如，对于灯光的照亮度和光效控制范围，在模型空间中能够进行无数次的尝试与比较，直到呈现出最佳效果。AutoCAD软件的制图功能比较强大，大量的方案图纸绘制能够轻松、准确地在结构图纸界面中进行，从而能够大大减少误差，也能够最大化地确定尺度的比例关系。另外，对于常用的构件也能够进行预先的模块化和标准化，可直接将平面图纸生成轴侧图或三维透视图。从透视的效果来看，美观性、适用性和准确性都能够得到较好的呈现。这要比以往室内设计教学中的平面教学方式有着诸多便利。通过AutoCAD软件能够直接生成三维效果，或者直接导入3dsMax软件中进行深层次的设计。虽然室内设计数字化教学有着诸多便利，但也存在一些问题，所以要重视解决问题，这对合理、科学利用数字化技术有着重要帮助。如，很多学生对电脑过度依赖，不愿意动手进行基本功的训练，所以手头作业的质量不是很高，设计缺乏思维分析过程。学生要想扎实掌握室内设计知识，还需要多实践，提高基本功。

二、结语

室内设计教学论文范文第5篇

虽然笔者并没有对全省进行详细调研，但这种现象应比较普遍，也是大家关注的问题，现笔者针对这些问题提出解决方案。

一、成立地方监督机构

现在省组建了公共艺术课程落实调研组已对全省范围进行了巡视，了解到各个地区公共艺术课程开设的基本情况。当地也应该有这样一支队伍监督各职校公共艺术课程落实情况。

所以笔者建议由当地教育局牵头，组建当地中职学校公共艺术课程落实检查小组，成立地方监督机构，产生调研员或视导员。随时随地可以检查开设的情况，并定期向市教育部门和广东省教育研究院职业教育研究室和广东中职公共艺术研究会、省公共艺术课程落实调研组等部门反馈情况。检查小组成员除了检查工作外，还要让学校重视此项工作并传达培训会议精神：公共艺术课程是否正常开设与今后评比示范校、先进学校和学校整体评价直接挂钩，作为评选工作的重要标准之一。检查小组成员在今后学校顺利开展工作后，还要继续做好美育质量和课程评价督查督导工作。

二、师资力量欠缺的问题

师资力量欠缺是很多中职学校未能按要求落实公共艺术课程的原因之一。

在师资力量不足的情况下，学校先按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，做到把基础模块的音乐、美术各18课时的任务完成，暂不考虑拓展模块。在不考虑拓展模块的前提下，笔者强调各学校重视课外的第二课堂、学校活动、艺术活动、学校各艺术团队和社团活动的开展。

（一）学校外聘教师

学校可根据本校教师的需求量，聘请当地文化馆、艺术培训中心等社会文化艺术团体的专业人士担任兼职艺术教师。被聘教师有一颗热爱教育事业的热心，有奉献精神，充满活力和创新精神，这也调动起学生的热情和激情。

（二）部分专业先开设，逐步所有专业全覆盖

学校可以先从指定专业（动漫设计、室内设计、文秘、旅游、英语等）开设课程，在师资力量逐步完善的同时逐步面向全校所有专业全覆盖开设。

（三）课程安排可分学科、分学期

现也有学校提出：应该从什么类型的课程中调整出课时安排公共艺术课程呢？文化基础课还是专业技能课？学校可根据实际情况安排课时，每周仅调整出一节课时即可。公共艺术课程全部安排在一年级授课，我们把全校一年级学生分为两批，把音乐和美术课程也分上下学期安排：第一批学生第一学期上美术，第二学期上音乐；而第二批学生第一学期上音乐，第二学期上美术。这样分学期授课对教师的需求量减少，即解决师资力量欠缺问题又有利于课程开设。

（四）合并班级，以大课形式授课

我们还可以采取合班的形式，以大课形式授课进行教学，效仿高校的文化基础课和专业理论课。以华南师范大学为例，像全校的文化类课程和全学院的专业理论课程就是大班形式进行教学。但这种模式并不是所有学校都可以采用，首先学校要有合适的场地确保正常教学，再者学生要有较强的自主性。上课人数较多、课堂管理难度加大、不易组织教学。

三、学生缺课旷课的问题

课堂教学的吸引力才是真正让学生积极主动进课堂的解决办法。我们先从制度管理方式入手，借鉴高校学位英语的考核制度，不过关者不给予毕业证。公共艺术课程是学校对学生美育教育考核内容之一，应把公共艺术课程考核放在重要地位，结合课堂考勤和评价考核决定是否颁发毕业证书。让学生们意识到公共艺术课程的重要性，解决学生缺课旷课现象。

在制定制度的同时，关键还是提高课堂教学质量，让学生积极主动进课堂。

四、如何提高课堂教学质量的问题

如何提高课堂教学质量，调动学生的积极主动性呢？

（一）选对教学内容是提高课堂氛围的关键

有学生反映教学内容过于专业化、接受困难，单调枯燥。课堂内容选对就可以提升教学质量。

笔者在认真研读了郝大微和肖编的两本教材后，发现这两本教材的内容具有科学性和实用性。教材按照《教学大纲》的核心要求编写。在内容上别具一格、贴近学生、贴近生活，符合中职学生特点；充分考虑地域特点，融入广东特色文化，具有鲜明的岭南特色。《公共艺术・音乐》融入流行元素，具有r代性，通俗易懂，激发学生参与音乐活动的兴趣，着实地培养了学生实践能力。《公共艺术・美术》内含了古今中外传统美术知识，嵌入了涉及美术相关的新型文化领域，网页设计、工业设计等方面的拓展运用，符合中职学生涉及专业辅助知识，实现学生动手实践的实操性，发挥学生的创造性，具有时尚感。教材的内容与“弘扬中华民族优秀文化和传承岭南优秀传统艺术、实现中华民族伟大复兴的中国梦”的教育思想紧密结合。教学内容选材正确后，再结合多元化的教学形式，课堂的气氛就活跃起来，调动学生的积极主动性。

（二）充分运用现代教育技术，丰富课堂教学形式

《教学大纲》中强调“教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量……鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。”

充分利用现代教育技术，灵活运用现代网络技术：微信、QQ、微博平台、网站等来丰富课堂形式，调动学生主动走进课堂、积极探究教学内容的激情。

（三）定期举办公共艺术教育的活动， 提升教师教学水平

在教学内容、考核制度、教学形式等方面都俱备时，教师的教学水平也要得到提高。在今后的工作中定期举办全市公共艺术教育的活动，师资培训、教学评比、成果汇报等工作。

1.定期举办公共艺术教育的师资培训

“学海无涯，学无止境。”通过学习培训，让教师的教育思想不封闭、不保守、不停留在原有高度上。师资培训的长期计划，通过聘请专家讲座、学校之间的观摩学习、外出考察交流等多元化的形式，丰富教师的理论知识、教学技能，提升素养等多方面素质。

2.定期举办公共艺术教育的教学评比

“有竞争才有进步。”通过举办一些教学的评比活动，比如说课比赛、公开课例比赛、教学设计与教学论文等活动，给予教师深入思考教研方面的问题，鼓励教师创新思维。在比赛中再学习、再收获、再创新。通过比赛提高自身教学基本功。

3.定期举办公共艺术教育的成果汇报