关于战争的古诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于战争的古诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

关于战争的古诗句范文第1篇

一、明确阅读步骤

阅读诗歌时，一般可以分为三个步骤。

1.通读文本

要想通读，先看题目，再看作者，三看注解，最后才是读诗文。很多诗歌初看题目就可以知道内容，比如是托物言志诗，是思乡怀亲诗，还是送别诗。如《江乡故人偶集客舍》这个题目，有很明确的信息：故乡人在外偶然相聚，而且是在客舍中，它的内容里一定有思乡怀亲之念，客居在外又有漂泊流离之感，宦海沉浮之痛，不忍离别之情。

问题是大多数学生不看注解，注解被忽略。教师一定要强调看注解的重要性，使学生养成看注解的习惯，知道从注解中寻找信息。

2. 判断手法

分析语言技巧，包括修辞、表现手法、表达方式。正常的顺序是，先找修辞，找不

到，再找表现手法，还是没有找到典型的表现手法，最后才找表达方式，表达方式一定是有的。

很多学生表现手法和表达方式混为一谈，眉毛胡子分不清。如果学生能够记住表现手法的类型与每一种类型的典型例子，记住表达方式的类型及每一种类型的典型例子，他就可以像学数学一样掌握了公式定理。

诗歌中表现手法十分重要，常见的有：

动静结合，以动衬静，以声衬静。一般在古诗中，描写细微的声音，如露珠滴落，石上泉水流动，秋冬鸟、虫啼叫，落叶的声响，鱼儿跳动等，就是以动衬静；而描写较大的声音，如竹笛响，牛儿哞叫，箫声，爆竹声等，就是以声衬静。教师让学生记住这些惯例，在分析表现手法时，他会一眼就得出以动衬静，以声衬静的结论。

对比衬托。举一个最通俗的例子就可以说明什么是衬托，问“很高的人和很矮的人走在一起会是什么感觉？”“胖子和瘦人站在一起什么感觉？”这里既是衬托，又是正反对比衬托。在影视剧中，墙上的钟哒哒哒发出很响的声音，为什么？这里的问题是，学生搞不清楚什么是正面衬托，什么是反面衬托。通俗的解释就是好的，同类的就是正衬，比如两个很高的人在一起；好的和坏的，两个相反的在一起，就是反衬。但是不同的诗歌，要做具体分析。

写景抒情。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，这是诗歌典型的

间接抒情。诗句究竟是什么表现手法，在脑子里梳理一下有哪些类型，对号入座。如“晨起动征铎，客行悲故乡”，第一句记叙，同时写景，交代了时间、事件、环境，第二句抒情，情感的落脚点是“悲”字，交代了人物。

虚实结合法。教师可以明确告诉学生，送别诗往往是虚实结合的手法，明写送别时的情景，虚写送别后的情景，同时也是想象送别后的情景。学生记住了这个规律，只要一明确是送别诗，就可以基本上判断采用了虚实结合法。

表现手法是考的最多的，学生往往会判断失误，如“白银盘里一青螺”既是比喻，又是想象，很多时候，一句诗既有修辞手法，又有表现手法。很可能学生只判断出比喻，不能够判读出想象。像这种情况，如果阅读题目问的是什么修辞法，只须要答比喻；如果问的是表现手法，就要回答想象。

表达方式只有5种：描写、抒情、议论、说明、记叙。在古诗中，描写、抒情是最多的，难得有直接议论的诗句，说明几乎没有，记叙是有的。在诗歌阅读中，很少有分析表达方式。

3. 分析手法

答题包括3点：什么手法、什么作用、什么情感。

如“白银盘里一青螺”是比喻的修辞和想象的表现手法，把湖水湖面比作白银盘，把远山比作青螺，形象生动地描写了洞庭湖明丽的美景，又是想象，把洞庭湖想象成白银盘，深绿色的远山想象成青螺，表达了对山水美景的喜爱之情。

二、明确阅读的答题模式

诗歌阅读题目的类型最常见的有以下几种：

意象类。判断是什么意象，结合原句分析营造了什么氛围，流露表达了什么情感。

技巧类。判断手法，结合原句翻译和分析手法的作用，明确是什么情感。

语言类。概括语言特点，结合原句分析语言特点，表达了什么情感。

炼字类。该字在诗句中的意思，把该字放入原句中翻译、解释分析作用、氛围，表达了什么感情。

三、举例理解阅读步骤和答题模式

诗歌的三大特征是语言凝练，音韵美，饱含情感。教师在教授诗歌阅读时，首先需要提纲挈领地告知学生，每一首诗歌阅读的落脚点都是情感，诗歌就是为了抒情。而抒情包括直接抒情和间接抒情，在诗歌中通常都是间接抒情。

以诗人戎昱的《塞下曲》（其六）为例，分析诗歌的阅读理解。

北风凋白草，胡马日VV①。

夜后戍楼月，秋来边将心。

铁衣霜露重，战马岁年深。

自有卢龙塞②，烟尘飞至今。

注解，①VV（qīn qīn）：形容马跑得很快的样子。②卢龙塞：古地名。

这首诗歌的题目告诉读者是一首边塞诗。边塞诗中的人物是将领、士兵，这类诗歌作者

对他们是颂扬、怜惜的情感，他们有报国、建功立业、思乡怀亲的愿望，这类诗歌的主旨往往是表达反对战争，渴望和平的美好愿望。“VV”的注解可以帮助理解原句，“卢龙塞”是古地名，“烟尘飞至今”就迎刃而解，“烟尘”，借代的修辞手法，仗打得很久了，战争连年。

在这首诗歌中，典型的意象是“月”。“月”在古诗中通常表达思乡，可是有学生说“你怎么知道边将思乡？”这证明，学生连阅读古典诗歌最起码的常识都不知道。但是，“月”不仅仅是表达思乡，它的含义还有：清高孤傲，不同流俗；感叹昔盛今衰等，关于这一点，老师须要给学生讲清楚，以免读诗看见“月”就是思乡。

首句为什么是“北风”？“白草”？因为东风是春天，北风是冬天。知道绿色的草，枯黄的草，也该明白白色的草是怎么一回事。凛冽的西北风中被霜打后又披着白雪的凋敝的枯草在瑟瑟抖动，可见天有多么冷。而胡人的马天天都来侵扰。为全诗营造了肃杀的氛围，渲染了边塞紧张的战争气氛，为将七的出场作铺垫。

关于战争的古诗句范文第2篇

一、用名家朗诵引路

诗歌重在吟诵，而心不在焉应付差事地读只会糟蹋古典诗歌。为了调动学生的朗诵积极性，并提高学生的朗诵能力，可以选用名家的朗诵作品作为引路人。一首鲍国安朗诵的《蜀道难》令学生群情激奋，一个个跃跃欲试。尽管这首诗年代久远，但从诗句里依然能听得到诗人千百年前心跳的声音。比如在教授苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，学生结合注解已经感受到诗人的怀才不遇。此时播放名家的朗诵，并配以音乐，让学生带着感情去涵咏诗句，让学生逐渐与诗人产生共鸣。

名家朗诵富有表现力，或铿锵有力或抑扬顿挫的语气易于感染学生，使学生在不知不觉中受到美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，由此达到“入境”的状态。对于古典诗歌我们应让学生少齐读，多个体品读，浅吟低唱，细细涵咏。尤其是组织诗歌朗诵会，更易激发学生对古典诗歌的兴趣。教师应选好评委，定好打分细则，设立奖项，让学生真正过把朗诵的瘾。

二、体会诗中意境

当名家朗读和热身朗读打开了学生学习古诗兴趣的大门，接下来就是深入理解诗中情味了。这时，可以借助多媒体，再现诗中动人的世界。在放幻灯片之前，先让学生用语言描述诗中的画面或情境，接下来再用图片印证。当学习林逋的《山园小梅》时，可以组织学生分两组，引导一组学生展开联想与想象，用形象的语言描述诗中美丽的画面，同时让另一组用绘画的形式展示。之后，让两组交换自己的成果，交流心得，探讨诗歌里的意蕴和图片间的差距。通过这些活动，学生的语言表达能力增强了，联想比以前更丰富了，最关键的是，古诗在他们心里焕发了生机，活了起来。

三、感悟诗歌意象

意象是解读诗歌的密码，感悟意象丰富的内涵，是学习诗歌的关键。古典诗歌常常借助景物形象来传情达意，所以说诗贵含蓄，言有尽而意无穷。学习时必须静下心来在想象中还原彼时彼景，去感受诗人无我之境的超然或有我之境的浓烈。诗歌的代表意象有很多，但每一种都承载着比较固定的情感。诗歌的意象分以下几类：

1.自然意象

如月，月在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。例如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

如杨柳，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”

如猿，猿多传达衰亡、凄楚、哀婉之情。郦道元的《三峡》中说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。

2.人或事意象

如舟，多传达离情别绪、思乡怀远、孤寂落魄和愁苦之情。李白《送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”柳永《雨霖铃》：“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

如登高、凭栏，多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

如折柳，多传达惜别怀远、思乡之情。杜牧《独柳》：“含烟一株树，拂地摇风久。佳人不忍折，怅望回纤手。”李白的《忆秦娥》：“年年柳色，灞陵伤别。”

语文教师对以上这些意象要深讲，并通过诗句加深理解，抓住了这些意象，诗歌的精髓就不难理解了。只有这样，学生才会走进诗歌的世界，只有这样，才能真正理解诗歌的精髓。

四、带着理性走进诗的世界

懂得了诗歌的思维特点，接下来就是真正理解诗歌并产生情感共鸣了。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》是千古名篇，可以通过走进苏轼的内心世界，让学生用独立的思维去思考苏轼身上有哪些值得他们肯定或否定的地方，从而拓展学生思想和思维空间。先找一段合适的音乐做背景，让学生自由地朗读，然后就意象展开讨论，看哪些事是打开苏轼内心世界的密码，找到白发、大江、酒后，再以此为切入点，感受情感，结果学生很快就能把握词中的感情精髓――叹岁月易逝，功业难立。到了这里，再让学生回忆北宋和三国的历史，结合苏轼和周瑜的经历，梳理出苏轼内心慨叹的轨迹。如此循序渐进，学生很自然地读懂了苏轼，他们各抒己见，肯定了苏轼的才学，肯定了他建立功业的积极心态，但就词尾的慨叹提出了批评。这样学生就真正地走进了诗的世界。

五、以独特的视角审视诗中乾坤

诗歌鉴赏主要分形象和主旨两大部分。

1.常见人物形象的类型

（1）不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。（2）心忧天下、忧国忧民的形象。（3）寄情山水、归隐田园的隐者形象。（4）怀才不遇、壮志难酬的形象。（5）矢志报国、慷慨愤世的形象。（6）友人送别、思念故乡的形象。（7）献身边塞、反对征伐的形象。（8）体察人民痛苦，反对战争的形象。（9）爱恨情长的形象。（10）孤寂、落寞（惆怅），愁苦幽怨的形象。（11）积极乐观，笑傲人生的形象。（12）爱民惜才的形象。

针对这些诗人形象，学生可以结合历史和诗人的经历，深入探讨诗人形象形成的因素，探讨诗人的得失，揭示时代的局限性，要有高度有思想，以独特的视角探索。

2.主旨

主旨大致也可以分以上几类。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，关于诗歌主旨思想，少明确统一，多个体感悟。古典诗歌是古代诗人生活的反映，也是他们思想、人格的写照，因此理解诗歌不能忽略其历史背景和诗人的人生经历，但是也不能用时代和诗人的特征局限了对诗歌的理解。教师应该提倡学生用独特的视角去解读，尊重学生的个性理解。只要学生对这首诗的主题及艺术手法的分析能够自圆其说，就应该充分肯定。学生会学得主动，学得活跃，学得积极，学得有效，迸发出强烈的探求精神和创造力。

关于战争的古诗句范文第3篇

关键词：诗歌；情感；意象分析

一、绪论

（一）论文选题的理由和意义

诗歌具有认识、教育和审美三种功能。其中，审美功能是诗歌的重要功能。对学生进行审美教育，就是要让学生在学习古典诗歌学习中体会古人对人生、对世界的思考和感悟。论文结合中国古典诗歌具体鉴赏，提出意象解读的基本方法。从寻找意象性语言，了解意象的构成材料，串联意象，领悟诗歌意蕴等四个方面探讨如何寻找诗歌意象。从意象具体形象的感知和对诗人情感感知两个方面寻求感知意象的途径。在寻找到意象、感知意象的基础上分析解读意象，寻找意象包含的丰富艺术含义，以达到走进诗人的内心，更好了解诗人情感的目的。

（二）国内关于该课题的研究现状及趋势

中国是一个诗歌的王国，“意象”这一概念最早可见于《周易》之中。伴随着诗歌在中国的发展，诗人、评论家对于诗歌意象的解读也在不断的深入和发展之中，成果丰富。比较有名的是曹魏时代的王弼探讨“意”“象”“言”三者之间的关系。

二、以考题为例分析诗歌鉴赏题的意象

（一）【2012年凉山高考】阅读下面古诗，按要求回答问题。

望月有感

白居易

自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下弟妹。

时难年荒世业①空，弟兄羁旅②各西东。

田园寥落③干戈④后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋⑤蓬。

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

【注释】：①世业：世代传下的产业。②羁旅：犹漂泊。③寥落：冷落。④干戈：本是两种武器，这里指战争。⑤九秋：秋天。

（1）请指出诗歌的颈联有哪些意象？

（2）“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”诗句除了运用对偶，还运用了比喻，请结合全诗对该句比喻修辞的作用作具体分析。

这考题涉及分析诗词的意象白居易诗中“千里雁”一喻，将与亲人分离后孤单的自己比作在千里迁徙中落单的孤雁，形象生动地表现了作者的孤独感，有形影相吊之意。“九秋蓬”一喻，将在荒年、战乱中离散的兄弟姐妹比作散飞的蓬草，表达了作者对故乡和亲人的相思之情，深化了骨肉分离而自伤孤寂的感情，诗人借溪水抒发了去国离乡的愁苦情怀。

（二）归纳古典诗歌鉴赏意象解读的基本方法

1.寻找意向性语言

鉴赏诗歌、解读意象的第一步是要找到诗歌中的意象，诗人脑海中飘摇不定的情思找到了寄托的物象，从而形成脑海中的意象。而意象的物质外壳则是语言，语言使其固定下来，是意象的载体。因此，在寻找意象实质上是寻找意象性语言。

通过意象性语言，在头脑中将意象还原成一幅幅生动形象的画面，走进诗人构建的艺术世界，完成与诗人心与心的对话，体会诗人的思想感情。例如，我们看到的兰花是表象，而“兰花深山中，憩憩吐幽兰。”的“兰花”是意象，这里的兰花，不仅仅是我们看到的兰花，而且抒发了诗人怀才不遇的情感。

2.了解意象的构成材料

（1）物象

物象，是指诗歌中的名词性物象，是可感、具体的。物象承担意象表意功能在诗歌中是常见的。

（2）事象

事象，是指在诗中交待事由，并且这些事语中夹杂着诗人的情感。在抒情诗中，有时交待事情是为了抒感，若只是抽象地交待事情，那么这不能算是事象，只能算是事语。事象，是把记事和抒情连接在一起，事中有情，情中有事。

（3）情象

诗人的“情”应该怎么抒发呢？除了上文提出的用物象来表达情感，那么直抒胸臆的诗作又是如何表达的？人的情感必然要流露在外，可以通过姿态、动作、神态等表达。这些情态为情象的建立提供了依据。

（4）理象

诗人的思想中有时不仅仅有情感活动，也有理性思想活动。思想活动如果脱离的情感而自行表达时，就有了理念。以苏拭《题西林壁》为例：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这两句是情与理的相融，借助自然景物来表达意理，这是理象的一种类型。

3.串联意象，领悟诗歌意蕴

诗歌中意象一般以单个意象和整体意象两种形态出现于文学作品中，单个意象是文学作品中最基本的艺术形象，而整体意象则是一串意象构成的有机的整体画面。诗歌的意象美常常体现在诗歌的组合上，因此在鉴赏诗歌时，要把握诗歌整体意象，避免孤立地解读单个意象，通过联想和想象，将意象串联起来，进行整体解读，这样才能感受诗歌的整体审美效应。

中国是诗歌的国度，古典诗词更是中国传统文化的精髓。从诗经、楚辞、汉乐府到唐诗、宋词、元曲都是中国传统文化的最美篇章，是中华民族的艺术瑰宝，更是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。诗歌博大精深，单靠以上方法不一定能真正掌握其精髓，笔者只是希望通过自己的点滴感悟对学生分析诗歌意象题能有所帮助。

关于战争的古诗句范文第4篇

作为高中音乐教师,在不断学习研究与实践过程中,我深深感受到了新课程全新教育理念对传统教学模式的强大冲击。为此,我对教师创新课堂教学有如下几点体会。

1　音乐与文学的综合。提升学生的成就感和和学习兴趣。文学与音乐是姐妹艺术,在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。如我在上欣赏课《十面埋伏》时,为了把这场战争讲得更精彩一些,我引用了项羽的《垓下歌》:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时,我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候,/乡愁是一枚小小的邮票,/我在这头,/母亲在那头……)用大屏幕展示出来,让学生一边听《思乡曲》,一边朗读《乡愁》。名曲配名诗,可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中,既得到了美的享受,叉复习了那首著名诗篇。再如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时,我让学生在了解了诗中伤感绝望的离乡之愁后。从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句,这种做法很新鲜,学生们的参与热情也就很高,连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚地思考,当高适的《别董大》“千里黄云白日熏,北风吹雁雪纷纷,莫愁前路无知己,天下谁人不识君”被找到后,学生的成就感和兴趣陡然提升。

2　教师对教材的灵活运用。高中音乐欣赏课的魅力不仅在于可以欣赏音乐。而且由于音乐与其它艺术及学科都有一定的联系,从而使音乐欣赏课又成了可以了解许多相关知识的课。当然,音乐还是主要的。在上高中音乐欣赏课时要注重学科间的互相渗透,让学生在欣赏音乐的同时,也了解了一些与音乐相关的知识。教师在选择内容时。要根据学生的实际情况进行教学,由于学生的音乐水平参差不齐,这就需要教师在选择作品时,尤其要注意作品的旋律性。有时还要选择些课本之外的作品,也可以结合课本要求给学生欣赏流行音乐,让学生接触更多的作品,扩大学生的欣赏视野。甚至还可以选用一些有特色的地方音乐进行课堂教学。另外,要学好音乐欣赏,还要从课内外多方面地启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中体验音乐,拓展学生的知识面。

3　运用合作教学,强化学生主体想象活动。著名教育家陶行知说:“创造力最能发挥的条件是民主。”可见,教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,只有老师问学生,而少有学生问老师,如此一来,学生的好奇心、求知欲被抑制,他们只会墨守成规。只有把自己融入学生中,做学生的朋友,注意与学生的情感沟通、交流,鼓励学生质疑问难,才能激起学生的心灵火花。对一首音乐作品的欣赏,如果只是把自己的情感体验讲给学生听,那么学生的审美体验与情感目标的培养,将是微乎其微的。如果废除这种教师的一家之言的作法,则会是另一番天地,合作教学法就是一种行之有效的方法,它能充分调动学生的积极性,改变由于教师的一家之言给学生带来的对问题不求甚解的态度。在以往的教学中学生对问题的解决过分依赖教师,在合作教学中,由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围,大力提高学生的独立分析问题、解决问题的能力,学生的学习主动性得到了加强,思想得到了解放,更好地使学生发挥丰富的联想,从而使学生的想象能力得到了提高。在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品时,我让学生自己寻找与“梁山伯与祝英台”的故事有关的背景材料,并结合自己了解的背景知识,先在课前欣赏《梁山伯与祝英台》,记下在欣赏过程中还不能完会理解的地方,或者是自己有独到的见解之处。在上课时,我首先让同学们就自己对作品的初步感受和疑问发表自己的观点,很多同学介绍了自己了解到的有关知识并谈了对作品的理解和看法。如有的同学了解到越剧中有关于梁祝的剧目,民间有关于梁祝的民歌,甚至有同学还演唱了根据《梁山伯与祝英台》的主题音乐创作的通俗歌曲。同时大家还提出了一些很有价值的问题,通过大家的相互交流讨论,同学们加深了对这部作品的认识。在此基础上,我又带领同学们一起欣赏《梁山伯与祝英台》,在欣赏时我不时地穿插讲解乐曲的结构、旋律、节奏等特点,引导学生对作品进行深入的理解。通过这样的教学活动,学生的学习主动性被调动起来,大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题,这种通过自身努力获得知识的方法,使学生在主动接受美的教育的同时体验到了成功的快乐。

4　更新评价方法,开发学生创新思维。教学内容是一个系统,却又可分可合。分开是一个构件、一个单元,合起来是一个整体。我们可以在保持原有系统的前提下,把教学内容分割或合并。我时常围绕教学目标,把学生的目光从课本上引向自然和社会,改变过去孤立地死读课本的现状,把课本知识放在自然社会的广阔背景下学习。如当今的电脑音乐、流行音乐、本土音乐、外国音乐、老师和学生自己创作的优秀作品等,科学筛选课外信息并引入课堂,把课内课外结合起来,将会大大激发学生的学习兴趣,拓宽学生的艺术视野,就拿流行歌曲来说,有不少优秀作品完全可以引入课堂,像《北京欢迎你》、《长大后我就成了你》、《橄榄树》等。还有就是在器乐曲欣赏教学方面,又可将以往单独欣赏一首乐曲改为“管乐浏览、弦乐浏览、弹拨乐浏览。”还可以进行对比欣赏教学法,等等。学生在这样的教学活动中的兴趣一定会倍增。我想在音乐课堂教学中,不论是唱歌、音乐知识的讲授或是欣赏教学,我们都应该努力通过学科特点感染和吸引学生,调动起学生学习音乐的积极性,提高教学质量,只要我们的思路新颖独特、与众不同,符合教育方针和教育规律,学生的思维得到了开发,学到了东西,掌握了一定的技能,就是达到了创新的目的。

关于战争的古诗句范文第5篇

朗读诗歌可以促进学生动口，而且诗歌精妙的用语、精练的表达、深远的涵义和奇妙的想象都能促使学生感悟、吸收、内化人文精神。由此通过古诗词诵读培养学生的人文素养有重要而积极的作用。现在，在诗歌教学中，朗读和背诵的作用已经得到了广泛的认可，但如何指导学生朗读和背诵却很少有人提起，这不能不说是一大遗憾。在教学中，笔者对朗读和背诵尝试作如下指导。

朗读指导

歌诵读又叫吟哦，吟哦好了能让听众得到美的享受。反观现在的学生读诗少有感情变化，少有感情介入，这与老师没有进行必要的朗读指导有密切关系。在教学中，我让学生重点注意这些方面：

首先，读出诗歌的节奏

要读出节奏感，首先要懂得划分层次。划分层次一般按照内容来划，现代诗歌层次没有固定模式，律诗和绝句则有相对固定的读法。正常情况下，五言诗一般是三顿，有二一二的，有二二一的，第一顿时间较长。七言诗有二二二一的，有二二一二的，一般是四顿，第二顿时间较长。具体到每一首怎样停顿要看诗歌的内容，也就是说划分节拍必须要照顾词义的完整，读出自然节奏，不能为了追求表面的整齐划一而割裂了诗句的意思。

读出节奏还要注意读音的轻重，要分清重读音节和轻读音节。要根据情感的需要，根据速度的变化和结构特点灵活处理。慢读时，音顿比较明显，快读时，音节之间衔接比较紧凑，音顿不明显。结构关系密切的，也要读得连贯些。

读诗歌要注意断句，不能读破，该连在一起读的要连在一起读。另外，还有注意停顿的长短，在需要长停顿的地方不做短停顿，在该短停顿的地方不做长停顿。还要注意声音的高低起伏，这样才能使诵读抑扬顿挫、悦耳动听。

总之，读出诗歌的节奏主要是注意诗歌的停顿、轻重和缓急。

其次，读出诗歌的感情

古人云：“感人心者，莫先乎情。”英国湖畔派诗人华兹华斯说：“一切好诗都是人强烈感情的自然流露。”作为诗人感情的结晶，诗歌都是在诗人感情的海里浸泡过的，因此，我们读诗时不能不饱含感情。

就中国古典诗歌来说，不同内容的诗歌表达的感情不同。古典诗歌的基本类型有以下几类：①送别，以抒发离情为主；②怀古，以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主；③思乡怀人，表达对家乡或亲人思念为主；④战争或边塞，表达对战争的厌恶，或对和平向往，或对国家的忠勇之情为主；⑤闲适，表达清闲恬淡心情，或对田园隐居生活向往之情为主；⑥借景抒情，借景物表达自己的美好志向，或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主；⑦托物言志，托物显示自己的高洁品质，或抒发怀才不遇的伤感之情为主；⑧民生，抒发对人民疾苦的深切同情为主。不同类型的诗歌要用不同的感情来读，朗诵前，首先要明白这首诗歌的感情基调。

要读出诗歌的感情，必须注意语调的轻重缓急，用不同的语调表达不同的感情。例如，《将进酒》，开头两联均用“君不见”领起，“君”指岑夫子、丹丘生，要读得从容、亲切。“天上来”极言黄河源头之高，“不复还”隐含韶光易逝之意，均需重读，“悲白发”极言人生易老，叹意浓，“悲”字应该重读。以后节奏逐渐加快。“岑夫子”以下六句为诗意转换处，应读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“歌”“倾耳听”上，“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，尽显诗人狂放不羁的个性。

诗歌讲究音律和谐，读的时候声情并茂才能读出诗歌里面蕴含的深情厚意，想读得声情并茂必须深入理解诗歌，对诗歌所表达的思想内容感同身受，把自己融入诗歌。

第三，要采取多种朗读形式

朗读并不意味着让学生一遍又一遍地读，这样会导致学生产生厌倦心理。在教学中，老师应该引导学生进行多种形式的朗读。

朗读的方式有很多种，以下是我们经常运用的朗读方式。

1.自由朗读。自由朗读是一个个性化的朗读方式，有益于学生产生独立见解。自由朗读可以在课下进行，也可以在课上，它的适用范围较广。自由朗读诗歌时就是学生独立思考时，此时，学生可以体会作者遣词造句的准确传神，可以品味感情的浓烈沉郁，可以想象景色的优美恬静。学生可以先轻声朗读，再入情入境地自由朗读，然后在揣摩品赏这些情景交融的语言文字中，体会到意境情感和韵味。

2.齐声朗读。齐声朗读是我们在诗歌教学时常用的朗读方式，这种朗读方法优点很明显，那就是全体学生都能参与，书声朗朗，气势雄伟，能够激起学生的学习兴趣等。同时齐读也有一些不可避免的缺点，那就是个别学生读错的字词无法得到及时纠正；学生缺乏思考，只随着大家读；学生没有时间思考作者的创作感情。

3.配乐朗诵。诗歌具有音乐美，配乐朗诵是把诗歌和音乐结合起来，互相配合。音乐能够以特有的旋律和节奏塑造艺术形象，把人们带入特有的意境中，唤起人们的感情，这种情感和诗歌表达的情感一致时就能够增强诗歌的感染力。

配乐朗诵重要的一点是要找准适合的音乐，最适合的音乐能够根据诗歌的特点，或缓慢易于接受，或轻盈婉转，或豪情万丈，让听诗歌朗诵的师生深陷其中，久久不能自拔。

4.范读。范读是示范朗读的简称。范读是非常重要的，是朗读教学中任何指导方法都无法取代的。对范读的重要性，很多先贤有很多论述，最著名的当属于朱自清先生。朱自清先生在《诵读教学与“文学的国语”》一文中说：“如果从小学到初高中一直注重诵读，教师时常范读，学生时常练习，习惯自然，就会觉得白话文并不难上口。”朱先生是就白话文

说的，其实这种说法同样适用于诗歌。

根据范读的对象，我们可以分为老师范读、学生范读、录音范读等。老师范读最常见，如果老师朗读水平不是很高，可以采取录音范读。随着科技的发展，网上各种朗读视频很多，老师可以拿来为我所用。如果班内有学生在朗读方面有专长，可以让这些同学范读，这既能给其他同学树立榜样，又能让个别W生发挥自己的特长。

背诵指导

诗歌背诵很重要，要注意对学生背诵方法的指导。在教学中，我主要教给学生以下背诵方法：

1. 在理解的基础上背诵。

在背诵之前先理清诗歌的思路，背诵时想着诗歌的思路，按诗歌的思路来背。把词句含义、中心思想、难点、重点都搞清楚，背诵起来才会快，不理解就背诵效率低而且容易忘。

2. 尝试背诵。

不要读得非常熟了再去背，要及时尝试背诵，因为尝试背诵的过程也是加深理解强化记忆的过程。闷着头一遍接一遍地往下读，效率非常低，因为这样没有难度，思维处于闲置的状态。在运用尝试背诵法时，有的内容实在回忆不起来了，下次重复的时候就会格外注意，印象也就会加深。运用尝试背诵法的时候，要注意记忆材料的准确性。

3. 分散记忆。

心理学研究表明，人对材料的记忆要受前面记忆的材料和后来记忆的材料的影响，分别加前摄记忆和后摄记忆。开头只受后摄记忆的影响，结尾只受后摄记忆的影响，所以开头和结尾记忆的较牢固。分散记忆就多了几个开头和结尾，所以记忆效果较好。

4. 联想想象记忆。

诗歌往往有鲜明的意象，我们可以发挥联想和想象，对诗歌描绘的画面进行再现这可以加深记忆效果。