杨绛百岁感言

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杨绛百岁感言范文第1篇

我爱大自然，其次就是艺术；

我双手烤着生命之火取暖；

火萎了，我也准备走了。

这是英国诗人沃尔特・兰德晚年写下的诗句，题目是《生与死》。杨绛喜欢这个关于火焰的譬喻，把它译成中文，置于晚年散文集《杨绛散文》的卷首题词。

105岁，不可谓不长寿。但火萎了，她利利落落起身，便也走了。

作为一个文化世纪老人，杨绛的身体状态一直牵着很多人的心。这段时间，先是“病危”的传言让许多颗心被提到嗓子眼，又是各方辟谣让它们放回肚子里。正当人们以为不过是一场寻常小恙时，猝不及防地，却等来了最终被官方证实的消息：作家、翻译家、中国社会科学院荣誉学部委员、外国文学研究所研究员杨季康（笔名：杨绛）先生，以105岁高龄于2016年5月25日1时10分在京逝世。

杨绛有遗愿，希望去世不作为新闻，火化后再发讣告。但在这样一个新媒体、自媒体迭出的时代里，可以想来，这个遗愿实现起来太难。一时间，缅怀和悼词呼啸而来，无处不是“最贤的妻，最才的女”，乃至假托她“百岁感言”的“世界是自己的，与他人毫无关系”。这种山呼海啸，大概不是杨绛自己愿意看到的吧――2012年，社科院院长陈奎元看望她时，她曾提出了三个要求：一、去世后，不开追悼会；二、不受奠仪；三、至多七八至亲送送。

作为一个有影响的文化人，她低调得有些不可思议，像个古代的隐士。这些年来，她闭门谢客，拒绝采访，甚至不参加自己文集的会。九十大寿，一百大寿，这些对旁人来说格外重要的节点，她也都谢绝了上门祝寿。她爱用“隐身衣”的比喻，许多年里，她都披着一件“隐身衣”，“保其天真，成其自然，潜心一志完成自己能做的事”。

因了这“潜心一志”，四十年代，她有成名剧本《弄真成假》《称心如意》，被称为“喜剧双璧”，被和李健吾垂青；上世纪八九十年代，她有长篇小说《洗澡》、散文《干校六记》等，成了一个重要的现代知识分子创作现象；新世o以来，93岁时写了她和钱钟书、女儿阿瑗的《我们仨》，96岁时出了《走在人生边上――自问自答》，103岁时出了《洗澡》的续集《洗澡之后》。还有翻译，包括最为重要的《堂吉诃德》；还有为丈夫编的作品，包括由商务印书馆推出的72卷本的钱钟书手稿集。很难想象，若不是披着“隐身衣”，这琐碎杂乱的工作，如何能够延续许多年，并安安心心地完成。

“我无法确知自己还能往前走多远，寿命是不由自主的，但我很清楚我快‘回家’了。我得洗净这一百年沾染的污秽回家。我没有‘登泰山而小天下’之感，只在自己的小天地里过平静的生活。”这是她在2011年100岁诞辰时，于《文汇报・笔会》上所做的一次笔谈专访。她早已做好火焰枯萎的准备。“边上”，是她对于年岁的自我意识，是她以一种并不清晰唯一的模样游走于文学史上的姿态，也是她为人生划定的位置。

（选自《北京晚报》2016年5月27日，有删节）

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杨绛先生走了，人间再无“我们仨”。

杨绛百岁感言范文第2篇

节操不能带来财富、名利，但是可以让人聆听到自然的宁静。李毅元的耳朵听不到那些细微的声音，但是这份宁静，他安享了。

沉浸在艺术中才让他快活

这位77岁的老画家，平日独居，这两天桂林阴雨蒙蒙，膝盖更疼起来，上楼多少有些蹒跚。进入家门，你几乎分不清这是画室还是住处，因为从门口到客厅，再到各个房间，都挂满了他的作品。大大小小的写生油画，有人物、静物、风景。奖状和各类邀请函，被他藏在书房的抽屉里。

前一阵，他的眼睛因白内障动过手术，恢复后，他只觉自己好像回到年轻时期。他现在仍然依靠灵感和热情来创作。没灵感时，一月半月都不动笔，只是弹弹琴，看看书。一旦灵感来了，半夜都要从被窝里爬起来，想睡也睡不着，灵感的延续一般是一个小时左右，剩下就靠一个人的毅力了。李毅元说，多年来的画画磨练了他的意志。

画画时，整个人全神贯注，这是他学画时就养成的习惯，别的同学聊天、走动，他自己静静地画画。画到激动的地方，他拿画笔用力去打画板，他引用李可染的话形容自己创作时的状态：无鞍骑野马，赤手抓毒蛇，老虎搏大象，犹如在抢林弹雨之中的高度集中。李毅元对此深有体会，“这是一种本能”。

他的钢琴上放着翻开的两本琴谱，是库劳的《小奏鸣曲》和俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》。李毅元现在每天欣赏音乐，为贝多芬的《命运交响曲》震撼，也在贺绿汀田园牧歌般的旋律中如痴如醉。也常常自己弹奏，陶醉其中。他从初中学习钢琴和小提琴，音乐伴随了他一生。“音乐美感的熏陶和感化也难免在绘画创作中自然流露，这种流露如同作画一样，最要天真自然，发于无意者为上。”李毅元的博客里唯一的一首曲子，是西班牙小提琴家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，他说大学时第一次听到这首曲子，就觉得它奏出了自己的心声。跌宕激昂的旋律，讲述流浪的吉普赛人被驱逐、孤独的心境，却热情勇敢地面对生活的态度。

那个年代，人们持守着节操

上个世纪五六十年代，李毅元在中南美专、广州美院学习。当时美院聚集了一大批优秀的教师，如郭绍纲、王道源、恽圻苍、张彤云、徐坚白等。李毅元怀念五十年代美院的学风，“荣誉感、正义感占主导”，也怀念他的恩师们。在班上，李毅元是班长，也是郭绍纲最看重、信赖的学生，郭绍纲留学苏联，比李毅元大不了几岁，两人一生结下了深厚的师生友谊。

时，团支书想让他揭发自己的老师，他硬是一句话都没说。七十年代他在湖南任教时，遭遇和老师相似的处境，他的学生也这样维护老师，与他巧合般地相似，令他至今欣慰。

他在湖南任教十余年，参与湖南师范艺术系前身――湖南艺术学院的筹建工作。他和学生年龄相近，教学认真，那时学生经常聚在一起画画，然后叫上李老师点评教导，或是在家里，或是在外面写生。那是后的77级，所以学生格外地发狠。李毅元的女儿雅日，正是在这批学生中间长大的，李毅元教学时总带着女儿，她为父亲定画框，看着父亲画画，和父亲学拉小提琴。李雅日至今记得，父亲经常在晚上十点多牵着她的小手回家。就读国画系、上过他人体结构课的谭仲池，现在是湖南省美协主席，油画系的萧沛苍是湖南美术出版社前社长，下个月满头银发的萧老还要来老师这里一同画画交流，住上几日。

李毅元回忆他写信给身在美国的老师徐坚白，感谢老师的教导。老师回信说，没有哪个老师不爱惜学生，我是爱惜你的才华……李毅元回忆到这里，哽咽难言。

李毅元的手机里，存着学生发给他的《杨绛百岁感言》，一句句指给我看：“我没有‘登泰山而小天下’之感，只在自己的小天地里过平静的生活。细想至此，我心静如水，我该平和地迎接每一天，准备回家。”李毅元深佩钱钟书、杨绛夫妇二人，无论在何种岁月，只专注读书。

李毅元最崇尚的两位艺术家，一是李铁夫，一是黄宾虹。李铁夫是中国油画的先驱者，也是民主革命家，国学和油画造诣都很好，只因在欧洲留学了四十多年，不为国人所知。黄宾虹是中国画的山水画家，他的一生从来没有光辉过，一直处在边缘，直到过世后才慢慢被发现和认可。李毅元称他们是“真正的、百分之百、纯粹的”艺术家。李毅元称自己也一直处在边缘，他临摹两位画家的作品，也从他们的人品和经历中聊以。

真实的才可以永恒

1985年，李毅元回到自己阔别三十年的家乡，开始筹建广西师范大学艺术系。他拒绝了恩师郭绍纲去广州美院教书的邀请，留在年迈的老母亲身边，也满怀壮志想要建起理想的艺术系。因此他主张向全国招贤纳士，选择优秀的教师来，拒绝了桂林本地艺术圈的人，因此遭到嫉恨，许多人后来通过关系也进入了师大，他因此遭到排挤。

桂林旅游开发很早，上世纪八十年代，以旅游带动的商业气息已很浓厚，艺术也受到波及。李毅元无力改变这样的风气，他能做的，只是坚持自己的创作，不去迎合，也不往来。桂林在艺术方面信息闭塞，视野狭窄，李毅元形容自己像一只离群的孤雁，缺少可以交流和分享的同道。他的朋友、留日画家李骆公当时断言，李毅元在这里十年就完了。李毅元笑着说，他昨天晚上还在画画。

“我一向不赶时髦，我谈的都是一些永恒性的东西。我觉得一个人没有正义感是不行的，我崇尚真善美，但是在这个时代不一定行得通，现在假的太多了，假职称、假产品、假画，讲话也是假的，我都很讨厌这些。我比较喜欢实实在在的。”从事写实油画创作几十年，他认为真实中，有美，有永恒。