美术鉴赏教学

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美术鉴赏教学范文第1篇

关键词：：高中美术；鉴赏；教学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）16-051-01

一、引言

美术鉴赏成为普通高中的一门必修课，虽然只有短短几年时间，但它也是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

二、高中美术鉴赏教学的策略和方法

1、利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：

在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。

2、利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台进行观点的交流。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学更具有成效。

3、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维

在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最为宝贵，我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如：鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出他的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。

4、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果

美术鉴赏教学范文第2篇

【关键词】重视；鉴赏；提高；效果

一、恰当运用多媒体，提高鉴赏教学效果

随着现代科学技术手段的不断发展，多媒体在教育教学中得到越来越广泛的运用。恰当运用多媒体进行教学，课堂信息量大，传递迅速，可以节约时间，提高教学效率，同时运用多媒体，可以把声音、图画可以综合运用，可以化抽象为具体，把一些抽象的、学生难以理解的内容转换成形、声结合的可欣赏的画面，充分刺激学生感官，调动学生美术学习的积极性，帮助学生领悟作品所塑造的形象，从而更好地理解作品的内涵。

在高中美术教学中，影响多媒体辅助教学的因素很多。那么如何恰当运用多媒体呢？美术教师要根据各个知识点在内容和形式上的特点合理运用多媒体进行教学，如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑到了，也不一定取得最佳的教学效果，这里还要求教师掌握好多媒体运用的时机，即在什么时候运用，如何运用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。

二、充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用

美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用。美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验，在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。

在高中美术教学中，教师应该有意识地结合教学内容，精心创设问题情境，使学生在“疑”中思，在“思”中学。在上美术欣赏课时，美术老师应该充分调动学生学习的主动性，指导学生积极参与共同探讨。在探讨的过程中学生会有不同的看法，甚至学生之间会争论，这时老师应该引导学生分析问题，对学生正确的观点给予充分肯定，对学生不正确的观点要给予纠正，而不是一味地表扬说“很好，很好”。在教学中让学生自由发表自己的见解，同时要及时对学生的见解进行梳理、归纳与评述。因此在高中美术教学中，教师要掌握好教学时机，关注学生在学习中的情感、态度和价值观，充分发挥教师的主导作用，以学生为本，让学生成为高中美术学习的主人。

例如曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。

老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，老师又对人物的装饰、服饰及造型进一步的分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，是有史以来绝无仅有。通过老师和学生的共同探讨，提出异议的同学明白的点头，我懂了。

这节课很好地体现了老师适时适量，精心设计，使综合性的优势发挥出来，提高了课堂效益，也反映了老师的敏锐机智驾驭课堂能力和综合素质能力。这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系，美术与社会、生活的沟通。

三、给予学生学习积极评价，培养学生鉴赏能力

美术鉴赏教学范文第3篇

【关键词】：模块；美术鉴赏；教学；体验

一、普通高中美术鉴赏模块教学中存在的理由

针对目前美术鉴赏模块教学课时少、任务重的目前状况，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥美术学科的魅力，才有可能在有限的时间内完成模块教学的任务。但客观现实是，高考压力依然如故，高中教育仍存在许多对美术课教学不利的因素，致使学生很少有进行艺术鉴赏并获得审美体验的机会。具体表现为：

1、 美术鉴赏课变为逸闻趣事会

教师讲述与作品相关的故事情节和轶事趣闻过多上课时，有些教师讲得绘声绘色，学生也听得津津有味。表面上看，应该是一堂成功的艺术鉴赏课。而实际上，教师所讲的不是作品本身，只是与作品相关的时代背景、作者的生平简介、传闻轶事以及相关的故事等内容，一节鉴赏课往往变成了对艺术家闲闻轶事的介绍和对作品故事情节的描述，并不是真正作用上的美术鉴赏。这是由于教师没有抓住教学的本质，以为了解了作品的情节，就了解了美术作品的全部含义。美术鉴赏课不等同于美术史课，因为前者的主要内容在于向学生介绍古今中外有典型性的美术作品，分析它们的美学特点，并展开相应的讨论和评价；而后者的主要内容则是系统地学习中外美术发展的各个阶段、各个流派的典型样式和风格，并探讨它们之间的内在逻辑关系。简单地说，前者的关注点是具体的作品本身，而后者的关注点则是作品背后的种种因素和关系。

2、讲解语言过于专业艰深

教师讲解纯技术性绘画语言过多。有的教师在讲解作品时，过多地从纯技术角度进行讲解，即整个作品分析都是从线条、色彩、构图、质感、透视、解剖、光线等方面进行，把美术鉴赏课当作美术作品分析课，过于专业化，超出了学生的接受能力，违背了鉴赏课提高学生审美素养的教育原则。这会使学生觉得美术鉴赏是高不可攀的，从而产生畏难情绪，挫伤其参与艺术鉴赏的积极性，严重影响学生艺术兴趣的激发和培养。

3、 对“模糊区域”束手无策

教师在面对那些没有具体故事情节的抽象的、讲究画面构成的作品时，他们就会感到茫然不知所措，不知该从何处着手。诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品。用什么策略来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？这些都需要教师深入深思才能做出正确的选择。有的教师在引导学生鉴赏作品时，一味讲解和提问学生作品内容中的简单理由。诸如“画内有哪些内容？”、“他们在干什么？”、“该画作于何时？”、“你是否喜欢这幅画？”等等，或者肢解画面，把每一部分的内容讲解一下。既没有中层次的美术语言和形式方面的分析，更没有深层的作品内涵、社会作用、作品意境、画家精神境界等方面的分析。这样的教学怎能提高学生的审美素养、陶冶学生的审美情操！

4、盲目追求标准答案

有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。这种现象暴露出教师在审美心理和情商的开发、培养上的欠缺，从而影响到了学生的个性发展。

二、 更好地开展高中美术鉴赏教学

“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。”而传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会。传统的教学方式教出一大群重视懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人，这种情况就直接导致了学生对美术课失去了兴趣。

1、 激发学生的鉴赏兴趣

教育家第斯多惠普曾明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”兴趣是最好的老师，所以所有新措施的实施和体验都应首先考虑如何激发学生对美术学习的兴趣。兴趣的培养离不开想象力的培养，可以说，没有想象力就没有艺术。在美术鉴赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，可以通过与美术有关的作品来激发学生对美术作品的理解，从而起到加强老师和学生之间的沟通，以便学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验，而且也拓展了学生的知识面。

2、注重培养学生通过作品理解作者情感的能力

鉴赏课不仅要让学生了解美术作品相关信息，比如作者，创作背景，创作手法等，更重要的是教给学生通过作品本身理解作者情感的能力，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品做出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能够欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

3、让学生体验创作过程

美术鉴赏教学范文第4篇

【关键词】小学美术;艺术鉴赏;培养途径

美术课程在小学审美教育中占据重要地位，尤其是美术鉴赏能力，应该成为小学美育的核心，从美术鉴赏中来激发学习趣味，增强对美术知识、美术技能的体验与认知。事实上，教师在美术教学上，往往忽视艺术鉴赏能力的渗透，缺乏对学生身心感官体验的关注，一味强调所谓的绘画创作，反而扼杀了艺术想象力和创造力。为此，综合多种教学方法的改进，来融入艺术鉴赏教育，来提升学生对美术的综合感知与审美水平。

一、以生活为源头来渗透艺术鉴赏教育

小学生美术课堂教学，通常以美术教材为主线，鼓励学生从美术动手创作实践中来认识美术作品，领会美术的审美目标。然而，由于小学生自身认知结构的局限，很难从简单的操作中来体验审美，即便是教师的引导与说教，也依然存在认知距离。比如在学习潘鹤创作的《白求恩》浮雕时，对于浮雕中的人物，教师提问“同学们，你们认识这个雕塑中的人物吗”;很多学生诧异。由此，教师开始人物背景介绍，以引导学生了解白求恩。然后，结合人物刻画的神情、发型、五官特征，来挖掘其中的艺术内涵与表现力。事实上，这样在教学中的情节铺垫，反而难以让学生深切体味作品中的人物特色与精神。再如对于“画出你的想象”一节教学时，从美术创作基准点上，要走进学生的日常生活，要鼓励学生从自己熟悉的环境入手，来开动想象力，来进行课堂作画。比如，教师可以通过课堂提问方式，来引导学生关注自己的生活，来激发学生对生活的启发。通过让绘画技能高的学生为同学画肖像画，并从肖像画的观察、对比中来分析和评价，是否与真实学生相像。由此，来鼓励大家自己动手，将自己熟悉的学生进行作画，也可以从自己熟悉的生活场景、校园生活等方面来确定作画对象。

二、以多感官为体验来升华美术感染力

艺术鉴赏是对美术作品进行感知、评判的过程，基于对美术作品的理解，发挥审美功能来感受作品的艺术魅力。小学生自身感觉体验能力较差，在美术欣赏中，主要从视觉上来感知，降低了对作品的多重体验。为此，我们可以进一步拓展听觉、触觉、嗅觉等感官，以增强学生对作品的丰富认知。比如对于学生绘画中的线条的使用，可以让学生从实际的铁丝、毛线、麻绳、绒线等材质中进行感受变化。在学习《色彩的情感》时，对于色彩与情感的融合，就是从视觉与心理上来进行综合体验。在课前，教师通过对丙烯颜料、调色通、油画棒、水桶等教学器具进行整理，并从2008北京奥运会开幕式中的《歌唱祖国》视频伴奏下，来烘托学习氛围。教师提问:林妙可演唱时的衣服颜色是什么颜色?为什么选择红色?有什么寓意?这样一来，教师借助于视频画面不同色彩的解读，来挖掘色彩与人类之间的情感，并从这些色彩中，引导学生正确把握色彩，来为自己的绘画创作增强色彩感染力。

三、以多参与方式来激活学生自主意识

美术鉴赏课在传统教学上，教师多从美术作品的讲解中，来传递相应的鉴赏方法及体验。学生感觉索然无味，也对美术鉴赏缺乏应有的学习热情。事实上，美术课程中的艺术鉴赏具有较强的实践性，特别是让学生参与其中，来体验艺术的奇妙变化，来感知艺术作品的丰富魅力，从而增强多思、多想、多动手的主体性。如何在美术作品与学生之间营造良好的欣赏氛围，如何让学生参与到鉴赏实践全过程?这些问题的解决，教师需要从美术欣赏课程教学方案上进行规划，比如在“彩墨家园”学习时，对于该作品的欣赏，要让学生自主去体验，去发现，观察树、叶、不同景的画法，并从中来感受中国绘画的独特技法。然后，让学生进行探讨，交流在欣赏中获得的心得体会，了解到了那些知识，从学生自我见解的发表中来深化绘画知识的理解，来欣赏中国水墨画的艺术境界。

四、从认知情境营造上来渗透审美教育

小学美术课堂与艺术鉴赏能力的培养，需要从不同的教学创新中，营造合理的认知情境，引导学生从中发现和交流，探究和学习。学生的审美教育与美术鉴赏能力息息相关，教师可以通过对话方式，来分析作品的视觉意义，再通过导入相关视频素材，让学生进行比较和感受，来探析各自的特点，来分析创作者所采用的技法;最后通过小组探讨方式，以汇报总结来进行综合评价。如此一来，学生能动性被激发，学生参与学习情境的热情高涨起来，也从不断地美术作品欣赏中提升审美能力。比如在学习“向日葵”时，对于该作品的分析，教师可以引出“向日葵花海”，并从风格各异的向日葵造型、特征展示上来渲染氛围。然后，引出凡高的“向日葵”，来结合两者的对比，让学生从中对照和分析。比如从作品的构图、造型、色彩、风格等方面进行比较，从而激发学生不同的艺术审美体验。

总之，小学美术教学要注重激发学生的艺术鉴赏意识，要通过多种渠道，引领学生从观察、发现、实践、体验中，发散思维，陶冶情操，感知和欣赏美。

【参考文献】

［1］戈娟．小学美术鉴赏课有效教学策略实践探讨［J］．新课程导学，2016(01):16

美术鉴赏教学范文第5篇

[关键词] 美术鉴赏 审美情趣 想象力

美是情感、道德与知识的桥梁,美育就是运用人类社会创造的一切美,对人进行美化自身的教育,使人具有一个丰富而充实的灵魂,并渗透到整个内心世界与生活中去,形成一种自觉的理性力量。这里面的美育不同于其他教育,它是通过“寓教于乐”,在“随风潜入夜,润物细无声”中使人的心灵得以净化。高中美术鉴赏课就是通过欣赏、动手制作、想象、创作能力的训练,帮助学生正确的认识美、感受美。

充分了解这些,不仅关系到美术鉴赏课程能否更好的为全面推进素质教育服务,而且关系到美术教学改革的方向途径。怎样让学生在轻松愉快、有趣味的学习气氛中提高自身的鉴赏水平?

一、创设情境,激发审美情趣

《论语》中有言:“知之者不如好知者,好之者不如乐知者。”第斯多惠也曾经说过:“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考。学生的兴趣往往是因老师的启发诱导而萌生,并在教师的引导参与下逐渐增强,甚至会发展成为终身痴迷的爱好。因此,美术鉴赏课首先要激发学生对美术作品鉴赏的兴趣,这就需要教师在课前的准备工作和导入部分上多下功夫。

在新课的导入上可以借助实物、故事导入、适时出示优秀范作及播放音乐、观看光碟及制作多媒体课件等现代化手段,通过声音、图像激发学生的兴趣。美国学者哈拉里说过“千言万语不及一张图”。美术鉴赏课不同于其他学科,它集欣赏、想象、创作于一体,如果在课堂上一味的采取老师单纯的讲解等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美,从而激发学生学习兴趣。

二、欣赏佳作、再现真实生活激发想象力

1.欣赏佳作丰富想象力

想象是创造的先导和母体。黑格尔说过:“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。”美术鉴赏教学以引导学生提高鉴赏水平为主要目的,这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的想象力。

欣赏,从某种意义上讲,是观察者再创造过程的心理活动,而这个过程离不开的就是“想象”能力。教师引导学生欣赏优秀作品及范画,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,这时教师要适时的点拨指导。绘声绘色、准确巧妙的启发,就会成为学生在黑暗中探索的指明灯,给学生鉴赏美以清晰的指引。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲解要细致形象,这对学生的鉴赏认识、作画风格、表现技法等都有很大的影响。教师可以通过现代电教媒体及图片,巧妙设情境,诱导激发学生的想象力,再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来,教师及时给予肯定。这样的训练,能使学生的想象力越来越丰富。

2.再现真实生活激发想象力

要使学生的想象力鲜活细腻,还要引导学生深入生活。生活是创作的源泉,也是想象的源泉。人的想象要情感作发动力,生活经历越多,供加工选择的内容越丰富,想象的途径越广,想象活动也就越活跃,越有创造性。美术创造教学中,在学生掌握一定欣赏技巧之后,应布置学生进行相关的以真实生活为素材的创作训练,让他们展开想象,发挥创造潜能,激发想象力。

三、多“动”培养学生创造力

《美术鉴赏课模块课程标准》中有这样一条:“通过美术鉴赏模块的学习,能使学生积极参与美术鉴赏活动并适当的进行动手活动的尝试,让学生亲身体验作品或制作自己的作品,这样对提高学生兴趣是至关重要的。”在美术鉴赏课上,要想达到最佳效果,不能只是观赏分析艺术品,还应该多动手去实践。只有让学生对所学所欣赏的东西有亲切感,学生才会真正感兴趣。

面对普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》新的面貌和新的形式,笔者尝试用学生动眼、动口、动脑、动心、动情、动手与美术鉴赏活动规律有机结合,让学生“动”起来,激发学生兴趣,帮助学生发现、理解作品的内蕴,发挥学生学习的主体地位,有效提高教学效果。比如在讲授《中国民间美术》的时候,让学生动眼去细致观察,动口去描述自己所见,动脑去寻找技巧规律,动心去品味鉴赏,动情去感受美的真谛,动手去剪剪刻刻。全方位的让学生动起来,不但激发了学生学习剪纸的兴趣,而且加深了对民间美术的理解,同时还尽情展示出了学生的想象力,提高了学生的创作力。

四、画龙点睛的音乐设置,使学生于无形中接受美的熏陶

“随风潜入夜,润物细无声”,在欣赏艺术作品的同时,适当的背景音乐的穿插播放,使音乐中的节奏、旋律与美术中的变化韵律有机结合,无声的艺术与有声的音乐相得益彰,学生的鉴赏活动充满了激情活力,画龙点睛的音乐设置,使学生于无形中接受美的熏陶。如在上《传统艺术的根脉――玉器》这一课时,就穿插播放了古筝曲《汉宫秋月》。学生在优美的音乐声中,欣赏着魅力四射的祖国传统玉器艺术,课堂效果特别好。

五、积极中肯的评价,树立学生的自信心

“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”。鉴赏课中,最重要的是尊重学生对作品的判断,让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性,既对作品作出恰当的评述,又对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定。这样既树立了学生的自信心,又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。

以美为本,是一条科学的教育之路。新课改给美术教学带来了新的生命力。我们美术教育工作者应该在这新课改的实施中接受挑战,为学生而教,据学情而教,让学生主动参与到课程中来,使学生的审美能力得到真正的提高。

参考文献: