西游记台词

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西游记台词范文第1篇

各家卫视的差异化营销

新版《西游记》播出一周后，浙江卫视平均收视1.6，称霸省级卫视同时段第一，其次是东方卫视和天津卫视，而后是云南卫视。从某种程度上说，营销的成败也决定了收视的高低。在新版《西游记》的营销上，四家首播的卫视采用了多媒体手段，通过线上、线下活动以及网动等方式，全方位、高密度地进行了宣传推广。其中，浙江卫视收视最好，则得益于该剧播出前大范围的宣传和造势，以及抓住春节期间收视对该剧全方位的推广。

浙江卫视采取“网动”战略，联手爱奇艺视频网站同步联播新版《西游记》，并投入近2亿元开展大规模营销推广活动。首先，浙江卫视全面启动新媒体宣传，在其官方网站“蓝天下”上，推出《西游记》广告海报及专题网页，进行剧集资料、新闻报道、剧情、人物、花絮等链接。其次，在官方微博上设置重点推介板块，发起“印象西游”微话题，引发无数网友的参与、转发和评论。第三，携手腾讯拍拍、腾讯网推出“龙年西游人物欢乐购”和“西游记大型网游”活动，并发起“看西游、写微评”，形成了宣传新《西游记》的一大网络推手。此外，浙江卫视强化传统宣传手段，不仅在当地各种报纸、杂志上展开全面宣传，还利用电视荧屏推出宣传片、预告片、首播新闻会、特别节目等扩大影响。为了形成宣传规模，浙江卫视还购买了动画版《西游记》全国独播权，与新版《西游记》联动播出，交相呼应；同时启动纪录片《西游记》的拍摄，沿着杭州―成都―，一路向西，延伸西游记的后续影响。

其余三家卫视：东方卫视运用了多媒体互动营销策略，在电视荧屏上推预告片、首播典礼、特别节目等，利用手机短信与观众互动，推出发短信赢大奖活动，以及西游记师徒四人游全国活动；天津卫视则提前推出“看西游过大年”系列主题节目和活动，在品牌节目《非你莫属》、《今夜有戏》中设立西游记专场，还利用官方微博推出《西游记》在线直播，并开通边看边聊板块吸引网友参与讨论；云南卫视也在官方网站上转载多方媒体评论，并举行看西游送iPhone4S活动。

大剧整合营销的模式

新版《西游记》还未播出时就曾引来无数争议，而此剧热播后，关于剧情和台词的争论更加进入焦灼状态。据央视索福瑞42城市测量仪数据统计，正在热播的《西游记》问鼎收视冠军，多家卫视联手推介功不可没，根据电视剧播出的时间阶段的划分，大剧营销分为不同的方式，以满足不同阶段不同人群的心理诉求，盘点各大卫视推介新西游记的营销模式有以下四种。

播出预告式营销。播出预告是最常用、最普遍的一种电视剧营销手法。在新西游记的推介中，浙江卫视、东方卫视、天津卫视、云南卫视都在电视屏幕上推出了宣传片，有的卫视还针对电视、网络、手机等不同平台，推出不同版本的宣传片，每集结尾有预告，这种常规的宣传已经远远不能满足观众的需求。

剧情推介式营销。进行剧情推介，是预告式营销的一种延展。新版《西游记》利用了全媒体手段进行剧情推介。几家首播的卫视官方网站上都有西游记专页，进行分集介绍，有的卫视还利用各大平面媒体、网站进行播出剧情的评论和未播出剧情的预告，并对局中人物的表现进行点评。这种剧情推介，为该剧产生更大的影响奠定了基础，剧情推介式营销调动了观众持续关注的热情。

话题产生式营销。制造话题，是电视剧营销中最“致命”的武器。目前，新西游记已经成为街谈巷议的焦点，无数网友评论、无数论坛热议，“新版玄奘”、“雷人造型”、“超贫台词”等都成为话题点。几家首播卫视在各自的网站和微博上推出“印象西游”、“评西游赢大奖”等活动，带动大批网友参与，话题营销增加了二次传播的可能性。

价值观导向式营销。价值导向是营销的一种最高境界，在倡导绿色收视的今天，大剧营销也需要具备正确引导价值观的意识。新版《西游记》倡导一种颠覆式的审美取向，如对西游记中人物形象的颠覆，试图更加贴合年轻人的审美和价值取向。而新版《西游记》在制造很多争议和噱头、成为热议话题的同时，却遭到了观众的质疑。有评论说，新西游记赢了收视却输了口碑，因此，电视剧营销只有兼顾收视和口碑，才能从跃入人眼到深入人心。

大剧整合营销的策略

在新版《西游记》的推介中，全媒体营销手段的使用，尤其是微博等社交媒体参与营销，使得“西游热”迅速传播。调查显示，社交媒体关于电视节目的话题每增加7%，收视率就会增加1%。新版《西游记》在腾讯微博有44万条广播，话题效应明显。若保持现在这个热度，60集《新西游记》仅在土豆网的播放量就会超过8000万次，并有望打破1亿次大关。显然，全媒体的整合营销已经成为大剧推介的重要推手。

媒体平动营销。全媒体营销的关键是构建一张覆盖报纸、广播、电视、网络、手机等多个平台载体的营销网络。在宣传载体上，突破电视框架，将网络、户外、平面、广播等多元媒体有效整合，形成全方位、立体化宣传的优势。目前，台网联动播出并推介电视剧已经成为一种新趋势。此次浙江卫视联动爱奇艺网同步联播，并联手进行整体推广，为卫视跨平动进行了很好的尝试。此前，安徽卫视也早就启动过网动的大剧营销模式。

社交媒体互动推介。手机、微博、网游、QQ等多种新媒体形态，为电视台推介电视剧提供了多种平台空间。浙江卫视在微博上，设置专门的微话题“印象西游”，并利用微博针对《西游记》宣传，推出预告、花絮、剧评等板块，实时滚动宣传；东方卫视举办短信互动，看西游赢奖品活动，并通过网游、QQ等多种渠道进行大剧推介；天津卫视在微博上推出在线直播，边看边聊活动，与观众充分互动，调动全民参与，成为产生话题效应的重要手段。

利用明星借势造势。明星效应，是推介大剧必不可少的要素。在新版西游记的推介中，制片人张纪中、“师徒四人”的主演聂远、吴樾、臧金生、徐锦江等人不断奔波于各大卫视的新闻会和首映典礼之间，对西游记进行电影院线式的推广。东方卫视则邀请孙悟空的扮演者吴樾进行专访，并与观众一起闹元宵。这些明星主演的宣传造势，吸引了大部分观众的眼球。

联合品牌节目宣传。利用品牌节目推介大剧，再利用大剧的气场扩大品牌节目影响，是这次大剧推介的重要手段。浙江卫视在《奇妙见面会》等节目中制作了新西游记专辑，天津卫视利用品牌节目《今夜有戏》、《爱情保卫战》、《非你莫属》制作了西游记专场，形成了大剧推介中联动宣传、互动双赢的局面。

特别节目延伸影响。在推广电视剧的过程中，充分利用大剧带动战略，制作特别节目，扩大频道影响力。为配合新西游记的推出，天津卫视为新西游记专门制作了《解密西游记》特别节目；浙江卫视不仅开拍《西游之路》的纪录片，还购买了动画版《西游记》联动播出。

西游记台词范文第2篇

文章编号：1671-489X（2015）08-0038-03

1 前言

英语是一门可以和世界交流的通用语言，学好英语也就为学生将来的学习和发展多开了一扇窗，可以拓宽他们的眼界。英语已经充斥人们生活的方方面面，即使不提倡全民学英语，还是需要有点儿英语素养的。

Penfield和Roberts的关键期理论（Critical Period Hypothesis）从大脑可塑性的角度，提出10岁以前是学习语言的最佳年龄，因此，儿童期是学习一门语言的“黄金期”，英语学习的关键是要抓住儿童这个“黄金期”。然而儿童对动感的东西是比较感兴趣的，特别是游戏，因此将游戏融入教育，让学生在自己喜欢的环境之下学习，让“要我学”变为“我要学”。

2 研究背景

儿童英语学习选择运用游戏平台的原因 在日常生活中的很多方面都有英语的存在，英语作为一门工具型的应用学科，其重要性不言而喻。随着社会和科学技术的发展，从小学开始就有了英语教学。然而小学英语教学的效果却并没想象中的好，归根到底，是现在的小学英语教学中教师投入大量的时间和精力来进行词汇教学，但有时候只是注重单词的讲解，而不是融会贯通，学生依靠单词表进行机械记忆，这样的记忆容易让学生产生枯燥和厌烦情绪。

很多学者早就注意到了游戏的教育价值，亚里士多德认为游戏是七岁半以前儿童教育的一种方法；夸美纽斯重视游戏在学前教育中的意义，指出游戏可以使儿童“自寻其乐，并可锻炼身体的健康、精神的活泼和各种肢体的敏捷”[1]。教育游戏作为教学资源的一种，对于构建信息化教学环境具有重要作用。

1）教育游戏提供的外部刺激的多样性有利于知识的获取与保持。教育游戏作为一个集成了视觉、听觉、触觉的平台，不是单一的刺激，而是多种感官的综合刺激。这对于知识的获取和保持，都是非常重要的[2]。实验心理学家赤瑞特拉通过做实验，归纳总结了人类获取信息途径的分布情况：人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。教育游戏既能听，还能够用手操作，故学生通过教育游戏获取的信息会更多，同时更有利于信息的保持。

2）教育游戏在维持儿童学习注意力方面的作用。根据人的身心发展规律，小学生的稳定性较低，注意力不能长时间保持，他们在学习知识的过程中能否在时间上保持比较长久的注意力，直接关系到学习效果和知识的吸收和保持。小学生喜欢新鲜生动的事物，对于学习情境的要求较高，好的教育游戏对学生来说是很新鲜的，把枯燥的知识点融入到生动形象、活泼动感的游戏之中，使学生从课堂的重压之下解放出来。

3）儿童爱好游戏的心理决定了教育游戏促进小学生学习效果的可行性。皮亚杰提出的儿童游戏理论认为游戏是学习新的物品和事物的方式，是形成和扩大知识与技能的方式，是把思维和行动结合起来的方式，是儿童智力发展的重要手段。而教育游戏应用于小学英语教学可以有效激发和维持学习者的学习动机，使学习者快速融入学习氛围，激起学习者学习新知的兴趣[3]。

当前Flash平台运用情况分析 Flash开发平台有两种开发脚本语言，分别是ActionScript 2.0和ActionScript 3.0，前者是面向过程的编程语言，后者是面向对象的编程语言。运用ActionScript 2.0的缺点是代码臃肿，代码不可重用，这就使得运用ActionScript 2.0进行应用程序开发的不多，因为ActionScript 2.0本身就不适合进行程序开发。相反，ActionScript 3.0强大的面向对象编程完全满足了应用程序开发的需求。而且运用Flash平台的应用程序可移植性比较强，兼容性问题比较少，因此，ActionScript 3.0在应用程序开发方面的运用是很多的。

Flash本身就是“灵活的前台”，因此，Flash运用于软件系统界面的开发也是很常见的。Flash设计的系统界面，由于Flash的矢量图特性，因此界面不容易失真，即使是在不同平台图片的分辨率比较高。同时，Flash系统界面开发拥有Flash自带的绚丽动画效果，使得开发出来的界面输出流畅，画面生动，运行速度快。系统界面开发方面，Flash已成为一个不可或缺的工具。

随着现在的移动终端产业的快速发展，手机在网络运用方面占的市场份额越来越大，微信平台、各种客户端，让手机几乎可以解决人们生活中的所有问题，在手机领域开发中也是少不了Flash的身影的。

游戏开发方面就不用多说了，Flash平台就是为游戏开发而生的。现在的4399游戏开发公司开发的就是Flash游戏，而且4399网站深受儿童的欢迎。

3 Flash游戏与教育游戏

Flash游戏具有跨媒体特性，深受游戏设计者、网页设计者和电脑设计者的喜爱[4]。教育游戏是一种遵循游戏机制，具有一定可玩性、趣味性并且能够达到一定的教育效果的活动[2]。Flash游戏与教育的结合就是教育游戏的一种，教育游戏利用计算机和网络技术，大力开发并向学生提供丰富的学习资源，把静态的书本知识，利用图文声茂的游戏形式展示在学生面前，能够吸引学生的注意力[5]。游戏与教育的结合能够让学生学习的选择范围更加广泛，Flash游戏在学与教中的运用使得学生能够充分地运用视觉、听觉，让生硬的知识体系具体化。对于儿童来说，抽象思维能力还不够成熟，他们的思维方式多是具象的，因此，把具象的知识具体化也就是儿童教育的关键所在。Flash游戏与教育的结合，能够将抽象知识具体化，从而达到知识传授的目的。

综上，可以得知教育游戏在培养学生的学习能力方面还是很有作用的，因此，教育游戏特别是对小学生来说备受欢迎的Flash平台教育游戏是很有发展前景的。

4 小学英语单词学习平台的功能介绍

通过分析小学生学习的特点和英语单词的特性，为了使软件看起来简单易操作，内容不至于太复杂，主要就设计两个模块：单词初记和单词复习。总体框架如图1所示。其中，年级选择画面如图2所示，软件的主页面如图3所示，单词初记和单词复习模块的内容设置如图4所示。

单词初记模块主要是帮助小学生复习课堂所学的单词，界面上可以选择相应课时的单词，并且按照界面的操作调动学生的视觉、听觉。同时，按界面的小喇叭时能够播放单词和相应的例句，让学生在句子里面记单词，这样比单纯死记硬背的学习效果要好得多。

单词复习模块的理念是通过游戏巩固所复习的单词，设计的游戏均是运用Flash动画设计软件开发的。该软件的优势是能够把新开发的游戏加载到该平台上，只要是开发出一款游戏，就能够把这个游戏加载进来。因此，游戏的各个方面是很丰富的。

5 总结与展望

西游记台词范文第3篇

周星驰是一度辉煌的香港电影产业的代表人物，在其电影中是主创人员和主演，其电影特别是在大学生观众中影响很大，周甚至被称为文化英雄。他的代表作《大话西游》系列，《唐伯虎点秋香》等作品在各影视网站观众评分中名列前茅，和好莱坞大片《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《钢琴师》等享誉世界的电影平分秋色，可见周星驰电影在中国观众心目中的影响力和好评度。在国外周的影响也不容小视，其《少林足球》曾在欧洲引起巨大反响，特别是在意大利，著名球星托马西担任意大利版配音，电影海报随处可见。美国电影学者大卫·波德威尔在评论周的电影时候说，那些看似张狂的愚人作品其实包含了出色的创意和独具匠心的技艺，是香港给全球文化的最大贡献。香港电影是少数我们能输出到国外的文化产品的类型。我们以前常说香港是文化沙漠，这个说法并不准确，香港这个港口城市有自身的现代商业文化，被英国殖民后植入了西方的现代主义的观念。香港根是传统中国的，但却较早的具有了现代主义的意识。周星驰的电影正是用现代观念来重新认识传统文化，产生了让人激动的文化作品。这在《大话西游》中完美的体现出来了。

《大话西游》分上下两部：《月光宝盒》和《仙履奇缘》。该片是把家喻户晓的中国古代经典名著《西游记》和83版大陆电视剧《西游记》进行了改编和创新，取得了巨大成功，成为喜欢周星驰电影的观众心目中永恒的经典。

我们知道历史上的唐僧确有其人，即唐朝的玄奘大师，他历经千辛万苦九死一生，以常人所不及的毅力和勇气穿过戈壁和沙漠到印度学习佛法，过程的艰难程度是常人所无法想象。元末明初的小说家施耐庵根据历史事实创作了这样一部充满理想主义和幻想主义的神话小说，在文学史上有着重要的地位。但是对于生活在21世纪的观众来看，它的很多内容并不符合理性的现代精神，似乎有些荒诞和天真。比如孙悟空的金箍棒不用的时候就放在耳朵眼里，昴日星官的眼睛里可以修炼绣花针。这些都是前科学时代人类对未知世界的一种想象，西方神话故事也是如此，比如阿喀琉斯之踵。这些都是没有科学时代的一种非理性思维能力造成的。用现实和理性的现代观念来看，除了人物和情节的神话性（甚至是荒诞性）以外，在《西游记》中有一个最根本的问题不能让人信服：这么艰难困苦为什么还要去西天取经？而《大话西游》这部现代电影用最理性的思考来回答了这个问题，也是以此为出发点理性的展开了整个故事。

古典《西游记》（包括电视剧）立足点是神话，《大话西游》的立足点则是现实。

在原来的故事中，孙悟空的能力是最大的，一个跟头十万八千里，会七十二变，上天入地下海无所不能。但却没有任何的感情戏份，没有任何对异性一般的心理和感受，看到妖艳的美女从来没注意过其容貌，而是用火眼金睛一眼就看出其白骨精的本质，一棒将其打死！这和我们现实中看到的能力大的人的情况大相径庭，现实中却大相径庭。古今中外，概莫能外。所以《大话西游》的编剧以现实生活中最真实的感受重新演绎了这个能力高强的孙悟空，我们看到了一个花花公子型的齐天大圣，他和紫霞仙子、白晶晶、牛魔王的妹妹等都有剪不断理还乱的复杂关系，这绝对不是传统的清心寡欲不近女色的神话孙悟空了。是一个活生生的人，他真实了、亲切了甚至可爱了。这是以现实和理性的现代观念重新对传统人物定义。所以观众感觉到至尊宝（在《大话西游》孙悟空的名字）不再是个遥远的神话人物，而变成了一个活生生的生活在我们身边的人，这也使观众把对孙悟空的喜爱移情到周星驰的身上，从而产生了大量的忠实粉丝。

西游记台词范文第4篇

怀旧经典老片“旧瓶装新酒”，这已经不是一个新鲜的话题了。在刚刚过去的2012年，就已经上映了诸多翻拍影视剧，比如《新白发魔女传》、《天涯明月刀》、《秘密花园》。2013年伊始，各大电视台和电影公司就掀起了翻拍怀旧影视剧的热潮：电视台公布自家2013年即将播出的电视剧目录，如《新天龙八部》、《新编辑部的故事》、《杜拉拉2》等；电影公司也曝光各自的新片拍摄计划，如《新白发魔女传》、《笑傲江湖》、《蜀山》等。

影视剧“旧瓶装新酒”，主要指的是翻拍怀旧影视剧。这里说的“翻拍”，指的是“对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种（remake）。”对于翻拍剧，众人观点不一。有观众直接表示“不能接受”，认为剧情、台词或是造型都很“雷人”，完全不能与老版相提并论；当然，也有观众对此表示支持，觉得翻拍剧比较符合现代社会的境况。

“旧瓶”装“新酒”的四大技法

那么，目前来说，翻拍怀旧影视剧，“旧瓶”是如何装“新酒”呢？导演们主要运用以下几种方法。

第一，用新思想、新观念来诠释旧故事。这个是比较易于理解的，主要是针对怀旧影视剧进行翻拍。其中，剧情、台词、造型等是最能引发大家争议的。近年来就这方面颇受争议的，莫过于《还珠格格》的翻拍剧《新还珠格格》了。

《还珠格格》从1997年开播至今，几乎每年的暑假都会重播一次，算得上是中国重播次数最多的电视连续剧之一。有学生观众调侃说：可以根据《还珠格格》的播放的剧情，来判断暑假到了哪个阶段。尽管播放多次，《还珠格格》的收视率依然是一个惊人的数字。据统计，时隔10年后的2007年，《还珠格格》一、二、三部在全国35个中心城市分别被12、14、4个频道播出。而在去年，即2012年，《还珠格格》已经是在湖南卫视的第13次重播，首播日收视率达0.69，份额6.96%；并在7月26日以0.4%的收视率，重回卫视收视冠军宝座。《还珠格格》之经典可见一斑。

当《新还珠格格》一出来，大家发现原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，大闹梁府时还秀出高低杠、平衡木上旋转等体操功力；来了个重要角色洋人班杰明，与尔琪“争夺”小燕子；狂飙英文的班杰明带动常喊着“surprise”的小燕子；夏雨荷也出来了；多了不少关于“圆房”的大尺度片段……而台词让观众大呼“很黄很暴力”，比如永琪和欣荣成婚当晚，桂嬷嬷叫他二人圆房，此时心中只有小燕子的永琪对欣荣说：“我告诉你，那档事，有些男人有心无力，有些男人无心有力，最好的是有心有力，而我就是最糟的那种，无心无力！”

改动的剧情和台词把不少观众“雷得外焦里嫩”。但就央视索福瑞公司的数据显示，《新还珠格格》在全国同一时间（2011年暑期晚上10：00连播2集）播出的电视剧中，收视率长期占据第一，“收视走势相对平稳，开学之后收视略有下滑，波动加剧”。这样看来，《新还珠格格》还是受到了年轻观众的追捧的。

著名导演赵宝刚翻拍自己84版的《夜幕下的哈尔滨》时，曾说：“（1984版）当然是那个年代里的经典，可是这次我再把原来的带子翻出来一看，已经根本没法看了，中间隔了20多年，很多东西已经不适合现在的观众了。你想想，现在你还拍一个高大全的英雄，人家买帐吗？至于制作方面，当时条件也有很多限制……所以，我拍的时候，根本就没去顾及老版的处理。”可见，用现在比较流行的观念、思想去重新看待、翻拍经典怀旧影视剧，是翻拍方比较经常的做法。

第二种方法，使用新的技术去拍摄或是进行后期处理。新技术也是除新剧情外的一个噱头。

这里单以《西游记》为例。在这些翻拍剧中，可能要数张纪中版《西游记》用特技用得最多，这也是毋庸置疑的。一来，《西游记》至少有60集，比较长；二来，这是一部魔幻剧，里面的角色动作多是非人类能及的。新《西游记》本来定在2011年暑假推出，但是因为审查问题，被迫延迟。审查什么呢？张纪中介绍：“特技镜头多到惊人，一共30个小时，占到了全剧总长的一半。”并称新《西游记》是“目前中国魔幻电视剧的最高水平”。难怪在拍摄期间，张纪中豪言将会在特效和想象力上比前作有突飞猛进，特技效果“要向《指环王》和《哈利·波特》看齐”，人物形象上“要让孙悟空比蜘蛛侠还厉害，猪八戒要比金刚还讨女孩子喜欢”。不过，自从造型曝光，就被网友批为猪不像猪猴不像猴，妖怪不怪，惹怒了张纪中，并引发了一场张纪中和网友之间的“骂战”。

“骂战”是不可避免的。毕竟，继央视版（1986年）西游记后，分别有1996-1998年香港TVB版本的，2010年程立栋执导的，在两个翻拍版本里，都没能超过央视版《西游记》的影响。张纪中版的《西游记》从开拍到播出备受质疑，可以说是正常现象。该出品人、慈文传媒董事长马中骏非常淡定看待这些质疑，说：“新《西游记》是面向未来的。现在看不下去，没关系，留着以后慢慢看。”

第三，经典作品的“影视套拍”也是制作方会尝试的套路，他们希望能带来口碑与收视的双赢。这样的案例也不少。

畅销小说《杜拉拉升职记》讲述了都市白领杜拉拉从一个白领阶层默默无闻的职员，经过自己的不懈努力，成长为一个企业的高管的故事，是女性职场励志故事，有着极为强烈的时代气息，颇受市场欢迎。其同名电影和电视剧几乎同时上映——前者比后者先上映4天，一个是2010年4月15日，后者是2010年4月19日，虽然都受到观众的追捧，但是，电影版的影响力明显超过电视版本的。而且，电视版本的有搭上电影版本的“顺风车”的“嫌疑”。

搭上这样“顺风车”的还有电视剧《画皮》。电视剧《画皮》拍摄于2011年，翻拍自2008年取得超高票房的《画皮》，而且，这两个版本的《画皮》的导演都是陈嘉上。电影版《画皮》当年取得2亿票房，在当时的影视界算是比较高的数据。陈嘉上导演也不敢对翻拍成电视剧版的《画皮》打包票：“一般我们拍续集都会做好票房会打折扣的准备，此次监制电视剧《画皮》希望有一个新的突破！”

当电视版《画皮》开拍时，不少电视台、广告商以及投资商都表示了合作的意向，虽然他们更多是冲着电影版《画皮》带来的影响，这是不可否认的。

这种“影视套拍”的翻拍，可以说是后者搭上了前者的“顺风车”。然而，不管是电视剧版本的翻拍成电影版本，还是电影版本的翻拍成电视版本，都不可忽略一个事实，那就是新版本的影响力，难以超越旧版本。

第四，翻拍外国火热影视剧。这方面的翻拍影视剧还是比较多的，而且，翻拍的一般都是热播的电视剧，尤以都市情感类型的电视剧为多。

比如前两年在湖南卫视热播的《回家的诱惑》，就是翻拍自韩国著名电视剧《妻子的诱惑》，讲述了一个温良贤淑的柔弱成长为独立坚强的都市女性的蜕变历程，从一开始就引来无数韩剧迷的关注。当湖南卫视首播由韩国美女秋瓷炫、香港红星李彩华、内地小生凌潇肃领衔主演的都市时尚情感大戏《回家的诱惑》——即韩版的《妻子的诱惑》后，收视超级火爆，雄霸同期全国收视冠军宝座。最高收视率已破5以上，收视份额更高达26.7%，打败了6年前的韩剧《大长今》，创造了湖南卫视除《还珠格格》以外的最高收视纪录，也成为近10年来省级卫视收视率第二的电视剧。

当然，也许和当时热播此剧时，正逢姚晨和凌潇肃离婚新闻纷飞时期。

被称为“中国版的《蓝色生死恋》”浪漫爱情唯美偶像剧《一不小心爱上你》声称是想向经典致敬，且不管真假，《一不小心爱上你》与韩版相比，略显浮夸，但是剧中唯美场景、俊男靓女的搭配，还是赢得一票观众尤其是女观众的心。

怀旧影视剧翻拍，醉翁之意何在？

怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，不管在收视率上如何，都因其不太光彩的本义——“模仿”、“抄袭”，都会或多或少受到观众的批评。因为，观众心中最经典的，都是在之前拍摄或是之前第N次拍摄的。要超越观众心中的经典，等于把观众之前的印象给刷新，是一件比较难的事情。即便如此，翻拍风一如既往，仍然受到电影公司以及各大电视台的青睐。制片人、导演们乐此不彼地挑战翻怀旧影视剧的技术和艺术观念，挑战观众的心理空间和时间记忆。究其原因，可能有两个主要原因。

借名头响、回收成本迅速的经典剧翻拍是最好的盈利手段。个人觉得这个是很多翻拍剧风行的最主要原因。

当年台湾版本《流星花园》红遍大江南北，称得上是80后一代人的关于校园爱情的经典记忆。2009年、2010年湖南卫视自制校园偶像剧《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》翻拍自韩版《花样男子》，其实就是借着台湾版本的《流星花园》来翻拍的。据悉，《一起来看流星雨》自2009年8月8日开播以来，收视率较高，并据央视索福瑞公司数据，8日该剧在全国同时段的收视冠军。平均收视率1.9%，最高收视率3%，收视份额7.73%。算上植入广告，可以说拍摄《一起来看流星雨》、《一起又看流星雨》是零风险的。

另外，影视剧本缺乏原创剧本，或是说，缺少精彩的原创剧本也是翻拍剧盛行的一个主要原因。以前制作一部精品剧需要打磨至少三五年，后来，大家等不了了，时间渐渐越缩越短，后来干脆直接压缩到两三个月。

怀旧影视剧老是“旧瓶”装“新酒”的话，就如同老是炒旧饭，如果炒得不好，难免会给人带来青黄不接、江郎才尽之感，这或许与现在缺少原创剧本，或者说，缺少知名的原创剧本有关。有一名网友建议道：“其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。”

不管如何，怀旧影视剧“旧瓶装新酒”，哪怕非议多多，还是有一定的市场的。北京师范大学资深教授、原艺术与传媒学院院长黄会林认为：从客体的角度来看，无论影视剧的续拍还是原创，首先是要看老百姓需要与否。一部影视剧的创作起点是受众，终点也是受众。影视剧的拍摄从观众中来，最终还是要回到观众中去。

西游记台词范文第5篇

这个点子是美国华裔导演陈士争想出来的，他邀请英国另类摇滚乐团Blur的主唱戴蒙·阿尔本（Damon Albarn胙曲、视觉艺术家杰米·休莱特（Jamie Hewlett）做服装、动画及整体视觉设计（但节目单中没有列出布景设计的名字）。陈士争本人编剧和导演的《猴·西游记》Monkey：Journey to the West），2007年先在英国曼彻斯特首演，之后到巴黎、伦敦和美国南卡罗莱纳州的查尔斯顿等地巡演，今年被纽约林肯艺术中心艺术节引进，作为中心大戏。

在有2600个座位的大卫·科赫（David Koch剧院演出2了场，这么算来，艺术节要卖出了万多张演出票，这是艺术节前所未有的大手笔，显然，艺术节是希望借此开拓不同的观众群，所以他们在纽约街头来来回回的观光游览车厢上做足了广告，宣传这是一个老少成宜的节目。又聘请不同的公关和市场营销公司，一方面在华人移民的小区宣传，另一方面向独立摇滚的观众群宣传，希望以阿尔本和休莱特的知名度[著名的街头霸王（Oorillaz）乐队就是二人携手打造的]来招揽更多的乐迷。

休莱特设计的服装及一系列用于宣传的卡通人物造型，个个笑脸嘻嘻，形象鲜明，在宣传上确实有不错的效果。据说整出戏共有近500套服装，其中东海龙王水晶宫的一场，将各色水底居民融合于一体，有中国的虾兵蟹将、日本的原宿新人类和迪斯尼的小美人鱼，鲜艳新奇，最为吸引人。他还制作了连贯不同场景的剧间动画，其中最主要的两段，分别描写了孙悟空如何“破石而生”以及周游四大部洲以求长生术，这些在戏一开始已建立了基调。

《猴》剧组内有近百人，绝大多数是来自中国的京剧和杂技演员，其功底自然深厚。《猴》里的亮点，也都来自他们展现多年辛苦钻研的传统技艺，像是软骨技、平衡术、顶盘、翻筋斗、再加上吊钢丝飞来飞去，在盗仙桃和火焰山的场景中就用到武打功夫。结尾，师徒四人到了西天，十几个女孩子每人手持长棍顶着八个盘子旋转，像是满天花雨一样，还边走边变换队形，不得不让人赞叹。盘丝洞里演员拉着布条吊在舞台上空，也有其艳魅之感。

然而整体来说，全剧没有一个连贯始终的叙事线，只有单个孤立的亮点，这使得全剧没有办法烘托出渐入佳境的戏剧，其中问题主要是出在剧本上。

陈士争的剧本分成九个场景，分别是破石而出与求长生之术、为求兵器大闹龙宫、闯王母宴盗得仙桃、跳不出如来佛神掌、唐僧收仨徒弟同上取经路、三打白骨精、盘丝洞遇难（跳过白骨精后的故事，让被逐的孙悟空在唐僧和猪八戒被囚盘丝洞之后回来搭救他们）、火焰山与铁扇公主（没有牛魔王）以及最后到达西天取得真经。

整场演出的上半段，都在铺陈讲述孙悟空来历及如何从一只石猴变成了孙悟空，以及师徒四人是如何相遇并决意要一起同行。然而真正的“西游”，则到了下半场才开始，这不免让人有点头重脚轻的感觉，难怪不少英文的乐评里都把此剧比喻为好莱坞经典电影《绿野仙踪》（The Wizard of Oz），因为在《绿野仙踪》的电影里，就是讲四位主人公如何凑到一起，如何发展出患难情谊，花了较大篇幅在描述。

如果每个场景都有足够的戏剧性这也倒好了，因为吴承恩在小说的前十回里，将石猴如何转变为齐天大圣，又如何被压在五行山下的过程描写得跌宕起伏。但陈士争的剧本几乎没有任何“叙事”，他在舞台上呈现的永远只是每段故事的，却少了前因后果的铺陈。像“如来佛祖收伏孙悟空”这一场，整场戏只见舞台中央从布幕后面伸出来的一只大手掌，孙悟空在上面转了几圈撒了一泡尿，不知道原著故事的人很难知其所以然，所以不少乐评中都建议在看演出前要先看过节目单里的故事大纲。但作为一个大众消费的戏，如果不能让观众单从舞台的叙事上就轻松看懂这部剧，那么很难维持住观众的兴趣。而对熟悉《西游记》故事的观众来说，这个剧本则丧失了原著里至关重要的一个环节——孙悟空的成熟过程。

我感觉剧本之所以缺乏故事性是因为陈士争不想有太多的对白。这是一个非常现实的考虑，因为就戏剧动作的需要来讲，陈士争非得启用中国演员才能表演中国功夫及杂技等，而中国演员大都只能讲中文，若要把他们训练到能流利地开口讲英文台词，这成本就太大了。然而要让不懂中文的观众看一整晚的字幕翻译，这也太过考验观众的耐心，所以他的台词是能省则省，精简过头甚至到了无法讲清楚故事来龙去脉的程度。而陈士争似乎也无意要以对白来建立角色个性或情节，节目单里列的六位后台演员，全是外国名字，他们负责的可能是一些配角的唱段，但发音咬字都很不清楚，这可见能不能使中国观众听得懂对白，对他来说也并不重要。

陈士争是以“视觉至上”的出发点来导这出戏的，他只是想凭借杂耍武打来抓住观众的眼球。这并非不可能，太阳马戏团的很多戏也都是没有台词，但陈士争并没能做到光靠舞台调度和动作就可以讲清楚故事的目的；《西游记》故事的复杂性，恐怕也不是光靠哑剧就可以讲得明白的。所以《猴》里的特技，只有附加、点缀、炫耀的感觉，而并不能有机地融合在戏剧里。

此次演出的舞台可能也太大了，将本来惊人的杂技效果降低了不少，从观众的反应就能看得出，他们基本都很安静并没有太多自发的赞叹声和掌声。节目单上写明了演出时长为100分钟，这或许是他们过去演出的标准时长，但此次在纽约的演出却将近两个小时。或许真是因为舞台大了拉长了走位的时间，不幸的是，这也同时拖长了原本过场的冷场时间，进一步打断了戏剧的气势。