王维的山水田园诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇王维的山水田园诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

王维的山水田园诗范文第1篇

关键词：诗中有画；禅意；自然

盛唐时期，在灿若星汉的诗坛上，王维是一朵盛开的瑰丽奇葩。王维的山水田园诗最突出的特点有两点：一是诗中有画，一是富有禅意，今就其两大特点谈一下我粗浅的认识。

一、诗中有画

宋大文豪坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”x其言精辟，切中肯綮。王维既是诗人，又是著名的绘画大师。他的画流传下来虽少，但据史书记载，当时他曾有大量绘画创作，并称为南宗画派的开山之祖，因此作为一个诗人兼画家的艺术家，他把对生活的观察表现于艺术创作时，诗与画之间必存相通之处。用绘画的思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。诗情画意相互渗透，标志着对自然美的艺术表现进入一个新的境界。

（一）构图美

构图可通俗理解为景物的布局和取舍，试看王维的律诗《终南山》：

太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

简练八句，就写出了终南山磅礴的气势。诗人不采用通常山水泉石、丛林古木的描法，而是从全局着眼，从大处落墨，写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。这就把整个终南山的气势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅画。“连山到海隅”，把人们视线引向极远，无法见其端际；“阴晴众壑殊”又把人们视野展到极宽境界。“白云回望合，青霭入看无”两句一则不使人感到充塞，二则烘染云气变化又会反衬山势的开扩。尾联则形同山水画中随意点缀的一两个小小人物形象。这种随处点染的构图效果，突出反映王维是用画家的眼光、笔法，体现大自然的美。

（二）色彩美

马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”诗人总是苦心孤诣地去寻求那些富有色彩的语言，以期淋漓尽致地表达自己的思想感情，强有力地感染读者的情绪。在色彩的运用上，王维的山水田园诗很好地吸取绘画的长处。大自然的景色的丰富多彩的，诗人便采用多样化，整体化的色彩，逼真生动地展现出自然界中的形形，又用统一的基调组成完整和谐的画面，使景物跃然纸上，情态飞动。这些色彩并非是单纯的消极的涂饰，而是活跃地晕染整个画面，清新鲜润，给人愉悦之感。如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”，选自《辋川别业》。

王维注意了冷色与暖色的对比映衬，并注意到亮度转换巧妙处理。如《山中》这首诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

这幅由白石粼粼的小溪鲜艳如火的红叶和葱郁无边的浓翠组成的山中美景，色彩斑斓鲜明，而整幅画的底色倾向于苍翠。“这种写法纯用白描，靠精选的细节触发读者的联想，表面上似乎是朴素的叙述，实际上是异常生动的直觉。”诗人敏锐的将自己的直觉印象通过色彩这一有意味的符号形式传达给读者，给读者以画意。

（三）意境美

凡是抒情诗总有自己的意境，没有意境的诗会令人索然寡味。所谓意境就是文学艺术作品通过形象描写表现出来的意境和情调，似乎有一点“可意会而不可言传”的味道，王维能够从绘画艺术角度来反映意境美。请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

寂静无人的春夜山林里，四季桂无声无息地飘落。忽然明月东升，空山洒满光辉，山鸟被惊醒，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆，更衬托出月夜春山的幽静美好。诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带入更优美、更深邃的意境中去。诗人是抓住“月出惊山鸟”这一最富表现力，最引人遐想的动人一刻写的。这是一幅富有音乐感的月夜小景，热烈活泼，富有人间气息。

（四）自然音响之美

王维不仅工诗画，而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律，妙能琵琶”。《史鉴类编》中说：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，富商迭奏”。王世贞说他的诗“顿挫抑扬，自出宫商之表”。他把音乐中的节奏美，运用到诗作之中。如“月渡天河光转湿，鹊惊秋树叶频飞”（《秋思二首》）与“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饶有韵致的笔调，写出了自然景物的细微变化和音响，令人恍然觉得每一句诗中铸造的意象刹那间都动了起来。

王维的诗情画意丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。他用诗人的灵心，画家的慧眼和音乐家的锐耳捕捉，表现自然美。

二、王维山水田园诗的禅意

在诗歌史上，李白被尊称为“诗仙”，杜甫尊称为“诗圣”，王维被尊称为“诗佛”，体现了三人不同的诗歌风格。王维，早在生前，就有人称他为“当代诗匠，又精禅理”（苑咸《酬王维序》）。至宋代，有人明确指出，王维的写景作品“岂止诗中有画哉”，认为他的诗中包含一种抽象的哲理。今人刘大杰先生进一步认为，王维的作品是“画笔禅理与诗情三者的组合”（《中国文学发展史》中卷），王维对中国的山水诗发展确有较大影响。

王维将禅的静默观照与山水审美合二为一，在对山沙丘描绘中，折射出清幽的禅趣。南禅讲究“顿悟”，王维参禅有得，把自己宗教情感化为诗思，创造出一种“空、寂、闲”诗的意境，显示出心境的空明与寂静。如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含一种特殊的艺术魅力。就意境而言，给人以“清幽绝俗”的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

王维凭借个人才能，将诗歌与绘画艺术融会贯通，使诗情画意完美地融合，又从禅宗思想中提取审美的精神，把自然界中最美的、最动人的画面展示给人们，标志着山水诗进入高度成熟阶段。王维承袭了陶渊明淡远的情韵，谢灵运工致的笔意，又融合进自己独特的手法，创造出一种情景相谐、理意俱融的新型山水田园诗，对以后山水田园诗创造产生了深远的影响。王维不愧是盛唐时期山水田园诗派杰出大师和典范。

【参考文献】

[1]苏轼．《书摩诘蓝田烟雨图》．

[2]引自《中学语文教学通讯》．2001年第八期27页．

[3]孙绍祥著．《美的结构》．第278页．

王维的山水田园诗范文第2篇

王维和孟浩然在盛唐山水诗坛享有盛名，世称“王孟”。在山水诗创作上，有许多令人惊异的相同之处。

首先，两者都具有风格清新淡雅，意境空灵悠远的特点，而且多运用白描手法，情趣昂然。王维和孟浩然的山水田园诗，风格淡雅，追求意境美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登万山寄张五》更是写得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人登高远眺，心旷神怡：心随飞鸟远去，游兴倍增；时见渡头归客，闲适淡泊；天边树如荠采，江畔舟如弯月……白描写法，情趣盎然，同时，也流露出诗人的心境是何等悠闲、旷达和淡泊！有时，即便是一首小诗，意境也很清新。如《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”全诗小巧玲珑，恬淡闲适，充满了春天的气息。

其次，描写田园生活，风格闲适恬淡，流露出对农家生活的关切之情。在王维和孟浩然的山水田园诗中，都流露出对农家生活的关切，实属难能可贵。先看王维的《新晴野望》诗“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”全诗以写景为主，生动地描绘出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰静立……但结句（尾联）流露出诗人对农家的关切之情。再看孟浩然的《田家元日》诗“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年强以仕，无禄尚忧农。桑野就耕夫，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”孟浩然一生没有入过仕途，基本上过着隐居生活，大半生生活在农村，尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。

而两位诗人在诗歌创作上也有不同点。

首先，从内容上看，他们在描写山水田园的同时，都能反映各自的其它生活内容。但比较而言，王维的诗更为广阔，孟浩然的诗则更为集中。与王维相比孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，但内容没有王维的丰富。他的诗主要集中在山水、田园、咏怀、酬赠等方面。而王维的山水田园诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象，诗风清新，诗中有画，这主要是因为王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然则不如。王维不仅工诗画，而且善音乐。“性闲音律，妙能琵琶”。因此，诗人既能把音乐中的节奏美运用到诗歌创作中，对自然景物的声响的感受也特别敏锐，其山水诗中常常流淌着大自然的天籁之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，红莲落故衣”两句，用含蓄而有韵致的笔调写出了自然景物的细微变化和音响；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”两句，则声与色相映，渲染了深山丛林的幽邃和僻静。

其次，从题材上看，由于人生经历、性格修养等方面的原因，王维的诗歌相对于孟诗而言题材更广泛，孟诗远没有王诗的题材丰富。王维的山水田园诗蕴涵着一种深长的佛理禅趣，孟浩然的诗则禅趣全无。由于家庭环境的熏陶、社会风气的感染以及社会现实的刺激与个人思想的蜕变。尤其晚年连遭不幸之后，皈依佛门，“以诵禅为事”，王维诗中“处处都流露一种禅趣”。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”两句，《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句和《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。但是，王维山水田园诗中禅意的幽远、恬淡、宁静，决非死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维所追求的禅境，是和污浊的社会现实、黑暗的政治环境相对立的，并非都是心灵空虚幻灭的反映。在幽静恬淡的造境中，往往可以发现一个高洁的形象——诗人的自我写照：冷中有热，静中有动。

王维的山水田园诗范文第3篇

王维是河东蒲州人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人，字摩诘，号摩诘居士。他的作品有诗中有画，画中有诗这一特色，可分为山水田园诗和边塞军旅诗两种：

1、山水田园诗：王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情。王维从中年以后日益消沉，便在佛理和山水中寻求寄托。代表作有《山居秋暝》，《竹里馆》，《鹿柴》，《田园乐七首》等。

2、边塞军旅诗：王维的边塞诗感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美。其中有表达内心豪迈之情以及对历史英雄人物崇拜的，如《夷门歌》，《燕支行》，《观猎》，《使至塞上》等；也有表达对怀才不遇，仕途坎坷的愤慨之情的，如《陇头吟》，《老将行》等。

（来源：文章屋网 ）

王维的山水田园诗范文第4篇

关键词：王维；山水田园诗；画意

前言：在唐代诗人王维存留下来的400多首诗歌中，除作者在青壮年时写的少数反映现实，赞颂英雄主义的诗篇外，许多作品是和现实相隔较远的山水田园诗。

王维诗歌中具有浓厚的画意。这是他的美学思想在作品中的一个重要体现。王维是唐代著名的山水画家，他对中国山水画的发展作出过杰出的贡献。王维的诗歌艺术同他在山水画方面的成就密切相关。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云；味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。他画有较强的主观抒情性，融入自己的思想和情感。绘画能入神，得神似，也具有诗歌的情韵和意趣，可以说“画中有诗”。

王维是怎样达到“诗中有画”的呢。他描写景物时，既不堆砌词藻，也不做琐细的形容，总是给读者留下充分的余地，供人们自己去联想，想象。他的诗最有写意画的效果，略加渲染，就产生强烈的艺术魅力。

（一）王维“诗中有画”的一个方面就是诗中有画法。绘画讲究线条、构图、色彩等，在王维的山水诗中，这些要素得到鲜明体现。绘画是静止的艺术，王维的一些诗描绘出刹那间静止的画面，最有名的如“大漠孤烟直，长河落口圆”（《使至塞上》），“渡头余落口，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）。这几句都不是描述一个时间性的过程，而是力求通过一个特定的时间点，描绘出事物的空间结构和形状，使人们通过这静止的画面和凝固的刹那，体验到有限中的无限，体验到时空的永恒和广漠。

（二）王维“诗中有画”的另一个特点是“景中有我”。这不但表现在诗人突出自己对景物的鲜明印象和感受，以使读者产生类似体验，而且，景中有“我”的思想感情。王夫之《唐诗评选》卷三说：“右丞工于用意，尤工于达意，景亦意，事亦意，前无古人，后无嗣者，文外独绝，不许有两。”他的山水诗，无论简笔勾勒还是细致刻画，无论写形态、颜色还是声响，无论写静还是动，都是主观情意的表达。如“雨中山果落，灯下草虫鸣” （《秋夜独坐》），就以静寂之境写出诗人的寂寞悲凉之情。除此，景中还有“我”的审美追求。王维的隐逸情怀和禅宗的美学思想，使他集中地追求幽静之美。如他的名作《过香积寺》、《鹿柴》、《竹里馆》、《鸟鸣涧》等，都刻画了仿佛不属于人世的幽美静谧之境。王维的山水诗既描绘客观景物，又融入主观情趣，他诗中的画意是富有神韵和气象的。

（三）王维的山水田园诗歌中反复出现一些意象。这些意象如山水画中的景物一样，这些诗歌意象上表现出虽仍不废刻画，但却力图摆落对象的具体形相，多通过化实为虚的手法来使对象虚化的倾向，使得主客观浑融一体，在意蕴的表现上，言有尽而意无穷。

1、色彩意象是构成自然景物的基本属性，也是构成山水田园诗形式美的重要因素。王维在色调处理上独具匠心。不妨以他的（《辋川集》）为例：写到“深林”者有两处，一首是《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上’夕，另一首是《竹里馆》：“独坐幽堂里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。从《鹿柴》中我们看到的是夕阳映照下的“深林’夕，光影班驳，青苔累累。只闻其声，不见其人。观者于诗中得一清境。而在《竹里馆》中我们看到的是明月下的“深林”，琴啸相和，风堂成韵。人虽不知，月却有情。观者于诗中又得一幽境。这两首诗分别描绘不同光线、不同声响、不同时段下的“深林”，给人以不同的感触，却从不同侧面共同构成了一个更加丰富的“深林”形象。

2、另如对“山”的描绘也是如此，“秋山敛余照，飞鸟逐前侣，彩翠时分明，夕岚无处所”（《木兰柴》）写的是夕阳飞鸟映衬下的群山，是对山之外在形象的刻画；而“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上”（鹿柴》）则是作者于山中的见闻，是对山之内部特征的描摹。另外《辛夷坞》之“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落”以及《茱英伴》中的“结实红且绿，复如花更开。山中倘留客，置此芙蓉杯”同写花开，又给“山”增添了生机。由此，我们更加全面地感受到了诗人笔下“山”的美好。

3、王维对辋川之“水”的刻画更是如此，观者通过“檀栗映空曲，青翠漾涟漪”（《斤竹岭》）看到的是条青翠蜿蜒的小河；当川水流过敬湖之时，又给人呈现出“湖上一回首，山青卷白云”（《湖》）的明朗秀丽，湖上一回首，友人远去，那回首间转眼的凝眸，多少不舍与怅然！然而，远山苍翠，白云舒卷，那景致又是如何的美！胸中长情，寄与湖光山色，天地顿阔。箫声凄凄，离情款款，不言情，情字却含于天地之间，无限的意蕴，随云卷飞；若临湖饮酒，可感受到“当轩对蹲酒，四面芙蓉开”（《临湖亭》）的愉悦；若沿水而下，又可见“分行皆绮树，倒影入清漪”（《柳浪》）的幽景。至若夜间到白石滩头，又可玩赏“家住水东西，烷纱明月下”（《白石滩》）之情境，烷女与月光给流过此处的川水更融入了一份柔美。由此，我们又对辋川之水得到了一个比较完整的印象。

4、王维山水世界中的“花”亦然是美的让人记忆深刻。记忆里那一朵静夜深林里自开自落的芙蓉花，妖娆的红萼不为招引他人，寂静的山涧里，我听到了花开的声音，是人心灵的花绽放的声音，空灵的震颤了心神（《辛夷坞》）；朵朵飘落在人间的桂花，如一个个精灵，划过春天的夜空，应和着天上闪闪的星星，鸟而惊喜而出，与桂花共舞，怕只有鸟儿知道那空气都是静谧安心甜腻的（《鸟鸣涧》）；清风明月苦相思，四季不凋谢的红色小花，颜色鲜红如我永远为你跳动的火热的心，我的相思是鲜红色的，吸引着你的视线，愿君多采集，沾染着你的指尖，连结到你的心间，感受到了吗？我最为你而生的最相思的红豆（《红豆》）。

王维的山水诗就是有这种魔力，让你原本情绪不定的心，为之惊叹，让你孤独的灵魂，为你颤动，让你所有的慌乱迷茫都在山水之间，淡然，净化，旷达，他将喜怒哀乐之情都转化为一种恬淡超然的心态融化于诗中了。如进入了如画的世界里，这里的山空，树滴翠，鸟儿自由，花儿开落，在这里了然独行，赏花阅景，茗茶吟诗，随性所欲，人若是能享受孤独，寂寞也是一种美了。这就是王维诗歌中的画意。（作者单位：辽宁师范大学文学院）

参考文献

[1] 《国诗歌艺术研究》袁行霈 北京大学出版社1987年版本

[2] 《王右丞集笺注》 赵殿成笺注 上海古籍出版社1984年版

[3] 《王维诗集校注》 陈铁民 中华书局1997年版

[4] 《王维诗歌赏析》 陶文鹏选注 广西教育出版社1991年版

[5] 《新唐书》卷二零二 欧阳修 宋祁撰中华书局2000年简体版

[6] 《山水田园诗派研究》葛晓音 辽宁大学出版社1993年版

[7] 《唐诗鉴赏辞典》 萧涤非等 上海辞书出版社1983年版

[8] 《中国文学史》 袁行霈主编 高等教育出版社2006年版

[9] 《中国文学发展史》刘大杰 上海占籍出版社1997年版

[10] 《王维论稿》 陈铁民著 人民文学出版社2006年版

[11] 《涵泳大雅：王维与中国文化》李亮伟 中华书局2003年版

王维的山水田园诗范文第5篇

关键词：王维作品 分析 鉴赏

王维诗现存四百余首，诗作内容广泛，风格多样：边塞游侠诗激越，咏怀抒情诗深沉，奉和应制诗宏丽，山水田园诗恬淡，这些都充分展示了他复杂多样的一生。在这些异彩纷呈的诸多诗篇中，成就最高的是他为数不多但极具价值的山水田园诗，正是这些闲情逸致的田园诗构成了王维个人色彩浓厚的诗情画意。

王维，字摩诘，生于盛唐一个佛教气氛浓厚的家庭。幼年就饱读诗书，出口成章，且对绘画、音乐有一种天赋的悟性。21岁考中进士，官太乐丞，以其多才多艺蜚声于天宝、开元年间，时人曾有“朝廷左相笔（指其弟王缙），天下右丞诗”之誉。王维自己也雄心勃勃，充满自信，渴望能在时代的大潮中击楫中游，有所作为。“忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经”就是他力图建功立业的宣言书。名冠当时的边塞游侠诗《少年行》四首即体现了这种热情：写斗酒意气，写豪气冲天，潇洒豪壮之气逼人；《观猎》写将军狩猎英姿：“风劲角弓鸣，将军猎渭城，草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。回看射雕处，千里暮云平。”这些诗多写于前朝，意境开阔，意气飞动，颇有阳刚之气，我们从中可看到一个奋发向上的热血男儿的形象。

随着时间的推移，少年英雄的浪漫情怀被青年才俊的深情绵密所代替，他的咏怀抒情诗更多的抒写真挚深沉的友情、爱情或敬仰之情。《渭城曲》是对友人依依不舍的惜别：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”语言朴实，形象生动，道出了人人共有的缱绻离情，当时就被谱成琵琶曲《阳关三叠》，以后一直广为流传。《九月九日忆山东兄弟》这首诗里，他情谊诚挚的抒写了对兄弟们的怀念：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”全诗主客相契，情景交融，高度概括地道出人人共通的“佳节倍思亲”的感情。后来，当大唐国泰民安的外表掩盖不住统治阶级集团内部的争权夺利，德高望重的一代贤相张九龄被李林甫排挤出朝廷，王维的政治命运便开始出现动荡沉浮了，人到中年的他最终选择了半官半隐的生活方式，从山水田园里寻找失去的精神家园，“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”，“迢迢嵩高下，归来且闭关。”多么自在，多么从容的田园生活。这种生活潜移默化地涵养了王维的性情，影响了他的诗歌境界，为他的诗情画意铺上了鲜明的个人色彩。剖析王维诗作的情与境，主要有三个重要特点：

一、“诗中有画”

这表现在王维诗作中主要有构图美、色彩美和层次美。如《渭川田家》一诗，他将夕阳、牛羊、牧童、野花等散点笼罩在一个“归”字下，勾画出一幅充满闲逸之趣的和谐画面。《积雨辋川庄作》则借色彩的协调明快传达积雨中的秋原美景，特别是“漠漠水田”（淡色），“阴阴夏木”（浓色）的铺排，也有小部分亮调“黄鹂”与“白鹭”的点缀，真可谓神来之笔。“日落江湖白，潮来天地青”是以青白二色绘出夕阳返照下潮水汹涌澎湃、隆天遮地的态势，把光、色、态有机地组合成一幅江天变幻图。不朽名句“大漠孤烟直，长河落日圆”在一个三维空间为我们描绘了近中远不同层次的景象，雄伟而苍凉。

二、以禅入诗

这在王维诗中的主要表现是象外之象、言外之意的启示。具体概括为：恬淡的心境，幽静的环境。如《中南别业》中“行到水穷处，坐看云起时；偶然值林叟，谈笑无还期。”完全是一种“云在青天水在瓶”的境界，随意地走，自在地坐，尽情地谈，没有既定的目的，也无需牵挂什么，纯以行动的悠闲、心情的安适为终旨。《辛夷坞》却完全是另一种境界，“涧户寂无人，纷纷开且落”，以辛夷坞自开自落的无人知比照深山幽谷的静而寂，借心境和环境传达出令人玩味无穷的思致哲理：辛夷花恣放时何等烂漫，凋零时何等洒脱，既无生的过分喜悦，也无死的异常悲哀，得失都取决于自然，让人感觉到生命律动中本体寂寞的生存状态。《鸟鸣涧》透过落花鸟鸣映现出的不仅仅是一个幽静的境界，更诠释着闲若止水、静若空潭的人生终极。王维的这些诗，虽没有李白之激荡，杜甫之博爱，但其空灵的意境所蕴含的禅味机锋却象一股魔力，牵引着人们去追寻、探求生命本体的终极意义。

三、以动衬静

这种艺术手法乃是以静意观景，而后以动景达静意。表现一种“蝉噪林益静，鸟鸣山更幽”的艺术境界。王维是音乐家，深谙动静相衬的妙理和辩证关系，因此写静时舍弃了幽静、宁静等形容词，而借动态、音籁以衬托，如“人闲桂花落，夜静春山空；月地惊山鸟，时鸣春涧中”。以花落、月出之动态，鸟鸣之声态，突出了云溪夜景的闲境，“明月松间照，清泉石上流；竹喧归浣女，莲动下渔舟。”以月照松间、舟行池面的动态，泉水呢喃、浣女喧哗的声态，突出了山居生活的恬静……有了这声和动，王维的诗便回避开了灰颓的死寂，平添袅袅腾腾的生气，流溢着生命的至高玄机。《鹿砦》营造的是一个空旷而有灵气、幽静而有生机、清逸而有暖意的境界。诗人透过这表面构图色调淡寂的一境，展示了他所追求的那种远离尘俗、幽静醇美的理想世界。他借物象的静美传达出自己的闲适自得，给人一种尘外高致的韵味。这种独特的艺术境界千百年来一直为后人所推崇，成为我国古典诗歌中仰之弥高的艺术典型。