景观设计学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇景观设计学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
景观设计学范文第1篇
关键词：美学；景观；设计
中图分类号：TU984 文献标识码：A
直观上讲美是由眼球传入大脑的一种信息，一种感官的认识。深入讲它是与人思维与外界环境的互动，接受美、享受美、融入美。而景观是人类世界观、价值观、伦理道德观的反映,是人类的情感在大地上的投影,而景观设计是实现人与自然沟通的途径。景观设计要考虑地域、生态、自然、人文等诸多与人们的生活息息相关的因素，是以人为本的立体设计。景观美学从理论上分析人景观对人情感上的影响，美学与景观的融合，会最大限度的提升人对景观的认可度，舒适度，赏心度。
真、善、美在景观设计中的诠释
真善美的含义 吴家骅教授在《景观形态学》中指出:真、善、美就是人类追求的欲望,而景观设计中的真、善、美充分体现了人类对生存环境的一种欲望。他们渴望营造适合生活的、安全舒适的生存环境。真、善、美是人们衡量万物的标准,它有丰富的内涵。
1.求真：人类的实践规律，是景观与人、环境建立的认识关系，具有科学性,是面对事实,忠于事实本身所蕴涵的本质。景观设计中的真,是强调注重场所的特性,因地制宜,采用最合适方法和手段进行设计,以求得最具有性价比的景观。
2.求善： 是人类视线目的的活动，外界环境是否满足人的行为需求，属于伦理活动领域。现代景观设计中的善,要求设计者设计时要考虑景观的功能性、安全性,遵循以人为本的设计原则营造一个安全、高效、健康
和舒适的休闲环境，满足人在场所中的舒适需求。
3.求美：是人类对外界客观感受的表现活动，属于艺术活动。是人生内在的对艺术精神的渴望,希望达到美的一种境界,是事物现象与本质的高度统一。景观设计中的美是真与善完美结合后的再升华,是真与善的一种和谐表现。
二、景观美学对于景观设计的意义
1.就美学和景观的关系来说，美学的学习可以培养审美能力，从而加强创造美的能力，用更合理的美学眼光来看待景观。用美学的视角对当前的设计状态和内容加以反思， 创造出更赏心悦目的设计，这样我们的景观设计才会达到最初的目的，是设计本身放射出更多的光彩。2.设计思维的丰富。了解才会深入，深入才会加强，理论能提升了设计水准,使设计更科学，使合理性和美观性达到平衡，使之具有功能与视觉协调的整体之美、生态与自然的融合之美。这样城市开放空间景观才能深入人心，城市环境的品质才能逐步提高，从而在达到景观设计的最终目的。
3.景观也可以是城市文脉的展现，加强对所设计区域的文脉了解,掌握城市的内在本质以及与其相关联的背景，将之与设计融合，从而使设计具有该城市特有的印记与灵魂，为人们创造一个连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西,都可以列入城市文脉的范畴，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。了解该区域人群的生活习性和状态，对某种景观的认可度，从“人性”出发，才是景观设计成功与否的关键。
4.在城市环境中人既是城市物质环境的创造者,同时又是最终的使用者。城市景观是以考虑人的要求、行为和活动为中心内容的。景观美学中
的 “善”就是指把人的需求和情感放在第一位。城市景观人性化是在城市设计的必然核心。随着现代城市生活节奏的不断加快,紧张、劳累日益困扰着今天的人们,因此,当今的城市景观环境更加需要人性化、赏心悦目的设计，使人在此环境中真正能做到放松、愉悦，景观美学强调人与环境的和谐。
三、景观美学对景观设计的启示
目前国内多数的景观设计存许多问题：设计形式过于拘泥于理论约束，人工的建设痕迹过重，过分强调物种的多样性，缺乏对设计区域环境和周边环境的了解和分析，对现场的场地整理过于草率，直接通过看平面图和高程图就做出了设计图，这些都违背了设计师的行业道德。导致出现问题最关键的一点是单以设计来看设计，没有真正认识到其他学科对景观设计的真正含义，更没有从景观美学的角度来衡量设计本身。一个成功的景观设计作品从美学角度要做到“真”“善”“美”三者兼顾，景观设计既要具备科学性也要具备艺术性，具备生态性也要具备人性，要认识到科学性是景观设计的前提，生态性和人性是景观设计的过程，艺术性是景观设计的目的，四者者缺一不可。
景观设计学范文第2篇
关键字：IFLA主旨报告；景观设计学；生存艺术；当代景观设计学；景观设计理论
编者按：2006年10月6-9日，全球6000多名景观设计师齐聚美国明尼阿波利斯，由美国景观设计师协会（ASLA）和国际景观设计师联盟（IFLA）共同举办了2006全美景观设计师年会及第43届国际景观设计师世界大会。大会的主题为“蓝色星球的绿色解决方案”。本期刊登俞孔坚的主旨报告（节选），报告原题目：生存的艺术——重新认识景观设计学。
前言
中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及唯物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战，关于中华民族文化身份问题的挑战，重建精神信仰的挑战。景观设计学在解决这三项世界性难题中的优势和重要意义表现在它所研究和工作的对象是一个可操作的界面，即景观。在景观界面上，各种自然和生物过程、历史和文化过程、以及社会和精神过程发生并相互作用，而景观设计本质上就是协调这些过程的科学和艺术。
国际景观设计师联盟主席马莎？法加多（Martha Fajardo）说的好：“景观设计师是未来的职业”。[1]未来的光明前景在于景观设计学作为对景观这一媒介的设计和调控的特殊地位，而光明的前景只属于有准备的人们。
为了使景观设计学有能力迎接这些挑战，本报告着重回答了景观设计学所面临的挑战和机遇，当代景观设计学的使命和目标以及景观设计学科和专业发展的对策等问题。
一、 桃花源，告诉你景观设计学作为一门“生存的艺术”的起源
“桃花源” 是中国的一个古老典故，诗人陶渊明（公元365-427）描述了一位渔夫沿溪行舟，两岸桃花落英缤纷，不知路之远近，水尽而山出，穿过一个小山洞，眼前豁然开朗，这便是藏于山后的“桃花源”：群山环绕，屋舍俨然，有良田美池，农耕景观与自然和谐交映；其中的人们像家人一样和谐相处，老者健康怡然，幼童欢快活泼；纯朴善良的人们用美酒佳肴热情款待这位不速之客，就像对待自己的兄弟一样。当渔夫离开此地后，想再次重返时，桃花源却再也不觅其踪了。
我们曾经体验过、而且在当今的中国仍然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村。它们是数千年农业文明的产物，是农耕先辈们与各种自然灾害，经过无数的适应、尝试、失败和胜利的经验产物。应对诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害，以及在择居、造田、耕作、灌溉、栽植等方面的经验，都教导了我们祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”，使得我们的景观不仅安全、丰产而且美丽。
约4000多年前，在中国的黄河岸边，一起包括山洪在内的大规模群发性灾害事件，掩埋了整个村落，留下了一堆堆尸骨。[2]在惨烈的那一刻，一个妇女怀中抱着幼子，双膝跪地，仰天呼号，祈求神的降临。这位被期盼的神灵正是大禹，他 “左准绳，右规矩，载四时，以开九州，陂九泽，度九山。令益予众庶稻，可种卑湿。”他懂得如何与洪水为友，如何为人民选择安全的居所，在合适的地方造田开垦，正因为如此，他堪称规划华夏大地之大神。也有因治一方之水土有功而被奉为地方之神者，如修都江堰的李冰父子。他们懂得与神为约，深掏滩，浅作堰，以玉人为度，引岷江之水；更有遍布大小村镇的地理术士们，仰观天象，附察地形，为茫茫众生卜居辩穴，附之山川林木以玄武、朱雀、青龙、白虎及牛鬼蛇神。也正因为如此，遍中国大地，无处不为神灵所居，也无处不充满人与自然力相适应与相和谐的灵光。直到近代，凡亲历过中国广大城镇乡村景观的西方传教士和旅行者，无不以“诗情画意”来描述和赞美[3、4].这就是景观设计学的起源，即“生存的艺术”，一种土地设计与监护，并与治国家之道相结合的艺术。
遗憾的是，我们的上层文化并没有珍惜这种源于生存艺术的、充满诗情的、真实的桃花源，因为那是一种与苦难、劳动和生存相联系的下层文化，是与下等人和平民相联系的文化。两千多年来，帝王们早已不再像“三过家门而不入” 的大禹那样关怀土地和人民，真实的“桃花源”所带来的丰厚的剩余价值，使帝王和士大夫们收尽天下之奇花异石、竭尽小桥流水之能事，扭曲了真实“桃花源’中的稻田和果园等与生存相关的良田美池，大造虚假、空洞的桃花源，并美其名曰：造园艺术。呜呼，在各国书店里有多少关于中国园林艺术的图书塞满了关于中国文化的书架，却很难找到一本关于中国真实的桃花源的书籍。长期以来，东西方学者们有意无意地向世人提供了一幅幅假像，使人们误认为中国造园艺术——这一虚假的”桃花源“艺术就是中国景观设计的国粹，继而成为中国文化的代表之一。然而，正是这种”国粹“埋葬了曾经辉煌的封建帝国，我宁愿将它和具有同样悠久历史的裹脚艺术”相媲美。
也正是这种虚假的园林艺术，于同样腐朽的、来自古罗马废墟的城市艺术相杂交，充塞、装点着当代中国的城市，成为中国“城市化妆运动”、“园林城市运动”的化妆品。 而与此同时，我们挖掉了农家祖坟上的最后一棵风水树，搬进城市广场；截流了流向千年古村落的最后一股清泉，用于灌溉城市大街上花草，在营造一个当代虚假桃花源的同时，却糟蹋了中国大地上真实的桃花源。
二、消失的桃花源：景观设计学面临的挑战和机遇
在中国城市经济快速发展的背景下，农业迅速退出社会经济的主导地位；同样，农耕技术及农耕文明中孕育的关于生存和土地监护的、日常的、乡土的景观艺术也随之衰落。20世纪90年代早期开始，中国兴起了一场“城市化妆运动”，随后一场席卷全国的新农村建设运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完整性的破坏，文化归属感的丧失，历史遗产的消失。农业时代的桃花源将不可避免地走向衰败。
从历史角度来讲，这种衰败的进程始于2000多年前的园林艺术。曾经是生存艺术的土地设计和景观艺术，堕落成了帝王们和失意士大夫的园冶消遣之术，无异于斗蛐蛐和陶醉于“三寸金莲”。 这种造园艺术在当今的延续和泛滥、或者说“发扬光大”的结果，最终表现为：当成千上万的造园师们忙碌于城中小绿地和万紫千红的广场花坛时，我们的母亲河却正在遭受着干旱和污染的侵害；地下水仍然每天被大量地抽取用于伺候娇艳的鲜花，而任由沙尘暴不断侵蚀着良田美池和城市。
随着旧时代“桃花源”的消失，巨大的机遇也将降临，即如何在当代重建新的人地关系的和谐。在这个以全球化、城市化和物质主义为特征的时代中，当代景观设计学，也是世界景观设计学主要面临以下三个方面的挑战和机遇：
1.挑战之一：我们能够做到可持续发展吗？
未来20年内，中国13亿人口中的65%都将居住于城市（目前居住于城市的人口比率约41%）。在中国660多个城市中，有三分之二的城市缺水，在我们的城市和乡村流淌的河流几乎没有一条未被污染；在中国境内的大多数河流上建筑15米以上高度的大坝25，800座，占世界总坝数一半以上；与以往相比，当代中国有更多的人口处于各种自然灾害的威胁下；荒漠化比以往任何时候都严重，每年都有3436平方公里的土地在变成沙漠，目前，荒漠化总面积占整个国土面积的20%，且每年都在不断上升；每年都有近50亿吨的土壤被侵蚀[5-7].中国在过去的50年中，有50%的湿地消失；地下水水位每天都在下降。以北京为例，其地下水超采量是110%，地下水位每年以1米的速度下降。[8]连续几年，中国每年消耗的钢材是世界总消耗量的50%以上，水泥30%以上，但它们都被用到哪里了呢？它们被用来建设大型的纪念性广场和建筑、被用来给自然的河道衬底，用来拦河筑坝。经济高速发展的代价是环境的破坏。过去的20年中，中国大多数城市的GDP增长幅度都十分惊人，而与此同时每年因为环境和生态的破坏造成的损失已经占到了GDP总量的7%—20%，这相当于每年GDP的增长量，甚至更高。[6]
人们不得不问：我们能够在日益恶化的环境和生态中幸免于难吗？
必须认识到，上述这些生态与环境的破坏并不是不可避免的。缺乏明智的规划和决策，特别是以土地综合设计为核心的景观设计学科的缺席，是一个重要的原因。在迎接这些空前的挑战时，景观设计学应该扮演什么样的角色？这些大背景促使我们重新回到景观设计作为“生存的艺术”的含义。
2.挑战之二：我们是谁？当今中国人的文化身份问题
20世纪80年代开始，中国进入快速的社会转型中，中华民族面临着文化身份缺失的危机。从传统上讲，中国的文化身份是建立在封建王朝的经济、社会和政治秩序之上的。事实上，当我们看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分项目时，可以发现：被认为代表中国文化的遗产，其实大多是皇权和士大夫上层文化的产物。我并不否定它们的成就，只是我们的确需要问问自己：这种曾经的封建上层文化景观是否还能够代表我们民族当今的文化身份？
在城市设计中这种文化身份丧失的危机表现尤其明显。众多国外设计师在中国土地上大肆“试验”、“创作”的时候，我们必须扪心自问：我们试图呈现给世界的究竟是什么？在中国过往封建帝王的华丽与现代西方的纷繁之间，我们不知所措，中华民族的文化身份是什么？这是当代中国、也是世界景观设计师应该思考的重要问题。
3.挑战之三：“上帝死了”，我们的生活还有意义么？
祖母曾经告诉我：当一棵树长大变老之后，会变成神，有精灵栖居；当一块石头陪伴我们的家园，日久也变为神，有精灵栖居，我们的山、水和土地本身又何尝不是？祖辈们修建庙宇神龛用以供奉这些自然和先贤的神灵，它们保佑后代的幸福安康。我们曾相信是这些精神庇佑着我们的现世生活，还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。正因为这些信仰和精神的存在，我们的生活才充满了意义。
过去几年，中国有近4000万农民失去土地和土地上的一切，包括精神的载体，这个数字还以每年200万的速度增长，他们的归属将在哪里？下岗的职工们，对于这些“以厂为家”的人们来说，他们的精神家园又在哪里？
像世界其它地方一样，物质主义迅速地覆盖着中国的每一寸土地、甚至于土地中的每一个元素，包括我们的祖坟。我不能理解为什么不能在城市发展过程中保留这些过往灵魂的栖息地和当代人的精神家园。美国的第一个公园是墓地，而且至今仍然是最吸引人的休憩地；而在我们的土地上，以往村落前神圣而意味深长的溪流和池塘不是被填平了，就是以控制洪水的名义被水泥渠化了；寄托祖先信仰的风水树被剃光了枝丫，成为城市景观大道上“断臂维纳斯”。土地和景观元素正在日益地商品化，渐渐地，我们失去了与土地的精神联系。
当然，我们必须清醒，不能一任怀旧而陶醉于农耕时代的田园牧歌之中。对应于一个高度工业化、现代化、全球化的社会，我们应该创建新的、与现代社会相适应的桃花源。景观设计学则是实现这个“新桃源”的最合适的专业， 而此时的中国，正是世界景观设计学发展的最合适的时间、最合适的地方。西方人说：“这是上帝的旨意”，老子说：“天将降大任于斯人”矣！
那么景观设计学应怎样通过物质空间的规划设计，保护和重建物质和精神的“桃花源”呢？
三、重归“桃花源：”当代景观设计学的使命与战略
面对生态环境的日益恶化、文化身份的丧失以及人与土地精神联系的断裂，当代景观设计学必须担负起重建“天地—人—神”和谐的使命，在这个城市化、全球化、工业化的时代里设计新的“桃花源”。
1.为什么“斯人”乃景观设计学？
为什么景观设计学能够在重建“桃花源”的使命中扮演主要角色？因为景观是一个天、地、人、神相互作用的界面，在这一界面上，各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。卓越的博物学者、生物学家爱德华？威尔森曾经说过：在生物保护中，“景观设计将会扮演关键的角色。即使在高度人工化的环境里，通过树林、绿带、流域以及人工湖泊等的合理布置，仍然能够很好地保护生物多样性。明智的景观规划设计不但能实现经济效益和美观，同时能很好地保护生物和自然。”[9]而景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。[10]景观是家园的基础，也是归属感的基础。[11]在处理环境问题、重拾文化身份以及重建人地的精神联系方面，景观设计学也许是最应该发挥其能力的学科。景观设计学的这种地位来自其固有的、与自然系统的联系，来自于其与本地环境相适应的农耕传统根基，来自上千年来形成的、与多样化自然环境相适应的“天地—人神”关系的纽带。
要实现世界的可持续发展，我们遵循“放眼于全球，从本地做起”的箴言，而景观正是“从本地做起”的最可操作的界面。
2.我们该做些什么？战略和方法
景观设计学要怎样应对这些挑战？作为重建和谐人地关系、主导学科的景观设计学应该遵循什么样的原则？
我强调三个原则：设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；设计尊重人，包括作为一个生物人的需要；设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。
我们是谁，我们从何而来，决定着我们的未来；我们的价值观，我们珍视什么又将决定了我们应该在什么地方、保护和创建什么样的景观。针对这些问题，我有三个观点：
（1） 回归景观设计学作为“生存的艺术”的本原国际景观设计学，尤其是中国的景观设计学，要想成为保障人类健康安全、 重建和谐的“天地-人-神”关系的主导学科，就必须重新审视自己的起源问题。我们必须重归 “生存的艺术”和监护土地的艺术，而非一门消遣、娱乐的造园术。麦克哈格说的好：“不要和我们谈论你家的花园。不要向我们咨询如何拯救你那株快要死掉的鬼树。这些皮毛小事无需向我们求教，我们要告诉你的是事关生存的问题。”[12] （Miller and Pardal， 1992）
在半个世纪以前，已故杰出景观设计学教育家佐佐木告诫我们：“当前，景观设计学正站在紧要的十字路口，一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域，而另一条路则通向肤浅装饰的雕虫小计”[13] （Sasaki，1950）。不幸的是，除了少数的例子外，过去十几年中，世界范围内的景观设计学都朝着后者的方向发展了。我们应该在一些更为紧迫的环境问题上扮演更为重要的角色，这些紧迫的环境问题包括洪水控制和水资源管理、生物多样性保护、文化遗产保护、以及土地保护和管理等。
我们已经和正在失去景观设计作为生存的艺术。
过去，景观设计学在定位上存在着致命的弱点，其中一个最重要原因就在于它仍然把自己当作古老园林艺术的延续，这是大错特错的。丰富的园林遗产和众多园林艺术的理论著作不但没能帮助景观设计学成为一个现代学科，反而扭曲或掩盖了景观设计学科的真正内涵。现在到了声明景观设计学不是园林艺术的延续和产物的时候了。景观设计学是我们的祖先在谋生过程中积累下来的种种生存的艺术的结晶，这些艺术来自于对于各种环境的适应，来自于寻找远离洪水和敌人侵扰的过程，来自于土地丈量、造田、种植、灌溉、储蓄水源和其它资源而获得可持续的生存和生活的实践。
景观需要重新发现[11]，而景观设计学也需要重新发现。这就是说为了使这个学科获得广泛的认同，更多的国际努力是必须的，通过强有力的实例，向人们展示景观设计学如何在治理大环境和解决生存问题中扮演主导角色。
（2） 乡土与寻常：重归真实的人地关系
关于乡土，我指的是日常和寻常，白话和方言，是平凡的人和平常的事物，它相对于豪华和异常而论。要重建文化归属感和人与土地的精神联系，我们就必须珍惜普通人的文化，关注他们日常生活的需要，珍视对于脚下的土地而言是真实的普通事物。
从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的忽略。奇异、矫揉造作和排场就成为造园的主流，它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在“混乱”的、寻常的海洋中，创造一个奇异的、“天堂般”的岛屿，这便是一切古典造园活动的根本出发点，在中国和西方都一样。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表。两千多年来，中国的皇家园林和私家园林皆以网罗奇花异草、怪石著称。这种畸形的、上层文化的造园运动到了清代的圆明园可谓达到了巅峰，她简直就是中国南方园林和当时西方贵族造园术的收珍猎奇。而她的最大的贡献是加速、见证了中国封建王朝的灭亡。西方列强的一把火，使它成为没落封建华奢文化的代表，永久地成为封建王朝的陪葬品。
席卷今日中国的“城市化妆运动”形式上看是步履了美国和欧洲“城市美化运动”的后尘，但其实也正是中国自己的虚伪、空洞、畸形的造园传统的延伸，是收珍猎奇、虚伪、排场、远离乡土、鄙视大众嗜好的“发扬光大”罢了。在长达2000多年的时间里，造园艺术在寻找无意义的风格，无意义的形式以及虚幻的异常情调中，在虚假的“桃花源”中迷失了方向。
这种情况无论在中国还是世界其他国家都一样，直到最近我们才发现城市精英阶层也像普通大众一样遭受着日益恶化的环境的困扰，他们的环境与生存困扰甚至比处于偏远乡间的农民还要严重，所以，重归“生存的艺术”是时代对景观设计学的诉求。同时，生存的艺术反映了真实的人地关系，而正是这种真实的人地关系又给予人们文化的归属感以及与土地的精神联系。因此，现在到了景观设计学重归土地，重拾诸如在洪涝干旱、滑坡灾害经验中、在城镇选址、规划设计、土地耕作、粮食生产方面累积的生存艺术，重建文化归属感与精神联系的关键时候了。
（3）景观引领发展：“反规划”途径使景观作为城市建设的基础设施
应对时下的问题，景观设计学应该做怎样的调整呢？城市化和全球化进程迅速且无法抵抗，而“反规划”是改变传统发展规划模式，主动争取“天地—人—神”和谐的必由之路。这里所说的“反规划”，是指景观设计师和规划师应该在城市建设发展计划确立之前就通过识别和设计景观的生态、文化遗产、以及休憩的基础结构，引导和框限城市发展，即建立生态基础设施（Ecological Infrastructure）。EI在保障着生态过程的安全和健康、保护我们的地域特色和文化身份、重建人与土地的精神联系。[14-15]传统的城市发展模式是蔓延式的扩张。很长一段时间里，绿化隔离带和楔状绿地被视为阻止城市蔓延的景观结构而被纳入城市总体规划中。而目前在美国华盛顿地区以及中国各个城市的种种迹象表明：试图通过规划绿化隔离带和楔状绿地阻止城市无休止蔓延的做法是失败的。失败原因主要有以下几点：
1）过于随意，各绿地元素和水陆生境之间缺乏必要的联系；
2）可达性差，不易亲近，绿地和建筑物间缺乏有机的联系，利用率低；
3）被当作阻止城市蔓延的对抗和屏障，功能单一，缺乏诸如对防洪，遗产保护，栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合；
4）当外围发展压力增加时，这些绿地很快地成为投机和寻租空间；
5）它们被各个行政管理部门条块式分割，支离破碎，很难实现应有的功效；“反规划”途径则试图找到在各方面都可行的、便于管理的综合生态安全格局，将各种生态服务功能、文化遗产保护及人与土地的精神联系，通过一个完整的，连续的生态基础设施整合起来，担当城市生态安全、文化认同和精神给养的功能。[14]
从宏观的区域和国土范围上来讲，EI被视为洪水调蓄、生物栖息地网络建设、生态走廊和游憩走廊建设的永久性地域景观，用来保护和定义城市空间发展格局和城市形态。
从中观的城市尺度上来讲，区域的EI将延伸到城市结构内部，与城市绿地系统、雨洪管理、休憩、自行车通道、日常步行和通勤、遗产保护和环境教育等多种功能相结合。
从微观的地段尺度来讲，EI将被作为城市土地开发的限定条件和引导因素，落实到城市的局部设计中。
EI成为各种过程的相互作用的媒介，联系了自然、人以及精神。在保护生态环境完整性、建立文化归属感以及为人们提供精神需求方面，这是一个行之有效的景观安全模式。中国浙江省台州的“反规划”案例说明了这一点。[15]
结语
千百年以来，我们的先民不断地和自然界作较量与调和以获得生存的权利，这便诞生了景观设计艺术，一种生存的艺术，它生动地反映了人与自然的相互作用与联系，记录了人们的喜怒哀乐。知识、技术、连同可信的人地关系，使人们度过了一个又一个难关，培育了人们的文化归属感和与土地的精神联系，使人们得以生存而且具有意义。这些有关生存的知识和技术就是景观设计学的核心。而这门“生存的艺术”，在中国和在世界上，长期以来却被上层文化中的所谓造园术掩盖了。虽然造园艺术也在一定程度上反映了人地关系，但那是片面的，很多甚至是虚假的。
在这个崭新的时代，人与自然的平衡再一次被打破，旧时代的“桃花源”将随之消失，人类生存再一次面临危机。我们必须建立起一种新的和谐的人地关系来度过这场危机，包括环境与生态危机、文化身份丧失的危机和精神家园遗失的危机。这也正是景观设计学前所未有的机遇，景观设计学应该重拾其作为“生存的艺术”的本来面目，在创建新的“桃花源”的过程中担负起重要的责任。为了能胜任这个角色，景观设计学必须彻底抛弃造园艺术的虚伪和空洞，重归真实地、协调人地关系的“生存艺术”；它必须在真实的人地关系中、在寻常和日常中定位并发展自己，而不迷失在虚幻的“园林”中；在空间上，它必须通过设计和构建生态基础设施来引导城市发展，保护生态和文化遗产，重建天地—人—神的和谐。
中国的问题正在成为世界的问题，解决好中国的问题，在某种意义上讲就是解决了世界的问题，因此，中国的景观设计学也必将是世界的景观设计学。
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景观设计学范文第3篇
现今的景观设计必须从培养技术型人才转向培养创造型人才，而个性则是创造的原动力，它要求教师根据每个学生的生理、心理特点及能力，真正做到因材施教。个性化教学方式中，学生是主体，教师是主导，在各个教学环节上让学生发挥自己的个性，而不是用单一化的模式去套用多元化的人。[1]在具体的教学过程中，课程环节应以学生为中心。在规定的范围内让学生自己确定景观设计任务书是行之有效的办法，设计基地也可由自己选定，教师只是做适当的引导，这样更有利于发挥学生的主观能动性，在课堂上更容易出现较有个性的设计方案，形成百花齐放的教学效果。图1、2所示为某游园设计平面及节点示意图，教师只是要求以植物为主题进行景观设计，一个学生选择某市的一块基地进行研究，由于该市的市花是梅花，故以梅花为主题进行设计，构思巧妙，从植物配置、园路安排到小品设计等方面都体现出较强的设计个性；在设计辅导时，不应轻易否定学生的想法，甚至允许走一些弯路，要让学生有充分表达的机会；在方案设计阶段，也不宜规定景观设计表现的方式，模型、手绘及各种软件的应用，由学生根据自己的方案特点及表现特长自由选择。当然，模式化和个性化的关系是辩证的，如果一点也不谈模式，也就无所谓教学大纲和教学计划了，这样显然也是行不通的。在景观设计教学过程中应避免走向模式化和个性化两种极端，模式只能是相对固定，个性是在此基础上的尽量发挥，从而真正做到景观设计课程的教学有法，而教无定法。
二、重视提高景观设计的动手能力
以往的景观设计教学中，教师会非常重视景观设计理论的讲解。课堂上，有些教师会根据教材及讲述的条理性，对设计内容、设计方法、风格流派及大师风范等采取系统的方式进行详尽讲解。这种讲授方式突出了理论的重要性，有利于学生站在一定的高度审视、比较景观设计作品，但若仅此而已，迟迟不动手，不重视自己的设计方案，就容易眼高手低，整天陷于高谈阔论，成为景观设计的“空谈家”。要让学生知道，景观设计毕竟是做出来的，景观设计课程学习成果的好坏，不以理论说了算。在辅导学生设计的过程中，教师不能习惯于以自己为主，沉湎于景观设计知识讲解的过程；学生则不能觉得教师不讲就无所事事，要改变来上课就是来“听课”的习惯。景观设计课堂应以师生间的互动为重。景观设计的语言是图纸和模型，要引导学生养成想到那里就画到那里、做到那里的习惯，必须要求学生不仅是在进行设计成果表达时要动手，在与教师、同学交流时更要动手。设计辅导时要紧紧抓住能力教育这个核心环节，使资料收集、调查研究、问题判定、地形判读、勘查分析、策划创意、方案综合、决策优化、社会协商、讨论组织、图形表达、多媒体表达和计算机运用等能力同时获得进步。景观设计教学宜采用以项目为中心的教学方式，项目如是拟定的假题，缺乏真实感，存在一定的盲目性与随意性，老师讲解得再多，学生也没有直观感受。因此，在教学过程中，必须要求学生在一个具体的真实环境中进行设计，这样，地形设计、植物配置、建筑营造、道路交通组织等方面都有一定的限制因素，可进行“真题真做”或“真题假做”；如果条件允许，也可结合景观设计竞赛，提高学生的积极性。图3、4、5为第七届江苏省园艺博览会展园设计参赛作品的部分图纸，由学生结合课程设计完成，设计任务书由竞赛组织单位提出，学生兴趣很大，因地制宜进行设计方案构思，在设计阶段查阅各种资料，提出设计理念，根据要求完成各种图纸的绘制，在规定时间内提交作品。方案以“步履3600”为该区域设计想法的基点，让游人从城市生活居住的“盒子”中走出来，步行于3600全景的空间环境中去怀抱大自然，将“精彩园艺、休闲绿洲”博览会展园主题诠释于空间景观中，总体上安排合理，功能、生态、形式综合考虑，节点设计构思新颖、独特。经过这一环节，学生感觉在设计能力上有很大的提高。当然，在景观设计课程中，并非说可以忽略理论知识，关键在于把握好理论知识与动手能力的关系，要将理论知识付之设计实践，再用设计实践完善自我的理论知识，两者相辅相成。景观设计课程中一些基本理论的讲解是不能缺少的，有一些景观设计思潮如美国城市公园与国家公园运动、工艺美术运动与新艺术运动的景观设计、现代主义景观设计、大地艺术景观设计、后现代主义景观设计、解构主义景观设计、生态主义景观设计等非常重要，但授课应不同于一般的史论课，可结合学生自己的景观设计课题，采用以问题为中心的教学方式，这样能最大地调动学生探究有关问题的积极性，提高学生的学习兴趣。课堂教学形式可不拘一格，如师生问答型、随堂讨论型、专题研讨型、课题研究型等[2]。可由教师提出问题，也可由学生参与或独立提出问题，然后围绕问题进行思考，以研究性的思维去查阅资料，通过分析、资料证明、理论验证，提出相应观点和解决方式，让学生在问题的提出与解决中获得进步。这样也有利于学生课程设计方案的形成。
三、丰富景观设计相关科学技术知识
景观设计课程涉及天文地理、历史文学、艺术、园艺科学、生物科学和工程技术等多种学科，是科学技术和艺术的综合。但从教学现状看，学生在学习景观设计的过程中普遍存在“重艺轻技”的现象，在设计作业中过分重视外观造型及设计成果表现，而忽视相关科学技术知识的学习，从而很难处理好景观与环境、景观与实用性的关系。有些设计作业，乍一看美轮美奂，但只是停留于花哨的表面，事实上难以实现。图6所示的是一个学生的屋顶花园设计方案草图，设计建议移栽大树植于屋顶，并在构图中占有重要的位置，力求营造富有自然意趣的景观氛围，纯从外观上看还是能吸引人的，但实质上这样的方案是不科学的，大树生长需要很厚的土壤层，屋顶上难以满足这一条件，不可能达到设计的效果。中外高端丝巾品牌的包装设计情形能给予很好的启示。国外经典丝巾品牌包装盒多采用经典的方型或圆型，常见天地盖、翻盖、抽屉式三种方式，看似平淡，实则大巧。这种包装便于保护产品、方便运输，消费者打开容易且能久藏；而国内丝巾品牌包装会有多种花哨的造型，表面看来很漂亮，但有些既不能很好地保护产品，运输又占空间，拆开还得费一番功夫。牺牲设计的技术性而求其艺术性，实则本末倒置。其实，设计要同时依赖科学技术和艺术创意，两者缺一不可。光有艺术创意，没有科学技术支撑，景观设计就不能完成，变得虚无缥缈；但只有科学技术，没有艺术创意及美妙构思，也就无所谓景观了。具体教学过程中，除把握好景观设计课程自身的各个环节外，必须加强与其他技术类课程的联系。技术类课程如景观工程学、园林植物学、景观生态学等应该理解为支撑课程，都是为景观设计课程服务的，掌握与否直接关系到设计的深浅与优劣。教师在设计辅导中应有意识地使学生的所学知识在设计中得到运用，强调景观设计综合知识掌握与运用的重要性，提高学生学习技术类课程的兴趣。这要求教师必须与时俱进地更新自己的知识，同时能自如地运用实地教学法。教师在教学、辅导时，应同时学习、补充自己的景观设计与其他科学技术知识，这样才能从整体上辅导学生，培养他们形成景观与天文地理、历史文学、园艺、工程等科学的整体观。实地教学是对课堂教学的补充与完善，在讲述具体景观案例时，可有选择性地让学生置身景观实地，让其亲身体验景观与环境，景观与实用，景观与人文等的相协与悖离处，然后悟出景观设计与其余科学技术必须协调的道理。实质上，从目前景观行业的发展趋势看，技术含量在不断增加，教师在安排课程时应通过系统的训练，使学生认识到景观设计从方案设计、初步设计到施工图设计的全过程，都需考虑景观与其余技术的协调性。
四、加强景观设计教学过程控制
以往的景观设计辅导过程中，教师和学生往往看重最后的设计成果，即重视正图的绘制，却常常忽略景观设计方案形成的整个过程，对景观设计作业的草图，即作业进行过程中用来研究讨论和调整方案、记录设计过程的构思草图、工作模型、电脑模型等不够重视。教师常以学生最终提交的设计成果作为评价学生成绩的主要依据，教学和评价将正图放到了一个极为重要的位置，成为教学和评价的核心，这样给学生带来一种误导，学生会过于关注方案结果的优劣和图纸是否漂亮，而不在意方案是如何形成、如何发展的。其实，不管是经典的文学、音乐、美术等文艺作品，还是流行的汽车、手机、电脑等工业品，虽说最终是以成果震撼、吸引人，但背后莫不经过百千次的修改、调整。景观设计教学中过分强调结果的重要性，最终会适得其反，让学生设计能力的提高无从谈起。其实，从辅导设计的角度看，过程比结果更重要。景观设计教学和评价的重心应该从正图转移到草图上来[3]。设计方案的成熟往往需要不断修改草图，教师务必给学生明确各阶段图纸的基本要求，明确逐步完善方案的重要性（图7、8）。强调草图设计整体进行非常重要，平面图、立面图、剖面图及效果图要同时考虑。对草图该有正确的理解，它可以是方案不成熟、考虑问题不全面，但并不等于可以草率，学生交的草图经常有比例失调的现象，有的用线条、色彩修饰图面，掩盖设计不足，使设计草图失去原有的意义。草图从本质上说是一种技术语言，应能有效、清晰地表达设计意图。草图设计过程中，方案不可能一步到位，优秀的设计几无一次成型，调整是必须的，方案往往是在曲折往复、不断修改中寻求完善。师生之间的沟通很重要，有些问题必须在互动中解决。除此外，学生之间讨论能起很大的作用，可在每次草图设计完成后实行学生分组互评，不直接告诉其答案，由学生讨论解决，使学生能在与其他同学的设计作品的比较中认识到自己设计中的优缺点，这能充分调动学生学习的主动性与创造性，并形成一种良好的互帮互学的竞争氛围。
五、结语
景观设计学范文第4篇
关键词：景观设计；优化策略；环境艺术设计专业
随着时代的发展，工艺和科技获得了长足的进步，艺术飞入寻常百姓家，离人们的生活越来越近。社会的快速发展促进了物质生活极大丰富，随之人们对美的精神需求也更加迫切。艺术与文学绽放出迷人的光彩，人们的审美趣味愈加倾向于人性化。在这种背景下，景观设计逐渐成为现代装修行业的代表，受到了消费市场的追捧。景观设计适用于大空间如广场、公园等的设计，涉及对材质、软装以及色彩等方面的规划，从而使景观更加宜人，满足人们的审美需求，带给人们心灵的抚慰。景观设计要考虑人的需要，将以人为本贯彻到整个设计理念中，涉及人体工程学、设计心理学等多门学科，从多方面满足受众的需要。景观设计行业热度的提升，促进了对景观设计人才的培养。环境艺术设计专业景观设计课程旨在培养专业的景观设计人才，使学生能够系统学习相关理论知识，培养学生的艺术审美品位，并使其掌握景观设计流程与具体的设计操作方式。如何提升环境艺术设计专业的景观设计课程质量，进一步拓展其课程建设的创新维度，使学生能够在课程学习中掌握更多的技能，从而提高自身的专业素养与综合素质，是目前亟待解决的重要问题。
一、环境艺术设计专业景观设计课程中存在的问题
1.教学理念相对落后
计算机与网络技术的迅猛发展，推动着人们生产生活方式的变化。各国都在大力推动本国创新人才的培养，未来的竞争将是人才的竞争。我国顺应时代潮流，不断深化教育体制改革，推动创新型人才的培养。在新时代的人才培养标准下，部分高校环境艺术设计专业景观设计课程教学理念仍然相对滞后，需要根据国家对创新型人才的需求进行一定调整。以往的景观设计课程教学理念更倾向对理论知识的传授，忽视了对学生创新观念与实践能力的培养。学生的学习囿于对书本知识的被动学习，而缺乏结合实际工程的具体理解；同时，测试体系围绕测验学生对理论知识的掌握，难以考查学生的具体设计能力。随着艺术的不断发展，消费市场的审美需求也不断发生变化。目前，环境艺术设计专业景观设计课程仍然遵循旧有的艺术审美价值理念，未能将新的审美体系纳入教学理念，导致学生学习的内容与市场需求脱节，难以迎合时代的需要、满足消费市场的审美需求。景观设计课程教学理念的落后，影响了高校对符合国家和社会需要的创新型人才的培养，不利于专业人才进入社会后在具体工作实践中的能力发挥，难以让学生充分发掘自身潜能设计出更加适应市场需要的景观设计作品。景观设计课程教学理念与当前人才培养需要、设计风格需要之间的不一致，阻碍了景观设计人才与环境艺术设计专业的进一步发展。
2.教学设备有待更新
计算机与网络技术的发展和普及，为艺术设计教育打开了更为宽广的维度。环境艺术设计专业景观设计课程要求学生具有一定的软件操作能力，并能够在实际项目中具备一定的实践能力。环境艺术设计专业与其他专业不同，具有边缘化和多元性的特点，涉及多个学科领域，对教学设备的要求更高。现代化教学设备的介入能够改善学生的学习环境，令学生能够通过多媒体投影、计算机等设备，学习专业涉及的软件操作，有利于学生更容易理解教师讲授的专业内容。目前，一些高校的教学设备难以保障实际教学的需求，计算机设备老化、实践操作设备陈旧等问题突出，一些教学设备形同虚设，无法满足学生的学习需求。由于环境艺术设计专业景观设计课程的跨学科领域的特殊性，学生要学习更多相关专业的知识，以满足日后的实际工作需要，如人机工程学、心理学等领域的相关知识，甚至还有建筑手绘、3D建模等专业知识。因此，对于景观设计课程教学设备的强化不应仅限于设备的组建，而应该将环境艺术设计专业涉及的领域作为一个整体，构建包含各领域相应设备的工作室，从而真正满足景观设计课程的教学和学习需要。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程设备建设中，部分学校难以实现工作室制的一体化设备构建，更谈不上对系统性硬件设备的整体维护，很难发挥现代技术的优势。
二、环境艺术设计专业景观设计课程优化策略
1.转变教学模式
以往的教学模式过于强调教师的主导作用，学生只被动学习专业知识，教师本位的思想成为教学的主导。在国家教育教学体制不断深化改革的当下，素质教育理念得到广泛推行，以学生为本的教育理念成为教学宗旨。因此，在环境艺术设计专业景观设计课程的教学中，教师应当摒弃固有教学模式中“以教师为主，以学生为辅”的陈旧思想，而是将学生作为课堂教学的主体，教师则转变成为课堂的引导者和帮助者、参与者，与学生一起营造相互交流、相互讨论的学习氛围，从而更好地激发学生的创造力，促进学生提高自身的学习兴趣，接纳和吸收专业知识。以往的景观设计课程教学对理论知识的传授更为侧重，课程检验方式多为检测学生理论知识掌握程度的试卷测试，难以考查学生的专业综合能力。景观设计要求学习者不仅具有专业理论知识，还具有应对实际设计项目的能力，同时具备相当的审美能力。因此，以往的授课与测验方式难以满足现代环境艺术设计专业人才培养的需求。高校应当及时转变教学思路，改革教学模式，将理论教学与实践教学相结合，帮助学生全方位提升自身的综合能力。同时，改革景观设计课程测验方式，从单纯的理论测试转变为项目操作测试，真正让学生能够通过测试检验自身的学习成果，并在一次次测试中提高自身的专业能力。
2.与市场挂钩，理论结合实践
高校肩负着为国家和社会培养专业人才的艰巨任务，是输送具有综合专业素质的创新型人才的重要端口。高校对社会与国家的人才输送，决定着国家与社会的未来发展。走向社会工作的高校毕业生是我国建设创新型国家的重要生力军。因此，高校对人才的培养应该遵循社会对人才的需求，使学生在走出校门之前就具备相当的实践能力，而不是在企业进行新的培训后才能真正投入实际工作。环境艺术设计专业景观设计课程在教学过程中应当积极与社会项目挂钩，使学生能够在实际项目设计中将理论与实践相结合，锻炼自身的综合专业能力。高校可以考虑构建景观设计工作室模式，让学生自主分组，参与到工作室中，在教师的指导和组织下参与社会项目或相关的专业比赛，在实践中不断发现自身的不足，提升自己的能力。一方面，在参与社会项目操作的过程中，学生能够切实感受到消费市场对景观设计的审美需求，并在实践中学习项目设计流程；另一方面，在工作室的项目小组结构中，学生可以相互学习、借鉴，在团结协作中体会步入社会后的实际工作情况，从而提早锻炼自身的社交与专业素养。
3.提升教师能力，转变传统思维
计算机、网络技术的普及，改变了社会生产方式与社会心理，从而影响了人们接受信息的方式与学习心态。在现代科技高速发展的背景下成长起来的新一代大学生，同样受到这种新的信息传输与接受方式的影响。信息时代为人们带来的知识共享的便利，使人们不愿意耗费时间和精力深入探究知识的内涵。相较于以往，学生能够接触的信息更为广泛，思想更加活跃，但相对缺乏对知识的深入研究。在这种背景下，教师就需要提升自身的知识素养，并转变自身的教学观念，尊重学生的想法并对其进行适当的引导，帮助学生深入学习专业知识。首先，教师应当加强自身的学习，拓宽知识面，并提升专业素养。一方面，知识面的拓宽能够帮助教师更加理解学生的想法，和学生成为朋友，成为学生学习的帮助者和引导者，在与学生共同推进课程的同时，及时了解学生的新想法、新观念，帮助学生答疑解惑，激发学生的创新能力，从而实现“以学生为本”的教育宗旨。另一方面，教师要积极提升自身的专业素养，深入发掘景观设计的内涵，并不断吸纳新的景观设计精髓，以扩展自身的专业知识体系。教师积极学习专业知识，可以提升教学质量，并在景观设计课程中为学生提供更为宽广的学习思路，拓展学生的设计维度，担当起课堂引导者的角色，从而提高课堂教学效率，促进学生的专业学习深度。
结语
景观设计行业的迅猛发展，推动了企业对景观设计人才的巨大需求。高校承担着为国家和社会输送高素质创新型人才的重要任务，高校对环境艺术设计专业人才的培养，决定着我国景观设计行业的进一步发展。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程的创新改革刻不容缓。景观设计课程教学中存在一些问题，如，难以满足时展的需要和国家素质教育深化改革的要求，未能形成较为系统的具有完备硬件设施的工作室模式，等等。因此，高校应当采取有效措施对高校环境艺术设计专业景观设计课程进行适当优化，改变固有的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，教师作为课堂中的引导者和帮助者。同时，改革测试方式，使学生的学习能将理论与实践相结合；促进学校与市场项目的结合，促进学生尽早实践，提升学生的团队协作能力；提升教师自身的专业素养，并扩大教师的知识面，强化其知识结构，使其能够更好地与学生交流，从而提升课堂教学效率。景观设计课程的优化，提升了景观设计人才的综合素质，为我国景观设计的长足发展提供了助益。
参考文献：
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景观设计学范文第5篇
（1）设计过程与实践脱节。俗话说“纸上谈兵”终究不能取得战争的最后胜利。我们都知道园林景观设计是一门综合性的学科,只有将地形、植物、建筑、水体等构成元素灵活融洽的组合在一起才能设计和打造出一个完美的园林。如果在设计过程中，设计师们忽略了与现实环境的接触，一味地埋头于设计室中的图纸上,“闭门造车”是很难设计和打造出满足当前社会需求的园林的。
（2）园林美与功能脱节。视觉上的美感当然是园林景观设计的考虑的一个重要方面，但是创造园林的宗旨是通过工程技术和艺术手段加上种植树木花草、筑山、叠石等途径创作美的自然环境和游憩境域。既然是游憩境域，就应该是人们在欣赏美景的同时还可以休息娱乐，可以在园林中悠闲的看书、散步悠闲的度过闲暇时间，让园林的美与功能兼备，赋予园林更多生命力。
（3）缺乏创新。创新是事物发展的灵魂，没有创意的园林景观只会让人觉得乏而无味，特别是那些“复制品”园林，不能给人留下深刻的印象。可以说园林在有的建筑物当中充当着点睛的作用，给人美的享受。
2构成学在园林设计中的具体应用
2.1平面构成的基本要素的应用
平面构成的基本要素包括点、线、面，它们是构成一切形态的基础，园林景观设计也不例外。我们在进行园林景观设计时,可以把园林中的小片景点、多条路线以及所属区域抽象为平面设计中的点、线、面等,使设计更为形象化、简单化。
（1）虽然点元素是最小的设计元素，但它扮演了重要的角色，首先它可以表示圆形、方形和多边形的形状，表示具体的方位，在园林景观设计中表示各个具体景观的形状和体积。其次，点元素不仅可以单独表示一个独立的景观，而且还可以根据点的排列与组合组成别样的景致。点元素可以给我们带来强烈的视觉冲击，例如园林景观中的孤植、片植、群植、假山等都可以通过点的形式体现在平面构成中,这些点元素的设计可以给人带来一种丰富多彩的感觉。点的实际应用包括放射、旋转、自由排列等多种方式。
（2）线元素的应用。在园林景观设计中路线、线性溪流等都可以抽象为平面构成中的线性。线元素的长度、位置、色彩等不同可呈现不同的形态，同时不同的线性元素具有不同的特点，从而造成不同的视觉效果。在具体的园林设计当中，我们需要抓住不同线性元素的基本特征，注意线性元素的变化，注重线性元素的方向感，让园林景观的设计更具动感和活力。
（3）面元素的应用。面元素在平面构成中属于相对比较封闭的基础元素,但它在园林景观的设计中的具体应用却是最为广泛的。面元素可以通过不同的组合方式表现出它潜在的多元化的视觉焦点，比如绿化植被的设计，不同种类的植被的分布，同种植被不同位置的分布就可构成不同层次的面。在实际设计中，我们只有把点、线、面有机结合，才能让园林景观更加仪态万千。
2.2色彩构成在园林景观设计中的应用
色彩构成的在园林景观设计中的应用，我们一般主要指建筑的色彩构成艺术和植物景观的色彩构成艺术。其中建筑的色彩起着决定全园基调的作用，可以给游览者不同的心情体验。不同地方的园林往往选用不同的色调，比如北京的园林多注重色彩的艳丽，以金黄和大红多见，似乎这样才不失皇家的身份。而“粉墙黛瓦”则是苏州园林的典型色彩，那白、灰两色的建筑色彩掩映在“桃红柳绿”的大自然景色之中，体现自然之趣，给人一种安静、舒适的感觉。而植物景观的色彩构成更具自然神采，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等名句早已将植物的色彩之美传颂千年。许多植物都有自己独特的色彩，同种植物在不同季节也可呈现出不同的色彩。但是我们在运用色彩构成的艺术手法进行植物景观设计时，千万不可随意搭配，在色调、色相的搭配时我们应该充分考虑到人对于不同色彩的心理感受，对不同色彩巧妙安排、合理利用。
2.3立体构成在园林景观设计中的应用
