水彩课程总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇水彩课程总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

水彩课程总结范文第1篇

关键词：水彩画；环境艺术设计；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0217-02

一、水彩作品的复杂绘制过程

水彩画是一种以其特殊技法和使用材质相结合的画种，其用纸种类繁多，有棉浆纸、麻浆纸、纸浆纸等。八十年代初期，水彩画在中国的发展刚刚起步，国内水彩画家进行创作所使用的材料种类相当有限，这从早期的水彩作品中可见一斑，如黄铁山老师的《湘西吊脚楼》、《金色伴晚秋》。这些早期作品多数使用的是国产保定水彩纸，保定水彩纸吸水性强显色性较好，但不足之处是不易反复擦洗，易使颜色发灰，并且不易保存。改革开放后，新文化新技术大量涌入，英国、美国等国外艺术家的水彩作品不论是绘画材质还是绘画技法都给中国水彩画发展带来了猛烈的冲击，让近二十年成为了中国水彩迅猛发展的一个黄金时代，于是众多培养艺术人才的高校纷纷在课程设置中增设了水彩技法的学习。美院之一的湖北美术学院成立了专门的水彩系，位同“国油版雕”，近几年来培养了许多优秀的青年水彩画家。

水彩的技法是各类画种中最为复杂繁多的，分别有干画法、湿画法、罩色、晕染、喷水、撒盐、刮和擦等，其中最为基础得是干画法和湿画法。干画法在油画、国画以及大家所熟悉的高考水粉画中都在使用，在此便不多做讲解。而湿画法，则是水彩所特有的技法，使用相当频繁。由于水彩九成用“水”，一成用 “彩”所以在作画过程中会大量用到水，水会让纸起皱，所以水彩画一般都是把水彩纸湿表在画板上，再进行作画的。纸面在潮湿的情况下，颜色可以自由的融合在一起，做到没有明显的笔触和笔痕，浑然一体，非常适合水景等题材的创作，黄铁山先生的《潇湘月夜》，陈国庆的获奖作品《泊》，都是用湿画法完成的优秀艺术作品。其他的特殊技法还有晕染、喷刷、刮除、加盐、擦洗和留白等都能很好的表现雪景、植物等不同题材的风景创作。其中重点提出晕染这一技法，是环境艺术设计专业早期效果图常用的一种上色方式，利用水彩颜色透明可叠加的特性，将单色或者多色进行非常自然的融合衔接，可创作出干净通透，光色迷离的画面效果。这个时期的水彩效果图的特点是整体效果非常完整，并且干净细致，绘制时间长，图面效果逼真，类似于后来运用的3D-MAX绘图软件。

二、环境艺术设计效果图的绘画手法及特点

现代设计表现发展的大趋势是讲求表现的精准和迅速，不论是前面所提到的水彩渲染的效果图还是3D-MAX软件制作的效果图，其优点在于效果逼真性，可以被大多数甲方所接受。缺点就是不能在短时间内迅速的将设计理念呈现出来，现代生活节奏快，竞争激烈，对于环艺人来说，慢人一步可能就会错失项目。所以钢笔手绘结合水彩技法的效果图制作模式成了当下的主流。

与单纯的水彩创作稍有区别的是，环艺水彩效果图需要带入更多的结构、细部、光影、甚至人体工程学等专业信息，不能像纯艺术类作品那样只需要意境和美感即可。所以钢笔手绘基础相当重要，用刚劲有力，疏密得当的线条将结构和信息传达，再加以水彩渲染气氛，一副刚柔并济的效果图便跃然纸上。

三、取其精华的有机融合

根据环境艺术设计的学科特性，在高校艺术类设计专业的教学中，如何将纯艺术的水彩技法深入浅出的引入到专业课程设置中去，是一个普遍尚未完善的部分。就笔者所在单位环境设计学院为例，便将水彩课程设置为仅48学时的选修课程，多年教学经验得出，教学效果一般，相信在其他的学校也是如此。首先，由于选修课的性质，其人数设置无法覆盖全体环境设计专业的学生，相当一部分对诸如摄影或者插花艺术感兴趣的学生不会选择水彩技法课程。其次，许多学生对于选修课的认识和重视程度都不如专业课，这也会二次影响到水彩课程的教学效果。很显然，将“选”作为水彩在环境艺术设计专业课程中的位置显然是不全面的。一个项目或者方案本，呈现在“甲方”或者所谓的“外行人”面前的大部分的是效果图，故而效果图成为了一个方案本是否最终能成功的决定性因素，水彩作为效果图上色的主流技法之一，其在环境设计专业中的课程地位也应该随之提高，比重应该相应增加。当然，并不是说将其设置为专业水彩系一样的课程比例，占用了环艺相关专业课的课时，那样又有失偏颇，喧宾夺主，但必须能让学生在有限的课程时间内掌握并灵活运用水彩画技法到专业课程作业成果中去。

以笔者所在高校环境设计学院水彩课程设置为例，在大二上学期设置水彩选修课48学时，时长三周，之后便没有专门的水彩课程。但是在大一新生入学之初便有持续五周时长八十学时，大二学期开始有为期两周的基础写生。删减专业课时来补充水彩课程是不现实的，那么就要从最为贴近水彩教学的色彩课和基础写生课程进行调整和规划。

高中美术生色彩训练大多数以水粉为主，水粉实际上并不是一个专门独立的画种，而是从水彩中衍生而来，称之为“不透明水彩”，水粉是训练艺术专业学生形体塑造和色彩感觉的一种很好的方式，但是在进入了环境设计专业相关的专业学习之后，水粉的运用就少了很多。所以在大一新生进入基础训练课程的“色彩”环节，可以将以往的水粉转换为专业所用的水彩技法的讲授学习。八十学时课时量比较多，时间相对集中，学生学习积极性也较高。将五周八十学时的水彩课程分解为四十学时的静物写生和四十学时的水彩风景写生。静物写生是为了学生从水粉过渡到水彩技法的缓冲，静物写生主要是描摹单个或多个物体组合，构图大多比较简单，色彩关系也比较明确，对于水彩初学者来说是很好的训练模式。在此阶段要让学生将色彩感觉作为训练主要目的，良好的色彩感觉是画水彩的基础，一部分来自每个人天生的感受，另一部分来自于后天系统的色彩训练。可做一部分临摹训练，从大师的作品中体验总结归纳色彩规律，从而拥有敏锐的色彩感觉。40课时的静物写生之后便是40学时的风景写生，这便是离专业更贴近了一步，可以从单个的植物、天空、水景、景观小品、山石等示范教学到组合风景写生。为了方便指导，可以适当使用照片写生，也可以在校园内选取建筑或景观的风景最为写生对象进行写生训练。

以上部分课程为基础，大二上学期的基础写生便可以让学生携带简易的水彩工具，在丰富的大自然景观中写生，以大量的钢笔速写配合水彩快速上色与写生的目的也相契合，符合环艺专业的专业训练目标。

如此的课程设置，既符合人才的培养规律，也紧贴专业发展方向，在今后的各类专业课程中，教师也可以要求相关作业上色用水彩上色，这样专业课程就始终与水彩技法穿插结合，效果也不亚于持续性的水彩专业训练课程。

水彩课程总结范文第2篇

关键词：水彩画；教学；美术教育

美术教育是一门综合性很强的专业，设置了很多的教学课程，其中，水彩画教学是美术教育中最基础的教学。在中小学的美术教学中，就开始涉及水彩画的教学。可以说，水彩画教学和美术教育有着千丝万缕的联系。水彩画学习很容易上手，对水彩画的学习能够有效地提升学生对美术的学习能力。因此，水彩画教学对于美术教育来说有着举足轻重的作用。培养学生的水彩画能力，可以极大地提高学生的美术专业素养。虽然目前我国的美术教育还没有将水彩画教学这块内容进行准确的定位，甚至没有给予重视，水彩画的教学观念还很落后，但是教育界很多有识之士已经为水彩画教学指明了正确的努力方向。当前美术教育最为关键的工作就是将水彩画教学作为提高学生专业水平的重点，使之形成科学的教学观念，这对于水彩画教学以及美术教育的发展都有十分重要的作用。

1 水彩画教学的现状

随着时代的发展，美术教育越来越受到人们的重视。在我国高等教育领域，美术教育专业水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念上的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。对于美术学生而言，这是一种思维能力上的严重阻挠，大大影响了中国式的美术教育的大力发展以及水彩画教学的进一步推广工作。对于传统的教学模式，我们要及时提出相关的解决办法和教育观念，这样才能够使得美术教育向多方面发展。

2 水彩画教学的美术教育价值

随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。

水彩画起源于西方，把中国画的作画技巧融入其中，水彩画在中国结合了中西方两方面的特色。西方的美术绘画特点是对于形体的塑造以及重光色的采用，而中国画的特点是对于笔法和水墨的要求更高，水彩画很好地结合了这两方面的绘画特点，得到了迅猛的发展。虽然水彩画是从西方传来我们国家的，但是我国很早就已经开始筹备水彩画的作画条件。我国的水墨画是非常著名的绘画形式，水墨画的创作对于水墨以及颜色都有比较高的要求，需要丰富的经验和技术去创作。我国在西方水彩画的创作基础之上，结合中国水墨画的相关特点，形成了具有中国特色的水彩画。中国水彩画不仅没有把西方水彩画的特点抛弃，还把中国水墨画的特点和优势添加进去，这是作画手法的一个新的理念，创造出了水彩画的新境界，使得我们国家的水彩画达到了一个新的高度。

虽然说中国画和水彩画在很大程度上有共同之处，但是从本质上来看，这两者还是存在一定的差异性。在绘图的思想观念上，这两者就存在很大的不同。水彩画从西方传入我国，在我国开始得到进一步的发展，随着时间的推移，慢慢融入我们国家的艺术中。学校的教育课程也开始慢慢地加入水彩画的教学，开始对水彩画的课程进行了设置，使得学生从小学开始就受到艺术的熏陶，培养美术修养。总的来说，水彩画的出现和发展，给我们大众生活带来了多彩的一笔，并且给我们国家的艺术事业也添加了浓浓的色彩，使得我们国家的艺术事业能够更好地向前迈进一步。

3 结语

随着社会经济的飞跃发展，人们对艺术文化的要求越来越高，对于素质教育也开始重视起来。当前，学校主要是对学生进行美术教育，以实现对学生艺术细胞的培养。其中，水彩画的教学就是一个重要的课程设置，这是感悟艺术的出发点。水彩画从西方传入我国，结合我们国家特有的水墨画的艺术风格，创造出别具一格的中国水彩画。水彩画有很好的发展前景，它丰富了我们的大众生活，推动我国美术教育事业迈向新的高度。

参考文献：

[1] 曾莹.高师美术教育专业学生审美能力及人文精神培养研究――以岭南水彩画欣赏教学实践为例[J].韩山师范学院学报，2015（02）.

[2] 杨鹏飞.美国工业化进程中的近代教育[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2010（03）.

[3] 王雪.日本教习对山东近代教育的影响――以内崛维文为中心[J].青年文学家，2013（33）.

[4] 孙军.色彩在美术教学中的合理运用[J].大众文艺，2010（24）.

[5] 郭耀武.论水彩画创作中的色彩个性和色彩想象[J].读与写（教育教学刊），2009（11）.

水彩课程总结范文第3篇

【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：

一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

1．彩色铅笔特点和优势

彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。

二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：

（一）由技法入手，掌握作画技巧

1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！如图：

2．结合素描的线条来进行塑造

彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。

一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.

另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。如图：

当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为艺术的本身就是自由不是约束！

3．利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法

彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，而且彩铅相对孩子们来说，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点──颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。如图：

（二）充分利用彩铅的特点，让画面具备彩铅画的“独特性”

彩铅画的“独特性”，就在于它有一些特别的地方。这些“特别”，是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是彩铅画，正是这“独特性”使得彩铅画成了真正意义的彩铅画。在学生掌握了基本的彩铅绘画技巧的基础上，我是这样来引导学生的：

1．利用彩铅工具简单、便于绘制的特点，捕捉灵感

利用彩铅的变携特点，引导学生认真观察生活，捕捉灵感，随时写生，为以后的创作累积素材。

比如可以引导学生用彩铅画画图画日记，我带领学生参与图画日记的形式时发现通过绘画的过程增加了对生活细致的观察力，对于物体的形状、颜色大小都有了一个很具象地表达和描绘，学生的记忆力也得到了锻炼，当然还可以用来表达自己的所思所想，那画面的内容就可以不受真实内容的限制，可以夸张，变形，随心所欲，由感而发，很好的锻炼了学生的创造力。

2．巧妙运用彩铅特点和技法进行表现

在绘画中，引导学生巧妙运用所学彩铅绘画技巧进行绘画表现，会有惊喜发现。如：

画云：如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不仅漂亮，而且把云绵软的质感表现得很形象。

画草地：用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。

画天空：用些斜线画出松软的线条，并留出些空白作云，使天空看起来更为通透，明朗。

画水：用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。

画花：采用彩铅接色的方法，能生动表现画出花的色彩关系和虚实感。

用色时，还要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

最后根据画面的需要，还可以适当加入其他绘画工具如：水彩、水彩笔来点缀，使画面更富有表现力。

3．利用彩铅表现力丰富的特点，结合卡通进行创作。

卡通是是英语“cartoon”的汉语音译，原指政治讽刺漫画，后来也指动画片、连环画。卡通本身也是一种艺术形式，能充分发挥人的想象力和创造力。它本身又具有幽默的特点，使真人实物难以表现的东西可以通过这种形式表现出来，它多以夸张与变形的表现方式，强调讽刺、机智和幽默，它所包含的形式比一般意义上的漫画还要广泛，涵盖的内容比文字还要丰富，因此，具有强烈的艺术感染力和艺术生命力。

彩铅的特点：彩铅作画工具相对简单，色彩丰富、细腻，便于学生绘制。两者属于不同的范畴，但都有线条简洁，表现丰富的特点，同时也都深受孩子们的喜爱。二者相结合，相得益彰，具有生动、新颖、简便的特点。

比如，有一次，某个比赛要求让学生用卡通的形式画自画像，我便让孩子们用彩铅来表现。在我的简单启发，大胆鼓励下，孩子们很快抓住了自己最富有代表性的特征，并结合彩铅的绘画特色，用丰富的表现手法，加上细心的刻画，很快把一个个可爱的形象塑造的惟妙惟肖。

《搞怪大王》

顾裕成

《小百灵》

张薇

《大头儿子》

邱驰磊

《我爱大自然》

庄葳

在学习中，还要注意应以学生为主，教师为辅，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

综上所述：我认为彩铅画是小学美术教学中极富吸引力，也是很独特的课程资源，其本身的操作简便、表现丰富的特点，能有效地培养学生的创新思维，训练学生的绘画技巧，培养学生的鉴赏能力。它是提高少儿整体素质的宝贵资源，我们应充分利用这一资源为提高学生的整体素质服务。全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练”，美术学习应以“提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感……”，因此，在小学美术课中进行彩铅画教学是很值得尝试的，这也体现了“激发学生学习美术的兴趣”的理念。在彩铅画学习中，学生兴趣极浓，他们学得主动，学得轻松，学得高兴，整个过程使学生在学到彩铅画的基础知识、基本技能的同时，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳步发展。孩子是国家的未来，也是国家的希望，重视和发展他们审美能力的培养，就是造就一批高素质人才，就是造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重道远！

部分学生作品

《水乡》

徐福小学

《童年的秋千》

徐福小学

《悠闲的大象》

顾裕成

《欢奔》

《助人为乐的长颈鹿》

方偲

主要参考书目

《全日制义教育美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社出版 2001、7

《全日制义教育美术课程标准（实验稿）解读》 北京师范大学出版社出版2002、5

水彩课程总结范文第4篇

一、前言

装饰绘画课程是现代艺术设计专业重要的基础课程，许多设计类专业都会开设这门课，它是对学生基本表现技能的培养以及审美能力的提高，传统的教学法以画为主，限制了学生对设计想法的表达，不利于他们创造出更丰富多彩和更具视觉吸引力的装饰绘画作品。在追求个性的当今时代，人们希望看到更具独特魅力的装饰效果。在多年的教学实践中，笔者经过不断探索与实践，总结出了一些特殊的表现技法，应用于装饰绘画的教学中，取得了良好的效果，现将这些技法与热爱艺术的师生分享。

二、特殊技法中的肌理是一种独特的绘画语言

肌理效果是一种独特的绘画语言，它可以塑造形象、表现质感，在装饰绘画中有着其他绘画语言所无法代替的地位，肌理丰富了绘画艺术的表现力，使画面生动活泼。肌理所呈现的美有其独特的表现力，它本身就具有一定的审美价值，产生独具魅力的意境。在绘画中如果没有肌理，就失去了许多魅力。古代的岩画、壁画、陶器、纺织品上所绘制的图像经过千百年的风吹雨打变得残缺不全、斑驳迷离，形成了天然雕饰的肌理。当代许多艺术家被这些经时间打磨的作品所吸引，惊叹于它的神秘与迷离。如果我们去掉那些天功巧成的肌理，还原它的本来面貌，我想它的魅力将大打折扣。

三、特殊技法的表达与材料的选择

装饰绘画的创新不仅是观念形式的变化，也有技法和材料的创新。这需要我们对自己所使用的工具和材料有充分的了解，才能在运用的时候得心应手。

在进行特殊技法的加工制作时，我们应该打破“笔和纸是唯一的绘画工具”的传统概念，任何工具、材料和技法都可以进行尝试，新材料和新技法将带来全新的视觉效果与感受。

（一）笔

装饰绘画用笔很多，国画、水彩、水粉、油画等绘画的笔都可用。这些笔各有特色，性能也不尽相同。软毫笔采用优质羊毛加工制作而成，笔锋柔软，弹性差，但吸水性强；硬毫笔用马尾或黄鼠狼的尾毛制成，弹性强但吸水性差，勾画皴擦比较好；兼毫笔是羊毫和狼毫按一定比例配制而成，刚柔相济，能染能画，易于掌握。另外，蜡笔、火笔（电烙铁）、纸笔、竹笔等都可用来作画，还可以用丝瓜瓤、钢丝球、砂纸、抹布等工具，运用得当，会出现奇特的效果。作为装饰绘画的工具，任何工具都可以尝试，在教学过程中，越来越多的我们身边的物件都被用来作为绘画的用具。

（二）颜料

在装饰绘画中，各种颜料都有用武之地，可单独使用，也可混合使用。国画颜料稳重沉着，艳而不俗，稳定性强，历经岁月不易改变；水彩颜料鲜艳明亮，色彩透明，品种丰富，渗透性强；水粉颜料是粉质颜料，不如水彩、国画颜料透明，但覆盖力强，色相丰富，沉稳厚重，表现力强；化学合成的丙烯颜料色彩鲜艳，品种齐全，能溶于水，覆盖力强，干后不怕水，耐日晒；油画颜料是油性颜料，不溶于水，需用专用稀释剂，表现力强，色彩之间易于衔接。各种颜料都能达到各不相同的效果，只要不断探索学习，我们就能找到更多新的绘画语言。

（三）纸张

现代科技发达，各种性能、质地的纸张不胜枚举。纸张的好坏，会直接影响画面效果，选择纸张是作品能否成功的前提，需要我们掌握纸张的性能。中国唐代以前以绢为主要绘画材料，上品的绢质地细密均匀，表现出的绘画作品具有特有的民族风格。现代许多纺织品都可用来绘画，品种丰富多彩，在不断的尝试和探索中，能创造出新的装饰绘画品种。在不断的实践中，许多的纸张都被用于装饰绘画作品，用在不同的技法中，如白板纸、白卡纸、牛皮纸、牛卡纸、皮纹纸等。纸张保存不当会影响使用效果，注意防潮。

四、装饰绘画课程殊技法的教学实践

（一）拓印法

传统的碑石拓印用于装饰绘画创作中形成的一种特殊技法，这种技法表现力极强，巧妙运用，能表现出许多的肌理效果，拓印所形成的奇特效果是手绘所不能及的，它不仅能丰富绘画的语言，还能创造出神奇的意境。

将具有肌理的实物如树皮、树枝、树叶、木板、线团、丝麻、野草等刷上颜色，直接拓印在画纸上或布上，实物的肌理就转移到画面上，只要匠心独具、构思巧妙，就能制作出妙趣横生的自然肌理效果。这种方法需要结实坚硬的纸张，刷的颜色水分适当，多练习几遍就能掌握了。

（二）吸附法

吸附法在装饰绘画中操作方便、效果明显，这种技法能产生各种肌理效果，适用于吸水性强的宣纸或水彩纸。

将纸张裁好备用，用较大一些的盆，盛上清水，将墨汁或油性颜料稀释，轻轻搅动水面，当水面形成漩涡状，慢慢滴入颜色，待水面稍微平静，将纸张轻轻附在水面上，漂浮在水面上的颜色就吸附到纸上，垂直取出纸张晾干，颜色自然渗透而且饱和，纹理自然生动，稍加点缀，就是一幅不可复制的奇妙作品。

（三）点蘸法

利用各种纸团、丝瓜瓤、钢丝球、丝麻等实物蘸上颜色在画面上进行点蘸，它简单易行，是一种很好的特技，由于所用实物不同，点蘸出的肌理也不同，变化丰富，能收到意想不到的效果。可以在白纸上直接进行，也可以在已经有底色的画面上用覆盖力强的水粉色或丙烯颜料拍压，色彩鲜明，层次丰富。不同的实物吸水性不同，蘸色多少也有区别，纸团吸水性差，水分不宜过多，有时新鲜的颜料可以不加水，搅拌一下直接使用。丝麻有一定的吸水性，适当加水，可以将丝麻的纵横纹理清楚地拍出来，这种效果是用笔画难以达到的。钢丝球不吸水，可以不加水，是另一番肌理效果。

（四）喷洒法

新的题材要求有新的表现技法，喷洒法就是具有极强表现力的技法，在装饰绘画的创作中，它可以达到传统技法无法达到的效果。在喷洒制作时，先要解决喷色工具，喷枪是一种带气泵的喷绘工具，质量好的价格偏贵。市场上的发胶瓶、喷水壶也可用，不足之处是颗粒较粗的颜料容易堵塞。简单易行的方法是用牙刷蘸上色，在梳子或刀片上刮，也能形成喷洒效果，掌握巧妙的话，能粗能细，粗颗粒能增强画面的肌理效果。对于纸张的要求薄厚皆可，水分要掌握适当，才能保证色点颗粒均匀。在表现沙漠、烟雨蒙蒙或晕染效果的画面时非常有效。喷洒时也可用遮挡的方法，盖住不需染色的部分，喷出各种肌理效果。

（五）撒盐法

撒盐法在水彩画里是传统技法，它变幻莫测的润化效果深受艺术家们的青睐。撒盐的肌理变化随着画面水分、颜料干湿而变化，可以通过控制水分和色彩干湿来控制肌理。如果水分较多，撒的盐渗化出雪花状的肌理，颜料较干则出现点状晶体效果。撒盐法适合色彩较深的画面，越深效果越明显。画面干透后，用毛刷将纸上的盐颗粒扫掉，否则日后画面泛潮，会引起纸张变形。同样的方法，也可以撒糖、洒肥皂水、洒酒精、洒牛奶，出来的肌理效果不尽相同。只要经过尝试与探索，就能创造出丰富的艺术情趣。

五、总结

新的时代要求我们用新的手段来表现，装饰绘画中的肌理效果提高了画面的审美情趣，新技法、新工艺的探索，创造了许多前人未做过的肌理效果，这些特殊技法有着神奇的表现力，拓展了观众的视觉审美空间，展现出一个崭新的境界。这些不同的技法用在装饰绘画中，展现出了个性鲜明的艺术魅力。

参考文献：

[1] 袁牧.国画的特技与肌理[M].上海:上海人民出版社，2007:6-9

[2] 齐鸣.现代工笔特殊表现[M].辽宁:辽宁美术出版社，2009:17-21

水彩课程总结范文第5篇

关键字：素描；色彩；动画专业；教学

美术基础课程一般意义上来讲即是素描和色彩课程。对于动画专业而言，素描更多的是培养造型能力，不论二维还是三维动画或是游戏动画，都是以造型能力的培养为先决条件。色彩则是色彩搭配能力和动画背景、场景的绘制能力。首先从素描教学在高职类艺术设计专业的作用以及针对动画专业要求如何开展教学这两方面论述，接下来再对色彩课程如何加强与动画专业衔接，更好地服务于专业要求等方面展开论述。

1 素描教学

（一）高职不同专业对素描的不同要求

一般高职类艺术设计大专业需要素描课程的是环境艺术、平面设计、数字媒体、动漫设计、产品造型等专业。因为这些专业都需要基础的造型能力，需要在素描课程中进行训练和提高，同时这些专业对素描课程的需要又有区别，例如平面类专业注重画面的构成多一些，素描n程的重点是平面形体的重新组合和再创造；环境艺术设计专业更加注重空间中形体节奏和韵律，光影和结构素描的相结合，形体结构与空间的相结合；数字媒体及动漫设计专业不仅注重形体空间造型，还要注重画面构成，对于学生进行素描训练的重点不仅要有人物各形体的造型能力培养，还要有场景空间透视能力的塑造，以及画面分镜头构成语言方面的训练。对于数字媒体专业方向的素描课程要求更多一些，这不仅要求教师能够有针对性的引导，还要与其他专业区分开，不能笼统的按照一种素描教学方案实施。

（二）素描在动画专业方面的重要性

动画是数字媒体艺术的一种表现形式，同样是科技、影视、绘画、音乐、建筑、戏剧等诸多领域知识的高度统一。在一部动画片中，绘画设计是动画片成功与否的关键，是创作者进行动画创作的基础条件之一。作为一个优秀的动画设计者，其基本的造型能力和审美能力是必不可少的，对于空间的把握，场面的经营位置，以及绘画节奏的理解，都是跟素描的培养分不开的，而此时所说的素描应该是有别于传统意义上的素描，是更加贴近动画专业或数字媒体艺术方面的素描训练，这也是本文下面所要探讨的核心问题。

（三）以动画专业方向为例，素描课程的建议

1、学生的学习观念上

对于学生在学习观念上的调整，一般进入高职校的学生都经过了高考美术考试，对于美术应试都有着根深蒂固的观念，尤其是在素描绘画上，形式和内容都很程式化。而考入高职院后进行专业学习时，首先要让学生抛弃那种应试美术观念，目的是为了更好的放在专业方向上，而不是应试效果上的突出。此时动画专业的素描课程核心能力培养应该是造型能力和形象设计能力以及速写表达能力。

2、教师的教学理念上

加大专业方向的介绍，让学生明白动画专业或数字媒体专业学习内容和学习目的性，在绘画上多鼓励学生大胆的表现，积极性和持续性的训练，以学生的实践过程为重点，放低对结果的看重，主要在入门的引导和兴趣的培养为重。此时可以更多的引入一些动画影片创作的花絮以及国内外优秀动画人创作手稿和视频教程的赏析。

3、实际教学操作上

加大对专业方向上投入，更多的从人物造型，形体塑造，结构把握，比例准确，动态优美，以及场景的绘制，透视的练习等方面上的训练。可以通过大量的临摹已有的优秀动画影片中的人物造型、四视图、动态画、人物效果图等方面入手，从专业要求出发，更加贴近专业方向。还可以通过观看实际的案例获优秀的动画影片，通过截图分析动作，临摹动作，来达到理解创作意图以及镜头运用。通过视听结合的观赏优秀动画影片不仅可以调动学生的学习兴趣还能够贴近专业，培养专业素养和审美能力，更重要的是对影片中的风格、色彩、画面、音乐、动作表演、镜头等等都是一种学习。为后续的课程开设打下了很好的基础，当然这种有针对性的动画专业素描课程开设最好是本专业的老师来进行。其实，在此扩展开来说就是对该专业的所有课程安排的统一性、目的性要求，承前启后的连贯性要求。所有的课程开设都是为专业服务，包括文学赏析、音乐赏析等等。

4、在课程延展方面

可以通过命题四个漫画创作的形式，一个主题一个漫画，培养其故事性和绘画表达能力相结合，图文并茂，画面组织能力和镜头语言的运用。这也是对想象力和造型能力的综合创造能力的培养。其次，进行写生。人物写生或场景写生，然后对写生完的素材再创造，人物上进行提炼，概括，达到符合动画人物造型的形式，场景上也是不断的精简或艺术手法上处理，更符合动画背景需要。这样就可以使得整个课程更加贴近专业，符合专业培养的要求。

2 色彩教学

把色彩课程融入动画专业课程的学习中来，加强与动画专业课程之间的衔接，本文将在下面的段落中主要探讨如何有效的集合专业特色上好色彩基础课程。

（一）动画专业色彩教学

针对一些院校担任基础课程的老师大都是偏向纯绘画领域，缺少对动画专业的了解，不明确色彩基础教学在动画专业上的目的，不善于根据动画专业天特点进行施教。在教学中，大都是按照纯绘画的教学模式进行授课，对于专业侧重点不够突出和明确，致使与专业脱节，最好的办法则是动画专业教师进行针对性的基础课程教学，其次让美术基础教师采用一些方法加深对动画专业的了解，通过阅读动画相关书籍，熟悉动画专业培养计划，明白基础课程在动画专业上的帮助和作用，更多的与专业教师沟通联系，听取专业课程上课的内容，结合实际制定与动画专业联系密切的、合理的教学计划和内容，从而改变基础课程教学偏离专业的现象。

（二）具体的问题和对策

新生入校应该尽快抛弃应试美术高考的训练思维和作画方式，专业上的要求则是更加准确性、严谨性、统一性，甚至是线条的简洁，表现力强，能够适应动画制作的需要。以色彩学习为例，无论哪种专业的色彩教学大都习惯以水粉技法为主，而以水粉技法练习为主实施教学在动画专业中的意义不大，因为水粉技法对于多数美术基础差的学生来说，短时间内掌握有一定的难度，水粉技法在实际动画创作和动画设计中应用较少，实用价值不大。

针对上述的原因，动画专业的色彩教学应该简化传统型的水粉教学，可适当加大或偏向水彩技法的教学，增加彩铅或水溶性彩铅或马克笔的教学内容，哪怕是教学尝试。水彩技法对绘画基础薄弱的学生来说更容易掌握，而且水彩技法能达到动画专业对学生色彩能力的要求，彩铅和马克笔技法难度更低些，更容易学，也很实用，并且在动画创作中被广泛应用。其次，抛弃单调的以静物为主的写生教学，加大人物和动物和场景的写生内容。有条件的同样可以采用数字绘画教学，配合传统手绘教W，这样更有利于开展后续专业课程。并且在色彩基础课程中适当加入场景设计或创作效果图等环节，针对性更强，这方面的开展可以从优秀动画影片中背景的临摹开始，目标明确，收效快。还能加强学习动画镜头语言和画面节奏感，感受色彩在动画中的重要作用。为后续动画专业学习实实在在的打下基础。

通过色彩基础课程的练习加强对于色指定的训练。这方面的学习需要额外作为一个单元进行，这就需要培养学生把握色调、色彩塑造、整体观察的能力训练，还要加强对色彩基础原理，色彩搭配的学习，了解色彩物理、生理、心理、视觉、象征、联想等方面的表现力和创造性思维的训练。可以通过优秀的动画影片来分析人物和场景的色指定，如何运用色彩表达和剧情相符的主观情感，刻画人物性格，以及渲染场面气氛和推动影片故事发展的。在丰富整个动画画面视觉感受上，画面情节表现上，塑造动画场景与角色生动鲜明的形象上又是如何达到的。

在实际临摹中，可以建议学生选择宫崎骏影片的御用背景画师男鹿和雄参与绘制的较为新的动画影片《辉夜姬的物语》中的背景，这部动画影片是以日本最古老的故事《竹取物语》为题材。由高x勋督继《我的邻居山田君》之后时隔14年的电影新作，于2013年11月23日公开上映。对于男鹿和雄的绘画风格在继承前面的同时，在《辉夜姬的物语》中又有所突破，画面色彩依旧唯美，但更多的是得心应手的色彩处理，游刃有余的色彩掌控，更加的随心所欲一些，艺术感更强。担任美术的是男鹿和雄，对于他所参与的宫崎骏影片大家也都耳熟能详，例如《龙猫》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等等优秀动画影片，这些影片的背景都可以借鉴，进行临摹和欣赏。相信只要能把二维的背景效果处理好了，三维的背景自然也会轻车熟路的顺利进行的。

3 总结

根据上述对美术基础课程的论述，以及对动画专业教学的要求和建议，不难看出，素描教学有其自身的特殊性，涉及动画制作过程的各个环节。在动画专业教学过程中，素描课程的教学也应该根据专业和行业制作结合起来，合理、科学、有效的建构教学体系，安排教学任务和教学内容，不能急功近利也不可贸然进行毫无章法可言，一切从专业角度出发，培养和提高学生的观察力和创造能力，对各种动作的敏锐的感知能力，能快速准确的捕捉对象的能力，以及概括和描绘能力。这将是动画专业素描课程的发展方向。而对于动画专业色彩的训练更是必要也是必须进行的课程学习，是动画专业课程的组成部分，不可忽视，动画色彩应用中，有客观的色彩表现也有主观的色彩表达和夸张的色彩表现，这都需要我们在基础的色彩训练中不在以简单的客观色彩再现为主，而是要根据动画专业特点和设计需要绘制符合剧情发展、渲染气氛和动画角色性格特征的色彩。这样的彩色才是专业需要的，也是真正的动画色彩。综上所述对专业教学和动画行业都将是具有积极的意义。

参考文献

[1]龚著剑，基于本科动画专业手绘基础教学创新研究，科教导刊，2010年2月（中）.

[2]李丽娟，关于高职素描教学的探讨，科教文化，2011年1月（中旬刊）.

[3]吴云初 ，动画基础技法，东南大学出版社，2010-5-1.