音乐教育教学论文

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音乐教育教学论文范文第1篇

该系统主要是依托学校校园网进行运行，因为，为更好的满足学生对系统使用的需求，采用MVC模式，对系统整体进行构造，并结合B/S模式的思想，将系统进行分层。在该系统架构中，将其分为展示层、控制层、数据访问层等三个不同的层次。其中，展示层主要是由WebUILayer和WebServiceLayer两部分，并通过其中的JSP等语言来实现客户端和应用服务器的交互；控制层则是利用Spring等来完成对系统的逻辑业务的处理，并将客户端收到的相关功能请求通过调用数据层来进行处理，并将最终处理的结果通过交互的方式来展示出来，以此方便用户用户进行查看。而数据访问层则主要为更好的实现业务层和数据库的访问，并防止因数据的不一致而给数据的安全和完整带来一定的损害。

2系统数据库的设计

2.1数据库设计原则

数据库作为音乐辅助平台最为基础的数据来源，其系统运行的好坏，与数据的设计有着最为直接的关系。因此，在进行数据库进行设计的时候，其必须遵循以下的设计原则和标准：第一，在命名上其必须要规范。而在系统的设计中，其命名的规范将直接关系到后期对系统维护和升级。因此，在对系统数据库进行设计的时候，其必须遵循严格的命名标准，并将其注解到所有的列信息。第二，在数据进行验证的时候，则按照数据库设计的相关规范作为依据，并在设计中以规范化和标准化对数据的结构进行设计，以此保障在系统进行运行的时候，数据的一致性。第三，对数据中出现的数据冗余以及数据范式的规范性等，都将对后期数据的检索的速度构成影响。因此在对不同的数据表格进行设计的时候，必须掌握好对数据表格设计的度，从而是系统能够达到快速的检索速度，并将少用户和系统交互的时间。第四，安全性。在对该系统进行设计的时候，严格进行身份认证方可实现对系统的登录，并根据不同的访问权限，对不同的功能进行操作，从而保障系统的安全性。第五，并发控制的原则。通过触发器以及存储过程等的使用，对表的同时操作进行严格控制，确保同时修改访问的控制，减少数据的不一致性，查询可不受此控制。

2.2数据库概念结构设计

对数据库进行概念设计其主要的目的则是实现对已有的数据的抽象。而所谓的抽象则是根据现有的情况，对相关的概念、事物和人的关系进行的一种抽象的处理，并针对共同点特性进行提取的过程。而通过这种方式所抽取到的特性再进行一定的描述，从而形成一定的模型的结构。在该系统当中，我们选用SQLServer2008作为对数据库开发的工具，以此实现数据库中不同表格的连接。而根据上面的结构分析，并结合系统需求分析，将系统的数据库设计分为试题表、课件表、基本信息表、院系表、专业表、试题参数表、系统参数表、公告信息表、论坛讨论表等不同的表格。

3系统的开发环境

对该系统的开发，主要从硬件和软件两方面入手：从硬件方面其服务器的要求则为应用服务器的CPU要求Intel奔腾2GHz以上，并且在实际操作中，将数据服务与应用服务进行分开的配置，同时每个服务器其内存的配置不得低于4G的容量。数据服务器则全部采用磁盘阵列形式自动增量，应用服务器空间不低于50G。而客户端的要求则是只需要安装IE浏览器，并且其版本在6.0及其以上即可实现用户和系统的交互。而从系统的软件方面入手，服务器的操作平台在WindowsServer2003或者为更高的操作版本。数据库则采用现阶段比较流行的SQLServer2008数据库。

4系统测试

音乐教育教学论文范文第2篇

1.整合音乐基本理论与听力训练的《乐理与视唱练耳》。这种课程设置的方式在之前已有实践，很多教师在传统视唱练耳课程授课过程中其实也在不断强调两课程间的关系，是两者紧密结合。

2.将和声、曲式、复调、配器等四门作曲技术理论课程合而为一，成为《多声部音乐分析与写作》。目的旨在完成对于音乐作品创作完善过程中所需要的基本技巧的学习，而非培养一个作曲家。

3.新开设《外国民族音乐》等新型前沿课程，一方面获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。另一方面，扩大学生的音乐视野，明确人类音乐的多样性，人类音乐文化、音乐行为的普遍性。懂得理解和尊重多元音乐文化，明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。在具体教学过程中，注重将此课程与音乐理论其他课程的联系与对比，突显出音乐世界的丰富与广博，大大提升了学生对于音乐观念的认识层次。

4.根据《教育部教师教育课程教学指导纲要》要求，将中国、外国乐器演奏成为有选择的必修课程，即中外乐器必须各选择一件进行学习，目标是了解相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。

5.将原有的《音乐教学法》拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，新课程属于音乐学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点，可以更加系统、完善地引导本科教育专业学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。

二、音乐学教师教育专业课程改革的积极意义

1.密切了学科关联的系统综合性。以《多声部音乐分析与习作》课程为例，将以往《和声》《曲式》《复调》《配器》等作曲技术理论整合，去除过于专业培养作曲家的艰深部分，充实与实际作品相联系、实践能力相适应的使用技巧。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用专业化而非实用化的四门课程、分别授课。

2.强化了理论与实践相结合的协调统一性。以《学校音乐教育导论与教材教法》课程为例，将旧有的《音乐教育学》《音乐教学法》整合拓展为《学校音乐教育导论与教材教法》，更加系统、完善地引导学生适应中小学教育发展的大方向与新要求。本课程在非试点院校没有开设，传统院校仍采用理论与实践相割裂的教学方式。

3.体现了与国际接轨的前沿性。以《外国民族音乐》课程为例，可以获得对于世界各地区、各民族音乐主要体裁、形式、乐器、乐曲和音乐形态等方面的基础知识，提高学生对于音乐的分析、鉴赏能力，培养探索精神、创新意识。此类课程除以往在各大音乐学院、艺术学院及福建师范大学等院校全面系统开设形成了示范效应外，教育部试点院校也随之全面系统开设，除此之外的传统音乐学科学校开设尚不普遍且不够系统。

4.强调了实际工作能力的教学适应性。以《中外乐器演奏》课程为例，了解掌握相应乐器的基本知识，赏析具有代表性的作品，掌握乐器演奏的基本方法、基本技巧。适应当今中小学课外趣味活动建立军乐队、民乐队的实际能力需求。本课程在非试点院校一般只以选修课的形式开设，且只针对某一类乐器。不具备普遍教育意义。

5.拓展了从欣赏到鉴赏的广泛性与专业性。针对音乐学教师教育专业，各试点院校适时开设了《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》两门课程，将以往《音乐名作欣赏》课程统一授课的方式打破，更具针对性与专业性，同时突出了对于学生演唱、演奏方式、状态的提升作用。这样的课程在以往有音乐学院系统有类似课程开设，如《歌剧艺术赏析》《弦乐艺术赏析》，但相较于前述的《声乐名作与演唱赏析》《器乐名作与演奏赏析》范围相对偏小，不够全面。

6.明确了专业通识体系的渗透性与交叉性。音乐学院针对与音乐相关的姊妹艺术的渗透性与交叉性开设了以下课程——《中外美术简史与名作鉴赏》《影视艺术简史与名作鉴赏》《舞蹈名作鉴赏》。这些课程目前在省内其他同类院校中都是没有开设的，这一点与国家对于人才培养的综合素质能力要求十分不协调。

音乐教育教学论文范文第3篇

对于语文、数学等一些基础学科来讲，小学音乐这一学科就显得不是很重要了，这种情况的出现主要是因为在升学考试中，音乐并没有被列为主要的考试科目，使得家长以及学生都没有认识到音乐学科的重要性。但是随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求不断提升，音乐学科不被重视的现象必须要进行制止，因为在音乐学科教学的过程中，可以陶冶学生的情操，间接地促进学生很多其他方面的能力的培养。此外，对学生音乐情感以及音乐能力的培养是音乐学科教学过程中情感化以及审美化的一个主要标志。在音乐教学过程中最为重要也是最为活跃的心理影响因子就是小学生的情感，对小学生进行音乐情感的培养不但是音乐审美感受的一种动力，也是音乐教学的主要教育方向。所以在对小学生进行音乐培养、教育的过程中，要紧紧地把握这一原则，所以每隔一段时间就需要激发一下学生的情感火花，这样可以调动学生的情绪，将学生带入到一个美好的意境中。在对小学生进行音乐培养的过程中，要将小学生的情感因素考虑到其中，这是因为一切音乐审美的活动都是从对审美对象的感知开始的，并且情感因素在这一过程中起到了至关重要的作用。音乐是非常奇妙的一门学科，这主要是因为不用的音乐有着不同的节奏、旋律以及力度、速度等，这些构成音乐的特性的要素可以通过不断地变化给人们带来不同的听觉感受。让学生用心聆听完整的歌曲，可以有效地缓解学生对学习的一种厌烦的心理，并且还可以有效地激发出小学生的好奇心与学习唱歌的欲望，这些都可以成为小学生在音乐学习过程中的推动力。一般来讲，不同的音乐其所蕴含的情绪情感是各不相同的，需要听者去细细品味。所以在对小学生进行音乐学科的教学过程中，有时并不需要增加文字的介绍，将学生带入到音乐的世界中，让学生用心去聆听音乐远远比用枯燥无味的文字对音乐进行介绍要更有效，更能让学生领会到音乐的内涵以及音乐所要表达的情感，并且还可以有效地激发出学生的学习热情。

2、对学生感知能力的培养

我们通常所说的感知能力主要是听觉与视觉所带来的一种效果。对小学生听觉能力的培养，主要通过以下方式进行：（1）音乐的音调；（2）音乐的音色；（3）音乐的力度等因素。要让学生用心去感知、认识声音。当让小学生学会聆听以上这些因素以后，可以准确地听出音乐的旋律并且还能分辨出音乐中的人声或是各种乐器的声音，通过这样的训练方式可以有效地提升小学生的听觉敏感性以及选择性。在对小学生进行音乐听觉的培养以后，还需要对小学生的音乐视觉进行培养，通常情况下来讲都会在发声的练习中或是视唱的过程中，对小学生提出依据视谱进行歌唱。在培养小学生视奏的过程中要做到一目十行。通过这种培养方式可以有效地锻炼学生的速视的能力。在小学音乐教学的过程中还需要注意讲授与练习相结合、学习与运用保持一致。通过这样的培养方式可以有效地将学生学习的知识转变成其自身的技能。当学生熟练地掌握了这种技能以后，就可以逐渐地掌握识谱以及唱歌的能力。同时音乐教师必须要将其讲授的内容与练习的内容保持一致，只有这样才能确保其达到比较好的效果。

3、培养小学生科学的出声方法

通常情况下来讲，不同的人其嗓音是不一样的。用一种形象的比喻来描绘人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同语言表现音乐的一种奇妙的乐器。所以在学习发声的过程中必须要先了解发生的原理，才能用嗓子这一乐器充分地表现出音乐。

4、深入培养学生的想象能力与思维能力

培养学生对音乐的扩展能力有重要的两点因素是：小学生的想象能力与思维能力。我们也都了解音乐与文字的表达是有一定区别的，文字可以明确地表达出自己想要表达的思维、概念与思想。但是这种方式是音乐做不到的，音乐没有明确的表述，是需要人们用心去感知的，同时对人们的要求也是非常高的，人们对音乐作品所塑造的形象是需要通过联想的，所以只有引起共鸣才可以达到最终的目的。

5、有效地培养学生的音乐欣赏能力

通常情况下来讲，小学生的音乐欣赏能力是一种不可多得的能力，一旦将小学生的这种能力培养出来，这种能力就会随着小学生年龄的增长而不断地增长，同时对今后走音乐之路也会有非常大的帮助。但是这种能力也不仅仅局限在欣赏教材上音乐作品的能力，也应该对音乐的视野进行不断的扩大。这种做法可以有效地提升小学生的音乐感知能力，通过与小学生的听音训练相结合，进一步培养学生的音乐欣赏能力。

6、结语

音乐教育教学论文范文第4篇

学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。

二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受

指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。

三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升

故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。

四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力

多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。

五、结语

音乐教育教学论文范文第5篇

良好的教学设备和教学环境对于音乐教育是十分重要的，想要改善音乐教育，首先应该对教育有足够的投资，让教学的硬件设施达到要求。在我国许多的不发达农村，教育设备十分落后，有的学校连一架像样的钢琴都没有，更别说其他的乐器，音乐课也只是老师带着学生单调的学唱歌，连最基本的音乐教学都不能满足，更不用提更进一步的音乐审美教育，因此第一步就要加大音乐教育资金的投入。政府应联合社会各界的慈善组织和慈善人士对偏远地区和欠发达地区进行投资，建立合格的音乐教学室，购置必需的乐器设备，可以征求学生的建议来配备他们所感兴趣的器材、购买他们喜欢的音乐书籍等。

二、改善小学音乐课堂的教学模式

1．创造美的意境

美的意境对于审美效果的提升也有促进作用，教育者应该依据不同特点、不同心理的学生来设置不同的教学内容，教学效果也会更佳。例如，课堂刚开始之时，学生的情绪还没有稳定，注意力也不在课堂上，这时教师应该采取一定的措施来集中学生的注意力，可以先放一段音乐或者视频来缓解一下疲惫的情绪，比如在教唱时，可以先学习一些相关的知识，像学唱《春天在哪里》时，可以先朗诵一些关于春天的散文或者诗词，如朱自清的《春》：“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这样学生就能对接下来要学习的内容产生兴趣。

2．体验美的情感

教师要能够利用美的情感来熏陶学生，要不断探索把小学音乐教学与审美元素结合起来的最佳方式，让学生能够享受音乐所带来的美的感受、提升学生的创造能力，让小学音乐审美教育能够开展得更顺利。

3．让学生学会表现自己

表现自己能够让学生增强自信心，也能提高他们对学习音乐的兴趣，挖掘出他们学习音乐的潜力，教师应该在教学的过程中尽可能地多提供学生表现自己的机会，不仅仅局限于理论知识技能的学习，而要将理论与实践结合起来,让学生学会通过音乐来表达自己的想法和情感，真正体会到音乐所带给我们的美。

4．结合实际来进行音乐教学

结合实际情况和特点来开展音乐教育，教学效果会更佳，如国庆节学唱《国歌》，就更能让学生的爱国情感表达出来。圣诞时节学唱歌曲《铃儿响叮当》，也更能激起学生的热情和兴趣。在歌唱教学中，反复对新学的歌曲进行复习，才能加深学生的印象。复习新歌可采取如下的方案：第一，教师可以在教授新的歌曲之前，哼唱之前教过不久的歌曲，但是演唱过程中，故意犯一些错误，比如漏唱几个音或是唱错几个音来让学生找错并加以改正，就能提高学生的听辨音乐的能力，也间接地培养了学生对音乐的一种审美能力。第二，在唱歌的同时也可以教学生跳一些简单的舞步，唱跳结合，让音乐的魅力更加彻底的展现出来，让学生更进一步理解音乐的美感，了解到音乐的多样性，音乐并不是单独的存在，而是能和其他的艺术相结合的，并且在结合之后的音乐更能吸引人，舞蹈和音乐的结合也更能激发学生对音乐的热情和兴趣，更能深刻地感受到音乐的魅力，也更利于培养学生的音乐审美能力。