传统手工艺论文

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传统手工艺论文范文第1篇

----记西苑中学“民间美术社团”的成长

中国民间美术是一切美术形式的源泉，也是弘扬祖国传统文化的重要内容。我校于三年前成立“民间美术社团”，由最初的5名同学发展到近100人,我们尝试民间美术进校园，以点带面让学生在实践中成长，在弘扬祖国传统文化中萌发美术学习的热情：

每周一下午最后节一课直至放学时间是社团活动日，坚持三年之久，以乡土美术为切入点，增添孩子的民族自信。民间美术具有中国原始艺术的基本品质，其独特的造型和审美简洁质朴，手工制作的特点也符合初中生的认知水平，比枯燥的“只看不做，只讲不练”的方式更贴近学生，比如：苏北剪纸的简单夸张，泥塑的天然质朴、布艺印染的随机性与自然纹理，实践中每一个孩子均能取得成绩。作为视觉艺术，社团最有成就感的事就是各自手工艺作品被展出，返璞归真的纯手工艺民间美术作品，泥塑、扎染布艺、蓝印花布、剪纸、京剧脸谱，将浓厚生活气息的民间美术作品化为神奇，从作品中可以看到孩子们灵巧的双手和美丽的心灵。扎染和南通蓝印花布的手工实践中，吸引着别的学科的年轻老师，在纯手工的操作中师生们体验着修行的乐趣，具有工匠精神的专注、严谨、一丝不苟、精益求精的手工艺，弘扬了时代精神，随风摇曳的印花布成为校园一道独特的风景，布匹还没晾干，很快被老师们预定而去，看来，传统的并不过时，美的东西大家都喜欢，民间美术的传承具有广阔的空间。

每次活动前社团指导老师的备课量繁重，解决材料问题、研究教法等等，为提高自身专业水平，克服种种困难，首先进行了“学习先行”，辗转找到中国著名的民间剪纸艺人王桂英大师的关门弟子于敏老师拜师学艺。第二年又自费学习扎染、南通蓝印花布、泥塑等手工制作技艺，社团活动日益丰富，今年学校又聘请学生家长导师----徐州非物质文化遗产的传承人朱月香女士，来我校亲自上课传授《面塑》，学习民间的捏面人技术，受到学校师生广泛欢迎。

传统手工艺论文范文第2篇

长春红高粱手工艺联盟成立于2007年9月8日。由民间艺术家杜力先生提议创办。主要从事民间艺术表演；民间艺术教学培训；民间艺术品及特色旅游纪念品开发；民间艺术和民俗事务的咨询服务。他们的主要手工艺项目有：易拉罐浮雕系列作品、葫芦工艺、布贴画、花艺、水晶花、面塑、泥塑、糖画、吹糖人、剪纸、剪影、中国结、龙凤字、纸塑、线塑、鱼拓画、刀笔画、人像素描、串珠、丝网花、羽毛工艺品、草编、冰雕等。

现在联盟成员有100多人，都是来自吉林省各地优秀的民间手工艺者。他们有中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术家协会会员、吉林省民间文艺家协会会员、长春民间文艺家协会会员、长春市工艺美术协会会员、长春市文化产业联合会会员。其成员曾多次参加省市和全国各项艺术展及艺术大赛。荣获第二届中国艺人节“中国民间艺人优秀奖”第四届中国长春民间艺术博览会“绝活表演优秀奖”等各类奖项。

联盟人才济济

人人都有绝活

1.杜力易拉罐浮雕、鱼拓画

会长杜力是吉林省民间文艺家协会会员、长春市民间文艺家协会理事，长春文化产业联合会常务理事、长春工艺美术协会会员、长春红高粱手工艺联盟会长。他的易拉罐浮雕工艺品，是用易拉罐制作手工艺品，极富装饰性，既美化了环境，又丰富了生活，更增添了高雅气质。2007年8月，在中国长春第四届民博会上进行了绝活表演，获优秀表演奖。2008年8月，在长春旅游大赛上，杜力易拉罐浮雕系列作品获铜奖。2009年12月杜力的易拉罐浮雕被长春市文化产业联合会授予“名牌产品”称号。2010年9月杜力的易拉罐浮雕在长春首届工艺美术作品展上获“银奖”。

鱼拓画，是将鲜鱼拓印在纸上或布上的图形，实物与创造相结合的渔文化艺术。它来源于日本的钓鱼人把鱼拓印下留作纪念，是垂钓活动的艺术延续，至今已经有100多年的历史了。鱼拓艺术从早期的以墨汁作为颜料，到彩色鱼拓的出现，已经初步确定了其固有的艺术表现形式，受到越来越多的人喜爱。杜力会长已经创作了500多幅鱼拓画，色彩鲜亮，个性突出，还配以优美的诗文等。杜会长计划于2013年开个人作品展。

2.李宏达工艺葫芦

李宏达，笔名：醒钟，吉林省吉林市人，中国民间文艺家、中国工艺美术家，省优秀民间艺术家。自幼喜爱美术，由于家境所迫无缘艺术学校，但一有时间便构思创作，阅读过大量艺术类书籍，而后便把几乎所有业余时间投入其中，从一个普通的业余爱好者成为今天的“关东葫芦王”。作品及本人先后被凤凰卫视、长春电视台《生活调色板》，吉林视台《找你》《老乡话东北》，中央电视台《夕阳红》等多家媒体报道。作品曾在第二届中国艺人节上获中国民间艺人优秀奖。

3.马雁面人

马雁，长春市民间文艺家协会会员，长春工艺美术协会会员、长春红高粱手工艺联盟常务理事、会长助理。面塑（俗称捏面人），是一种源于民间，具有浓厚乡土气息的造型艺术。马雁的面塑作品造型夸张、生动，用色明快大方，风格粗犷，朴实简练，并富有雅拙美感。为了让面塑艺术走向更广的市场，马雁在长期的实践中，不拘泥于传统的表现形式，她融合现代舞蹈、音乐、绘画等艺术，拓宽了面塑艺术的表现形式，使自己技艺不断提炼升华。

4.芦氏泥制小福猪

芦凤云，出身于泥塑世家，“芦氏泥制小福猪”是其家族的原创作品。古老的手艺传到芦凤云手中多了几分灵性。她捏制的小福猪憨态可掬，拟人化的表情刻画，生动夸张的造型设计，鲜明大胆的着色用笔。每件作品都给人带来喜庆祥和、温馨的感受，深受人们的喜爱，被称为吉林一绝。其作品在2006年荣获通化地区旅游作品金奖。

5.张彦鹏龙凤字

张彦鹏，1965年生，长春市人。从事龙凤字二十余年，现为长春市民间文艺家协会会员，长春红高粱手工艺联盟理事。作品远销海内外，多次参加商家展销活动。擅长民间吉祥图案的绘制和仿古龙凤字画。代表作品有龙凤字“吉祥如意”花鸟字“冲向奥运”、“中国人民心连心”等。在飞白书法的基础上，张彦鹏先生潜心研究取其精华，去之糟粕，创造了今天的龙凤字体。

6.曹继红剪纸

曹继红，小学高级教师，退休后受聘于长春市二道区少年宫任剪纸教师，所辅导的学生有千余人在市、省、国家及国际少儿书画大赛中获奖。1997年参加省中，小学美术教材的编写工作。1998年获中国青少年素质教育博览会“伯乐精英奖”，同年获中国，新加坡少年文化艺术交流“金钥匙”奖。2000年《实施素质教育，创办特色学校》在长春市教育科学成果验收中被评为论文壹等奖。2007，2008年为中国邮政设计猪年，鼠年邮票各一枚。近年来进行了大量剪纸创作，收集、整理、积累了丰富的剪纸资料，创作了大量的剪纸作品。

7.马国俊糖画

糖画，顾名思义就是以糖来作画，亦糖亦画，可观可食，深受人们喜爱。作糖画先将麦芽糖熬干后再溶化开，用汤匙盛其溶液画出各种各样的图案，如十二生肖、鸟、鱼、花篮等。画糖画与画画有相近的地方，但画糖画是以糖作画，糖凉了之后会凝固，所以画糖画艺人要有作画功底，每画一种图案都要掌握下笔的先后，在作糖画时动作要快，一气呵成，不能间断，否则糖稀会很快凝固，不易修改。糖画就是用融化的糖汁作画，制作过程富有趣味，成品好看又好吃。

红高粱手工艺联盟会长杜力对记者说：“以前的民间艺人虽然囊中羞涩，但却不愿以收入论成就，自从红高粱手工艺联盟成立后，我们开始了转变思想闯市场，我设立了‘艺人演员化、作品商品化、民俗游戏化’的定位，为的就是在民间艺术这条道路上闯出一片新天地。”经过几年努力，红高粱手工艺联盟的40多名骨干成员渐渐摆脱了摆地摊、讨生活的尴尬，他们的工艺品逐渐走进展会、商场，艺人们更是走进高校、社区办讲座。红高粱手工艺联盟自成立后每年都会参加大小商演、义演十几场，也是民博会、庙会、展览会的常客。

关注民间手工艺品

小商品有大前途

1.随着我国文化改革的不断推进和深入，民族文化得到了越来越多国内外各界认识的重视。其中，民间手工艺品承载了深厚的民族文化，民间艺术源于民众之中，是一种母体艺术，是新艺术创作之源，民间手工艺品的潜在需求和潜在市场是非常巨大的。同时，随着我国海外市场的不断开拓，越来越多的民族艺术走到国外，也为高档次的民间艺术品国际化提供了可能。

2.民族艺术传承。传统的民间手工艺都是祖辈一代代传下来的，很多的手艺都是在家族内部流传的，从不外传。因此，十分受到家族和性别等因素的限制，以至于不少的传统手工艺都遭遇到了面临失传的危机。而在当代，越来越多的手工艺人解放思想从封闭的家族或地域中走出来，通过开设培训班、讲座等方式和渠道，使得越来越多年轻一代人欣赏、了解、并热爱民间手工艺品，从而使得这些珍贵而特别的手艺能够得到宣传和传承。

3.旅游商品开发。一直以来，民间手工艺品都是旅游纪念品的首选。一件精美的旅游商品能激发旅游者美好回忆，显示旅游者的生活经历。可使旅游者长期保存或乐于赠送亲友，乐于向周围社会介绍。对旅游地形象的传播是一个很好的渠道，有助于扩大旅游地的知名度。大多数国内外游客真正感兴趣、愿购买的是那些特色鲜明、有一定档次、经济实惠的旅游商品。纪念性、艺术性、实用性、收藏性等是旅游商品应具备的基本特征。而民间手工艺品则是当之无愧的首选，例如中国结、串珠、泥人、面人、剪纸等。

4.手工艺培训班。手工艺品在市场上需求的不断增加，也为手工艺培训创造了巨大的市场。针对不同年龄段人群的手工艺培训在传递民族文化的同时，更是为人们提供了一种创业的新途径。在社区创办的老年人手工艺培训班，丰富了老年人的精神生活，使他们的双手和大脑都得到有效的锻炼；针对下岗职工的手工艺培训，使得他们在掌握一门技艺的同时，更得到了一种谋生的手段；少儿的手工艺培训，更多的是对他们进行设计、创新等各方面能力的一种培养……因而，对不同年龄阶段、不同阶层的人们进行手工艺培训都是十分有潜力和市场的。特别是一些手工艺品学起来简单，商品化程度高，也为手工艺品的推广形成了助力。

长春红高粱手工艺联盟会长 杜力

联系电话： 13578984077

传统手工艺论文范文第3篇

目前中国的少数民族地区（中国称作扎染）、韩国、日本部分地区依旧保留着这种自然绚丽的手工艺术，其中日本名古屋的有松就是绞缬技艺的集中地。尽管是在同一个地区的绞缬师傅，也绝不会出现两个相同的绞缬产品，每一绞缬而成的布料都有着细微差异，这些差异也被人们视为绞缬师傅的“签名”。虽然这种古老的技术原来都是用在丝绸、毛线和植物纤维上，但现在也可以用在涤纶布上。当与绞缬工艺相结合时，经熨烫之后的化纤布或皮革表面会产生立体的花纹效果，日本工匠们甚至开始将这种技术应用在金属上。靛蓝是最经常使用的传统植物染料，它可以用来制作非常细致入微的色彩，从淡色到明亮的深蓝色，再到黑色。今天，合成颜料也被广泛使用，以扩展色彩丰富度。多种多样的图案和纹饰设计再加上高度个性化的特点创造7--个历史悠久的传统载体，通过高品质和时光的浸染，体现出迷人的魅力。

游子的回归之路

村濑弘行出生于日本京都与东京之间的有松，并在这里长大，在这里每一个家庭都精通日本的传统染色技术之一重交缬，他们从事这项手工艺已经长达一个世纪的时间。而他的父亲宏村濑，更是这方面的大师，从事这一技艺已经有40年的历史，他制作的布料曾被CK、三宅一生、山本耀司等品牌和设计师选中。可以说绞缬已经融入了宏村濑的呼吸与生活中，当时整个村濑家族的房子事实上就是一个大的车间。

村濑弘行于2002年来到欧洲，并从2003年开始在伦敦附近的萨里学院艺术与设计专业学习。在这段时间里，村濑弘行也开始了自己的欧洲背包旅行。他先到达了柏林，而后游览了莱茵河畔的杜塞尔多夫，寻找生活与创作的灵感。他在这里感受到了德国的繁荣和沧桑，他看到新的现代化建筑是如何从周围的历史遗迹中拔地而起并和谐相处，彼此之间不同的气场和风格又是如何相重叠，并不断成长与混合。这座城市仿佛在他身上施了魔咒，给他留下了深刻的印象。虽然村濑弘行在德国几乎没办法讲一句话，但他在这里却感受到了这个国家生动的艺术场景，当机立断，他决定延长自己的假期，想办法留在杜塞尔多夫。幸运的是，杜塞尔多夫艺术学院接受了他的申请，村濑弘行开始跟随雕塑系教授休伯特·科尔（HuBERT　KIECOL）学习艺术。

当他在德国安定下来之后，父亲曾经在有松做的那些工作渐渐浮现在他的脑海里，变得不像以前那么寻常，同时也因为思乡之情，他开始主动推动父亲的作品在欧洲进行展览。在这一过程中，他结识了克里斯蒂安·蒂奇（CHRISTIAN　DIETSCH），在四年的时间里他们一起策划展览，并且逐渐意识到，应当从宏村濑的手工艺中创作出更多新的作品，而不仅仅是举办一些零星的展览。村濑弘行通过自己的理解，用绞缬的工艺构思出一款丝巾，并由父亲帮助他制作出来。而克里斯蒂安·蒂奇，作为一名经济学专业学生，在他学习的最后阶段，研究集中在贸易和市场营销方面，他的毕业论文题目就是“以日本公司SUZUSAN为例，谈纺织品贸易的品牌建设”，这篇论文为他们两人今后的工作设立了基本的概念和理论框架。2008年4月，蒂奇在毕业之后，创办了独立的公司，由村濑弘行负责产品的设计和开发，由蒂奇负责市场营销与财务工作。随着“SUZUSAN－SHIBORI”公司正式在杜塞尔多夫成立，村濑弘行已经正式成为了家族手工艺的新一代传人，他在德国与远在日本的父亲合作，由他开发出新的产品，并由他的父亲用传统做法将其实现，宏村濑精湛的技艺已经成为了品牌最坚实的保障。同时，村濑弘行还在当地的大学发表演讲、举办工作室，向感兴趣的学生分享自己的经验。目前公司的新产品已经通过分布在德国、荷兰、比利时、卢森堡、瑞士、奥地利、意大利的60家专卖店销往全欧洲。

日本的完美与德国的精准

将这种三维手工织物作为灯具的装饰物，是村濑弘行最初的想法，从这个思路出发，他发展出一系列灯具。配合其他织物组件，使每一个SUZUSAN灯具都成为了独一无二的作品，而且这些灯饰都具有极大地灵活性，能适应不同地使用环境。不论在外形或细节上，这一系列经过传统手工和工艺精心打造的手工布料灯具都极具艺术性，透过小小的创意就可以让百年传统技艺，呈现出与众不同的新风貌。

灯具的制作先从一个对称的形状开始，灯罩的模版是圆形，在车间通过处理，将其制作成一个圆筒。将拉丝处理或银色镀镍的管件安装在圆筒上，作为基座。这一系列过程由德国灯具制造商来完成，为了保证高标准的质量，村濑弘行要求制造商尽量避免用机器来代替手工制作，他认为只有通过工人细心地照料产品，才能体现出与众不同的品质。灯具基座制作完成后，最关键的部分是制作定制的SUZUSAN外套，这一过程在日本有松完成。简单来说，绞缬可以用拧（WRING）、按（PRESS）、扭（TWIST）三个动词来描述，将纺织物折叠、捆扎，形成不同的表面花纹。轻质的织物材料具有透光和通风的特点，同时带有古典典雅的意味，还可以根据用户的意愿和想法进行定制与修改，也易于维护和保养。

SUZUSAN灯罩

村濑弘行将原本用来“防染”的技术稍加创意，让平面的布料在经过扎布、加热定型之后变成立体的形状，套在灯具上面，营造出不同个性的光芒，这就像是给不同的灯具量身定做“大衣”。当灯光从柔软细腻的布料中透出，感觉柔和而又温馨。

SUZUSAN灯具

除了制作灯罩之外，SUZUSAN也制作整体灯具。与传统灯具不同，这一系列产品看不出传统灯具的各个组成部分，反而更像是一个个会发光的布制圆筒，设计者将电线、支脚等部位尽可能弱化，让用户的感受尽可能地离柔软近一些，离工业感的生硬远一些。

DESIGN：作为家族手工艺的第五代传人，你是从什么时候开始对这种艺术产生兴趣的？

HIROYUKI：我们日本有一句俗语：“只有游子才知道父亲劳作的可贵”，这对于我来说很恰当。当我在日本的时候，从小生长在工厂。一样的作坊里，早已经习惯周围劳作的场景，看到大量的绞缬作品，但并不觉得有什么特别。只有当我离开家远赴欧洲，才逐渐发现这种手工艺的珍责之处。当然，或许也有思乡的缘故。

DESIGN：你亲手制作的第一个作品是什么7它是什么样子的？

HIROYUKI：我制作的第一个绞缬产品是一个围巾，通过这种手法编制的围巾，图案能够呈现出三维的形态，色彩的变化在织物上缓缓流淌。现在我们也在制作围巾，只不过用更多现代的载体表现，使用羊毛、丝绸、天鹅绒、羊绒进行编织。由于采用手工制作，所以每个顾客拿到的都是独一无二的个性化产品。

DESIGN：你们对织物材料的选择有什么特殊要求？

HIROYUKI：我们所选用的面料材质有很多种，但它们有着共同的特点，就是重量非常轻，也容易染色。事实上，我们将织物材料当做一种玩具，它们所散发出来的魔力，使得非纺织爱好者也被吸引。通过材料和颜色的灵活组合，能够产生无尽的结果。

DESIGN：你认为这一设计的社会意义是什么？

HIROYUKI：杜塞尔多夫是德国的时尚之都，这里是将家族企业引向国际市场的一个很好的窗口。现在在日本，掌握绞缬技艺的人已经越来越少，几十年来都处于不断衰败的趋势。我们将这种织物和时装、家具设计师、室内设计师结合在一起，通过现代的设计帮助这种传统技艺获得新生，同时为从事这一技艺的工匠提供了更好的生活，让这—工艺能够传承下去。

传统手工艺论文范文第4篇

关键词：文化创意产品和服务；交互体验设计；体验经济；市场竞争力

1 背景

在我国制造业转型的时期，相关经济领域面临着诸多发展的瓶颈。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，从政策层面倡导大力发展文化创意产业。从而为文化艺术的产业化开辟了一个重要的产业领域。

2006年起，江苏各地相继制定了文化创意产业的发展政策与战略，大力发展文创产业。以南京为例：2012年南京文化产业增加值达到360亿元，占GDP比重5.1%，成为全省第一个超过5%的城市，标志着文化创意产业已成为该市的支柱产业。2013年增值达450亿，占GDP5。61%。在亚太文创产业协会公布的2013年度两岸城市文化竞争力排行榜上，南京位列北京、上海、杭州之后，名列第五。2014年文化产业增值已达GDP9%，全市文产企业由2012年的9678家增加到20000家，从业人员40万人。在国家“十一五”纲要下，大力发展文化创意产业显然已成为突破相关经济瓶颈的新突破口，其中相应的文创产品与服务设计创新业已成为了文化创意产业发展的核心内涵。

信息产业背景下，文化创意产品设计与以文化传播为内容与服务的创新形式构成了传统产品设计的新兴应用领域。数字交互体验式的文创产品设计与开发，即科技产品发展的未来方向，也是文化产业的市场新需求与增长点。

2 研究范畴

当前文创产业中，文化创意产品和服务设计创新活动，主要体现在如下几个市场领域中：第一，传统工艺美术领域中，以地方性的传统手工艺和非物质文化遗产内容作为文化创意产品和服务设计基本元素的再设计；第二，历史人文领域中，以地方性文化、习俗、节日等活动为主题，以此为内容，设计以民俗服务活动模式，及其活动衍生品的产品和服务设计；第三，自然、环境资源文创领域， 以地方特有的自然环境和独有物质资源，结合健康、可持续发展等现代人文主题概念所策划的文化主题活动和服务模式设计和衍生品的设计开发；第四，动漫影视文化领域，以原创动漫及影视作品建立起的地方特有形象作为为商业推广元素，以此衍生出主题式的旅游资源、娱乐体验产品服务及衍生品的创新设计。第五，文博、科技场馆、展览展示成列品的衍生文创产品及文化传播推广服务模式的创新与设计。以上所列举的五个范畴在笔者《信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈》论文中有详细表述。

由于文化因素本身的非物质属性、使其在文创产品设计表现方式上局限，而在文化内涵的表达及设计实践中，以传统的产品设计方式往往无法表达文创产品核心价值，物质层面局限于外观属性或者视觉艺术模仿创新上；而对于非物质性的文化内容与艺术内涵也只停留在文化语义学层面的挖掘和产品服务实践的创新上。这并不能够满足当今信息化及互联网产业背景下的市场需要和用户的真实的体验需求。以文化内涵为体验核心的产品创新更需要借用信息交互设计的方式，重塑其文化内涵的服务性体验并以体验经济的方式提升其商业价值。

3 文创产品与体验经济

文创产品区别于我们一般概念上的产品，除了产品本身所具有的使用功能价值意外，更具备情感层面的体验功能价值，满足用户的基本本能层面的需求外，更注重在使用过程中满足用户的情感层面甚至更高级的自我实现的心理需求。例如一本相册，从使用角度来说，可以满足用户分类与存储相片的需求，而当它放满相片后对于用户来所已不仅仅是本影集这么简单了，它承载可用户不同时期的各种回忆。每一张照片对于用户来说就是一个故事。由例如一杯廉价的咖啡更多认同为是消费饮品，而当出现在“星巴克”连锁店里，当用户购买消费时，出了消费饮品，更多的消费的是品牌与品牌生活方式所带来的价值认同感。

所以从这一角度说，文化创意产品和服务设计即更多的是以物质产品为基本载体承载的价值认同、历史文化、民俗习惯、民间智慧及特定背景语境等核心内容体验的文化内涵。那么文化创意产品的这些非物质体验特征如何变为具有价值的产品，用户可以为此心甘情愿的买单，从而创造市场价值？ 举个例子，自己冲泡咖啡的成本约5元。但在经典的咖啡屋里，伴随着古典轻柔音乐和名家名画装饰，亲眼看着一杯手工咖啡从磨制到冲泡，在弥漫着浓郁咖啡香味的吧台前与专业咖啡师的互动，一杯咖啡的价格可能超过30元，出门前也许你会外带一些咖啡豆100元，为了自助体验一回这样的乐趣，回去后还会购买各种冲泡工具100元。这种体验你也会认为物有所值。手工咖啡体验的例子说明，一个简单的需求行为，在通过不断提升该需求体验的同时，创造出了同时不断提升的消费需求和价值。

这里我们引入一个经济学概念――体验经济。体验本身是一个人达到情绪、体力、精神的某一特定水平时，他意识中产生的一种美好感觉。它本身不是一种经济产出，不能完全以清点的方式来量化，因而也不能像其他工作那样创造出可以触摸的物品。但当我们通过一种特定的设计方法――交互设计，把体验变成产品或者产品服务，消费者愿意购买，并可以在特定的环境或者平台上交易时。那么这一系列的行为就变成了经济行为。 产生了价值。 因此就有了一个新的经济学概念体验经济。

4 信息交互设计的竞争力

伴随着科技的进步，信息化及互联网技术的发展与应用背景下，用信息交互设计方法，以信息化和数字技术手段设计文创产品和服务的体验设计，是科技发展驱动下的文化创意产品的体验经济模式创新，是文化产业市场提升竞争力。区别于传统的文创产品和服务形式，其竞争能力体现在如下几个方面。

互动参与体验的竞争力。利用信息交互设计的方法设计以体验特征为核心的文化创新产品与服务，具有很强的互动性与参与度。即通过信息化的手段对非物质性的文化内容和内涵加以设计，并以互动性的体验方式，让用户在过程中身心体智状态完全沉浸与满足于与文创产品提供的内涵之间互动作用的结果中，并全程参与其中。

差异化体验的竞争力，文化创意类产品的价值输出物――体验的需求要素是突出每个用户的个性化感受，而每个人的家庭背景、教育背景、行业背景、认知程度有所不同，这就造成了每个用户的体验感的不可替代性，这种感受是个性化的，在人与人之间、体验与体验之间有着本质的区别，因为没有哪两个人能够得到完全相同的体验径历。

映像化体验的竞争力，任何一次体验都会给用户留下印象深刻及记忆和映像，几天、几年、甚至终生。一次数字化虚拟现实（VR）体验的主题公园之旅、一次增强现实（AR）的与文物亲密接触、通过跨平台的终端设备在家体验环球探险等，都会让体验者对体验的回忆超越体验本身。

科技驱动体验的竞争力，信息交互设计下的文创产品与服务，用户体验的方式依据信息内容特征，分析目标用户在此特征影响下的认知与交互行为特点，因人而异地设计具体的用户体验方式，借助信息技术手段与设备实现文化内涵的数字化互动体验，更加能吸引年轻用户对于非物质化文化内容的注意力，有利于社会文化价值的延续及传承。

互动参与体验、差异化体验、映像化体验、科技驱动体验构成了信息交互设计提升文化创意产品的市场的主要竞争力。这一范畴内的产品涵盖今天的互联网、移动互联网xi文博、科技场馆的信息化背景下的文创产品与服务的解决方案、

5 设计作品实践

实例1――秦淮灯彩交互体验设计实践（图1）。

南京秦淮灯彩因此也被列入的中国非物质文化遗产，从东吴一直传承至今。很少人知晓其精致玲珑，粉嫩绚丽的背后所凝聚的千年间的民间智慧与民俗内涵，一盏花灯需经过劈蔑、染纸、裁剪、扎花瓣、裱糊、做骨架、安装等多道复杂的工序，历经一年的制作。才能成纸到灯彩的蜕变。

该作品以灯彩手工艺和互动体验，以信息交互体验设计的方式，通过数字化的记录和采集，概述了灯彩艺术的发展历史、工艺、寓意，并结合文化和民俗内涵，用户通过亲自体验操作的形式了解了灯彩从选材到制作的工艺、从历史延续关系了解了今天的各式灯样的历史传承及文化寓意及内涵。从灯彩文化了解了民俗文化及历史传承的地域性生活习俗。从不同的认知角度找到了对灯彩文化的价值认同感， 提升了体验者的兴趣，和对传统价值的认同。通过这样一种形式可以逐渐缓解文化传承问题，以及挖掘灯彩自身的文化价值，同时为灯彩手工艺提炼新的产品创新与商业模式的创新。一方面从文化价值体验的角度解决灯彩手工艺的非遗传承普遍面临的大众传播与代际传承的问题。增加灯彩手工艺的社会价值和文化价值的社会认同。实现文化遗产的数字化媒体之间的互动体验。另一方面从体检经济角度，利用现在物联网时代的技术，实现一种体验式的文化的推广，除了用户对灯彩手工艺的认知以外，从而产生了市场的经济价值。为秦淮灯彩带来了更多的市场机会。

实例2――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践（图2）。

该设计实践以古琴的非物质文化属性为文创产品设计的切入点，选择以“天工斫韵”为主题，在详细分析整理古琴斫琴技艺、减字记谱发及指法技巧等非物质特征的基础上，采用信息交互设计的手段与方法，以交互体验装置的形式提出了数字化背景下，以古琴为内容的数字化采集、保存、利用、展示及产品化的可能性。并在对古琴自古沿袭下来复杂的斫琴工艺与独特的记谱规则深入研究的基础上，利用现有数字化技术与全新设计开发的交互装置与交互方式，结合软硬件的以装置艺术的形式展示古琴精密的琴身结构、精妙的记谱方式与精湛的斫琴技艺。该例详见论《文非物质文化遗产数字化研究――古琴斫琴、减字谱的交互体验设计实践》

实例3 ――南都六朝汇景图（图3）。

六朝古都南京，自汉起先后有东吴、东晋、宋、齐、梁、陈等朝代在此建都。此外明朝、民国也建都于此。朝代的繁荣与兴衰，都留在南京这座古城的记忆中。南京被视为汉族的复兴之地，在中国历史上具有特殊地位和价值。故朱南壬[1]在比较了长安、洛阳、金陵、燕京四大古都后言：“此四都之中，文学之昌盛，人物之俊彦，山川之灵秀，气象之宏伟，以及与民族患难相共，休戚相关之密切，尤以金陵为最。”南京六朝博物馆是在六朝宫阙城垣遗址挖掘原址上设计建造的，自2014 年开馆以来，展陈的核心主题就是从“城”、“人”、“事”、“美”的角度全面展示六朝历史文化。然而由于近两千年的侵蚀及战乱等原因，历代地面历史遗迹大多无迹可寻，可用于陈列展示的文物类实物展品也屈指可数。同时由于大量的具有非物质属性的历史人文内容，无法用实物的形式呈现。以数字交互展示方式更为合适。如何运用这一手段突破陈设的局限，丰富展示的内容与形式，成为了该馆的当务之急。基于以上的实际需求，笔者团队与该馆合作，实验性的尝试在分析、整合展示内容、准确定位参观者需求与行为、合理规划用户体验方式后，利用位置反馈的数字交互设计方式完成了一系列展示内容的交互设计与设计呈现，增加了参观者与展示内容的互动体验性。

从现今所熟知的南京市区地图入手。首先看到六朝博物馆目前位置及周边情况，接着，用户通过“视窗”看到该位置古代的宫阙城墙东西角的建筑特征。地理位置重合，古今建筑比较，并与周边空间位置信息相互参照，信息之间产生关联性，会明显的增强对信息的认知度。

移动与位置的反馈，即位移产生动态变化的位置信息，从而控制反馈。以鼠标的设计为例：操作鼠标在桌面的移动，产生距离、速度、频率等的变化，很自然会建立起与屏幕上光标位置变化的关联和隐射性，沉浸于这样的隐射关系中，进而准确操作电脑。这是在人机（HCI）关系中，所建立的基本的认知关系。基于此规则，当用户推移“视窗”向左、向右或者向上、向下移动，“视窗”内显示虚拟地图的局部画面向相反方向移动；同样会产生自然的沉浸感，建立“视窗移动到哪里，即可以看见哪里”的沉浸感。以上两个方面的设计都基于用户的认知行为特点、具备很强的交互体验性，从而提升了《南都六朝绘景图》设计作品的用户体验。实现了我们的设计目标，即增加参观者了解六朝人文地貌内容的互动体验性。该例详见论《位置反馈的交互体验设计方法与实践――以为例》。

6 结语

文化产业是体验经济时代的产业形式的一种，而信息交互设计是信息技术发展背景下，全新的交互体验产品设计思路与方法。其核心目标即是开发具有良好用户（下转第页）（上接第页）体验的产品与服务。文化创意类的产品和服务是体验经济时代满足用户文化精神体验需求的具体形式，是应该具备交互体验特征的产品。能够与用户或观众形成交互体验的文创产品设计、文化环境设计（展览）、文创服务的创新甚至是艺术创作的作品才能具有深入的用户体参与度与良好的用户体验感，形成与用户之间情感上的沟通，满足用户精神层面的自我价值实现。这有利于文化信息迅速有效的传播。

信息交互设计下的文创产品与服务所具有的交互与体验性，可基于信息科学与技术手段实现体验性，也可基于传统的使用方式和用户的认知行为过程实现这一体验，既自然方式的或人文背景的互动过程设计。因此在文化产业发展的大背景下开展科技与文化、传统技艺、文化遗产与（下转第页）（上接第页）用户体验结合的信息设计实践研究，对于文化创新产品和服务的开发是具有创新性的。以历史文化、民间习俗、节日庆典、传统手工艺等文化遗产为内容，加以信息技术和手段为基础的文创产品与服务设计开发，符合文创产业创新的时代要求，有利于传统社会文化、艺术、民间智慧的传播。符合用户的消费习惯的改变方向，有利于迅速高效、大面积普及性的被广大百姓主动接受和主动消费。 通过市场行为主动的推动传统文化遗产的传播、保护和传承，是社会文明进步发展的必然之路。

参考文献：

[1] 刘彦.位置反馈的交互体验设计方法与实践――以《南都六朝汇景图》为例[J].南京艺术学院学报：美术与设计，2016（165）：121-125.

[2] 刘彦.信息化语境下文创产品设计的新契机――文创产品交互体验设计浅谈[J].工业设计，2015（12）：088-089.

传统手工艺论文范文第5篇

论文摘要:简要阐明“造物”的概念和特性之后，深入探讨和总结了《考工记》和《天工开物》等著作中蕴含的先进设计思想。分析表明:中国传统造物观中很多先进的设计思想，如明确设计及设计者的重要作用、要求设计分工、强调设计规范、运用参数化设计方法、主张造物设计应该着重关心民生、遵循科学原则、重视“和谐”、追求实用等，它们应该被继承和光大。

当今世界，科学技术飞速发展，设计理论和方法不断创新，由此给人类社会带来了巨大的物质财富，人类的生活条件与生存环境在许多方面有了很大程度的提高与改善。但与此同时，过于商业化的现代化设计与现代机器大生产又导致了一系列问题:如能源危机、环境污染、生态失衡，还包括“人异化为物质的奴仆”等。“和谐”、“可持续”成为现在和未来发展的最强音[1]。

现代设计理论中“人本主义”的思想正日益浓厚，主张设计的目的不是为工业界提供新款式，而是关心社会，关心人类问题。产品设计的目标从单纯提供便利，向满足所有人(包括儿童、病人、残疾者)的生理和心理需要转变，设计中力求人与物的和谐配合。

在我国五千年的文明史中，中华文化源远流长、博大精深，从而也造就了璀璨夺目的物质文明，并形成《考工记》、《工艺六法》、《漆经》、《木经》、《天工开物》等记载古代造物思想和工艺的文献。对这些文献稍加研究就会发现，我国传统造物中蕴含着丰富而优秀的设计思想，其主旋律——和谐对现代设计仍然具有积极的指导意义。

1　造物的含义

本文所说的“造物”，既指通过人工劳动而获得的物态化产品，同时也包括人们得到这种物态化产品的劳动过程或动作。前者可称为“人工物”，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品;后者可称为“造物活动”，是人类为生存和生活需要而进行的物质生产，包含人类造物的劳动工程、方式及其意义。

人从自然的物质世界出发，利用自然所提供的材料，用自己的智慧和双手通过造物活动，创建了一个人造物的世界。人造物与自然物的本质区别是其“人工性”，人工性的基本特征是:(1)经由人综合而成的;(2)可以模仿自然物的外表而不必具备被模仿自然物的本质特征;(3)可以通过功能、目标、适应性三方面来表征;(4)讨论时，主要着眼于描述性和规范性。这也就是说，人造物的本质特征是人工性以及人所赋予的目的性和价值。

人类造物活动的目的是为了满足人类的需要，造物本质上是文化性的，它表现在2个方面，一是人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才证实文化的生成。二是人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质化的文化体系和文化世界[2]。

2　《考工记》中的先进设计思想

《考工记》是我国现存最早的手工艺技术专著，又名《冬官考工记》，问世于春秋战国时期，汉代又对其进行整理和编校，并作为儒家经典文籍之一，收入在《十三经》的《周礼》(即《周官》)之中。

《考工记》详细地记载了我国先秦时期许多重大科技成就和一些具体的工艺制造技术，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，涉及制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识，是中国古代科学技术的源流[3-4]。

春秋战国时期的中国是古代历史上思想和文化成就最为辉煌灿烂、群星闪烁的时代。奴隶社会制度与封建社会制度相交之际的剧烈社会变革，为知识分子和工匠们提供了发挥聪明才智的自由空间，出现了百家争鸣、空前繁荣的学术局面，为中国之后两千多年的思想文化传统奠定了基础。更可贵的是《考工记》在总结前人生产经验的基础上和生产实践中形成了先进的设计理论，使其在中国乃至世界科学技术和设计艺术发展史上，都具有十分突出而重要的学术地位，东南大学张道一教授说:“凡是从事科学技术和设计艺术的人，都应该读一读《考工记》。它不仅记录了2500年前的一些主要的造物活动，并且其中渗透着丰富的智慧，显示出一种科学与人文精神，能够给人以启迪，至今仍发出璀璨的光辉。”他归纳出《考工记》具有以下10个方面的“启示”:较全面地反映了一个时代的智慧和经验;论述了“创物”与“造物”的关系;给出了“工艺”的完整定义;为工艺规定了设计和制作的原则;具体体现出人机工程学的原理和方法;强调制造物品，要分析其机制，发挥其功能，以收到最佳的效益;体现了美学原则;具有总体规划的设计思想;记录了当时科学技术成就;是工艺技术的综合运用[5]。事实上，《考工记》就是一座丰富的宝藏，用不同的角度、不同的方法就能挖掘出不同的珍宝。就拿“设计思想”来说，其内容也是特别深厚，下面仅以笔者的粗浅理解介绍其中的几个对现代设计仍然有价值的思想观念。

2.1　强调设计及设计者的重要性

“国有六职，百工与居一焉……知者创物，巧者述之守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也”[3]。这是《考工记》的开篇部分，意思是说“百工”是国家6种分工(王公、士大夫、百工、商旅、农夫、妇功)之一，有智慧的人设计发明、创作产品，再经“巧者述之守之”加以传承和推广的。百工的各项工作，不论是制兵器、烧陶、作车、造船等都属于“圣人之作”，都是神圣庄严的事情。它强调“百工”——传统手工艺设计者的重要性，同时也说明古代社会人们不仅重视手工艺之设计创新，而且重视手工艺传统的继承和推广。设计者(“知者”)的成果(“创物”)通过“巧者”述守，使其在整个手工艺生产活动中得以传承。

2.2　强调设计分工

《考工记》记载六大门类30个工种的手工艺技术，几乎涵盖了古代手工业设计的所有门类，包括木工7种、金工6种、皮革5种、染色5种、刮磨5种、陶瓷是2种。也就是说，一个具体的工艺往往就对应于一个工种，每一个工种有相应的称谓，例如:“木工”中包含了木制工艺的各项工种:制轮、造车厢(盖)、乐器、食器、弓箭、农具、建筑等，有“轮人”、“舆人”、“梓人”、“庐人”、“匠人”、“车人”等职。除上述这些专业分工外，书中还列举了各种交叉或更精细的分工;不仅有了细致分工，还有了技术协作。事实证明:分工有利于提高设计水平，有利于磨练百工的精湛的专业技能;而协作则突出了群体的智慧与力量，提高了生产效率，可满足社会大批量生产需要[6]。

2.3　强调设计规范，运用参数化设计方法

《考工记》对设计的“规范”思想是贯穿始终的。首先，在设计指导思想上，遵循严明的“以礼定制、尊礼用器”的礼器制度和“天人合一”的造物观，体现了对自然法则的膜拜，这使得我国传统造物从一开始就重视规范。其次，从设计和技术上来说，《考工记》本身就是作为官营手工业的技术规则和工艺规范而成书的。

《考工记》中强调“设计规范”的例子处处可见，例如:它用规范而统一的方式标示出产品及部件的名称用语;各种工艺规范里强化了标准的度量衡设计观的运用;从产品的制作生产到检验都有相应的工艺参数、要求和标准。

《考工记》还体现了中国古代运用参数思想和方法进行设计的思想。《考工记》中的实例很多，如:古钟、古车的设计制造[7-8]。《考工记》所载古代的参数设计方法，一般是选择器物的一个基本的或最重要的几何尺寸作为参数尺寸的基准。然后再按不同的比例常数确定相应的尺寸。

2.4　强调“和谐”设计观[1-2，9-12]

普遍认为，《考工记》对中国造物思想的卓越贡献在于它提出了一个极为深刻的造物原则或审美价值标准，即:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”这是中国形而上的文化精神之“道”对形而下之“器”的规约，亦是中国传统造物思想之精华的扼要表述。

所谓“天时”和“地气”，《考工记》有专门的解释，书中写道:“天有时以生，有时以杀;草木有时以生，有时以死:石有时以泐，水有时以凝，有时以泽，此天时也。”“桔逾淮而北为枳，鸜鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴粤之剑，迁乎其地而弗能为良，地气然也。”意思是说，天有时助万物生长，有时令万物消亡;草木有时欣欣向荣，有时凋落枯萎:水有时凝固成冰，有时又转化为泽。这些都为天时。而“地气”指的是地质、地貌、地况、植被、矿物等多种客观存在的地理环境。而各地因天时地气的不同，就有了各地不同美质的各类材料，如“燕之角、荆之干、吴粤之金锡等”，这些即谓之“材美”。“天时、地气、材美”共同构成生机勃勃的自然环境。中国古人素来讲究应天之时运，承地之气养，主张人与自然的沟通融合。这种“天人合一”的文化精神，对造物观念发生了重要的影响，将顺应天时与地气作为造物原则的重要内容，便是受中华民族文化精神深刻影响的造物观念。

《考工记》强调一切工艺制作都要以符合自然生态的规律和特点为先决条件，并且认为这些条件制约或决定着工艺制品质量的优劣。“材美”与“工巧”的原则，是在强调人适应于自然的前提下，进一步提出改造自然的原则。所谓“材美”，是肯定人对材料、质地品性的选择性，要求人们根据自身的需要和旨趣去主动地辨认材料对象的美质。如果说“材美”的原则还包含着一定的适应于自然要求的话，那么，“工巧”则包含着一定的主体创造性的肯定。它要求造物主体对“美材”予以“巧”治，即古人常谓的“因材施艺”、“适材加工”。也就是说，人尽管不能左右大自然，但人可以在认识、协调大自然因素的前提下，发挥自己的主观能动性“制天命而用之”，利用自然规律改造自然界。进一步说，这其中包含三层设计与造物思想:首先设计行为应遵循自然规律，这是设计的首要条件;其二，设计者应主动辨认材质之美，并在设计中做到合理地选材及用材;第三，精湛的技术也是设计成功的关键。

“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物原则也是整体思维在传统造物中的具体体现。这四项原则中每一项都是制约整体效能的关键，它们相互之间的关系同构于造物的整体观念。也就是在观察上从整体出发，在工艺技术上重视局部;在物体造型上，重视整体;而在装饰上，则注重局部的刻画。民间的建筑木作、石雕、砖雕都是采用这种表现方法的，从选择材料到制作过程，采用以大取小，以方取圆，以粗取平的原则，这种减法的设计原则对后世颇有影响。

总的来说，中国造物原则的4个基本要素最终都归结到“天人合一”与“和谐”的统一性基础上。“合此四者，然后可以为良”中的“合”字，集中地体现了中国工艺造物的最高价值准则，唯有符合“合”之要求，才能成为真正意义上的造物。古代中国传统工艺品和民间工艺品无不体现着“合此四者”的原则。贯穿在《考工记》里的“和合”思想，不仅反映在传统设计中人与自然，人与社会的协调上，还反映在人与物、物与物的和谐统一上。如“车舟人为车舟”篇中，强调车舟的设计应顺木理弯曲适度而无折痕，这样才能配合人、马进退自如，保证马行驶数千里也不会伤蹄怯行，御者终年驾车驰骋也不会磨破衣裳。这则二千多年前的设计标准已体现出现代社会“人体工程学”的设计主张，反映出我国古代社会充满人文关怀的“人性化”设计风格。

3　《天工开物》中的先进设计思想[13-14]

除《考工记》外，《天工开物》是反映中国传统设计领域所获得的丰硕成果的又一部巨作，作者宋应星是一位失望于科举而转向实学的普通读书人，他在广泛调研的基础上，于1936年撰成此书。《天工开物》共十八章，其中有十三章与造物设计有关或属于造物设计范围，大体上可分为七大类:农用工具设计;衣料染织设计;金属铸锻设计;陶瓷砖瓦设计;造纸设计;交通工具设计(舟车);珠宝琉璃设计(珠玉)。几乎涵盖了除漆器之外造物设计的各个方面。

3.1　主张造物设计应该着重关心民生

《天工开物》所撰内容，主要着重于一般造物，并主张造物设计应“效用于日用之间”。全书以“农用工具设计”为首，着重于与普通民众生活密切相关的造物，阐述了人赖以生存的水稻、小麦种植，筒车、牛车、踏车、拨车、等水利工具及耕种器具的设计及使用情况。在“衣料染织设计”篇，着重介绍各种布衣和毛皮、毛布、毛毡的设计制作。“陶瓷砖瓦设计”中首先论述民用器物;“舟车”篇也以民用杂舟实用槽舫和普通驴马大车、独辕车为主。

《天工开物》的编排和内容表达出“造物设计”应该适应商品市场和生活需求、注重实用器物的观念，体现了明代知识分子对下层社会生活民间百姓之需的理解和关注的思想。在《天工开物》记载的普通造物活动中，已看不到类似《考工记》中所表达的那种森严的伦理等级规范，所看到的主要便是设计、技术、分工、生产的发展痕迹。造物设计发展到这一时期，与文化艺术一样，越来越明显地分化为上层(为宫廷和士大夫服务)和下层民间(为普通民众服务)的两大支流。

3.2　主张造物设计科学化，追求实用、和谐、适应自然《天工开物》探其一般造物规律，以普通日用物品为主，记述设计结构、数据、操作方法等，很多都有设计工艺图示，这反映出明代重实践、轻空谈，重试验观察、轻烦琐考证，重实用技术、轻神仙方术的科学精神。

《天工开物》对造物的“和谐性”与《考工记》是一脉相承的，并且得到了发扬光大。具体表现为以下几个方面:首先，更加强调“天人合一”，对人与自然关系进行了恰如其分的诠释——天工开物。这4个字本身及著作中的内容都表明:只有在人的工巧与天然物质条件相互协调适应，互相配合作用下，才能开发出适用之物。“适应自然、物尽其用”是对中国传统设计普遍要求。因为传统设计以自然材质为主要物质基础，只有适应自然才能符合客观规律。

第二，强调在设计时保证整个造物过程的系统性、协调性和规范性

不少学者在总结古代造物思想中的“和谐性”，注意了古人注意“人与自然”、“人与物”、“物与物”等多方面的协调，从《天工开物》中，还不难发现，古人造物设计时也特别强调“造物过程”的系统性和协调性。

“造物过程”系统性体现在要求各造物制作生产过程都能有效地协调各个环节要素，对每一环节具备的功能和外部资源都有详尽的类型分析。例如:无论是冶金、锻造还是制陶、造车，从原料与能源消耗、成品产率到设备构造以及器物尺寸、重量、容积比率和工艺生产所需工时、技术规范等等都有详尽的分析说明，某些关键处还给出工艺操作和结构示意图解，体现系统的设计安排。

“造物过程”的协调性和规范性体现在强调工艺的每个环节都代表着一个独立的单元，它们的完成一方面需要单元之间的协作与合作，另一方面必须按照严格细致的步骤、往复时间来操作，以保证环环相扣，确保有效性。

4　结语

中国传统的造物体现了中国重视家庭和亲情，重视道德和人格培养，朴素节俭的传统人文价值观念。崇尚自然、归真返朴、天人合一、物我相忘，使人与自然和谐共存发展的自然观念。同时也体现了传统造物重自我、以人为中心、物为我用的传统哲学思想。而这些观念也是现代产品设计中所必须和缺乏的。因此发掘传统造物观念中的精神内涵并将之融入到现代工业产品的设计之中，不仅可以使产品达到物质之美与精神之美的完美结合，同时，在全球价值体系重构的今天，摆脱对西方现代科学理性精神所带来的负面影响有着现实的借鉴意义。传统文化与现代设计的关系是复杂的，在现代设计中融入传统的造物思想也不是一蹴而就的，要经过许多许多理论研究工作者的探索和设计人员的身体力行。但无论如何，传统文化中的精髓必将随着经济发展和民族的振兴而不断被发掘，与自然的和谐、对人性的尊重、对物品文化内涵的追求等传统造物精神必将会通过现代设计影响人们的精神世界。

参考文献

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