小学音乐教学论文

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小学音乐教学论文范文第1篇

小学音乐教材包含丰富内容，教师在利用教材实施教学时，要充分利用教材插图、文字。特别是需要强调的乐理知识内容，要让学生反复阅读识记。教唱歌曲时，也要对重要章节进行反复领唱。在教学反复中，教师还要注意对学生进行有效引导，要让学生体会重复的效果，明确不同重复阶段需要完成的教学体验，并能够建立自己的认知体系，在不断反复中进行总结。好的音乐因子能够对我们的感官造成刺激，也会触动我们的情感开关，重复之后，对音乐的审美评价也会发生变化。在学习《牧羊女》这首歌曲时，教师先对歌曲背景情况进行了介绍，然后对歌曲内容进行反复讲解，对音乐节拍、感情因素运用等进行针对性引导。为让学生对音乐作品有更深刻感知，教师让学生自主学习，并根据教材上歌词进行自编自演活动，就是根据歌词给歌曲配上动作和表情，学生自娱自乐。学生学习热情非常高涨，课堂内呈现一片繁荣景象。教师让学生借助教材歌词进行自主学习，学生在反复演唱中获得系统音乐体验，为打造高效课堂奠定坚实基础。

二、借助媒体重复，强化音乐记忆功能

多媒体进入小学音乐课堂教学中，给学生提供丰富多彩的音乐展示。音乐作品声情并茂，反复聆听能够有效激发学生音乐感知，丰富的画面色彩，也会给学生带来视觉冲击。特别是那些经典音乐作品，能够极大调动学生学习热情，品味、消化音乐元素。音乐学习需要强化学生记忆，因为音乐有流动性，唱过听过就会消失。采用反复聆听的方法，能够将音乐符号深刻地记忆下来，这对提升学生音乐感知有重要帮助。多媒体播放音乐视频可以进行歌曲分解，原来教师领唱教唱，有了多媒体就可以动手不动口了，让多媒体反复播放功能教唱歌曲。如学习《鹅大哥》时，歌曲中有强弱之分，教师利用多媒体播放，进行反复比对，学生很快掌握了这个歌唱技术。多媒体可以反复播放音乐作品，为教学带来更多便利，通过教师针对性讲解，还能够让学生在比对中形成更细致音乐感知。这对丰富音乐积累有积极影响。

三、借助语言重复，实现音乐文字转化

音乐是有声艺术，而文字是无声表达。在音乐重复教学中，将音乐学习用文字表达来传播，体现的正是音乐课堂教学的多元性。为让学生对音乐有到位理解，教师可以将音乐作品换一种表达方式。用诗歌、散文的形式来描述音乐内涵，学生获得的感知将是别样的，对音乐概念的认知也会呈现多元属性。文字介入音乐课堂教学，不仅给小学音乐课堂教学带来丰富性，也为学生认知建立提供更多信息来源。教师在音乐欣赏中穿插文字解读，可以给学生带来更立体的音乐感知。在音乐欣赏中加入诗朗诵，音乐学习必定会顺利实现升级。语言文字在小学音乐课堂教学中的作用不可小觑，利用文字对音乐作品进行别样解读，可以极大丰富学生认知。《好孩子要诚实》这首歌曲与学生生活实际联系紧密，学唱这首歌时，教师将其中的几句歌词让学生抄写在卡片上，让一部分学生演唱歌曲，一部分学生朗读歌词，班级内呈现热闹景象。“爸爸没看见，妈妈不知道“”好孩子要诚实，有错要改掉”，这些歌词在学生演唱中反复穿来，有一种特别的味道。学生轮流进行朗读，对歌曲的理解当然更深刻。

四、借助动作重复，体现音乐操控功能

小学音乐教学论文范文第2篇

一、用音乐感受生活的美好

优美的音乐能够给学生带来幸福的感觉，能够愉悦学生的心情，使他们的学习和生活不再变得枯燥。在音乐教学中，积极向上的音乐能够培养学生良好的学习态度和生活态度，从而达到育人的目的。生活处处有音乐，教师在教学中播放赞美生活的歌曲，可以让学生感受到生活的美好。

二、通过音乐帮助学生树立良好的人生观、价值观

很多音乐都有一定的历史背景和意义，教师可以在播放音乐的时候，先让学生了解音乐的来源和意义。例如国歌，通过国歌可以培养学生的爱国情怀，了解祖国的历史，对祖国和民族英雄产生敬爱之情。学生在这样的熏陶下，会树立自己的目标和产生对祖国的热爱之情。

三、积极引导学生通过音乐学习提高自己的意志品质和合作意识

作为一名小学音乐教师，应该引导学生从小养成良好的习惯，在音乐教学过程中，给学生渗透持之以恒的思想，让学生通过不断的努力去收获音乐的进步，从而不断提高自己的意志品质。与此同时，应该让学生清楚地意识到音乐可以通过师生之间、同学之间的不断配合和共同探究激发自己的音乐灵感，对于培养学生的合作意识也有十分重要的现实意义。学生的意志品质和良好的学习习惯都能够在音乐教学中得到很好的渗透和培养，可谓事半功倍。

小学音乐教学论文范文第3篇

然而，是否是完成了教学大纲的任务教师就完成任务了呢？显然现在的小学生并不满足于这种层次，现在的小学生，小小的年龄在音乐乐器上的造诣有的就已经高过一般的成年人了，学钢琴的，基本上都是拿到等级的，还有不少学的是别的乐器，管弦、古琴、古筝等等，基本上都是“超纲”内容，根据这样的器乐教学，这些小学生在学习简易的乐器上就会比一般的同学快，甚至产生骄傲情绪，对所学的内容轻视或不屑，这样对于教师的教学来说是不利的。另外，除了这一部分学过的同学以外，还有不少是没有学过乐器的学生，或者是有的刚好没有学过这一方面的学生，因此，在教学生教师还要注意到这一水平层次的小学生。

二、如何结合现在小学生的器乐水平进行器乐教学

1.教学相长，教师首先要具备较硬的专业技能。根据前文说的，现在的小学生由于家长的超前意识的作用，在兴趣班的带领下许多小学生的器乐教学水平都高于教学大纲所要求的，作为音乐教师，面对这一群“神童班”，要做到的是尽量掌握多门器乐，而不是只有一技之长，专业技能水准只有较硬，才有可能使这一群心无旁骛、专心学习器乐教学的小学生信服。教学是相长的，在学生不断学习的情况下，老师努力地充实自己，这也是一种好的教学现象。

2.因材施教，根据不同学生的水平来进行教学。由于学习时间的先后，学习内容的不同，现在的小学生的器乐水平整体出现了参差不齐的现状，在正常的课堂上这样的情况就更明显，有的学生因为有基础很快就得出的答案，或者是争着去表演了，这也就使得一部分学困生容易无心学习，在这里，我认为教师有必要在这个时间好好地思考一下如何平衡这种关系。毕竟谁也不能立马改变学生的水平，这个时候就是教师发挥作用的时候了。正如孔子说的“因材施教”，有的学生这一方面好，就可以给他安排别的方面的内容，学困的同学可以继续学习没有掌握的知识，也可以向已经理解的同学再进行学习。教师在对待学困生的时候，应当全心全力地按照教学大纲这样给没跟上的学生上课，这样才体现出因材施教的特色。

3.取长补短，可以实行以优带学困的小组学习模式。“三人行，必有我师”这其实也算是大家都认识的公众人物，这样的人他们都能发现别人的优点，说明生活一切皆老师，同学也可以充当起你的老师来，并且每个人都有各自的优点作为优势。教学模式里有一种叫小组学习的模式，将这种学习模式运用到器乐教学中也是非常有利的，教师可以根据一定条件分好小组，让小组里的同学在小组里产示出自己的优点来，取长补短，优秀的学生在小组里教同组的学员，实现以优带学困这样的的模式了。比如说在学习吹奏乐器的时候，在一个班里或者是一个小组里本就不存在这样功夫深的优秀生，这时候教师巧妙的小组学习模式，无疑让学生很好的融合起来，让器乐教学水平好的学生带起那些学困的学生的这种情况。

小学音乐教学论文范文第4篇

音乐的表现形式是广泛的，内容是万象的，对形象的塑造更是灵活的。新课改下，将乐器引进小学音乐课堂是提高学生的听辨能力、识谱能力的必然需要。尤其是在教唱二声部合唱教学时，器乐这个学具可以帮助学生准确地掌握音准和音程，培养学生思维的多向性，提高学生的音乐素养。例如，在教学歌曲《送别》时，可以先让学生观看《送别》的竖笛演奏视频，分声部互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。对于合唱教学乐段，第一句较难进入，可以先做音程和声练习后再练习合唱，第一声部，也可以由教师用钢琴担任，学生唱第二声部衬词“呜”，在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行，以解决合唱的音准问题。在上述过程中，教师将乐器引进小学音乐课堂，可以让每位学生都参与到齐奏、合奏、领奏等形式中来，提高学生的听辨能力、识谱能力以及合唱教学的音准。

二、理解歌曲精神实质，提升合唱水平

音乐是情感的艺术，每首歌曲都有它的生命和感染力，决不能忽略它的精神实质。在教学中，教师要注意让学生理解歌曲的精神实质，在对音乐作品内涵有所了解的基础上进行合唱，这样才能使学生受到感染和共鸣，主动地想唱，获得审美满足，创造出近乎完美的音乐。例如，歌曲《七子之歌———澳门》，多么深情而诚挚的音调，学会歌并不等于会唱歌，在学唱歌曲之前一定要让学生体会歌曲的意境，为此，笔者结合地图和历史，帮助学生了解所谓的“七子”。然后在让学生听范唱、跟唱的基础上，介绍诗人闻一多，为学生朗读《祈祷》，这不仅丰富了音乐课堂，也能让学生深深地感受到这是他对中华民族深沉的爱。再让学生结合歌词，读出语气和感情，抓住轻声地“诉说”、热切地“期盼”、深情地“呼唤”等核心词汇让学生拥有丰富的音乐体验。在合唱过程中，从“三百年来……”一句入手，训练有气息支持地模唱发声（急吸急呼）：过渡到急吸缓呼的“母亲啊母亲……”一句，注意几个休止处做吸气处理；第一部分分析乐句，提出一个乐句一口气，深吸缓呼（匀呼）的要求。最后完整地、有感情地演唱歌曲第一声部。在上述教学过程中，教师始终以情为主导，让学生对音乐作品的内涵有所了解，注重演唱中气息运用为情感表达服务，从而让学生用适当的速度、力度、音色去表现热爱祖国的赤子之情，用心唱好歌曲。

三、注入生活气息，努力完善合唱课堂

在合唱教学中，教师可以运用多种充满生活气息的教学方法启发学生联系已有的生活经验和知识背景，把音乐问题生活化，丰富音乐课堂。陶行知曾说过：“生活就是教育。”把生活融入课堂，符合小学生积极好动的天性和接受新知识的逻辑思维，更能激发学生合唱的兴趣。例如，教师可以模仿各种动物叫声后请学生说出动物名称并跟着模仿叫声节奏，边读叫声节奏边划拍，如：狗：汪汪青蛙：呱呱知了：知了牛：哞上面四种节奏拼贴成节奏谱练读：汪汪呱呱汪汪呱呱知了汪汪哞通过模仿各种动物叫声来对学生进行节奏感的训练，这样的方法显得高效、有趣。同样在最基础的发声训练中，教师一样可以运用充满生活气息的教学方法。比如在唱歌时要保持正确的歌唱状态和姿势，状态要做到：全身保持松弛、兴奋、积极向上的状态，但小腹要收紧；面部表情要做到：眉毛抬起来、眼睛亮起来、颧骨飞起来、天牙板撑起来。以生活化的教学语言使学生充分理解教师的意图，在多次实践后就能使学生养成正确的歌唱状态和姿势，以达到和谐的和声效果。

四、寻求多样化练唱方式，提高合唱

教学效率对于小学生而言，刚刚接触二声部视唱，再加上学唱方式过于单一，花费时间也较长，学生很难体会到和声所带来的美感，学习兴趣难以持久。教师应根据小学生的身心特点，寻求多样化练唱方式，如小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，为学生积累“快乐愉悦”的合唱体验，从而提高合唱教学效率。例如，学习一首陌生的两声部歌曲时，教师可以把歌曲中的两个声部作为两首歌曲来学习，待学生熟悉后再形成合唱，以“并驾齐驱”的方式降低合唱的难度，提高学生对音准、节奏的准确度，增强学生的信心。也可用轮唱做过渡，即单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，它的特点是各个声部有规则地相互模仿，为两声部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基础。还可以采用听唱结合的方式，学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部；或是遇到音程跳跃大、节奏不规整、变化音出现等情况，教师可适当用钢琴伴奏提示；或老师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力，这样更有利于学生感受合唱的效果。可见，多样化的练唱方式，不仅能让学生体会到和声的美感，也能提高整体的二声部合唱水平和能力，兴趣更持久。但无论是哪种演唱方式进行合唱，都要注意节拍的整齐，做到正确演唱自己声部的同时能倾听另一声部。

五、结语

小学音乐教学论文范文第5篇

师资队伍是保证人才培养质量的重要因素，其结构是高校师资调整与建设的重要内容。从统计结果（表1）来看，吉林省高校的音乐教师整体质量较高，但各项指标比例差距明显。7所样本院校中，执教“音乐教育学”课程的女教师居多，占71．42％，男教师占28．57％；教师的年龄分布表现为：以青年教师为主，30－39岁年龄段的教师占71．42％，40－49岁年龄段的教师占28．57％；教师的教龄低段化明显，1－5年教龄的教师占42．86％，6－10年和11－20年教龄的教师均占28．57％；教师的学位多为硕士，占85．71％，具有博士学位的教师占14．29％；教师的职称层次以讲师为主，占71．42％，助教和副教授分别占14．29％和14．29％；所有教师为专职“音乐教育学”教师，没有兼职教师，但却有50％的教师兼任管弦乐课程，25％的教师兼任教史论，25％的教师兼任教视唱练耳。由此可见，各项指标都有集中点，吉林省高校音乐教育师资建设应朝多样化方向发展。

二、课程设置方面

上世纪80年代以来，随着素质教育改革的推行与音乐教育的发展，新音乐课程标准应时而出，对音乐教师教育提出了更高的要求，各高等院校音乐教育专业一直将课程改革作为音乐教育改革的突破点。从课程名称调查结果可知，吉林省各高校开设的“音乐教育学”类课程不尽相同。但从名称分析，可以看出“音乐教育学”类课程内容多具有理论与实践并存的特点，这也显示出吉林省音乐教育学科发展逐渐趋于理性、成熟。课程数量。在所调查吉林省高校中开设1门“音乐教育学”类课程的院校有3所，占调查总数的42．86％，这类院校多分布在综合类高校或者音乐艺术学院；开设3门课程的院校有1所，占14．29％；开设4门课程的院校有1所，占14．29％；开设5门及以上课程的院校有2所，占28．57％，分别为教育部直属师范大学和省级重点师范。课程学分数量。学分的数量能够反映课程在专业教学中的地位。教育部制定的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中对必修课《学校音乐教育导论与教材教法》的学分规定为6学分。样本校中只有2所高校的音乐教育学类课程达到或超出6学分，其他高校均不足6学分，最低的高校仅对这门课程分配2学分。由此可见，各高校应切实提高音乐教育学课程学分比例，提升学生基础知识素养。实践课程。样本高校对音乐教育实践课程的重视程度各不相同。在所调查的7所高校中，有5所并未开设“微格教学”课程，有4所在教育实践课程中缺少“教育见习”的环节。在教育实习过程中，高校均要求实习作业反馈，但只有28．57％的高校配有实习教材。有71．43％的学生认为教育见习的课时不足，有60．31％的学生没有听说过“微格教学”这门课。在音乐教育实践课程中，“教育实习”环节基本能够满足师学生的需求，而“微格教学”和“教育见习”两个环节都不同程度地显示薄弱。

三、教材选用方面

教材是教学系统化开展的工具，教材的选择体现了教学内容的导向与社会需求。如今的音乐教育课堂已不拘泥于完全依靠某一本教材传授知识，教师经常参考多本教材，结合自己及他人的教学经验，开发校本教材。从调查结果中发现，有50．6％的教师使用多本教材作为参考。“学校音乐教育导论与教材教法”是音乐教育学必修课程，选取尹爱青编著的《学校音乐教育导论与教材教法》作为其参考教材的比例最高，为85．71％，这是否有本土化因素影响还不可知。《音乐课程与教学论》和《中学教育实习行动策略》的使用率皆为14．29％，《音乐学科教育学》的使用率为28．57％，《普通学校音乐教育学》的使用率为42．86，《音乐教育与教学法》第二版的使用率为28．57％。此外《音乐教学论》（陈玉丹）、《新版音乐教学论》（吴跃跃）、《音乐教育学导论》（［奥］沃尔夫冈•马斯物纲克著；余丹红，张礼引译）等也是在高校“音乐教育学”教师中使用率较高的教材或教参。由上可见，吉林省高校音乐教育学教材的选定还是存在活力不足的问题。教材的内容在一定的时间段内是相对不变的，但是音乐教育学科的发展却是日新月异，教师应有与时俱进的意识，根据学科发展的趋势及时更新教学内容，与文化、社会、时展相适应，以反映音乐教育学科发展的前沿。

四、教学方式方面

教学方式直接影响着实际的教学效果与人才培养质量。从统计结果可以看出，“案例分析”和“音乐活动”是学生最喜爱的教学方式。教学案例能很直观地让学生感受真实的音乐课堂，并从优秀教学案例中学习直接经验；音乐活动是最能体现音乐课堂生动性特点的方式，音乐律动、音乐游戏是如今基础音乐教学课堂中使用最广泛的教学方式，学生对这样教学也有着浓厚的兴趣。由此可见，教师应根据音乐教育内容的不同灵活采取各种教学方式，充分调动学生学习热情。

五、教学研究方面