幼儿美术教育

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幼儿美术教育范文第1篇

【关键词】幼儿美术；教育研究

儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。

1.美术教学中幼儿兴趣的培养

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。

1.1教学活动的题材选择

新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性；既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。

1.2教学活动的方法运用

教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律；在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。

1.3教学活动中适当的竞争形式

对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。

2.美术教学中幼儿创造力的激发

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。

2.1创造宽松的心理环境

对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念；要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。

2.2丰富幼儿的经验

丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。

2.3美术技能和创造力的有机结合

正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。

3.美术教学活动中幼儿的快乐体验

在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。

3.1幼儿在教学的过程中体验快乐

在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。

幼儿美术教育范文第2篇

关键词：美术教育 创造力 想象力 联系实际

美术教育在整个幼儿教育中所占的地位是举足轻重的，对于开发儿童的智力，培养他们的想象力和动手能力起着十分关键的作用。英国的艺术教育家赫本・里德曾说过，“艺术应为教育的基础，美术教育的使命就是通过艺术来教育人，换句话来说，它的最终目的是促进人的全面发展。”[1]美术渗透在人生活的方方面面，儿童在语言表达能力尚且不能完全表达出自己的意愿时，会选择用美术来表达。美术教育并非是儿童简单的绘画创作，它包含了手工制作、绘画创作以及绘画欣赏，是幼儿喜欢的一种教育方式，许多科学家甚至认为，只有绘画训练才是思维训练的突破点。幼儿在美术教育中所获得的思维能力、创作能力、动手能力的提高是不容忽视的，素质教育提倡发展人的整体素质，其中，美育是不可或缺的一部分，今天的幼儿是二十一世纪的创造者，他们不仅仅要具备丰富的科学知识，还要有创造、审美、动手能力。

美术是一种艺术，它源于生活，是对生活的一种固态的体现，然而在实际的美术教育中经常会出现两种极端：

一是过分地强调教师的指导作用，将许多固有的思想强加在幼儿的身上，如同打造了一把枷锁，将幼儿的思维牢牢地锁在一个固定的范围，使其思维定势。通常是教师在黑板上画，然后学生依样画葫芦，机械地模仿，这样固然可以训练学生的基本技能，但也在无形中扼杀了学生自我创造和发挥的能力，使他们变成了简单的画画工具，久而久之，幼儿就会失去对美术的兴趣，从而产生抵触的情绪，这样，通过美术教育进行美育就成了空谈。

另一种是过分强调学生的自主性，采取放任自流的做法，完全让学生自由发挥，使得幼儿的创作毫无章法，最终导致幼儿的绘画水平总体停滞不前。对于这种消极的教学方式，学生很难提高自己整体的绘画水平，难以将自己心中的想法准确地表达出来，使得幼儿认为美术毫无意义，继而失去学习美术的欲望，使美术教育难以继续下去。

无论是教师主导型还是学生主导型，都是不可取的。那么，要如何对待“教”和“学”的关系呢？“教学由教与学两方面组成，……从本质上讲，教学是一种特殊的认知过程，是在教师引导下，学生自主构建意义的过程。”[2]幼儿的美术教育培养重点在于兴趣。所以，教师在教学过程中，不必过早地叫他们学习素描和国画，而是培养学生的感官能力，继而培养他们的创造力和想象力，这就要求教师有较高的美术素养，丰富的教学经验和高超的教学技巧。首先，要尊重幼儿主体地位，考虑到幼儿的兴趣与心理特征，其次，教师要明确自己在教学活动中的指导地位，正确地引导幼儿自主全面地发展，将教与学完美地结合起来。

由于幼儿特殊的心理特征，幼儿的注意以无意注意为主，这就要求教师要懂得激发幼儿保持长久的积极性，这是很重要的方面。首先，教师要想办法激起幼儿的好奇心。儿童最宝贵的莫过于好奇心和想象力。激发他们的好奇心可以让他们对认识世界产生源源不断的内在动力，使他们将自己的无意注意放在发现世界感受世界中。其次，教师要注意鼓励学生坚持自己的想法，努力创造出自己认为美的东西，从各个方面去肯定他们的判断，由此，可以使幼儿产生继续创作的动力。再次，对于画得好的作品也及时地给予夸奖，并作出积极的评价，以鼓励其他人能够努力。

另外，还应当注重美术教育与实际生活的联系。艺术来源于生活，所以要注意美术教育与生活的联系，避免出现空中楼阁高高在上的感觉，使学生觉得美术遥不可及。对此，建议可以时常做一些实用的小手工，或者用自己手中的画笔将生活中的某个东西画下来，让学生明白，美术并非只是一种单纯知识，它于生活是有着实际的意义的，可以增加学生对于美术的长久的兴趣。当今社会，随着科学技术的不断发展，美术教师已经不能再死扣教材，必须把握教材与儿童生活之间的联系，灵活地安排教学内容，使儿童的学习与生活密切地联系起来。例如，到了秋天，可以带儿童观察校园里的树木有什么变化，随即让学生仔细观察然后进行创作。

美术的范围非常广泛，除了传统观念里的绘画，还包括手工制作和美术欣赏，这就要求我们在美术教学过程中，不能拘泥于一种教学方法，要积极尝试各种方式，使学生能够用多种方式呈现自己心中的画面，让他们知道美术并不单单只是画在纸上，还有许多其他的方式，一方面，可以激发学生学习美术的兴趣，另一方面也训练儿童的创造力和想象力，使他们勇于尝试更多的方式来诠释自己心中的画面。

传统的美术教育认为幼儿美术只是简单的模仿活动，因而在设定评价标准时，认为画得越像就表示画得越好，这是一种错误的教学评价标准。这种评价标准会间接地给儿童这样一种错觉，就是美术就是为了模仿，模仿地越好美术就越好，这不利于学生创造力和想象力地发展。因此，要想改变传统的教学模式，就要从教学评价标准开始，对学生的画作给予积极的评价，遵循儿童美术创作的多样化、个性化原则，不应用成人的标准来过分苛求。

幼儿时期是美术艺术才能开始的时期，在这一时期对幼儿进行美术教育有着非常明显的效果。美术教育要求学生手脑并用，对于开发学生的智力有着十分重要的作用，所以，我们应当对幼儿的美术教育给予足够的重视，美育应当从小做起。

参考文献：

[1] 赫本・里德 《通过艺术的教育》[M].

幼儿美术教育范文第3篇

五、六年绘画基本功，大学再学四年，幼儿美术教育不能再这样做了。现在的孩子们非常活跃，社会上也

充满了各种各样的文化信息，优秀的、精英的、经典的以及糟粕的都一古脑涌到他们面前，其中还有学校

功利的倾向。幼儿大都处于涂鸦中期和后期，是想象力最旺盛的时候，虽然他们的造型能力相对较弱，但

是他们会以独特的方式创造图像。因此，教师要把握小班幼儿想象力发展的关键期，把美术活动的重点放

在为幼儿创设大胆想象的空间上，鼓励幼儿用自己的图示大胆表达个人的想象，从而在幼儿体验与美术表

现的鸿沟之间架起桥梁。

一、准确把握幼儿美术教育的目标定位

目前幼儿美术教育目标定位上存在的问题是:(1)过于强调目标的阶段性。长期以来，教师以儿童发展

的阶段性为依据，根据幼儿的年龄阶段特点制订教育目标和相应的教育方案。教师的眼光总是盯在孩子应

当是怎样的，而不注意孩子实际上是怎样的。如:小班幼儿在作画选用颜色时，只能是红、黄、蓝、绿色

，如果有幼儿提出选用其他颜色作画，多数教师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励孩子探索的意识，

抑制了幼儿的发展。( 2)目标预设的重点仍然在知识与技能上。教师在制定教学目标时大多明确要求幼儿

学会或掌握某方面知识或技能。在教学过程中教师往往先示范画，然后用较长的时间讲解画面的内容、布

局、色块、画法，最后才让幼儿绘画。幼儿开始绘画，教师就算完成教学任务了，有的教师巡回地看幼儿

作画，有的教师则干脆坐着看幼儿作画。这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的幼儿美术教育，不符

合未来社会人才的需要。针对这一问题，我们认为幼儿美术教育目标应定位在孩子的终身受益上，而不能

只限于年龄阶段。年龄特征强调的仅仅是此阶段幼儿的一般规律，我们应该从每个孩子具体的发展需要出

发，将目标的定位指向塑造个性、开发潜能和培养创造力上，使孩子终身受益。幼儿美术教育的目标还应

该把培养能力放在比传授知识和技能更重要的位置上。当然，没有知识和技能支撑的活动是不存在的，但

是知识和技能应是幼儿在与环境相互作用中获得的多方面的经验，而不纯粹是通过记忆储存起来的特定的

知识与技能。所以传授知识和技能与培养能力应该整合在一起。

二、准确把握"教"与"学"的关系

解除幼儿心理顾虑，引导幼儿敢想敢说，为了使他们的创造力得到更好的发展，每位同学在发表自己的

观点时，总要认真听他们叙述，以赞许的目光注视他们。最后用肯定的语言加以总结，即使学生的论点有

某些欠缺，也是一样，因为老师的一举一动都会直接影响到学生的信心，要培养学生的创造力，教师首先

自己要有创造力，只有努力去探究，才能收到较好的教学效果。。

培养创造力必须要开发潜力，但智力开发却不等于培养创造力。因此，培养创造力是素质教育的重要核心

，是初级阶段和高级阶段都必须贯穿一致的核心。

三、投其所好 形象选材

对于幼儿，选材犹为重要，在玩色的基础上应选择一些具体形象性较强的内容，以圆形为基础形状

展开绘画活动，从与玩色结合的"吹泡泡"到"苹果、橘子"，从"我的小鸡"到"毛毛虫"，孩子们在圆的基础

上层层展开练习，其中的泡泡、苹果、小鸡、毛毛虫、气球、小花……都是孩子们喜欢的形象，加上形象

的儿歌和语言，孩子喜欢画、乐于画、也有东西可画。

四、适当选材组织形式多样化

给幼儿创设宽松的活动环境，使他们愉快自如地投入活动。活动方式要灵活多变、富有情趣，使孩

子在精神上得到满足。在内容和形式上把激发幼儿情感放在首位，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心

裁的想象和独特的表现方式，引导幼儿乐意发现生活中不一般的情景。

五、.以视觉训练为中心，培养幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力

中国传统绘画历来用传授技术的方式，如教使用绘画工具的表现技巧，习惯用一种模式来要求学生如何表

现。这种数学容易对儿童的创造力产生抑制作用，也不符合艺术教育特点。其实，儿童绘画能力不靠教具

体知识和方法，仍旧能自然发展。发展规律为：由简单表达到复杂表现，由意象到再现。他们的写实能力

随认识的发展自然提高。他们对物象的自然属性、比例、结构、透视、体积和对色彩的认识与表现，依靠

感知而发展，也能为个别儿童将来进行专业学习准备好条件。我通过女儿黄欢进行写生教学实验结果说明

，造型能力不靠教死技法，而是依靠直观知觉能使儿童能力得到创造性发展。

依靠直觉进行造型训练首先要求儿童注意观察。幼儿习惯画记住的形象，常常认为摆在面前的实物，与自

己画画无关，不认真观察，只画记住的概念形象。通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化。

其次，要教幼儿如何观察？如何记忆形象？如物象的形状特征、与其它物象的区别、物体形象的具体内容

和细节、物体之间的关系、物体空间距离、色彩的感受与变化等。

再次，教材系列化。通过多种媒体，如通过实物、录像、图片、幻灯等观察，形成有相互联系的教材内容

，一环接一环地扩人知识面，进行感官刺激，激发幼儿创作热情。运用多种手段，如名作欣赏、生活体验

、触摸、语言描述、启发联想、鼓励独创精神等方法。作业内容要密切贴近幼儿生活，以提高他们的绘画

兴趣和创作热情。

六、尊重幼儿的视觉表达，把儿童从再现和复制自然中解放出来

对原型的忠实复制决不是评判艺术作品是否优秀的唯一尺度，它妨碍人进行自由的、创造性的表达。儿童

绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样，所以儿童画与技巧并没有太大关系，我们也没有必要过早

、过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识。只有在他们心理发育可接受的范围内通过引导把必要的知

识渗透给他们，培养起他们对美的感受能力，美感意识自然产生后，才能通过图画表现出来。

因此，对幼儿的美学意识培养需要选准、选对知识点，对他们不可操之过急。儿童绘画的造型特点是：用

线和色彩进行平面的、意象的、表现性的、装饰性的知觉创造。这是建立儿童绘画课程学科体系的依据。

幼儿绘画中常被成人所指责的"错误"，应该被理解为是幼儿自然的表现风格和必然特征，是他们眼中的世

界。对幼儿的绘画辅导应顺其自然，因材施教。幼儿具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习

幼儿美术教育范文第4篇

一、幼儿美术教师做到有亲和力、沟通力与扎实绘画功底。

幼儿教师在教学活动中首先你要有亲和力，这样孩子对你就不抵触，不害怕你，愿意亲近你，那么你的教学活动已经有了个好的开头；其次呢有良好的沟通力，在这里就需要你了解幼儿心理学，与孩子有个很好的沟通，那么你成功了一半；最后就是扎实的美术绘画功底，绘画功底就可以把你所了解的所会的教授给孩子，你就是一名合格的教师。

二、幼儿教师在幼儿美术课中做好五个环节，尝试将情境教学引入到美术教学中。

利用幼儿园教学环境、条件，进行五环节安排：第一个环节利用你的亲和力进行沟通要讲什么教什么；第二个环节互动培养孩子的兴趣；第三个环节教授技巧如何画，存分调动孩子积极性发挥想象力绘画。第三个环节挑出优秀课堂作业进行评比，穿插互动使孩子们想象力进一步发散发挥加深印象，更深一步的调动兴趣；第四个环节进行课堂活动总结，进一步培养孩子对美术的印象；最后一个环节就是布置作业。

合理安排情境：1．创设情境，激发幼儿对美术教学活动的兴趣。2．运用情境，激励师幼在美术教学活动中的积极互动。3．借助情境语言，将教学要求转化为故事中所需要解决的问题。4．利用情境，变教学结果的讲评为故事情境的分享。

三、幼儿美术教学活动有明确的“培养”基本思路。

1、幼儿美术要以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高为重点。

幼儿教师利用亲和力与沟通力在幼儿美术的培养过程当中以创造意识的启迪为重点，而不是技能的传授。因为在美术教学中，注重激发儿童绘画的强烈愿望，给儿童提供一个自由的、友善的环境，儿童的想象力是很丰富的，鼓励儿童去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给儿童树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练儿童直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。要让孩子充分观察，获得经验，经验越多，在脑中的印象越深刻、清晰，其创造强，成功率越高，越激发孩子的兴趣。当然，随着儿童年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制（形象思维），儿童的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达（技能）。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。先教儿童会想，再教儿童会画，这就是我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。

启发儿童自愿学习美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性。首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力，就是说先娱目动情，然后才能激思励志。所以很重视每节美术课教学画前的准备阶段。用“童心”去想儿童所想，用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。采用许多丰富多采的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验。当孩子还在小班时就带儿童到龙潭湖公园枫树林中去捡树叶观察秋天；让幼儿在树林里玩耍、游戏，沐浴秋季温暖的阳光，观察大自然色彩的变化……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草，看小草是怎样长出小芽的，校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的，蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著（《西游记》、《伊索寓言》）、说儿歌、看展览、看录像、自制 活动玩具、活动人、拼图……总之，美术教学多在活动中、游戏中去进行，让儿童用眼睛去看，用脑子去想、去记，通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来，经过他们的头脑加工，创造性地外化于画面上。儿童们经过启发，按捺不住急切作画的心情，当听到老师说现在开始画时，他们就全神贯注地画起来，没有淘气的，也没有说话的，全班鸦雀无声，只听见笔在纸上作画的唰唰声。

2、全面育人，发展个性

绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此，在教学别注重儿童的个性发展。鼓励和表扬能 独立思考、能勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童，使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智 的机会。绘画是儿童心灵的一面镜子。古人说得好，“文如其人”，“画如其人”，这个比喻对儿童画来说也是恰当的。有时可以通过一幅儿童画（无语思维）看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美……所以在教学中非常注重教儿童先学会做人，再学会作画。幼儿年龄较小，可塑性很强我们教会孩子如何做人、如何作画都处在学习阶段，会做人才能画出好画。如征集“我的家”参赛作品，那些生动感人的、真正有质量的作品，其内容也是孩子们亲身做出来的事。例如，莫超画的“给奶奶捶背”，画面中画的白发老奶奶由于小孙子给捶背乐得合不拢嘴；杨韵画的“帮妈妈刷碗”，从小爱劳动，自己的事自己做……这些都反映了儿童学习做人的美德。生活是知识的聚宝盆。教学内容非常贴近儿童的生活实际，反映社会，反映大，易学易画。同时 ，美术教学是在与多学科配合的基础上进行的而且能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原 有基础上得到全面发展。

鼓励儿童自我发现，自我创造地。美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时，我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮，把猪八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如，高兴得不得了，也想试试。他们口说儿歌，头上戴着孙悟空、猪八戒的面具，一边表演一边想怎样把这个故事画好，画得更有趣，一点也不觉得紧张。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏（不能用成人的眼光去求全责备），老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的 重要原则，这样就能取得良好效果。

3、客观、公正、合理地评价儿童作品

评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程，让儿童人人参与，积极 发表看法。每次画完画，就把全班儿童的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班儿童面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给儿童的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友，画画时总是有头无尾，好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬，又得到老师给他盖上的一个图章时（一个卡通画小狗，下面写着THANK YOU，谢谢你），他高兴得不得了，对我说：“我想现在就把这张画放在我的床上，中午睡觉时我抱着它睡。”还经常让儿童搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我们觉得最突出的成绩是保持了儿童旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。引导孩子去看一些其他作品，或借鉴一下别人的表现方式，来实现自己的创造意图，这种方式中也存在着模仿，但没有削弱孩子的思维过程，只是在表现方式上拓宽幼儿的思路，使想象更加生动，色彩更加和谐，构图更加合理。有时可以有针对性地引导孩子模仿哥哥姐姐的画，积累这方面的经验，提高他们的表现能力。

4、多种多样的教学形式、教学内容培养兴趣。

陪养幼儿对美术的兴趣，不能只搞绘画，还要多改变教学内容方法，更换教学形式，应该让幼儿尝试泥塑布贴、蛋壳贴、剪贴、花花泥、硬笔画、版画、针刻、国画等作法，让孩子充分体验动手、动脑的快乐和新奇所带来的美感，使幼儿充分体会到搞美术真不错，使他们的兴趣持续不断，并在此基础上得到提高。

四、保护幼儿已产生的绘画兴趣。

我认为：做为一个老师、家长，千万不能带着敢责备孩子你看你，画的啥呀，一点都不象，哎呀，你画的到处都有……，孩子哭了，不再画或不敢画，生怕画不好，又召来一顿训斥，无形中，扼杀了孩子的积极性，是多么的可惜呀，做为一名老师应多利用在孩子心目中的地位，对孩子作品多加表扬，多鼓励，始终为孩子们加油。在孩子的心目中，特别是我们幼儿园孩子的心目中，老师的地位是至高无尚的，仿佛老师是世界上什么都会的圣人，老师的话就象圣旨一样，他们都积极地照着做，所以教师应充分利用这个优势，给予孩子积极肯定的语言，鼓励激发孩子的欲望，也让孩子充分体验到成功的喜悦，增强他们的胜任感不能或不说不行的话，有的孩子就怕画不好，老师、家长责备，而产生惧怕、畏怕的心理，老师再说不行，那孩子就再也不敢或讨厌画画了，使他们失去自信失去兴趣，这样孩子绫画的天赋被扼杀在摇篮里，所以，不管孩子画什么，长辈都要以积极语言为主。可以组织幼儿参加各种少儿书画展，来提高、深化幼儿对美术的兴趣。孩子到了中、大班、小学时期，随着年龄的增长，经验的丰富，想象的发展，会出现一些优秀的作品，这时老师可以组织他们参加一些儿童画展等，让孩子们体会到我画的很好，都可以去参加比赛了，如果得了奖，那更是对孩子莫大的奖励，享受到成功的喜悦，自信心和兴趣都是一次很大的提高。

结语：

幼儿美术培养任重道远，每个幼儿教师要经常学习、交流，提升自己的教学能力；认真工作积累经验提升工作效果，形成新的幼师工作标准。抓住幼儿心理，合理安排课堂环节，引导儿童兴趣，保护来之不易的成功尽心尽力的做好培养工作，孩子们的明天就会有更好的画幅。

参考文献：

《幼儿教学心理学》作者：张帼眉

幼儿美术教育范文第5篇

留给空间

〔中图分类号〕 G613.6

〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2013）

09—0041—01

幼儿喜爱绘画是天性。他们有其超乎寻常的表现手法和独特的观察方式，凭着自己的感受表达内心世界，能画出使人倍感亲切并且纯朴、天真的好作品，往往标新立异、别具一格。幼儿美术教育就是要充分提高其审美能力，借以开发儿童的智力，促进其艺术个性的发展。

但是，目前大部分学前教育专业只开设语言教育、数学教育和科学教育课程，教师没有系统学习美术教育，没有美术教育的理论课程，难以较好地把握幼儿美术教育的学科特点，从而有效地指导幼儿的教学实践。因此，幼儿美术教师需要不断学习、训练，不断提高自身的美术素质。我认为做好幼儿美术教育工作应从以下几个方面着手：

一、感受艺术之美，激发绘画兴趣

幼儿美术是三——六岁左右小朋友的美术活动，这个年龄段的孩子从绘画的角度来说正处在涂鸦期，是正在感受美术工具和材料、画笔和纸之间的关键时期，这时候最适宜的就是给他们较大的笔和纸，让他们任意地去涂抹，充分地感受颜色、感受自己涂抹的效果，激发兴趣。

幼儿对绘画本身有兴趣应该是非常可喜的，学习美术以后不自信、不喜欢了，我们就要进行分析，出现这样的状况，原因可能有两点，一是教师所教授的内容与孩子发展水平可能有一定的差距，造成孩子的畏惧心理；二是同伴间有比他画的水平更高的，他的自尊受到了一定的影响。基于这两点，教师首先要了解自己教授的内容与方法，是不是适合孩子。如果不适合，就应该重新考虑。

二、了解构思意图，给予精心指导

在教学过程中，我们发现幼儿开始画画时，他们的注意力大多集中在构思上，为了表现自己的想法，就会和其他小朋友交流。这时候教师就要及时了解孩子的意图，要用提问、提示等方法积极引导他们开阔思路，帮助他们有目的地画画。

三、及时发现困难，给予耐心帮助

在孩子画画的过程中，他们经常会遇到诸如如何下笔、怎么画、我要画些什么，画什么内容才能让大家觉得我画的好看等等问题。例如，有一次一个孩子在画刺猬的时候，她画了一个黑团，我怎么也不理解，就走上前去一问，才知道她是想画一只刺猬。于是，我就建议她在黑团上画几根直线，前面再画一个尖尖的嘴。这样，一只活泼的小刺猬就出来了，看到这个孩子开心的小脸，我也觉得画面更有童趣了。

四、适时给予鼓励，增强绘画信心

教师在幼儿绘画的巡回指导中，要积极鼓励他们大胆想象，勇于创新。同一题材，幼儿的表现手法和创作思路都会有很大的不同，不要要求幼儿画得一模一样，如果发现作品表现出不同的特点就要及时给予鼓励、赞许，以增强其信心，让幼儿获得进步与成就感。

例如，在画“我是奥运小健儿”的时候，有的幼儿就想到要画一个跳绳的、做操的、跑步的人物形象，他们用不同的动作和画面来表现运动小健儿。这时，教师就应及时地对他们进行鼓励、表扬，正面评价，增强信心。

五、留给表现空间，激发想象能力

在幼儿美术教育改革过程中，每位老师都遇到一个根本的问题，就是不想让孩子依葫芦画瓢。首先老师要相信孩子是有表现能力的，要给孩子表现的空间，允许孩子独特的、大胆的、有创意的表现。