舞蹈教育
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舞蹈教育范文第1篇
因此倡导和建立校园舞蹈的教学实践体系，提供生动、活泼、切实可行的教材，对当前全面提高学生的道德文化素质是非常必要的。而目前我国各地方学校，特别是大学校园，没有一套适合非专业学生舞蹈教学的教材及教学思路和方法，这给校园舞蹈的普及和整体水平的提高带来相当的困难，因此建立一套科学的教学理论，将校园舞蹈教育定位在面向校园、面向普通学生和文化阶层，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。
一、国外舞蹈教育与我国舞蹈教育的对比
21世纪的国际竞争无疑首先是人才的竞争，因此，人才的素质教育显得尤为重要。正是基于这一战略意义上的考虑，美国舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术这四门艺术教育的全国性组织，在联邦政府的直接干预下，早在1994年就制定出版了《艺术教育国家标准》。该《标准》有一个副标题，意指每一个年轻的美国人在艺术中应该知道和能够做什么。这种全新的“素质教育”思路是对传统“应试教育”模式的叛逆，它规定艺术等同于数理化等核心学科，这显然是以全球宏观的文化视角来关注人的教育和人的发展，也符合人类渴望心灵感知和审美体验的本性。《标准》强调艺术教育不是少数“天才”的专利，所有学生，不论其背景、天赋，即便残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。
反观我们的艺术教育，不能说毫无作为，但是我们也深知“缺乏基本的艺术常识和技能的教育绝不能称为真正完整的教育”。而让我们无奈的是至今还没有一套科学而又便于操作的艺术教育的措施和方法。
我们有不少舞蹈艺术专科学校，选拔人材基本上仍源于教师的伯乐相马，如体型“三长一小”适合跳舞，给他们的最佳出路便是升和入正规的艺术大学学习，以求将来技惊四座，拿个大奖什么的，徒喜师荣。这样的学生除了所学专业学科的知识、技能，旁的学科的知识、技能则很贫乏。而绝大多数的学生却被这样偏科的教育体系剥夺了对艺术教育的渴望和权利。有些酷爱艺术的学生，甚至会被只注重高考升学率的老师要求暂时把提琴或舞鞋放下，去应试。撞过终点的幸运者，如果愿意，才可以补续艺术教育这一课。然而，大多数的落选者面临生存为第一需要时，恐怕也没心思再去接受艺术教育了。
从这个意义上说，我们的素质教育真的还没有起步。美国人的《标准》是着眼于保证下一代在与世界对话时仍能处于不败之地。这一次，他们在智力思维和艺术教育实践方面又走在了世界前列。他山之石，可以攻玉。我国也应考虑制定一套符合国情的素质教育大纲，以切实提高从幼儿园到高中学生的综合素质。
二、教育理念的转变至关重要
校园舞蹈教育应定位在面向校园、面向文化阶层，不断探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教学中笔者认为以下一些教育理念的转变是至关重要的。
1．要相信所有的学生是能够教育好的。
传统观念认为，一个人的舞蹈才能是要有天赋的，舞蹈教育只是一部分人的专业，而在普及舞蹈教育的今天，教师对学生有了正确的观念，对学生的影响是非常大的。一位教师如果认为某学生好，那么在他的影响下，这个学生的成绩会越来越好；反之，如果教师认为根本不行，那么这个学生的成绩会越来越差。
美国教育心理学家布鲁诺在美国3000多所学校进行实验：有20％的成绩不理想的学生参加测试，用他的教学方法后，其中70％的学生的成绩得到了提高。这说明学生的潜力是比较大的。能否开发潜力，关键在于教师教的是否得法、是否善于调动学生的心理因素、是否善于从学生的实际出发来进行教学。
2．要承认学生是学习舞蹈的主体。
通过对舞蹈参与主体在舞蹈方面是否有主观能动性的微观分析，发现学生能否学习好舞蹈，与他的主观能动性有直接的关系。
学生学习的时候是有选择性的。有兴趣的，他就接受；反之就不接受。因此，教师在舞蹈教学活动中，一定要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。兴趣是学生探求新知识的内在动力，兴趣也是一个人终生追求事业成功的内在动力。
转贴于
使用精彩、新颖而富有启发性的导语，能体现教学的难点与重点，是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”在讲课伊始，教师巧设一个引人人胜的艺术导语，激发学生认知的兴趣和情感，启发引导学生思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，唤起学生对知识技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。此时，才是数字的良机，为顺利完成教学任务创造了良好的氛围，是实现整体艺术效应的关键一步。
3.要承认学生之间是有差别的。
教师对“差”的学生要宽容。教师非常重要的任务是要挖掘学生的潜能。每个学生的潜能是不一样的，因此对学生的成长要因材施教，各展其长。要给孩子以成功的体验，这样孩子就相信自己的能力，他接着会追求下一个成功。这种成功感对每一个人终身的发展都是至关重要的。
4．要重视培养学生良好的心理素质、坚强的意志、开朗的性格。
健全的、良好的心理素质，是舞蹈教育事业成功的重要条件之一。舞蹈学习到了关键时刻，不是比技术，而是比心理素质。心理素质有时起决定作用，像冰上舞蹈家申雪、赵宏博，他们在相当多的情况下能达到技术和艺术的完美表现；但有时心理素质较差，就屡有小的失误，最终与冠军无缘。所以，心理素质的培养在舞蹈的基础教育中应当作为非常重要的任务来抓。很多学校在心理素质方面开了课，有心理咨询辅导，这也是素质教育的重要内容。
5．要把德育，也就是把教育学生做人放在首要位置。
克服重智育轻德育的倾向。学校要坚持把德育工作摆在素质教育的首要位置，树立育人为本的思想，将“思想政治素质是最重要的素质”的要求落实到教育教学工作的各个环节。一个人在知识上的缺陷，不至于影响他的一生，而在做人方面的缺陷则会影响他一辈子。
随着时代的发展，做人方面的要求也是不断发展的，应增加新的内容，让学生进入社会以后，能很快适应这个社会。特别是在市场经济社会，要培养孩子良好的行为规范，长大以后，要诚实守信，有职业道德，对他人有爱心，能与他人建立沟通与合作。
6．要重视让学生掌握现代的信息技术，重视现代信息技术在教育教学中的运用。
信息技术发展非常快，它将对学校的教育和学生的学习带来革命性的变化。“未来的文盲，是不会运用现代技术的人”，网上教学、网上舞蹈信息的交流、网上视频及面对面的沟通，这些都会为舞蹈教育的普及起到积极的作用。
三、舞蹈艺术向我们走来
素质教育有点像体育的全能比赛，我们可能会在某个单项上保持优势，但总成绩却可能被远远甩在后头。鲁迅先生说，中国人做事太不认真了，干什么事好象一挂招牌就成功了。
人们应把真善美作为人生最重要的价值，并视为美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人满足，甚至会使人失落。人们逐渐认识到美好的生活并不决定于物质，而取决于人生的态度。正确的人生态度可以使人在有限的人生体验中创造更多的美好，持这种态度的教育才能造就出素质全面且身心和谐的人。艺术教育是实现美育的重要途径，艺术教育不满足于“阳春白雪”乃至“孤芳自赏”，艺术教育与美育密不可分，在现代社会里它们已深深地渗透于生活的各个方面。
舞蹈教育范文第2篇
关键词：舞蹈艺术教育方式多元思考
舞蹈是一门集音乐、美术、雕塑、戏剧等因素的综合艺术，是艺术地再现生活的一种属于上层建筑意识形态的反映。而舞蹈活动作为人类生活最基本的一种精神生活方式，它不仅能艺术地反映和表现生活，还是一种能够将教育、精神、情感、智慧、身心等融合发展的载体。所以，舞蹈教育在人类的生存和发展中，越来越具有较为突出的位置。舞蹈教育也因此发挥着自身的诸多功能和独特作用，而成为国内外一些专家学者积极研究和探讨的课题。笔者认为，舞蹈教育的关键在于科学教育和人文教育的融合与发展。
第一，舞蹈教育的重要性。在我国，舞蹈是一门具有悠久历史的艺术，又是一门年轻的艺术。因为，它在历史的长河中，历尽沧桑和不断衍变，伴随着时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来。舞蹈先于人类其他艺术形式，因为它采用的不是什么器具，而是每个人永远随之携有的，说到底是所有器具中最有力的和最敏感的身体本身。而人体动作就是生命的本质所在，无论舞蹈艺术的发展形式会把明显的动作因素提炼到何等极致，无论它会变得多么高深、多么抽象、多么复杂，动作仍是它的根基。舞蹈家邓肯认为：“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达情感的艺术，舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或者单纯生理状态，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感彩的动作。舞蹈从本质上说，它的领域是无限的，正如傅毅在《舞赋》中曾写到：“臣闻歌以咏言，舞以尽意。是以论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”就充分说明了舞蹈不仅具有政治功能和教化作用，而且还有愉悦功能。舞蹈是一种文化，也是一门独立的艺术，它并不从属于其他艺术门类也不是附属品，优秀的舞蹈作品在陶冶人的情操的同时，也给人以美的享受。然而，要真正地走进舞蹈世界，还需要教育的引领。
应该讲，古往今来，任何一种教育都是给人以智慧的教育。古希腊最著名的哲学家和教育家柏拉图早就强调了全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”教育的构成因素包括教育者、受教育者和教育影响等。教育者在教育活动中处于主导地位，其职责是“传道、授业、解惑”，它以社会要求的体现者的身份参与教育过程，以其有目的的活动来调整受教育者的教育影响以至整个教育过程。从接受学的视角来看，受教育者则是接受影响的主体，教育的实效性在很大程度上取决于主体的接受程度。而舞蹈教育是一种开发人类知识潜能，丰富文化艺术情感，增加观察力、想象力、创造力的有效工具。所以，舞蹈教育可以说是一种提升人性、使人真正成为人的社会活动，是一种塑造人的灵魂、构建人的精神家园、丰富人的精神世界和知识世界的活动。正是通过教育，“把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来，使他成为一个完善的人，这就是对教育基本目的的一个广义的界说”。所以，舞蹈教育对于受教育者的成长具有直接的重要的影响作用。
第二，舞蹈教育的多元性。亚里士多德在《政治论》中说：“在教育上，实践必先于理论，而身体的训练须在智力训练之先。”要保证身体健康强壮和精力，因为人类的幸福只有在身体健康和精神安宁的基础上，才能建立起来。就像犹太哲学家斯皮尔伯格所言：“播下一种行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获着一种命运。”求知能改变一个人乃至整个人类的命运，但是通过教育效果会更明显。据史书记载，“人文”二字出自《周易·贲》的彖辞：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”强调人文是为了教育。因为，人文教育就是一种传授人文知识、培养人文精神和提高人文素养的教育。人文知识的核心是生活的意义和人生的哲理，人文教育的目的是教会人们如何做人。人文教育以人为中心，它关注的是人与人的关系、人与社会的关系和人与整个精神世界的关系。舞蹈教育作为人类最早的文化活动之一，几千年来一直以潜移默化的方式传承着人类文明，通过美的舞蹈陶冶人的情操，培养人内在品格和外在形体的统一和谐，提高人的生活质量。因此，笔者认为在舞蹈教学过程中，首先要引导学生去发现自己内心的资源；其次是引导学生通过自身环境中具有价值的手段使用这些资源；再次是引导学生提高自己的能力。只有这样，才能有助于开发学生的智力，提高学生的文化艺术素养。因此，舞蹈教育也是实施人文教育的一种有效形式。我们知道，舞蹈离不开诗的意境，音乐的节奏。在《礼记·乐记》里说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”古人认为，所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。在今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，在古代被称为诗、乐、舞。诗有理性内涵，乐和舞则重感性韵味，有广泛的情感外延，它们三者在早期的自然组合表现内心情感，也是情理的有机融合，至今仍在沿用。特别是音乐与舞蹈的关系日益密切，因为二者都是源于人类生命律动的本性，是人们为了尽情宣泄生命的力量和情感而创造的。舞蹈是情感生活的形体的比拟，音乐节奏和旋律作为一种情感的力的表现，通过舞蹈的解释，会更完美。音乐虽然可以脱离舞蹈独立表演，舞蹈却不能离开音乐。所以，我们在舞蹈教育中，应将舞蹈教育和音乐教育融会贯通，通过舞蹈音乐善于表达激感的特点，引导学生去更好地理解舞蹈教育的深层意蕴。
第三，舞蹈教育的丰富性。其实，“教育”可以说是我们生活中使用频率最高的词之一。“教育是一个评述用词。说某人是受过教育的人，就是在称赞他，说他具有某些可贵的品质。一个教育过程一定要成为使人产生这些可贵品质的过程。”教育意味着价值引导，它以培养“可贵品质”为职责。应该说，我们每个人都能从自身的经历中体会到教育的意义。比如舞蹈这种从原始走进现代的艺术形态，作为对人类生产劳动、生活方式、、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣等产生重要影响的活动形式，已经成为人们生活中不可缺少的组成部分。但是，随着人类文明的进步、社会的发展趋势，也就意味着舞蹈教育不能仅在舞蹈的狭义范围内做文章，而需要为受教育者提供更前瞻的文化视野和更广阔的知识导航。所以，舞蹈教育绝不是纯粹的技能训练，而是应将技能包含于综合的教育体系之中，即通过舞蹈教育这个动态的发展过程，调动和激发学生的学习热情与兴趣，培养学生认识世界、体验生活、追溯过去、展望未来的能力，让学生们在欢快活泼、轻松优美的舞蹈节奏和音乐旋律中，激发想象力、增强创造力、丰富文化力，使学生在寓教于乐中，情感得到陶冶，知识得到吸纳，心灵得到净化，精神得到升华，将知识转化为能力、智慧支撑起的和谐完善的全面教育。
我国著名科学家钱学森认为：“大成智慧者不是单纯智力和技能的培养，而是集身心全面发展之大成者。”未来社会需要的不仅是有学问，而且还要是全面发展的人才。确切地讲，舞蹈教育虽然没有固定的模式可循，但也有许多可资借鉴之处，如从唐朝的《霓裳羽衣舞》，到建国初期的《荷花舞》，以及前几年创作的原生态舞剧《云南映像》，还有2005年春节文艺晚会引起人们广泛关注的舞蹈《千手观音》，2006年轰动春节文艺晚会的皮影舞蹈《俏夕阳》等。还有最近在国内外演出市场火爆、被舞蹈界专家看好、观众叫座的原创大型舞剧《风中少林》，它把舞蹈与武术、现代元素与传统故事、世界流行艺术形式与河南地域文化以及舞美、灯光、音效等多种手段结合起来，以情动人、以舞感人，去表现中华民族优秀舞蹈的艺术魅力和时代精神。刘勰在《文心雕龙》中说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”我们在舞蹈教学中，可以联系古今中外的文化艺术精品，进行有目的的讲解分析，通过生动鲜明抽象与具象的研究，使学生闻其声感其情，启迪智慧，活跃思维，开发潜能，悟出灵性。让多元的舞蹈教育成为促进学生全面发展的有效手段。
古人云：问渠哪得清如许，为有源头活水来。总之，舞蹈教育的活水源泉就是通过科学合理的教育实践，将人的知识和人的力量合而为一，找出更加有效地培养具有丰富知识和文化修养的复合式人才的发展途径。
参考文献：
舞蹈教育范文第3篇
关键词：儿童舞蹈教育；教育方法；教育目标
随着年龄以及阅历的增长，加之舞蹈专业的系统学习，舞蹈实践与理论基础有了一定的提高，这促使我对舞蹈艺术有了更多的体会和个人的见解。
仿佛天赐良机，暑假期间我义不容辞地参加了启蒙老师主办的儿童舞蹈学校教育活动，本着学习和实践的态度进行试探性教学，这为我将来从事舞蹈教育事业做了简单的铺垫，是一次难得的机会。很快三个月过去了，它留给我了一些需要仔细琢磨和探究的教学经验。恰巧本学期，学校为我们配备了舞蹈理论课程和与舞蹈相关的一些列讲座，这让我有机会用理论对这些“难得的教学经验”进行解读，通过多方面思考，我把这份宝贵的经验进行了整理、总结。
用人类学的眼光看待问题，应采用不偏不倚的态度，那么对于现阶段儿童舞蹈教学体系的规范、整齐、统一、高难度技巧已成为一种定向培养目标，但儿童舞蹈教师可曾想过，扼杀孩子们的自然性和个性是否就是成功培养的唯一选择。提出这样的观点，我诚惶诚恐，毕竟，学生理论知识还不够成熟，但作为未来舞蹈教育工作者，我有责任和义务对舞蹈教育事业发展提出质疑，并义无反顾的将其进行到底，请老师给予严格的批判和衷心的建议。
一、以自然为美
美是万物的灵魂和法则，凡是和这灵魂或这法则和谐一致的也就是美的，所谓“丑”就是与这法则的和谐相背离的。那么，就儿童而言，我们总会用纯真、天真来形容他们，深层意义也就说他们是自然的，我们还知道，往往孩子才说真话，那也是因为他们自然。孩子本身就是自然的，自然才是美的本质。
每当我走进教室，看到孩子们稚嫩的脸庞和纯真的笑脸时，我知道他们渴望的是自由，希望通过舞蹈使内心的自由感外放，可最后他们却失望了，带着遗憾走出教室，把希望寄托在下一次。由于配合舞蹈事业发展，开始专业舞蹈训练的学生年龄越来越小，甚至从儿童阶段就开始进行专业体系训练，为了培养舞蹈高水平、高技术人才，教师不得不对儿童阶段舞蹈爱好者进行施压，他们得出共同的结论就是“接触舞蹈越早越好”，于是，教师开始了他们严酷的训练，在儿童的思想启蒙阶段就霸道地抽离了他们自然的灵魂，强加于我们所谓的造型美。当孩子们用舞蹈进行表现时已全无自我可言，他们表现的是舞蹈化的木偶，具有我们所谓的美感。我们强行灌输的是我们想要的姿态、美感、形象、动作，而非孩子的真实表现，渐渐地他们被人造美同化了，同化成只有我们能看懂的那种舞蹈。孩子的自然性被我们无情的剥夺了、扭曲了，凡是种种可怕的扭曲，都是和孩子自然地动作格格不入，而孩子的自然动作本来是应该受到合乎原则的合理引导。我们应该倡导，跳出适合儿童线条优美和谐的体态，跳符合他们年龄、他们思想、他们向往的东西，而非可以的模仿，迎合现代成年人的审美需求和眼光。请不要扼杀孩子们纯真的青春，让他们跳出生活的甜蜜和意义、跳出白鸟的飞翔、波浪的起伏、树枝的摇动、内心的自由，为我们显示儿童躯体的神圣和美好吧。
二、以解放天性为训练目的
现代舞训练通常讲究解放天性，不喜欢被束缚的感觉，很多人喜欢现代舞也是因为它比较自由。同时现代舞也强调自然美，自然的就是美的。我们知道舞蹈教学的启蒙阶段非常重要，在此阶段是强化学生的意识，是引导学生走正确方向的关键时刻，所以要特别重视这关键时刻对儿童的培养。对于儿童舞蹈训练，应以解放天性为目的。儿童阶段是人生中最自然地阶段，他们的美是不可模仿和代替的。此外，儿童对于启蒙阶段的记忆尤为深刻，他们会认为老师给予的就是正确的，并会努力朝老师要求的方向发展，在这过程中，克服种种困难而达到老师满意的程度，往往他们的天性还没有发挥就被扼杀在摇篮里了。所以保留天性、解放天性有助于培养未来舞蹈美感品格的形成。强调个性的解放，而非一板一眼的训练方式，这样的训练必须符合他们自己的意愿，唯有这样，他们才能心情愉快而又孜孜不倦地去完成它，每一种训练不仅是一种为达到目的的手段，而且是目的本身，这目的就是使孩子每天的生活变得欢乐而完善（毕竟，童年对于儿童来说是重要阶段），随着时代的发展，我们更应该讲究人性化教育，把他们训练成舞蹈木偶那并不是我们想要的。舞蹈的表现不能像体操那样仅仅是外部的身体动作，而是要通过这样的动作进一步表现出人的思想和感性，传达出自己的心声才是舞蹈的真谛。
在中专和本科生中我们会发现，有一些学生不会跳舞，所谓的不会跳舞就是只会用手臂和腿，而缺少灵魂感知。他们的身体还没有被开发出来，没有发掘出身体的奥秘，甚至可以说，在他们的头脑中就没有这样的概念，他们不会想象，不会感受，不能进行心灵的体验，这是儿童舞蹈启蒙教育的缺失，是一种无感情教育的必然结果。舞蹈要有灵魂，如果舞蹈没有灵魂的注入，那又与体操何异呢？这样的例子理应引起我们的注意，尤其是未来从事舞蹈教育者，更应注重培养儿童解放天性，不要随意扣押他们的灵魂，要教会孩子用灵魂去感受，感受自然，感受舞蹈，使自然与舞蹈巧妙结合，达到逐渐形成使用灵魂与身体相统一。
三、主张个性张扬
在儿童舞蹈教育阶段，强调个性张扬也是尤为重要的。舞蹈教育立志于培养全方面人才，而非仅限于群舞演员。课堂上老师总是要求孩子们整齐划一，但适当的应该强调个性张扬。每个人都有自己的个性，这是人与人的不同区别，想培养不同类型的舞蹈演员一定要从孩时抓起，保留他们的个性，让他们的个性得到充分的解放，充分的张扬，使他们享受自己不同于别人的独特魅力。我们曾收到过这样的夸奖“中国人的模仿力超强”。这是我们的悲哀，我们不想模仿，我们更想创造。这要求我们首先就应该重视创造性教育，这种教育应从头梳理，回归到儿童舞蹈启蒙教育。课堂上，增加孩子个性创造能力，尽量避免“同一化”训练，使孩子个性得到解放，保留孩子们纯真、自然地天性。作为儿童教师要注重研究儿童的个性心理特点，了解儿童的个性差异，有计划、有目的、有步骤地对儿童进行舞蹈思想教育。尝试采用创新模式，可以尝试让孩子随着音乐无拘无束地舞蹈，并在舞蹈中大胆地表达自己的情感，张扬自己的个性，真正体现孩子的主体地位，以实现新课程标准中“通过舞蹈直观的艺术感染力来丰富孩子的艺术体验，以形成健康的审美情趣促进身心发展”的儿童舞蹈教育体系目标。此外，儿童教师应充分引导孩子去发现自己舞动的美，去感受自己舞动的美，从而最终舞出最美的自己。让孩子在主动积极地思维和情感活动中，加深理解和体验所得感悟，获得思想启迪，享受审美乐趣。使孩子从小就感受主体性、独立性、能动性、创造性、解放他们的大脑和双手，让他们在自主舞蹈中张扬他们的个性吧！
希望通过这样的启蒙培养，能够让孩子们在未来的舞蹈发展中，把符合舞蹈艺术发展与保留个性相统一，避免形成只会模仿，而无创造性的舞蹈者。在儿童舞蹈教育阶段强调个性张扬有助于创造性的开发，儿童教室的正确培养可以为未来舞蹈个性创造打好基础，为舞蹈界创造出不同种类、不同题材的舞蹈作品。可见儿童舞蹈教育是舞蹈教育的重要阶段，儿童舞蹈教师也肩负着重要的使命。为培养孩子未来的创造性，就放手去开发他们个性的张扬吧！
儿童是朝气蓬勃的。他整日欢跳从满着运动的渴望，儿童的成长，以及他的各种活动，都具有一种和谐的节奏，显示出蓬勃向上的生命，为了使儿童对舞蹈有所理解，我们应该根据儿童的趣味和能力加以自然地引导，让他们自由自在地流露天性。这样，他的身体就会变得像精神一样，能以动作表达思想感情。让儿童像儿童一样地跳舞吧，不要把“不和谐”的东西强加给他们，应该让儿童的舞蹈表现儿童的心灵，表现出那种属于儿童独天的天真朴质的美，那种带着青春的活力，和不息的生命，进而让他们懂得要真是青春的活力和蓬勃的朝气。
舞蹈教育范文第4篇
一、有利于促进少儿智力的发展。少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
舞蹈教育范文第5篇
舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一。伴随着人类社会的发展，舞蹈借助当代舞者鲜活的身体，向世界展示了她那遍体的唯美和对生命的歌颂，传达着人类灵魂最深层最多样化的情感。长期以来我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀。中国的义务教育和高等教育体系从未把舞蹈课列入必学课程之中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些基础舞蹈活动内容。新的艺术教育课程标准指出艺术课程的内容包括音乐、美术、舞蹈、戏剧四个内容，国家教育部在2001年颁布的《全日制义务教育艺术课程标准》中也明确要求“戏剧、舞蹈等也要进入艺术课堂”。可具有美育功能的学校艺术教育却仍然是音乐、美术教育一统天下的格局，这对学生综合艺术能力的形成有很大影响。而舞蹈本身就是综合艺术形式，它是以人的肢体活动为媒介、以动觉为特征，在空间和时间中进行的表演艺术，它通过舞蹈者的形体动作和肢体语言的表达来培养学生的想像力和创造力。舞蹈的学习、表现和传播不是外物，而是具有血肉生命、饱含感情的人自身。尽管它已成为一种独立的艺术形式，但经常与音乐、美术、戏剧等艺术融为一体，生动地表达人类的思想和情感。不但如此“舞蹈教育有助于提高人的EQ（情商）”。注重素质教育的美国，早在1994年就把舞蹈列为中小学艺术课的核心课程，大、中、小学都有舞蹈课。他们将舞蹈作为一门必修课纳入国民教育体系予以普及的做法，极大地促进了国民综合素质的提高，为我们提供了成功的借鉴。
舞蹈是人类表达情感最古老和最直接的形式之一，它以其独特的方式和表现手段对学生有着不可缺少的美育作用。这门既古老又充满青春的活力艺术，或自娱、或娱人，是人类生活不可或缺的部分，因而也是青少年成长过程中的必修课程。舞蹈教学有多重功能：
一、舞蹈教育有利于提高学习者的生理素质与心理素质
舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术，舞蹈是身体的艺术，它的产生源于人类发现身体之能动性、美感的一种欣喜和疯狂。动作，作为舞蹈的第一个也是最重要的要素，从它一诞生起，就伴随着人的生命运动而运动。人的身体作为舞蹈的最重要的传达者和媒介,一直承担着极为重要的作用。当舞者在表演时，她的每一个姿态、每一个造型，包括吸引人们眼球的高难度技术，和瞬间翻腾鱼跃的技巧，没有哪一样能离开身体而独立存在的，它是情感的一种外化。胡尔岩曾说“舞蹈是身体的艺术；舞蹈是心灵的艺术；舞蹈是身体与心灵一起飞翔的艺术；确切地说，舞蹈是心灵驾驭身体、身体表现心灵的艺术。”可以说，舞蹈是一首由生机蓬勃的人体运动所编织成的诗篇，亦是一种是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化。
舞蹈是美的艺术， 是内在美和外在美的统一体。在舞蹈教育的实践中，学生可以完成灵与肉的完美统一。在这个过程中，精神活动与形体活动交互作用的结果将极大地促进形体美的形成。反过来，形体美的形成又使他们对生活更加热爱、更加珍惜。舞蹈训练跟体育运动一样,通过长期的锻炼能有效提高人们的耐力和灵敏度，增强体质有助于人身体的健康发育。此外，协调性训练还有助于大脑的发育。形体训练，则有助于形体的健美和内在气质的培养。舞蹈艺术乃至一切艺术的终极目标都应追求高尚的人格形象、高雅的生活情操和完美的精神世界。真、善、美永远都是艺术的精髓，舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养也具有重要作用，能够促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。
二、舞蹈教育有利于培养学习者的审美能力
“舞蹈是一种美育。” 舞蹈教育作为艺术教育的一个分支是美育媒介中最佳的教育形式和内容之一。正如德国美学家席勒所说“有促进健康的教育，有促进认识的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”没有美育的教育是不完全的教育，特别是在人的一生中精力最充沛的学生时代。如果说爱美是人的天性，那么，青少年学生热爱美、渴望美、追求美、创造美的心愿是最强烈的，也是最迫切的。通过舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观、提高审美能力、培养创造美的能力；优秀的舞蹈作品动之以情、理在情中，可以培养学生对真、善、美的热爱和对假、恶、丑的憎恨，使人在情感上得到愉悦和陶冶，在道德上有鲜明、正确的是非观。在舞蹈教育过程中，通过优美的音乐旋律，生动的舞蹈形象，可以陶冶人的情操，培养人们形成正确的审美观，以高尚的审美情趣提高人们创造美、表现美、感受美的能力。舞蹈教育是美育教育中最直观、最形象的教育，可以通过广泛的舞蹈教育，不断培养和提高人的审美意识和审美能力。
三、舞蹈教育有利于培养学习者的想象力和创造力，增强集体主义观念。
舞蹈作为一种艺术，本身就为人们提供了发展想象力的广阔天地。舞蹈者在抬手、举足、跳跃、旋转，各关节曲、直、旋拧的过程中，包括动感、平衡感等的人体感受器将由此产生的神经冲动反映到大脑，大脑依靠多种分析器共同参与作用,直接由动作知觉引起美感意识。尤其当人体律动与音乐、与动律形式真正吻合时,给人带来精神与生理双重的愉悦,使身心共同处于极度兴奋、高涨的审美之中,人的情感就得到了充分的释放,创造性的奇想往往就会产生于这种愉悦自由和自信的心灵空间。舞蹈教育在帮助人们形成审美感受的同时，也唤起人的创造热忱，培养了人们整合创新、联系贯穿和跨学科迁移的多种能力。
在舞蹈教育中集体舞居多，要求参与者相互合作，自主合作，这样在训练的过程中，集体观念就会自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育模式胜于苦口婆心的说理，接受起来也会更容易。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助；另外在对学生个人的言行举止，表情达意方面，也大有裨益。因为跳舞活动既重规律，也讲解决，在团体舞或其他相类似的舞蹈当中，个人虽然要依循规律，但同时也鼓励学生用舞姿动作“跳出”他们的感受，在过程中感受那种受到大家关注的神气、活跃、快乐。学校开展舞蹈教育活动, 改变陈旧的模仿形式，把过程变成主动探索的活动，让训练者脱离本身的模式，充分发挥自己的想象力，以愉悦、快慰的心情参与舞蹈的创作、排练、表演等，从而激发其创造性,开掘其创造潜能,并由此而及其它学习领域,使优秀的情操、智力和体力得以充分的结合,由此促进学生综合学习能力的提高。
综上所述，舞蹈这门系统学科对于培养人的多方面素质的系统综合发展具有重要意义。一般来说，受过良好舞蹈教育的人，对社会、对他人、对生活抱有更为积极、乐观、向上的态度， 对美好的生活、对人与人之间的友爱更为珍惜，对未来社会、生活方式、思维方式也将产生明显的导向作用。这对社会的稳定、促进人类生活质量的不断提高，无疑有多方面的积极作用。
在科学技术发展、知识经济初见端倪的新世纪，我国舞蹈教育正面临着千载难逢的形势和机遇。当今社会条件下舞蹈教育已不是一个针对少数专业人士而开设的课程，不再单一发展，而应面向更广大的群体，面向综合化，作为一门促进人多元化和谐发展的素质教育的重要组成部分，配合各方面素质的整体提升而起到应有的作用。舞蹈也是一种文化，它必将随着现代教育的发展而发展，对整个国民教育、素质教育的发展势必产生深远的影响。
参考文献：
[1]吕艺生：《舞蹈教育学》，上海音乐出版社，2000.
[2]刘受益：《美育基础知识》，高等教育出版社，2001.
