高中音乐论文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇高中音乐论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
高中音乐论文范文第1篇
音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。
高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。
1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构
在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。
2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容
为了更好的实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。
3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维
在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。
三、结束语
高中音乐论文范文第2篇
做教师的都比较偏爱有灵气的好学生，在音乐课上，那些有歌舞器乐专长的学生，是老师经常提点的对象，以至于学生很快就有了这样一种心理，音乐课是那几名特长学生和老师的互动课，其他同学只是课内的观众，久而久之，他们就开始放弃音乐课，音乐课的有效无从谈起。尤其是城乡结合部的高中，城乡差别带来的学生音乐基础的差异，更让绝大多数来自农村的同学上音乐课拘谨无言，而高中生的年龄和心理特征让他们很容易自卑，教师一句不当的评价可能就会影响一个学生一生对音乐的兴趣。我一个同事跟我聊天谈起，她从小学一年级以后就一直没唱过一首歌。我非常诧异，问及原因，她说在一年级的时候一次音乐课上，老师评价同学们的歌唱时说：“咱们班有名同学五音不全，影响了我们全班的效果。”而老师的目光停留在了她的脸上。她说自那以后，本来很喜欢唱歌的她再也没敢开过口，虽然老师没有点名是她，但是老师的目光让她从此害怕上音乐课。自从了解了这件事以后，每当我要批评同学的时候，我都会想起她，从而特别注意措辞，以鼓励代替批评，不轻视任何一名学生，帮助学生树立学习音乐和表现音乐的自信。有次歌唱选修课上，我让每位同学唱几句自己最喜欢的歌，结果有名来自农村的同学说他不会唱歌，因为自卑而涨红了脸，我微笑着对他说：“老师替你唱好不好？”下课后，这名同学主动留下来，他腼腆地跟我道歉，说他来自农村，从没上过音乐课，因为性格内向也没开口在人前唱过歌，但是他说他很喜欢音乐，喜欢听歌。我说：“让老师教你一首歌好不好？老师相信你一定行一定可以的！”他微微迟疑后答应了。就这样，利用业余时间，他有空就来找我，我一句句教他一句句学，终于有一次课堂歌唱展示的时候，在我鼓励的目光中他站到了讲台上，尽管还是很紧张，但是完整地演唱了一首歌，同学们报以热烈的掌声，我也给了他一个鼓励的大拇指。课后他跟我说，老师，我行了！我要学唱很多歌！此后，同学们在歌唱选修课上都能积极认真的学习和歌唱，课堂气氛轻松融洽。
二、鼓励合作，帮助学生找到学习音乐和表现音乐的自信
《音乐课程标准》 指出：“表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此，帮助学生建设表现音乐的自信心理让他们在音乐活动中感受合作的快乐，享受音乐艺术的熏陶尤其重要。活动的创编和设计要巧妙精当易于合作，分组搭档要把不同基础的同学科学搭配，切不可强强联手，这组固然能达到很好的活动效果，但却会挫伤相当部分同学的自信心和积极性，教师要用自己的智慧设计活动，调动所有学生，鼓励学生积极参与和表现，并及时肯定，尤其要表扬基础薄弱的同学，让同学们人人都能感受到自己是课堂的主人，是音乐活动不可缺少的参与者，这样的课堂才是有效的。法国电影 《放牛班的春天》 给我留下了深刻的印象和难忘的启示。当一群被学校放弃了的认为已经不可救药的学生遇到了失意的作曲家任他们的音乐代课老师，这群放牛班孩子的顽劣深深震撼了这位代课教师，他决定组建一支合唱队。从初选开始他就没有放弃一名学生，无论孩子的歌声怎样他一律鼓励，有个不会唱歌的最小的孩子他任命他做合唱团副团长，一个五音不全的孩子他任命他做“谱架”，这俩孩子没有因为老师没让他们参与歌唱而自卑，认真的完成自己的职责，同样感受受重视的快乐。而班上其他的孩子在合唱训练中，他们找到了协作的快乐，他们虔诚认真而专注，在优美的音乐和歌声里，他们得到了美的陶冶和熏陶，逐渐的，孩子们在改变，老师们因为他们的改变也改变了先前的鄙视和憎恶，代课老师也改变，他拿起了发誓再也不作曲的笔为孩子们谱写一首首优美的作品。纯净的童声合唱让孩子们有了从未有过的快乐自信，顽劣的孩子们在老师的关怀和音乐的荡涤下，都成了一个个小天使。代课老师用音乐和爱的魔棒让这群放牛班的孩子迎来了春天，引领他们走向了新的人生道路。这名代课老师虽然最后遭到院长无理的解雇，但是，和这群孩子相处的经历让他找到了生活的目标，他终身选择从事音乐教育。这部电影，让我们看到这名失意的代课老师完美的帮助这群孩子做好了健康的心理建设，为我们从事中学音乐教育的音乐教师提供了榜样，我们在抱怨学生叛逆不守纪律的时候，我们是不是该想想我们该怎样对学生进行有效的心理建设？我们该怎样改进我们的教学，让我们的学生也人人踊跃参与到音乐教学活动中来，让每周一节的音乐课成为他们的期待？
三、乐 （Yue） = 乐 （Le）
帮助学生快乐学习音乐，变“要他学”为“他要学”著名心理学家赞可夫把学习动机、兴趣看成是学习的“内部诱因”，他说：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”教学方法是师生教与学的双边活动中为了有效完成一定的教学任务而采用的方法和手段的总称。高中生已经有独立的个性和审美观，他们的知识和信息来源地渠道广，这就要求教师要加强自身修养和知识的更新积累。在教学中，用多种方法，激发学生学习兴趣，引导学生全身心投入到课堂音乐欣赏活动中去，帮助他们更好的完成音响感知、情感体验、想象联想，理解认识等一系列心理活动，让他们觉得学习和感知音乐是一件快乐的事情，从而激发他们自己渴望学习音乐的愿望，变“要他学”为“他要学”，有效提高课堂效率。四、“示弱”和“出让讲台”，是帮助学生音乐心理建设的有效手段“示弱”是一门艺术，“出让讲台”是一种策略，这两种方法都是智慧的体现。在学生面前“示弱”，可以增强学生的“恻隐之心”，从而衍生出高中生这个年龄段特有的热忱。比如，多年前有个平时上课不太认真、公认的比较叛逆的学生，下课铃响时突然举手问我：“你知道什么是 R&B”吗？”他满脸挑衅，语气横冲，全班同学都看着我，我看看他面带微笑回答：“老师真不好意思，对 R&B 还真不了解，如果你愿意的话，能下课后告诉我吗？”他愣住了。下课后我主动走向他，请教这个问题，他抓抓头，然后说：“我也说不好，但我可以过几天给你答案。”我说好。几天后，他果然工整地抄了 R&B 的有关知识和作品碟片送到我办公室，我真诚的感谢了他，他脸红了。第二周课上，我对全班同学介绍了 R&B 的知识，欣赏了作品，并号召全班同学给该同学热烈的掌声。从此他认真上每节音乐课，经常给我小贴士，而班上其他同学也纷纷效仿，而我常常“不经意”的示弱求助，有效提高了音乐课堂教学。而“出让讲台”，培养学生老师是和学生沟通的一个非常好的方法。我在学期开始，就会布置一项作业，两三名同学自由组合，分工合作，完成一课题，向同学们介绍你所喜欢的音乐，作业可以是 PPT 形式呈现，也可以是文本资料结合声音文件呈现。这主要是考虑到同学们的计算机应用能力的差异，也是让每一位学生都能积极参与的手段。但无论哪种形式，我都会安排专门的课时让同学们走上讲台，简介他们的课题准备的分工，过程，理由，形式。同学们都兴致高昂，积极准备资料，展示的时候都很自信从容地站在讲台上，很有小老师的风范。我从他们的课题汇报里了解学生们对音乐作品的看法观点和他们的兴趣点，我认真记录，组织评价，将优秀作品拷贝留存，他们也在活动过程中，感受老师备课上课的辛苦，从而互相理解，师生融洽，课堂生动有效。此外，我常常在课结束前留几分钟，让学生上来自愿表演。表演的学生认真投入，欣赏的同学热情鼓励，我在下面开心欣慰。这些小小的点子，让学生越来越爱上音乐课，越来越敢于参加音乐学习活动。
四、结语
高中音乐论文范文第3篇
在以往高中音乐教学中，常常采取相同的考核内容、统一的考试要求与评价标准，以“一把尺子”来评价每位同学，而忽略了学生个性特点与原有基础，就有可能扼杀了他们的个性与潜能。如有的同学擅长器乐，却不善舞蹈；有的学生擅长舞蹈表演，却不善声乐、演奏……倘若在音乐考核时，教师只凭学生某方面的知识与技能予以评价，显得随意、不全面。而素质教育注重“全体发展”与“全面发展”，力求发掘每位同学的优势与特长，让每位学生均能释放音乐潜能，有所收获与进步。
因此，在素质教育背景下，在高中音乐考核时，教师要改革现有考核评价制度，打破音乐课程考核内容与标准的绝对化，尊重个性差异，由“知识能力考核”转向“全面评价”，避免考核变成一种形式与任务，远离音乐教育本质与素质教育要求。如根据音乐课程特点，既对学生在音乐常识、音乐欣赏、器乐与歌唱等方面的评定，考核音乐基本技能。同时，也还要重视对学生情感态度、个性发展等方面的考核，将单一的考核内容转变成综合音乐素质测定。如设计“我与音乐”等话题，让学生书面表达自己对音乐的认识与感受，关注他们体验与评价音乐的情感。另外，考虑学生的音乐基础，制定分层性的考核目标、选择性的考核内容，让学生结合自身条件，扬长避短。而后教师再结合学生的学习态度与进步幅度，调整评分标准，以便增强学生学习音乐的信心，使其保持学习动力与热情。
二、创新考核方法，“单一考试”变为“综合评价”
由传统音乐课程考核形式看，通常是笔试（理论性试题）与口试（学生唱歌与表演）。这样的评价方式单一而枯燥，标准较为统一与绝对，偏重结果，以考试分数为评量尺度。这样，虽然可看出学生某方面的学习效果与素质，但很难反映出不同智能优势与综合艺术素质，容易抹杀他们的个性特点，影响学生对音乐的学习动力与热情，与素质教育倡导的“育人为本”，建立发展性评价体系，开发学生的智慧潜能，促进学生个性的全面发展的要求是相违背的。因此，在素质教育背景下，进行高中音乐课程考核时，教师要丰富音乐考试手段与方法，探究更具综合性、深受学生欢迎的考核形式，由“单一考试”变为“综合评价”，让音乐考试变得更灵活有趣，帮助学生更好的展示自我，张扬个性。
如①整合指定、自选与抽签的考试方式。比如者规定若干测试主题，同学抽签选取测试题目，再结合自身特长与智能特点来自选表现方式，譬如自弹自唱、以曲填词、自编自蹈等；②组合表演或编演短剧的考核方式。如期末考试，可组织戏剧表演：学生根据自己的兴趣爱好与特长，自选主题，自由组合，融入多样音乐形式与项目，比如舞蹈、小品相声、器乐等，进行戏剧竞赛表演，并将竞赛情况按存入学习成长档案袋，纳入期中与期末考核成绩之中。由考核现场来看，同学们热情高涨，准备充分，带来了丰富多彩的表演内容、多元新颖的音乐组织形式，突显了他们的智慧才能、协作表演能力。此外，还有音乐分析短文、观察记录等形式，多视角考核学生，使其在音乐考核中感受音乐之美与乐趣。
三、拓宽评价主体，“单边武断”转向“多元评价”
在传统高中音乐教学中，考核主体趋向单一化，通常是老师对学生的评价，侧重技能考核，带有较多的片面性、独断性、随意性，而少了些许民主性与互动性。而在素质教育背景下，考核与评价并非单边武断，而是多边互动与对话协商，要打破“老师说了算”的考核弊端，将学生家长、社会以及学生等主体引入评价体系，让考核变得更民主化，更具互动性与多样性，更多的关注学生学习过程，重视学生主体意识与个性发展。因此，在高中音乐教学中，教师需要拓宽考核与评价主体，尤其是增加学生自我评价，从过去评价主体的“单一化”逐步向“多元化”转变，更公平、更公正、更全面的评价学生，以考核促进师生交流互动，以评价提高学生自我反思能力。
如在平时教学过程中，根据不同的音乐内容，组织诸如音乐作品赏析、讨论、音乐会等活动，给学生创造更多自评与互评的机会，培养学生自我管理意识与自我评价的能力。如《高山流水志家园》的欣赏教学后，引导学生小组合作，设置情景与情节，明确人物，配乐戏剧表演。每组表演后，其他小组则予以点评，最后师生进行综合评价，选出最佳编剧奖、最佳创意奖以及最佳表演奖等等，得到一定的分数。而后在期末考核时，教师再根据每组学生的综合表现，给他们加上相应的分数。或者采取“学习档案袋”的方式，将学生自评、家长评价、生生互评、老师评价等有机结合起来，兼顾学习过程与结果，进一步保持与激发学生对音乐的学习热情。
高中音乐论文范文第4篇
关键词:高校教育 校园音乐 文化建设
随着素质教育的不断深化,校园音乐文化的地位也随之不断得到提高、巩固。在1999年全国教育工作会议上,把素质教育中的美育正式列入国家教育方针,明确了美育在人才培养中的重要地位。实施美育教育,最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等),艺术比其它学科的审美含量充盈而集中,而艺术教育中的音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能,是其它类教育不可比拟的。校园音乐文化恰恰是这些功能的综合体现,是全面实施素质教育中一个不可缺少的重要组成部分,从而确立了校园音乐文化在培养全方面发展人才中的重要地位。
加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀,是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点,发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化,不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质,而且对实现高校的培养目标具有重要意义。
作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育,是培养全面素质人才不可分割的一部分。校园音乐文化是校园文化的一种,特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。
我们认为,校园音乐文化是以学生为主体,以课内、课外音乐文化活动为主要内容,以校园为主要空间的一种校园文化。
高校校园音乐文化作为校园文化的一部分,是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施,关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才,是普通高校的目的,而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此,校园音乐文化作为实施素质教育的突破口,其独特作用已越来越被人们所关注。
校园音乐文化建设在高校教育中的地位和意义非常重要,具体可从其作用中体现出来:
首先,培养正确的审美观念,提高审美能力。
校园音乐文化是以音乐艺术为媒介,以审美为核心的一种校园文化形式。大学中,开展什么样的审美活动,倡导什么样的审美情趣,如何使音乐更好地为审美服务,直接涉及到一个学校的风气乃至社会风气的形成。因此,在校园音乐文化建设中一定要充分发挥音乐在美育中独特的作用,培养大学生正确的审美观念从而达到自我塑造、自我完善,乃至塑造完美的人格,促进精神文明素质的不断提高。音乐通过其优美的旋律,和谐的音调,给人们以美的感受。我们在欣赏贝多芬的《英雄》时,听到的不是别的,而是我们伟大时代精神的召唤,是我们自己的觉醒,是我们自己的英雄气概,是我们这整整思考的一代所深深感受到的人生使命,民族使命,时代使命,以及落在我们肩上的历史责任。这是对音乐内在美的感知。音乐的审美优势在于培养人的审美情感,学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响,主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用,而审美情感往往和人们的道德情感相联系。
高中音乐论文范文第5篇
课题名称： 浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1?大量阅读古筝方面的文献和著作;
2?找出有价值的课题;
3?依据论题精确寻找相关资料;
4?论文撰写;
5?在老师的知道下进行修改;
6?定稿并准备论文答辩。
措施：
1?在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2?真理原有资料;
3?请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1?2005年11月-12月初：查阅相关的资料;
2?2005年12月中旬：确定选题;
3?2005年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4?2006年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5?2006年3月-4月：修改完善文稿;
6?2006年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
