高中美术教学
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高中美术教学范文第1篇
在高中美术欣赏教学中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。
一、高中美术欣赏教学的特征
许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识 的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。
高中美术欣赏教学向来被认为是最难织的，如果教师对知识点把握不准，课堂时间安排不当，教学方法不得体，课堂教学就容易步入枯燥无味的“注入式”教学，其结果是教师费力不小，学生收益甚小，教学效果不佳。欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。我认为要上好美术欣赏课，想取得一定的成效，必须采取“讲”、“问”、“议”三者相结合的方法。
二、高中美术欣赏教学的方法
高中美术教学范文第2篇
关键词：高中美术；教学方式；审美
中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）04-0262-01
众所周知，美术教学是学生中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。高中生，对于事物的审美纯在不足，这就要求我们高中美术教师做好引导，为培养学生的综合素质努力。本人作为一名高中美术教育工作者，经过多年的教学，对于高中美术教学有着独特的看法，在此表述，供同仁参考指正。
1.给学生一个自主的权利和空间
高中学生已经有很强的自主性，在个性上又有些叛逆，在教学过程中，教师不应主观的教给学生这个应该怎样那个应该怎样，这种标准答案式的教学法只能束缚学生个性的表现，形成"千人一画"，不利于发挥学生的创造性、主动性。儿童教育家卢勤说过"是用'眼'画画，还是用'心'画画，这可能就是模仿与创造的不同点。""有创造性的孩子往往是用'心'画画，正是在'心画'的过程中，培养了创造力。"所以要培养学生用"心"去画而不是简单、机械的模仿。
艺术表现作为人的精神行为，无论通过什么方式，运用什么材质，都应该体现主体的精神追求，给学生一个自主学习的空间，让他在创作过程中主动寻求知识、应用知识，不断地完善自己的想法。这种相对独立的思维空间，会增强学生的创造能力和自信心，这对于学生一生的发展也是非常有益的。
2.给学生提供试验的环境和发挥的平台
"失败是成功之母"，学习是一种循序渐进的过程，成功往往是在不断的尝试，不断的失败中酝酿而成的。给学生提供可进行创作的条件和材料，让他们不断探索、尝试，寻找自己的美术表达语言，笔者认为现有的高中美术课本，似乎欣赏课比例过大，创作和设计课过少；欣赏课比例大，立体构成和应用设计课比例小，学生在三维空间构思上得不到充分的培养。 "染与苍则苍，染与黄则黄，所入者变，其色亦变"，一位好的教师一定要考虑到学生学习的环境，给学生提供材料，布置有艺术气氛的环境，从而启迪学生更好的投入。学校应配备完整的教学设施：画具、书籍、电教、静物等，这些都是必需的。学校在校园建设上可以让学生参与，给他们施展的机会和成长的信心。
3.重视优秀教学方法的作用
如何完成美术教育是使受教育者掌握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力这一中心任务，使之成为促进应试教育向素质教育转化的一个有机因素。我认为，不仅要开设开展好美术课程和各种课外活动，更要加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。课堂作为教师教学的主阵地，这就要求教师充分利用好资源。所谓优秀的教学方法是使学生掌握知识技能，发展智力、体力，形成一定的世界观、道德品质，从而达到培养合格人才的目的的方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。教学中最忌"在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式"，何况时下是一个个思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社会、学校的多种影响纵横交错，在每个人身上发生综合的效应，因而对他们的教学方法、教学过程不应该是一个固定的模式。我认为从"美术是视觉艺术，艺术本身是创造，艺术就是感情"这些本质因素出发，引导学生对生活多观察、多思考、多动手，使眼、脑、手协调并用，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这将是历史赋予我们的使命。中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。
4.在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性
充分发挥学生的个性特点，通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。
高中美术教学范文第3篇
高中美术自主学习教学实践高中阶段的学生其思维能力、记忆力、观察力和自控力都进入了一生的鼎盛时期，教师应该放心让其自主学习，让学生自己在不断探索研究中培养起学习兴趣使其热爱学习。高中研究性学习近几年才刚刚兴起，大部分学校美术学科的老师也同其他学科的老师一样，学生选定其为课题指导法老师时，由于其经验不是很丰富，都会感到茫然，但是有了前几年新课程实验改革的铺垫，在这一站的指导教学过程中不至于心有余而力不足。
一、美术研究性学习课题的选择分析
1.美术研究性活动的选题
《综合实践活动的实施与管理》中要求“研究性学习”其为学生们“学习活动”的一种形式，它并不是少数英才生的专利，也不是科学院院士的国家高精尖课题的“科学前沿的创造”。他的选题要贴近生活实践，要富有趣味使人主动参与，并且选题阶段就要显示出学生们的集体智慧。
美术研究性学习要求的不是个人的提高而是团体素质的提高，所以整个研究性学习活动要求孩子们集思广益发挥团体力量，共同达成目标的过程，只要确定好课题学生们研究性学习活动也就成功一半了。学生们在美术学科范围内选题教师一定要做好把关者，千万不要把范围定的过大，过宽。例如曾指导过的高一学生，学生们对雕塑感兴趣，并列举了选择课题的理由：特别喜欢雕塑作品；从小到大见到的雕塑作品大都是图片，想感受一下实物所带来的精神与视觉的冲击；进一步了解雕塑的相关情况。
帮助学生审题时发现，如果单纯从“雕塑”着手范围太大，就“雕塑”这个框架没有一两年根本填不满，如果从网络上看还是没有现场观看的视觉冲击效果，但要想现场观看还需计划才可实施……经过同学们开会讨论决定，把范围缩小到我们身边环境，活动主题《城市雕塑与我们周围环境调查研讨》便确定了，这次活动所观赏的雕塑就在我们身边，既方便又亲切，并且活动不会影响孩子正常学习及休息，更重要的是雕塑作品的作者大多生活在这座城市，方便联系与学生交流。
2.美术研究性活动的管理
学生在高中阶段选择美术研究性学习，大部分是因为小时候有过美术方面的理想，但随着课业的加重放弃了，可他们对于美术的兴趣却不会削减。某届高一和高二的学生共同选择了“美术”这一研究课题，我告诫他们课题太大会影响结题，但他们讨论之后还是坚持选此课题，他们坚持己见，迎难而上，我想经过他们共同的研究与学习他们肯定会有意想不到的收获。我们都知道美术这个学科其教育功能性在于对学生“道德”“修养”方面的辅佐。
教师帮助学生确定选题时要针对学生的能力不同及年级高低不同灵活选定，要照顾到小组中的所有成员使其都能积极参与，并让学生的特长有所发挥。研究性活动主角是学生，其本着培养孩子自理自主能力社会适应力及意志力的思想所以教师不要包办会使学生依赖，只要做引导者，协助者。在活动中我始终是跟踪者、引导者、协调者及陪伴者，美术研究性学习让学生们得到了主动、活泼、生动的发展，使其学会生活、学习及做人，学生们的收获也是我的收获、我们在活动过程收集的资料为今后教学提供了宝贵的经验。
二、师生交流评价等活动的影响分析
美术研究性学习目标的制定，影响着美术探究活动的成败。其目标制定应针对大多数学生，而不是天赋好的个别人，其是实践研究的过程，而不是简单的一堂美术技法课；主要考虑的是思想上的收获与学习，而不是智商美术技法的高低；是一组成员美术学习与社会实践收获。而不是个别人美术技法上的收获。
计划活动首先步骤明确，目标清晰教师在活动过程加强指导，不要紧盯结果。学生要经过探究学习实践的过程经过思维多样化认识，情感态度升华，才会得出扎实的结论。例如前面所提的做《城市雕塑与我们周围环境调查研讨》的美术研究性学习活动探究的学生，在活动开始研究交通工具安全性和观赏雕塑方便性时，我提出全程乘坐公交车，他们提出反驳意见：按雕塑点分布安排交通工具，分散的雕塑点乘公交车；雕塑较为集中的坐公交车费时费钱；有一路段人行道宽敞可骑自行车，自行车停走自如，方便停走拍照。
最后实践证明学生是对的，在一次观赏完沿湖雕塑后，回来的路上一同欣赏了沿湖风景美不胜收。假如我坚持己见又如何看到如此美的一幕。雕塑与环境的美，建筑与环境的和谐美，尽在我们的眼底。通过这站的活动之后。我和学生之间的关系变得更加和谐顺畅。
在调查实践活动中，资料收集学生们主要通过记录和摄影形式。教师的任务主要是教会他们如何对收集到的资料分类，使之系统化便于以后操作。在访问大学美术教授及社会上一些美术人员他们对美术理想的看法，学生们用笔记本记录和相机拍摄获取信息，把听到的和发生的记录下来，这些都是平时美术书上达不到的。活动中教师应做到注意小节，动员所有学生参加，让其大胆发表意见踊跃发言从而促进他们成长。
三、高中美术研究性学习活动当中的实践所产生的影响分析
研究性学习提倡的是开放性教学，边走边教，边走边学，改变了以往教室教学的概念。学生们从教室里走出来，更轻松愉悦的学习还可以放眼看生活、看社会，虽然迈出的是一小步，却收益良多。通过美术研究性学习活动，收益良多，看到了教师角色的变化，教师不再是学生获取知识的唯一途径，不再代言真理，而成为学习活动的指引者，参与者及启发者。对教师的要求要比单纯在课堂上讲课要求高，要求教师不但要把握全局还要深入细节，要照顾到所有学生的情感体验不仅仅是某个人或自己，对教师素质也有较高要求，许多把握不准及回答不出的问题可以请教专家，其不仅为学生提供了学习实践的机会，也给教师提高知识面的机会。并且会让学生收获在校园美术课所学不到和感触不到。学生们在研究性学习实践中必须运用自己的头脑去吸收精神营养去思考，这是别人无法弥补或替代的，即使教师也不行。
参考文献：
高中美术教学范文第4篇
1认真备课是上好欣赏课的前提
现在美术教材的欣赏图例虽然都是经过编者的精心挑选，翻开每一页都能欣赏到高水平的美术作品图例。但是由于编者不是十六七岁的中学生，所以在某种程度上可以说还不够贴近中学生，所选的美术作品在某种程度上还不能够满足学生的审美心理需求，这就更需要我们在教学中采取种种深入浅出、生动活泼的教学方法来激发学生的审美兴趣。例如，在介绍名家名作时，可以抓住学生喜欢听故事的普遍心理，把某画家或者作品的历史典故编成小故事说给他们听，一定大受欢迎，也使学生们记住了这名家、名作。几乎每上一节公开教学课，为了准确了解某幅作品的作者简况、艺术风格及在当时历史时期的作用与地位，就往图书馆跑了数趟才如愿以偿。而且我们指导学生欣赏一幅美术作品时，不能满足于传授简单的美术史常识，还需要对作品本身的寓意、色彩技巧等进行剖析评价，不经过有针对性的充分准备，是难以靠美感一时冲动就能滔滔不绝又准确到位的。在教学中，与课题有关的教学挂图、幻灯片、光盘等使用得当，是增强欣赏效果的有力手段。这些也只有靠教师课前的搜集，选择和筹划等大量的准备工作才能达到最佳效果。
2兴趣的激发是上好欣赏课的关键
如果学科没有魅力，学生的学习兴趣没有激发起来，教师再努力也只是徒劳。教育家第斯多惠曾经说过：我以为教育的艺术，不在传授的本领，而在于激励、唤醒。的确，学生如果没有兴奋的情绪，课堂便没有生气，老师也只能自说自话了。因此，在课堂上，我会调动各种手段、各种媒介，目的就一个，让学生兴趣提起来，按照我设定的程序走进美的王国。当学生们刚捧到高一年级的《美术鉴赏》，我就给学生讲了一位大巴山的老农民和四川美术学院院长罗中立之间的故事，运用第三节课《我们怎么运用自己的眼睛》里提到的感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会式鉴赏、比较式鉴赏方法，把封面上罗中立创作的油画《父亲》深厚的文化信息传达给孩子们，希望学生们能在有故事的画里开始美好的欣课教学。在欣赏清代朱耷的《荷石水禽图》《安晚帖》时，我为学生设置一个问题：两幅画有什么相同点和不同点？然后用多媒体展示让学生通过自己的观察比较，初步认识到异同点，极其丑陋的两只水鸭昂首仰望，或缩颈望立，意境空灵、余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡富有层次。《安晚帖》上的题诗比较晦涩，但这条孤独的翻“白眼”的鱼本身就足以体现一种强烈的愤世嫉俗的情绪。学生们发现朱耷笔下的动物多见“白眼”，画家为什么会产生这样的情感和理念呢？我介绍朱耷从王孙到落发为僧一生的经历引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想，体会其花鸟画简练、夸张，大多缘物抒情，如花鸟化作“白眼向人”状，以抒愤世之情，连笔如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。偶尔我会放一段各国的动漫，让学生领会各种色彩和音乐让学生兴奋。人们常说艺术是相同的，在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐可以调动情绪、丰富感受，创设氛围的作用。例如，在欣赏《即兴之三》《红黄蓝的构成》，我会放一段贝多芬的钢琴曲，放一段古筝，把学生引入意境，把难以理解的抽象画感受成激情、音符、旋律。在欣赏画家列宾《伏尔加河纤夫》的同时，聆听俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，再配上俄罗斯著名诗人涅克拉索夫的诗句：“到伏尔加河去！是谁在伟大的俄罗斯河上？这声像是沉痛的歌曲，那就是纤夫们在痛苦的行进。”就会令人感到画面上那一群衣衫褴褛胸前套着绳索的纤夫，仿佛迈着艰辛而沉重的步伐迎面走来，从而在试听艺术的不同观察比较中使审美感受力得到提高。有时候，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀。在欣赏俄国浪漫主义画家夏加尔的《生日》，我没有过多介入学生们的欣赏，只把作者的生平和经历稍加介绍，马上让学生们随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，将真实与梦幻融合在色彩构成中，感受那充满了抒情的幻想的“心理写实”。
3提高教师的审美素质是上好欣赏课的基础
高中美术教学范文第5篇
【关键词】高中美术；美术特长生；美术教学；策略
一、高中美术教学的现状
1.国家教育政策层面
高中美术课程被定为必修课是按照国家教育大纲执行的。高中的教育阶段是基础阶段，高中教育的目的并不是在于简单的应试教育，而是为了提升学生的整体素质修养，使学生们养成良好的学习习惯，为日后的学习生活奠定基础。因此，在高中课程设计中，要加入新的元素——综合艺术修养。在这种条件下，美术课程的设置时提高学生综合艺术修养的重要组成部分，因此把美术编到高中生的必修课中，逐渐提高学生的艺术和审美情操。因此，加强高中美术教学，是实施素质教育的重要内容之一。
2.学生层面
据调查，很大一部分的学生都喜欢学美术。原因有二：第一，学生学习美术，没有参加高考的压力，而且学起来不仅轻松有趣，还能寓教于乐，使美术课堂也变得更加充满艺术气息，同时学生之间能够以愉悦的心情互相学习知识。第二，美术与其他学科相比，具有独特的学习技法及相关领域的知识，包括绘画技巧、艺术设计、工艺设计、美学鉴赏等众多领域。每一节美术课都是浓缩美术老师多年的精华，使得爱好美术的学生更加充满学习的乐趣。但是，高考是一直存在的，学生们不得不放弃喜爱的美术课，而去花费更多的时间和精力放在高考的科目上。
3.学校层面
随着高中课程的发展，除了高考的必修课外，又添加了一些选修课，原本这是一件有益于学生发展的事，但是由于选修科目的增加，美术课的地位受到了一定的冲击。
二、美术教学的分类
1.欣赏美术类的教学
这类教学是在于培养学生的美术审美及欣赏艺术的水平，在欣赏美术类教学中，不仅需要教室投入认真的感情，学生也要融入自己的思维情感。这类教学可以使用音乐等能够增添课堂气氛的方式，同时能够使学生更加感受到美术的艺术内涵。同时要提高学生自身的审美能力，那么在此基础之上才能够更好的欣赏美术。
2.美术原理类教学
美术是一门艺术，艺术是一定要有理论的，美术的理论更是具有多样化，所以在美术教学中，原理类教学需要把美术中的相关理论告诉学生，让学生们围绕这些原理进行创作，比如几何类公式原理，巧妙的运用原理，那么便会把美术生动化，不至于使美术变成一个模仿的过程，而是要使美术更具有多元化。
3.美术创作类教学
美术创作类教学是通过学生们的美术的审美能力和理论知识展现在美术作品上，从而形成完美的美术创作。在美术创作的过程中，要先学会欣赏艺术的美，遵守美术的原理，了解美术的内涵然后展开创作。这样才能够使美术创作的作品更具有神韵。
三、高中美术特长生美术教学的策略
1.兴趣为首与自主学习的策略
自主性学习是学生在充满好奇心的条件下，以高度的智力投入到学习中并产生浓厚的兴趣，这样的学习形式被称为自主性学习。其中，兴趣为首是学习的关键前提。要使学生能够投入更多的精力在美术学习中，必须要激发他们学习美术的兴趣，增加学习的动力；另外，在教学过程中，教师要尊重学生美术学习方向的选择，并为学生们量身定制近期及长期的学习计划，慢慢转化兴趣为习惯，逐渐挖掘自己的美术潜能。在美术教学中，采用兴趣为首与自主学习的策略是能够促进学生自发性进入学习状态中的策略。首先，教师要充分发挥美术课堂的魅力，在美术教学课堂中融入更多的审美因素，进而提高学生的审美能力及兴趣。其次，在教学课堂中，教室要采用轻松愉悦的方式，比如讲述故事、播放影片及音乐等等增强教学氛围，不仅能提高学生的想象能力，还能提高学生们学习美术的劲头。再次，可以让学生走进大自然，运用情感体验大自然的艺术美，增强他们的主体意识，提高学习的动力。
2.全面发展与突出特长相结合的策略
全面发展是指将在校所有的科目全部融合到一起，均要掌握好学习的尺度及内容；突出特长则是要优化美术专业课的设置及教学内容和方式；这样使全面发展和突出特长相结合，既能保证所有文化课的学习，也能保证特长的发挥。全面发展与突出特长相结合的策略方法可以如下：
（1）调整文化课与美术专业课的课时比例。可以将此比例调为2:1，增加文化课的课时量，不仅能够保证学生对文化课内容的吸收，可以为专业课的发挥起到铺垫作用，而且还可以缓解学生们在美术教室长期上课的疲劳。
（2）调整文化课与美术专业课的课堂内容。教师可以根据学生们的学习方式进行分类教学，增加学习的兴趣。在文化课的课堂内容讲授中，要选择适合美术特长生以后发展的内容，以免产生学生不重视文化课的现象；在专业课的课堂内容中，要使美术特长生增加学习美术的兴趣，而且还要让学生们能够充分理解每堂专业课的内容和含义，培养他们的艺术性，增强他们的信心。
3.科学管理与人文管理相结合的策略
在美术教学的过程，不仅要重视教学中的科学管理，还要重视人文管理。科学管理可以设定一定的管理规定，比如层次管理、目标管理；人文管理是指教师与美术特长生互相接触、逐步了解，实施教育的管理。这两种管理形式相结合，不仅能够保证学生们在学习的过程中避免不良的环境或者情绪带来的困扰，还能够使学生与教师更好的沟通感情，提高教师的管理培训进度，提高学生的学习热情。
四、结论
美术课程的设置现已成为各高中学校的必修课，那么美术特长生的美术学习能力、艺术能力、创新能力都已成为美术教学中的关键部分。因此，在高中美术特长生的美术教学中，要不断的研究新策略，提高美术特长生的专业性，为国家培养更多的艺术型人才。
参考文献：
