写景的散文
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇写景的散文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
写景的散文范文第1篇
朱自清的写景散文一直以精雕细刻、细针密线的描绘著称，那么这种写作特征具体在他的散文作品中如何体现呢？本文试着做一些分析。
一
“真”是朱自清散文艺术的核心。朱自清的写景散文，以真挚的感情，写自己的所见所闻、所思所感，求得逼真的艺术效果。
我们以《温州的踪迹》中的《绿》为例，说明作者怎样追求那“逼真”的艺术境界的。全文四个自然段，首尾各一句为一段，点题和照应，做到了首尾圆合，结构紧凑。中间两段文字是顺着第二次到仙岩时观察梅雨潭的足迹写的，层次井然，观察细腻，景物描写达到了逼真的程度。先听到声音，再看到“一带白而发亮的水”，是梅雨潭。到了梅雨亭上，正对着瀑布，山岩、瀑布、亭台、草丛、潭水便尽收眼底了。作者写踞于岩上的梅雨亭，薄阴天气的岩面与草丛，直冲而下的瀑布，流水撞击岩上的飞花碎玉，纷纷落下的如白梅、似杨花的水花，都是那么形象逼真。这都是作者实地静观之所得，没有夸张和雕琢，如同一笔笔的写生画，读来如见其景，如闻其声，它是写实之作。接着，作者写梅雨潭的绿色，这是全文最生动逼真之处。奇异的绿色招引着游人，“开始追捉她那离合的神光了”。“揪着草，攀着乱石，小心探身下去”，又过了一个石穹门，到了潭边。望着这一碧潭水，作者展开奇思异想：潭水象一张极大的铺着的荷叶，想张开两臂抱住它。作者用一连串的比喻描写这动人的绿色，“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动着的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，象涂了‘明油’一般……”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的肌肤仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。北京十刹海拂地的绿杨，不能说不可爱；杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”，不能说不俊美；西湖的波不能说不明丽；秦淮河的水，不能说不旖旎。但是在作者的眼中，作者的笔下，它们不是太浓，就是太淡，不是太明就是太暗，都无法与梅雨潭那明暗适度、浓淡相宜的绿相媲美！至此作者的感情迸发而出，变为直接的呼喊：“可爱的，我将什么来比拟你呢？”进而再次展开了奇异的联想：“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的；她必能临风飘举了。我若能挹你为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。”作者甚至把她想象为“如同一个十二、三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情真挚柔美到了极点。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，一切真情都显示出“活脱脱”的个性，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。
从这里我们可以看出朱自清描写景物形似逼真，一是源于他对事物观察的细致真切；二是他丰富多彩的语言，善用博喻，从多个角度去比拟景物，使人们似见其景，如睹其物；三是他独特的构思，他善于采取移步换形之写法，先有铺垫，后有集中而突出的描写，在穷形尽相仍恐不足之后，又加之以比较对比，让人通过想象去领会，从而达到极其逼真的艺术感受效果。
朱自清在《论逼真与入画》一文中强调：“真”就是自然，要使景物显得自然逼真，还要写得“气韵生动”，“惟其‘气韵生动’，才能自然，才是活的不是死的……‘逼真’等于俗话说的‘活脱’或‘活像’，不但像是真的，并且活像是真的。”成功的写景，在于写得活，能传神，如画一般美。朱自清在创作实践中，在精雕细刻的同时，在“活”字上下尽功夫。譬如在《荷塘月色》里，他也把那一角荷塘写活了：那田田的叶子中间，花儿“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”，还送来了缕缕清香；忽而微风吹过，叶上便呈现一道凝碧的波痕，加上叶下脉脉的流水，于是那荷塘“却更见风致了”。在作者笔下，花叶含情，流水有意；写形传神，臻于化境。
朱自清的散文追求“逼真”的艺术境界。在朱自清的笔下，无论天地、山水、花木，都描绘得逼真自然，写出了作者的真情实感，从而形成了他写景散文的率真的特色。
二
优秀的散文常常兼有诗情与画意。朱自清的写景散文在自然逼真中，还追求一种绘画美。
朱自清是散文领域里的卓越的风景画家。他的《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》、《绿》、《白水》等，都是极美的山水工笔画。他用语言的丹青点染的风景画，以比喻丰美、想象超拔取胜。他所创造的画面自成一格：笔触细腻，但不是浓妆艳抹；构图简洁、但相互间显出风华，平淡中显出腴厚；他的笔墨挥洒自如，把自然景色、物体状貌勾画得栩栩如生；明净的色彩，素雅的风致，把读者引入奇妙的画境。
譬如《桨声灯影里的秦淮河》，写作者游南京秦淮河所见景色。水色、天光、日态、灯彩人影、船形、树姿、琴声、歌音等都是人们常见而易于忽略的事物，但作者善于把它们错杂起来作“加倍”的描写，因此写得很细腻，精密确切地写出了当时秦淮河上那种灯月交辉、画舫纵横、笙歌彻夜的景象。写夏夜泛舟游秦淮河，自然离不开水，也离不开写天上的月、船上的灯。所以作者特别注意对月亮、灯光、河水三者关系的变化，作细针密线的描绘和渲染，逼真地表现出当时当地所独具、又是作者凭着自己的审美趣味最能领略的美的境界。
你看，这是夜幕方垂、灯火初明时的情景：“夜幕垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭；透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。”这是着意灯光，描绘灯光在水中的投影。那么水呢？水在天未断黑时，是“碧阴阴的；看起来厚而不腻”，不是灯光初明时，“阴阴变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般；那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。”这是着意水态，展现灯明前后水的色泽意态的变幻。作者还通过那水中灯影和灯下水光的描写，表现了当时化灯映水、画舫凌波的图景。因为这时皎月初升，光量不大，所以灯光压倒了月色，灯火透过玻璃投射至黯淡的水波里，河里便呈现一片“朦胧的烟霭”，构成一种梦幻般的迷离境界，从而引起人们思古之幽情。
但是，船到大中桥外，却是另一番景象了。这时“淡淡的月，衬着蔚蓝的天”，照着“空阔”的江面。因此，秦淮河的水在这里变为“静静的，冷冷的绿着”，如“茵陈酒”一般，“在每一只从那一边过去时，我们能画出它的轻轻的影和曲曲的波，在我们的心上；这里是空着，且显着是静了”。这是写水。接着写灯火：“渺渺的”灯辉与“缠缠的”月色相互交融，此时与前面不同的是，灯光已夺不了月色，因此，在月光的映照下，河面上纷然的灯都“黄而有晕”，“灯愈多，晕就愈甚；在繁星般的黄的交错里，秦淮河仿佛笼上了一团光雾。”这“光雾”便是灯光、月色、水气杂糅辉映形成的。写了灯，接着写月。由于这里比较宽阔，月在中天朗朗照着，所以灯光是浑的，月色却是清的。那一弯素月，“她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头”，那渗着月光的垂杨的柔细的枝条，“就像一支支美人的臂膊，交互的缠着、搀着；又像是月儿披着的发”，而月儿偶然也从垂柳枝条的交叉处偷偷窥视着我们，“大有小姑娘怕羞的样子”，另有几株不知名的老树，在月光下，“俨然是精神矍铄的老人”。这些都是近观细察，从垂杨老树完全和月色融合在一起给人的印象，作拟人化的描写，来表现出月色的光感和意态。接着作远景勾勒：“远处――快到天际线了，才有两片白云，亮得现出异彩，像美丽的贝壳一般。那云下便是黑黑的一带轮廓；是一条随意画的不规则的曲线。”这里则通过远天的白云和远处黑黑的一带轮廓在月下的状态，写出了另一番月色的光感和色感。
随着游览时间的推移，地点的不同，心情的变化，作者对景物的描写也不同，使整篇作品就像是许多幅以秦淮河风景为题材连缀成的组画。开头以虚景来衬写实景。作者从想象中明示秦淮河上“那时华灯映水，画舫凌波的光景”，衬染出由桨声和灯影构成朦胧而迷人的眼前景色。文章紧紧扣住那河上的灯影，汩汩的桨声、沉沉的河水、清辉的月色、悠扬的笛韵……这一切都与河上的灯影组成一幅幅和谐和多种色调、多种情味的画面。
朱自清的写景散文之所以能做到“文中有画”，有赖于他对事物作细致入微的观察体验。一处胜迹，一幅景色，一个事物形态，他能从不同角度作多方位描绘，有话可说，有画可做。同时，也有赖于他的艺术处理，他不是停留在对自然景物的机械临摹，而是发挥了奇妙的想象，运用新颖贴切的比喻和拟人的艺术手法，变静止为飞动，赋予自然物特有的情趣。
注重创造富有诗意的画面美，可以说是朱自清的一个重要的山水风景审美意识。朱自清山水意识中的核心是发现与挖掘山水景物的自然美。也许山水本身不一定那么美，但在朱自清的游记里，他却能如高超的摄影师一样，选择最佳角度，拍下最美的画面。
三
情感是散文艺术的生命。
朱自清很重视感情这个因素在创作中的作用。他的写景散文情浓似酒、意酣如饴，写景融情于景，情与景相映成趣。这就是朱自清写景散文的又一特色――即在描山画水的同时追求一种“情趣美”。
朱自清描山画水的散文中，举世盛称其美，誉为“美文”，或赞为“白话美术文的模范”①。诚然，他的写景散文最擅长重彩工笔，真所谓“漱涤事物，牢笼百态”，淋漓尽致地再现了“人化的自然”之类的神髓，给人以舒坦的美感享受。尤其可贵的是，这类饱含诗意的美文并无士大夫式徜徉山水的闲情逸致，而往往是“融情入景”，深蕴着个人忧国忧民的寄托。郁达夫论及“五四”以来现代散文的主流色彩时曾言：“作者处处不忘自我，也处处不忘自然与社会。就是……写了风花雪月，也总要点出人与人的关系或人与社会的关系，以抒怀抱”。是的，朱自清的写景散文洋溢着他“个人”的情调。
朱自清散文中的风景描写，处处渗透了他的感情。他无论是写春花，状瀑布，记秦淮河歌，染荷塘月，无不融注入自己的情思，他笔下描绘的正是人化了的自然。
在《荷塘月色》里，通过月下荷塘的描绘，把作者那种淡淡的哀愁和淡淡的喜悦交织在一起的复杂感情，表现得十分曲折含蓄。文章从“我”因“心里颇不宁静”而独步塘边开始，写到独自“受用这无边的荷塘月色”，再遥想古代采莲美景，最后独步回家结束，展示了“我”当时抑郁苦闷的心情，表现了“我”对黑暗现实不满而又寻求不到出路那种徘徊惆怅的矛盾心理。例如其中写到月色时说：“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处――酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。”这些地方场景的移动都反映出作者心中微妙的变化，这些都是作者的真情实感的自然流露。在《荷塘月色中》，处处有画意，而时时曲笔写衷肠，怅惘郁闷之情融化于细腻的景色描写之中。那月光下的淡淡荷塘景色。那愉快得片刻消遥的淡淡情趣，表现了大革命失败后，作者既不愿群居，又难于独处，既不满于现实，又不能从个人的小天地里突破的徨、苦闷心情。
如果说《荷塘月色》的情趣在于将情景交融在一个“淡”字上，那么《绿》整篇的韵味和基调，正是集中在这个“绿”字上。“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用，它更是情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手，调动了比喻、拟人、联想等多种手法，从各个角度、波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。
他“惊诧”于梅雨潭的绿，写出了对岩石作急剧撞击的充满着强劲生命力的瀑布的陶醉，那蕴蓄着鲜润和奇异“仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的”梅雨潭的绿，如同向自己襟怀送进了春天的温暖，激荡了他的感情的波涛。这表明囿于一泓死水般生活中的朱自清，他是多么酷爱着绿。绿，是生命力，是美好未来的象征，它撼人的心灵，给人启示，激起希望，鼓舞奋斗。正因如此，朱自清嫌北京十刹海拂地的绿杨太淡，杭州虎跑寺的绿壁太浓，又嫌西湖的波太明，秦淮河水太暗，因为，那些只是古雅的颓丧的或者是矫饰的绿，缺乏旺盛的生命力。朱自清面对梅雨潭的绿感到“惊诧”，流露了他向往崭新的生命的难以抑制的激情！总之，朱自清写景抒情的一个重要特点是，不掩饰，不造作，更不卖弄。不管是直抒胸臆还是曲笔流露；是借景抒情，还是寓情于景，一切的真情都显示出“活脱脱的”个性。他说写文章“虽只一言一动之微，却包蕴着全部的性格，最要紧的包蕴着与众不同的趣味”。毫不掩饰自己的真情实感，刻意追求自己的独特发现，是朱自清写景散文的又一特色。
马克思和巴尔扎克都颇赏识法国自然科学家布封那句名言：“风格即是本人。”②诚然，文章的风格即是作者的个性、情趣和气质各方面修养的艺术表现。朱自清散文那饱蕴醇厚情意的清隽简约的风格是他独有的，它不同俞平伯的绮丽，也不同于冰心的轻柔，更有别于许地山的空灵。读朱自清的散文，总觉得和他那温文尔雅的品性、一丝不苟的德行、沉静的生活态度是水乳融洽的。
朱自清在他的协警散文中处处融注“自己的声”，那就是通过缜密的艺术构思，创造自然和谐、诗画俱美的意境；通过描写抒情有侧重的交融，抒写自己的真情实感：这些构成了他写景散文独树一帜的创作个性，富于真挚美、绘画美和情趣美。
注释：
①朱乔森：《关于父亲的创作》、《中国现代作家选集・朱自清》288页，人民文学出版社，1985版。
写景的散文范文第2篇
但新井一二三的心却远比主妇们的大，高中时钟爱旅行，随即环游世界，学习中文后喜欢上中国，开始尝试用中文写作，其中文写作被认为与茂吕美耶齐名。新井用中文写作的散文集《我这一代东京人》、《独立，从一个人旅行开始》、《伪东京》已由上海译文出版社推出，讲述慢生活的新作《午后四时的啤酒》也将面世。
文学杂志《万象》对新井文章的评价是“清浅自然，又饶有婉趣；富有日本文学的韵味，又有中文的美感”。在新井的游记中，一些语序和语法明显是日文模式的，但另一方面，她的文字简单流畅，古典优美。她说：“日语是方块字和罗马字都有，中文则全都是汉字，一个字、一个符号都是象征，需要解读时，脑袋里会出现一个画面，我觉得很美。”
对中国读者来说，新井的游记首先令人向往外面的世界，但新井的游记之魅力远不在此―她擅长用跨文化的眼光撰写游记，角度亦充满女性的细腻。她形容北京：“北京给我的第一印象好比是冷淡的帅哥。他不是说着甜言蜜语伸开臂膀的类型，却有独特的魅力令人难忘。”她说丝绸之路：“意大利面当初是马可・波罗从中国带回去的面条。难道闻名于世的丝绸之路，同时也是面条之路吗？而这片新疆绿洲，就是中国面条和意大利面的分水岭？”
新井强调旅行以及随之而来的自由，她反问：“经济高度成长结束后，日本人逐渐变成了被动的消费者。为了得到每一样东西，都需要打开钱包去买。从前自己做的家常菜，要去百货公司买了。从前自己做的衣服，也全要在外头买了。从前的孩子们跟父母学游泳，现在非得交学费上游泳班了。生活中每一项需求，都唯有用金钱才能满足似的，更何况是乐趣。这样子，大家更幸福了吗？”
第一次看到的中国，
“简单朴素”
新井一二三出生于1962年。上世纪70年代中期，日本国铁发起“Discovery Japan”的活动，推出便宜套票，年轻人在国内坐火车旅行渐成潮流。高中时，新井就已独自出游五六次。1982年，新井考取留学中国的奖学金，也因此在改革开放初期就走遍了全中国。
新井回忆她第一次看到的中国，是“简单朴素”的。能称得上大城市的只有北京和上海，两者也有差异，“和南京路相比，北京的第一商业街王府井就逊色得多”。在新井眼里，80年代的中国人是天然的环保主义者：塑料袋用完都要洗一遍晾干，接着再用；“人人都条得跟时装模特儿一般”。
在北京，新井亲历了后来来被文艺青年们怀念了千百遍的“理想的80年代”。她认识了一群不被理解的、自称“80年代现代派”摇滚青年：“一群摇滚青年，当时住在首都剧场里面，白天排练英美、港台地区、日本的摇滚乐，傍晚出去吃饭喝酒打架，深夜回到剧场里睡觉。乐团的名字叫‘不倒翁’ ，成员有好几个：丁武、王力、李季（小季）、阎纲、王迪、臧天朔（小臧）等。可称为他们大哥的孙国庆当时已经有点名气，拍过电影什么的；常带小号来玩的老崔是后来的摇滚天王崔健。”
后来，这些人全都成了中国摇滚的标志性人物。新井至今回忆起来还觉得很神奇：“我们是从国外来的，觉得有意思，跟他们有得聊，他们觉得外国人会对外国的文艺熟悉，所以相互成了知己。他们当时是先锋的。我现在看到他们的成就，觉得是应该的，因为社会是朝前的，他们那时候已经领先了。”
奋起直追“现代化”中，
失去了什么？
新井一二三出生在东京，是“东京的女儿”。 除了周游世界、描写中国外，她也在不停地描绘东京：《伪东京》、《我这一代东京人》、《东京米上车》、《东京生活意见》……和她的游记一样，书中充满了对快速崛起的现代城市的反省。
1964年，东京举办奥运会，1966年，又举办大阪世博会，带动经济快速增长。新井记下了日本人的感叹：“奥运会以前和以后，东京的景观彻底改变了。”上世纪70年代，田中角荣提出日本列岛改造计划，农村地价提高，各地出现了不少农民出身的百万富翁，热衷参加“农协旅游团”，在异国出尽洋相。1983年，东京建起迪士尼乐园，市民蜂拥而至，迪士尼填平了新井小时候挖蛤子的浅滩―还不允许人们携带日本传统的米饭团进入。1985年，日元升值，购买力翻倍，百姓争先恐后去美国抢名牌皮包，沉迷金融投资，地价房价飞涨。
新井一二三也见证了中国的变化。90年代初，她再来北京，发现马路上多了好多车：“80年代初我在北京留学，那时候的北京是没有车子的，除了红旗之外几乎见不到其他车辆，到了晚上会有人在空旷的路上踢足球。1993年我到北京，发现多了好多黄色的面的，我知道北京开始变化了。” 2000年左右，新井再到中国，觉得像到了新加坡，“忽然多了好多摩天大楼”。前门外很多老房子被拆了，她觉得可惜：“东京是历史很短的城市。1603年，德川家康开幕府，才成了城市，之后有地震和空难。东京没有一栋房子可以追溯到19世纪的。但是北京的房子真的很老，都有好几百年的历史，这在我看来是考古学的数字，应该是遗址。”
新井说上世纪60年代东京搞奥运会的时候也是这样：“当时最重要的事情就是改善生活，过跟美国人一样的生活。我到了中国发现，中国正在走和日本一样的路。”新井一二三细细密密地记录中日社会里的小故事，她想要问的是：东方世界在奋起直追地要“现代化”的过程中，究竟失掉了什么？
谁都不喜欢日本人VS
谁都不喜欢中国人
时代周报：今年是40周年，作为一个用中文写作的日本作家，一定有很多人问过你有关中日关系的问题。
新井一二三：这些年，我觉得双方的社会都进步了。日本要学会怎样跟现在的中国和平共处，以前的日本知道的中国是比日本贫穷的国家，现在中国的发展速度很快，跟这样的中国怎么打交道，是现在的日本非常有必要学习的问题，大家都是知道这是一个大课题，但是还不知道答案。
时代周报：在中国和日本这样的东方国家，全球化进程是否就意味着向西方看齐，同时丢掉传统？
新井一二三：中国和日本都不能说是学习西方，其实都是学习美国。假如我们都学的是欧洲，也许会有点不一样。美国没有传统文化，文化素质不算最好。
时代周报：中国人有时候会说，日本人对传统继承得比中国人好。
新井一二三：日本是岛国，中国是大陆。中国历史上一直有改朝换代。日本是岛国，很少和其他民族和国家融合。我们一直是孤立生活的民族，不直接受外国影响。
时代周报：你的书里提到过，有一段时间日本人觉得谁都不喜欢日本人，中国人会觉得，怎么和我们现在的情况有点像？
新井一二三：日本有历史因素，因为战争的缘故，敌国太多。另外一个就是当初日本经济水平低，落在欧美国家后面，当初日本人无论做什么，都说是模仿的，说日本有能力模仿，但没有能力创造，Made In Japan就是便宜的、质量不好的，cheap and cheap。我在中学、大学时候听到西方人对日本人的批评是这样的。到后来，日本人开始做比较复杂的相机、汽车的时候，才有人不那么看不起日本人了。这里面没有民族劣根性的问题，只有阶段的问题。近代的东方国家比较吃亏。
时代周报：在你的笔下，我们发现日本和中国在发展上有很多相似之处。
新井一二三：对，之前到中国来就像看见日本的昨天，感觉来来回回坐了好几次时光隧道。看到中国的发展出现了和日本类似的错误或者困境，现在中国的有些问题跟我们在上世纪70年代的时候是一样的，例如空气污染、教育。有些错误可能不可避免，但有些是可以回避的，中国有句成语叫“前事不忘后事之师”，但做到很难。
用中文写作，
“在宇宙里寻找那个词”
时代周报：用非母语写作的感觉是什么样的？
新井一二三：会更自由。用母语思考、写作会受自己的文化、语言控制，自己不去想问题，语言不让你想问题。如果我用日文，就会觉得这个地方“应该”这样写―跟我自己真正的感受也许不一样―但是大家都这么说，我说的跟别人不一样，别人会觉得奇怪。
用中文写作的时候，每一个字都要找跟我脑袋里的想法最接近的词儿。很多时候我都翻着字典写，跟创作诗歌的感觉很像，感觉先有，词在哪里还不知道，感觉很舒服，像艺术创作。有位日本人说过，写诗就是在宇宙里寻找那个词―这和我用中文写作的感觉是一样的。
时代周报：一开始看你的文章会觉得奇怪，虽然是中文的，但感觉很日本。
新井一二三：我的日本文化背景决定我的审美。日本有俳句，虽然很简单，但是像摄影一样，如果瞬间捕捉得好，也会很有味道。
时代周报：现在写诗的中国人很少，相比之下，日本大众至今仍然对俳句有巨大的创作热情，能谈谈你的观察吗？
新井一二三：日本和中国差不多，大家都看网络文学或者带漫画的轻小说。现状对传统作家来讲很困难，但每个时代都有不同的文学形式，有吸引力的、好看的东西肯定还是能吸引读者注意。俳句方面，在日本，每一份报纸都有俳句栏目，每天都刊登作品，每个月都有几十万人投稿，每隔几年就有新一代的歌人出来。大家通过这个渠道表达自己的感情和情绪，甚至可以开玩笑。1987年我刚回日本参加工作，同时代的歌人万智发表了《沙拉纪念日》：“这个味道挺好，你说了，所以7月6日是沙拉纪念日。”她用传统俳句的形式，表达的内容是女孩给男孩做菜，做的还不是日本菜，是西餐的沙拉，吃了之后男孩说很好吃，女孩就把这一天当做沙拉纪念日。把现代生活用俳句写出来，人们觉得蛮新鲜。后来就有了新的和歌潮流。
文化工业反哺不等于
文化反哺
时代周报：你好像特别喜欢反省物质生活和现代化？
新井一二三：现在的整个环境鼓励大家消费、消费、大消费。人们忘记除了消费以外，生活还有很多不同的乐趣。
时代周报：这几年，有人认为日本文化在反哺中国，有很多流行词汇都是从日语里来的，比如“宅男”、“吐槽”。
新井一二三：这不是文化反哺，是文化工业反哺，传播路径都是日本―中国台湾―中国大陆。但是现在很多日本人都担心，我们只有动画和漫画还可以，还在出口，但现在韩国搞得越来越好，中国也开始搞了，以后怎么办？人们说，只有漫画是日本最后的出口品。
时代周报：你写旅行、写慢生活，有人认为这都是小情小调，没有大主题，也有读者认为这都是对文明的观察、反省。
新井一二三：我喜欢从小事情里看到比较重要的问题。我的问题意识比较强，通过小故事、散文谈这些问题，对我来讲是比较合适的方式。很多人说我的文章表面上看很平淡，像喝一杯水一样，但慢慢喝的话，会品出茶的味道，我觉得这是很好的赞扬。
写景的散文范文第3篇
文无定法。文稿起草无固定模式，但其关键问题应注意把握，主要是“高、新、实、精”四个字：
高——就是立意要高。立意，是机关文稿特别是讲话稿的灵魂，立意高低与讲话者及写稿人的站位、视野、水平等有很大关系。立意要高，就是要站在战略的、全局的高度来思考问题、分析情况、提出措施、作出部署，具体应把握好三个方面问题：一是对上级精神的把握，确保文稿的观点、内容和提法与党的基本理论、基本路线、基本方略保持一致；二是对领导意图的把握，真正做到“身在兵位、胸为帅谋”；三是对县情特点的把握，跳出一地看一地，跳出一域看一域，避免固化在本地区本部门小圈子里。
新——就是观点要新。只有观点创新，才能打动听众、发人深省，也才能更好地传达意旨，尤其是新思想新论断新要求的贯彻落实。创新观点，重点应从三方面入手：一是摆脱常规思维束缚，在调查研究和分析材料基础上独辟蹊径；二是更加注重结合，把贯彻落实中央各项方针政策与本地区本部门实际相结合，与促进各项决策部署落实相结合；三是牢牢抓住关键，紧跟领导思维节奏，紧跟重大决策进程，以新思路、新观点及新的内容和文字“参”在点子上，“谋”在关键处。
写景的散文范文第4篇
总的说来，古代山水游记散文有以下几方面特点：
一、篇幅短小精悍，Y构紧凑，内容集中
现代山水游记短则上千字，长则几万字；而古代山水游记散文大多在千字左右，而且因为内容的相对集中单一，不枝不蔓。结构上多表现出紧凑严密等特点。这固然和其语言有一定的关系，因为文言文呈现出凝练隽永这一特点且大量使用省略句式；而白话文明快易懂、表意具体详尽。但笔者觉得主要是和古人写作目的密不可分。古人写作山水不重在写景，而重抒情崇说理，因而描写景物绝不很详尽，侧重点非常明显，该写的写，该略的只字不提，该详的浓墨重彩，该略的惜墨如金。而今人写作此类文章则不然，大多以写景抒情为主，或表现对大自然的热爱，或表现登山游水的点点滴滴感悟，写景状物常常占据了大量篇幅，有点类似“汉大赋”结构，此其一也。
二、表现手法
由于写作目的的不同，内容的不同，古代山水游记常常把记叙、描写、抒情、议论相结合，大多以议论为主，而今以记叙描写为主。了解了古代山水游记散文的大体特点，我们在阅读欣赏时可以从以下几方面入手。
（一）观其景
文中哪些文字是写景的，什么地方的景，景物具有什么特点等等，抓住了景物这一条线索，基本上就把握了文章的脉络。如王安石的《游褒禅山记》，其中一二段文字属于记游部分，先写游山，突出山名、本名，倒地之石碑及碑文；再写游洞，突出前洞平且近、游者众，后洞险以远、游者少之特点，这就是记游部分。文字如此之洗练，犹如白描，山上的一草一木一鸟一石，只字未提，篇幅上占不到全文的一半。同样，苏轼的《赤壁赋》历来也为人们称道，脍炙人口。但观其景，也不过如此：“苏子与客泛舟，游与赤壁之下，清风徐来，水波不兴”，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这就是所谓之景，概括起来不到五十个字，连《念奴娇 赤壁怀古》中写景的语句都不如：“大江东去，浪淘尽……惊涛拍案，卷起千堆雪。”同为赤壁之境，但后者何其壮观，何其有气势，道尽了赤壁雄风。但且不急。
（二）看其事，即看人物活动
写景散文中，写景之中交待人物的活动也是必不可少的，因此，在阅读欣赏时绝不可忽略之。《赤壁赋》中，人物活动就有：苏子与客夜游赤壁、饮酒、颂明月之诗、歌窈窕之章、唱歌以及人物的感受“飘飘乎如遗世独立”，为什么要写人物活动呢，结合下文，不难发现，这些正是为下文写客人吹洞箫继而感叹人生无常和短促作铺垫。《游褒禅山记》中未记这些活动，而重点强调“余于四人拥火以入”途中“一人呼，不出火且尽”，作者感受为“悔”，寥寥几语，但后面议论同样与此有着不可密分的关系。《兰亭集序》中叙事同此，尤与《赤壁赋》似。
（三）悟其情
情感是散文的灵魂，此为重点。因此在阅读中必须抓住这条主线，但一定要明白大多文章中作者的情感是有变化的。《赤壁赋》中由“乐”到“悲”再到“喜”；《游褒禅山记》中情感由“乐”（此种情感可以推断）到“悔”再到“叹”；《兰亭集序》中由“兴”到“悲”再到“痛”。所有散文作者的情感变化都是非常分明的。阅读中如果能抓住这些情感词语，也就抓住了解读这类文章的钥匙，也就把握住了散文的思想内容。
（四）赏其理
人们常说古人“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这里的“情”、“意”，绝不仅仅是情感、情绪，常常还含有对人生对社会对生活的独特看法与思考。如《兰亭集序》中王右军就由眼前之乐、眼前之景、眼前之文中，结合东晋当时大多士人崇尚玄学之歪风就提出了“死生亦大矣”这一人生命题；《游褒禅山记》中王安石就悟出了治学处事必要的三因素，即志力物，尤其强调“志”的重要性；《赤壁赋》中让我们理解了“永恒与短暂”的相对性，“乐观人生与悲观人生”的不同。
三、综合景事情理，享文章之妙
在我们分块欣赏了文章中的美景乐事情趣哲理之后，如果我们再能把几者综合起来欣赏，就会了解作者行文之旨：借景抒情、借事说理；就会体味到作者行文之妙：结构之美、照应之圆、思维之密、语言之工。
写景的散文范文第5篇
同学们，一提到春，我们眼前就仿佛展现了阳光明媚，东风荡漾，绿满天下的美丽景色，古人描写春的诗句很多，有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“等闲识得东风面，万紫千红总是春”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”等等。的确，春天是美丽的，是令人心旷神怡的，今天，我们一起来学习现代散文大师朱自清先生的《春》，看他是如何通过自己的眼睛，用诗的语言描绘春天、歌颂春天的。
二、初步感知
1.简介作家作品
请一位同学介绍作者。朱自清：字佩弦，江苏扬州人，原籍浙江绍兴。现代著名散文家、诗人、学者、民主战士。曾给予他高度的评价：“朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的‘救济粮’”。主要作品有诗文集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》，散文代表作有《荷塘月色》《背影》《绿》等。
2.朗读课文，思考问题
请同学们跟着录音轻声地朗读课文，注意生字新词的读音，同时思考小黑板上的三个问题：
（1）全文围绕“春”字，写了三部分内容。请用一个“动词+春”的形式概括。（盼春、绘春、赞春）
（2）春天尚未来临，人们热切地盼望她的到来。待到春天降临人间，人们则尽情描绘了图、图、图、图、图。
（春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图）
（3）同学们通过朗读，从字里行间感受到了作者对春天怎样的一份独特情感呢？（喜爱赞美）
三、精读赏析
大自然的美可以说是无处不在，在欣赏美的景物时，我们也要学会发现美，学会用美的语言来表达美。下面让我们一起进入赏析环节，学习作者细致观察，抓住特征来描写景物的方法。
1.师生合作共同学习“春草图”
（1）请同学们有感情的朗读“春草图”。
（2）以“春草图，美在（特征）”的句式叙述，并作简要赏析。
赏析：
①“偷偷地”运用了拟人的修辞手法，写出了小草在春的催发下不声不响地生长；“钻”用了拟人的修辞手法，写出了春草冲破土层的挤劲，表现了春草旺盛的生命力。
②“嫩嫩的，绿绿的，软绵绵的”运用叠词分别写出了小草的质地、颜色和姿态，突出了小草的“新”，充满活力。
③“园子里，田野里，瞧去”，由近及远；“一大片一大片”“满”写春草的长势，表现春草的勃勃生机。
（3）师生小结：
①运用修辞手法，描写景物特点，抒发感情。
②运用准确的词语，增强了语言的表现力。（叠词、动词）
③.写景要注意顺序、层次。
④写景角度：正面描写和侧面描写相结合。
2.仿照评析
（1）明确分工：以小组为单位，学习“春花图”和“春风图”。
请同学们有感情的朗读相应的课文，还是运用与春草图相同的句式，找出描写对象的特点，批注理由。如遇到你认为值得商洽的语言，先陈述你的想法，再请教同一小组的同学。
（注：“春花图，美在春花竞放”“春风图，美在和煦、芳香和悦耳”）
（2）学生小组合作，评析春景图。
（3）师生合作具体评点作者是怎样淋漓尽致地展现春光之美的。
①运用修辞手法，描写景物特点，抒发感情。
②运用准确的词语，增强了语言的表现力。（叠词、动词）
③写景要注意顺序、层次。
④写景角度：正面描写和侧面描写相结合。
⑤调动人的各种感觉器官。
四、感悟主旨
在分析《社戏》的写景语句时我们学到了一句诗“登山则情满于山，观海则意溢于海”，它的意思是：观察事物必须全身心地投入，充满热爱，才能有感而发。其实，阅读文本与阅读自然有相通之处。只有当你全身心地置身于作者笔下的世界，课文在你的视线里才会变成有生命的东西，你才能与作者进行心灵的沟通。
当同学们与“春”融为一体时，你能感受到作者在“春”的韵律中融入了自己对生活怎样的一种态度吗？请你紧扣文本作精彩解释，并谈谈这种态度对你的影响。
五、课堂反思
1.这堂课上你最大的收获是什么？
（写景方法，小组合作的学习方法，从朗读中感受作者的感情）
