前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇赏析句子范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
赏析: 肖像描写。写他“身材很高大”,说明他尚有劳动能力;“青白脸色”说明他穷困潦倒,营养不良又不肯劳动的结果。脸上“时常夹些伤痕”,是他穷困而偶然偷东西被人打伤的标志,也是他走向没落的重要标志。“一部乱蓬蓬的花白胡子”表明他年龄较大而又精神萎靡颓唐。
2、穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗。
赏析:他那件长衫“又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”说明他穷酸潦倒、懒得出奇的经济状况和性格特征。
3、 他从破衣袋里摸出四文大钱,放在我手里。
欣赏:“像我”独立成句,突出了“我”的感受,表明济南的冬天和“我”心中的冬天实在大不一样,使文中的描写显得亲切而真实。
2、济南的冬天是没有风声的。
欣赏:“风声”二字用得十分准确,“没有风声”并不是没有风,只是没有那呼啸的寒风,准确地写出了济南冬天里风的`轻柔。如果说成是“没有风”,与实际情况不符。
3、一个老城,有山有水,全在天底下晒着阳光,暖和安适地睡着,只等春风来把它们唤醒,这是不是个理想的境界?
欣赏:“晒”“睡”“醒”等词语的准确运用,烘托了一种安闲、舒适、温暖的“理想”境界。这里运用了拟人的修辞手法,赋予老城灵性,体现了老城温暖可爱的特点,给人以亲切、温馨的感受,把老城给写活了。
4、这一圈小山在冬天特别可爱,好像是把济南放在一个小摇篮里,它们安静不动地低声地说“你们放心吧,这儿准保暖和。
欣赏:这个句子用了比喻和拟人的修辞,形象地写出了济南四面环山的地形特点,同时,将小山写得像慈母般温存、可爱、慈善。生动而巧妙地突出了济南的冬天温晴的特点。
(“小摇篮”的“小”正照应了小山的“小”。“安静不动”是写神态,“低声”是写声调。这两个修饰语使人想起母亲在摇篮边低声哼着催眠曲的情态,赋予这一圈小山以慈母之情。
5、有这样慈善的冬天,干啥还希望别的呢!
欣赏:“慈善”通常用来形容人的态度仁慈谦和。这里把济南的冬天当做人来写,洋溢着人们对济南温晴冬天的喜爱和感激之情。
6、树尖上顶着一臂地白花,好像日本看护妇。
欣赏:“顶”字准确而形象地描绘了树尖上覆盖着一点儿白雪的位置、形状和情态。 “顶”字又引起下文把矮松比作“日本看护妇(护土)”的比喻;“好像日本看护妇”这个比喻形象而贴切地描绘了小雪下矮松的秀美情态。
7、山尖全白了,给蓝天镶上一道银边。
欣赏:“镶”的意思是把物体嵌入另一物体内或围在另一物体的边缘,这里的“镶”形象地描绘出了白色的山尖连接着蓝天,就像是一道银边围在蓝天边缘的秀美景观。
8、一道儿白,一道儿暗黄……
欣赏:暗”是色彩不鲜艳、没有光泽的意思。“暗”字准确地绘出了山上的枯草冬天里失去光泽的枯黄颜色。
9、这样,一道儿白,一道儿暗黄,给山们穿上一件带水纹的花衣。
欣赏:“穿”字既准确表现了雪、草覆盖的状态,又引起了“一件带水纹的花衣”的比喻。“带水纹的花衣”这个比喻传神地描绘了雪色与草色相间的美景,使小雪下的冬景充满了动态的美。
10、看着看着,这件花衣好像被风儿吹动,叫你希望看见一点更美的山的肌肤。
2、弱者说,逆境是绊脚石,碰上它,会跌下失败的深渊;强者说,逆境是垫脚石,踩着它,可以登上成功的高峰。强者说,桥是路的延续,有了它,就能胜利前进;弱者说,桥是路的尽头,没有它,就只能半途而废。
3、总有一天你会明白,委屈要自己消化,故事不用逢人就讲。真正理解你的人没几个,大多数人只会站在他们自己的立场,偷看你的笑话。你能做的,就是把秘密藏起来,然后一步步变强大。
4、趁自己还年轻,给一个自己牛逼的机会。走自己的路,看自己的风景,想自己的问题,不要总盯着别人如何,总是羡慕别人的辉煌,嫉妒别人的光鲜,阴暗的是自己的心,损耗的是自己的光阴,磨损的是自己的人格。
5、与其担心未来,不如好好把握现在,不要轻易把梦想寄托在某个人身上,因为未来是你自己的,只有你自己能给自己最大的安全感,无论我们处在人生的那一个阶段,都应努力好好经营自己。
6、心里的垃圾定期倒一倒,把不愉快的人和事从记忆中删除,格式化自己,才有储存快乐的空间。没有过不去的事情,只有过不去的心情;心若晴朗,人生便没有雨天。自己才是人生的作者,何必将剧本写得苦不堪言。
7、如果有一天,你不再寻找爱情,只是去爱;你不再渴望成功,只是去做;你不再追求成长,只是去修;一切才真正开始。年轻是一种资本,认真修炼自己,你才有跟整个世界叫板的底气。
2、七夕,就是一群人的寂寞。
3、七夕,你们慢慢过吧,我一个人过的也很好。
4、七夕,是情人节。单身只有隐身!
5、七夕,一个人过嘛、不孤单、不寂寞、不会掉眼泪。
6、七夕,已没有那种气息,咬自己一口,只有我知道疼。
7、七夕,只是牛郎与织女的节日,与俄们这些凡人无关。
8、七夕过后,咱会过的一样潇洒。
9、七夕了,烦闷么?惆怅么?捧一杯酒,一点孤独品尝一点寂寞。
10、情人节,我要自己走在路上,让那一对对情侣看看我的骄傲。
11、茫茫星河,我无法找到你的踪迹;漫漫长夜,你能否感觉我的思念?
12、每个人的生命中,都有一段无法忘怀,一段刻骨铭心。
13、其实总是笑的人,真的很需要人疼。
14、我就是这样,不哭不闹,宁愿做个孩子,也不愿承受太多。
15、就算你是一个仙人掌,我也愿意忍受所有的痛苦抱着你。
16、有个懂你的人,是人生最大的幸福。
17、最美有你,世界上最远的距离不是天涯海角,生死离别,而是我真心爱你,而是你心里却感觉不到我对你真诚和执着忠心的爱!
18、顺其自然里面包含了很多的无奈。
19、宁愿跑起来被摔倒无数次,也不愿规规矩矩走一辈子。
20、刚接到通知:七夕已婚和正恋爱的男女正常上班,单身的童鞋放假一天。
21、学会了孤单,就不会感到寂寞。
22、我等到了七夕,却没有等到你。
23、你我真心相爱,不过因为距离和空间的因素使你我彼此无法在一起度过温馨浪漫的节日从而使你我彼此真心想念对方!
24、七夕怎么了?给它脸它就是七夕、不给它脸充其量就是个礼拜四。
25、如果你因为是七夕情人节没人爱你疼你陪你而伤心,那么你只需牢牢记住:除了七夕外的每一天——同样也没人爱你陪你。
26、麻烦给我来盘男人,刀叉一起上。
27、中国四大爱情神话:梁山伯与祝英台双双化蝶,不成人形。牛郎跟织女天隔一方,一年才能相聚一日。白素贞跟许仙一个压塔下,一个孤独终老。孟姜女为夫泪洒长城,无力回天。你看,历史无数次证明,真爱是没有好结果的。
28、缘若未尽,人散终会回。
作为国内专业的歌剧表演剧院,2013年上海歌剧院演出的“大动作”和“闪亮点”很多,譬如:由魏松、戴玉强、莫华伦组成的“三男高版”《托斯卡》是一次挑战性的创新演出,看点很多;歌剧《阿蒂拉》是上海大剧院、上海歌剧院与匈牙利大艺术宫三方的合作项目,也是上海纪念威尔第诞辰200周年的唯一一部大戏:5月首演的《燕子之歌》则是上海歌剧院自主创作的以声乐艺术教育家周小燕教授为生活原型的大型原创歌剧:而《国之当歌》更是入选了第十五届中国上海国际艺术节闭幕式,演出获得极大成功和广泛赞誉。除了这几个“大动作”之外,细心的观众还会发现,2013年伊始,上海歌剧院已经拥有一个完全独立的、常态化的、有固定演出场所的演出品牌――“小歌剧系列”,于兰心大戏院正式亮相。
据上海歌剧院副院长李瑞祥介绍,上海歌剧院的歌剧演出分为三个阶梯:一、在院内多功能厅演出的沙龙版歌剧,剧本剧情经过一定压缩之后,用一架钢琴伴奏,演员穿戏装带小道具:二、在兰心大戏院上演的小歌剧,剧本剧情基本不变,用小型乐队现场伴奏,演员穿戏装带道具,舞美极简处理:三、大型剧院上演的歌剧,按舞台版大歌剧标准演出。相当一段时期以来,由于各种主客观的条件限制,第三类的大型歌剧演出的场次较少,青年演员出演角色的机会更少。虽然沙龙版歌剧为培养青年歌剧人才提供了基础条件和角色机会,但毕竟它不是正式舞台,成功演员的造就还必须放到舞台上去锤炼。因此,剧院积极筹划并深入探索“小歌剧”这种排演周期短、演出成本低、内容与形式都更亲民的歌剧表演样式。“小歌剧系列”正是在这样的诉求下应运而生的。
在谈及为何选择兰心大戏院作为小歌剧系列的演出场地时,李瑞祥介绍说,兰心大戏院演出小歌剧具有多方面的优势。首先,这座仅有681座的欧洲古典风格剧院与歌剧这种外来艺术形式高度匹配,观众对舞台表演的视角、视感也很好,音乐的自然延迟效果也恰到好处,舞台的大小与设施都很适合做小型歌剧。其次,兰心大戏院的悠久历史也是一个很重要的亮点――它是上海乃至中国最早引进西方经典音乐、管弦乐、歌剧、芭蕾演出的剧场,是20世纪三四十年代国内外名家、名角的云集之地,这使它成为了上海的一座历史文化地标,拥有深厚的人文气息和市场感召力。再次,它坐落于上海淮海路周边的历史文化风貌区内,周围高级宾馆多,白领阶层多,高档消费多,文化需求高,人流多人气旺。在上海真正具备以上各项优势的且能适合演出小歌剧的场所其实很少,在进行了调研比对后,最终我们选择了兰心大戏院。
为了促使“小歌剧”的样式定型并加强品牌辨识度,在剧目选择上剧院可谓煞费苦心。在策划之初,考虑到演出效果和票房收入等因素,首先被确定下来的是《爱情灵药》和《风流寡妇》这两部轻喜歌剧。一般来说,轻喜歌剧的内容较为轻松,演出形式比较亲民,适合那些没有接触过或是浅层次接触过歌剧的人轻轻松松地欣赏,而且在票房上有相当的保障。这两部轻喜歌剧中,《爱情灵药》曾于2011年被搬上过兰心大戏院的舞台,当时连演两场,演出效果很好。而《风流寡妇》曾经在东方艺术中心上演过音乐会版,演出效果同样令人欣喜。有了这两部歌剧打基础,我们又考虑到小歌剧系列中必须要有中国民族歌剧,而《原野》是上海歌剧院排演过的剧目中相对比较成熟的,它的制作投入也相对会少一些。最后入选的《弄臣》,是因为之前在上海大剧院为它做过一次带音乐表演的艺术课堂,反响热烈。最终,上海歌剧院首个小歌剧系列演出就确定了这四部。
对上海歌剧院来说,近年来的大型演出大多是以合作形式进行的,上海歌剧院往往是作为协办方或者演出方参与,久而久之,上海歌剧院的自主品牌形象会逐渐被观众淡忘。“小歌剧系列”一年来的成功运作,终于使上海歌剧院有了一个独立的、成系列的演出品牌,我们也看到了这个品牌的前景可喜,比如年轻观众的比例高了、自发购票的观众多了、真正爱好歌剧的“熟面孔”也多了。有了这样的起点,相信2014年“小歌剧系列”的品牌还会更上一个台阶。
谈到2014年“小歌剧系列”的安排,李瑞祥副院长显得信心满满。“会有很多新的亮点,首先会确立制作人制度并设立专门的项目工作小组,负责‘小歌剧系列’的品牌建设。在全院演出季的安排上,小歌剧系列将会与大歌剧演出整体打包推出,整体宣传营销,大小歌剧互为映衬、互为推动。在制作上,会让原来在舞台上演奏的乐队回到乐池里演奏,这样既可以留给舞台更多的表演空间,又为以后的全舞台版制作留下余地。当然,小歌剧系列的舞美将依旧遵循简约风格”。李瑞祥特别指出,虽然是“小歌剧系列”,歌剧的内容与形式也略作删减,但这个“小”字是体现在制作规模上而非艺术质量上,整个演出系列的艺术质量是首先要保证的。在剧目的安排上,2014年的小歌剧系列将会比去年增加一部制作,以保留剧目为主,带动新剧目的排演,总体上保持新老剧目发展的平衡。按国内外歌剧院的排演规律,轮演保留剧目与新创新排剧目的比例在3比1甚至4比1为妥,这无论从剧院的成本核算还是市场的接受度来说都是最合适、最“安全”的。