山水风光的古诗词

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山水风光的古诗词范文第1篇

关键词：小学；古诗词；创新

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）19-157-01

下面笔者结合教学实践谈一下小学语文古诗词的创新教学。

一、古诗词释义

古诗词是中国文章独有的一种文体，这种中文文体要具备特殊的格式及韵律。

诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类：1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由2、近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。一种称“绝句”，每首四句，五言的简称“五绝”，七言的简称“七绝”。二是称“律诗”，每首八句，五言的简称“五律”，七言的简称“七律”，超过八句的称为“排律”（或“长律”）。3、词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59～90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。4、曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

按内容来分类：

怀古诗。一般是怀念古代的人物和事迹。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

咏物诗。咏物诗在内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

山水田园诗。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，语言清丽洗练。南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

战争诗。从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

行旅诗和闺怨诗。古人外出时间较长（或久戍边关、长期流离等），总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

送别诗。古时候由于交通上的不便利，亲人（朋友）之间往往很长时间难以相见，所以古人特别看重离别，离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。

二、小学古诗词的创新教学

教师的课堂教学要抓住诗歌的难点。在古诗词的教学中，小学生对古诗词的理解需要教师的点播和引导。为此笔者在教学中便按照新课标的要求，结合学生的理解程度，对古诗词的教学难点先行找出来，然后帮助学生逐字逐词弄懂搞清楚。

在教学《登鹳雀楼》这首古诗词时，一是要告诉学生题目中的“鹳”字是形声字，读鹳（ɡuàn），鹳雀形似鹤；二是对古诗词中的多音字进行比较分析，让学生能够熟悉；三是告诉学生“多义词”不能够把他单独拿出来进行理解，而是要结合上下的诗文来作理解；四是对诗中起到关键作用的“词”要多学生进行重点交代，作重点解释。

教师的课堂教学要把诗歌的的意思弄懂弄透。我们知道古诗词是讲求凝练的，是用极为有限的词句来尽可能的表达作者尽可能多的意思，所以说古诗词的句法是有一定特点的。在教学《锄禾》这首诗歌时，笔者就对“锄禾日当午，汗滴禾下土”按照时下白话文的意思给小学生进行了讲解理顺诗词的句子，疏通语意，让小学生在教师思路的引导弄懂弄透。

教师的课堂诗歌的教学要让学生学有所得。在古诗词教学中引导学生进入诗歌的意境，使学生受到感染启迪，让学生学有所得是教师教学的最高境界。在教学《早发白帝城》这首诗歌时，笔者显示给学生讲了作者李白当时的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么学生就容易理解诗中写的“彩云缭绕”的白帝城、水流湍急、顺水舟走得很快、沿途重叠的山峦等景致都是作者内心的喜悦和激动的感情的表露。

山水风光的古诗词范文第2篇

读

“唐诗以韵胜，故浑雅”，教材中的诗歌大多数都是近体诗，它们形式固定，格律严格，节奏感强，便于诵读和记忆。在教学时，可以通过不断的吟读背诵，展开自由的联想和想象，体味古诗词韵味的美和意境的美。如读陈子昂的《登幽州台歌》，让学生进行各种形式的诵读，如个人表演读，集体朗读，小组对读，男女生对读等，就可以让学生深刻感受到诗人那种壮志难酬，怀才不遇的孤独寂寞之情，再加上教师精炼的提示，自然而然就“书读百遍，其义自见”了。

品

好的诗歌总有其震撼人心的地方，一句话，一个词，甚至一个字，都有可能打动人们的心灵。例如读王维的《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来美独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”第3联，即言“胜事自知”，随意而行，不知不觉，竟来到流水的尽头，索性就地坐了下来。“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象，通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。正如近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”再从艺术上看，这2句诗真是诗中有画，天然便是一幅山水画。在这一读一品之中，学生便深深感受到了诗人隐居山间时悠闲自得心境，也不由地心向往之。

品诗，还要品它的艺术技巧，这样不仅可以体味到诗歌内蕴的博大与深沉，更可以体味到一种美的享受。如读刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，第2联“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，对岁月流逝，人迁的感慨，用典巧妙贴切，感情深沉。

品诗，需要教师把自己对诗的品评技巧准确地告知学生，通过广博的知识独到的见解、激情的语言调动起学生的积极性，与学生共同感受心灵的颤动。

写

教材中的古诗词，都是脍炙人口的精品，可以让学生进行改写或仿写，例如古诗《君子于役》《石壕吏》《天净沙•秋思》等，或故事性强，或意境优美，可要求学生将其改写成散文或小说，在写作的时候走进诗人的心灵，更深切地感受诗人的情感。

积累

诗词作品多数是诗人有感而发，在教学时可以引导学生到诗歌天地中去寻芳探幽，撷取名篇佳句，分门别类，编成专题诗集。如古诗中的离情别绪、春夏秋冬、风花雪月、山水风光，学生可以为自己的专辑起一个别致新颖的名字，对诗句作简要介绍和点评，还可以加上前言和编后记，让学生之间互相交流，随时感受心的悸动。

运用

古诗词中不乏名句警句，或写景优美，或感情真挚，或富含哲理。如“海内存知己，天涯若比邻”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，它们在今天仍然鲜活，有无限的生命力。教师可以让学生古为今用，用诗词名句造句，写小片段，这些写作训练能引发学生的学习热情，更加积极地去读古诗、品古诗，自觉接受心灵的洗礼。

山水风光的古诗词范文第3篇

【关键词】信息技术；古诗词教学；有效整合

【中图分类号】 G623.3 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0131-01

现行的语文教材，古诗词占有一定的比重，小学也不例外。这些诗词语言精炼，意境优美，寓意深邃。但由于小学生知识面狭窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，对诗词中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情等均感到陌生疏远，因而古诗词教学一直是语文教学中的一大难点。为了激发学生学习兴趣，发展学生想象能力，促进学生对古诗词的学习理解，有效地培养学生的审美情趣，我觉得将信息技术与古诗词教学有机地整合起来，能收到事半功倍的效果。

一、信息技术重现古诗词情境

一首诗词往往就是一幅山水画，一幅田园风光图，散发着无穷无尽的韵味。"诗中有画，画中有诗"，说的是古诗词虽然短小精悍，但却充满画意，充满美的意境。小学生的理解能力还比较差，因此，要充分利用信息技术，让学生在学习的过程中把诗词中美丽的画面"复制"出来，从而刷新美的意境。例如教学高鼎的《村居》这首诗时，我借助电教媒体出示了一幅村居图：春光明媚，小草从睡梦中醒来，吐出被春风染绿的嫩芽；黄莺展开柔嫩的翅膀，在高空中自由飞翔，仿佛在歌唱春天；杨柳在春风的吹拂下梳理秀发，抚摸堤岸；儿童放学后急急忙忙跑回家，在春风中奔跑着放起了风筝……放风筝的画面一下子唤起了学生对快乐生活的回忆，激活了他们的内心体验。我深深地知道，古诗词的语言极为精炼，仅仅通过接触语言来学习古诗词，学生对古诗词画面美的理解将会是笼统的、模糊的。为此，我抓住古诗词“诗中有画”的特点，把“诗”与"画"有机地结合起来进行教学，通过媒体辅助手段，生动形象地再现古诗词中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会内涵美，真正达到诗、画、情为一体。

二、信息技术突破古诗词难点

体会诗意是古诗词教学的一大难点，它一般是在理解诗句内容上进行的。应该根据每首诗词的背景、内容、情境等的不同，合理选择电教媒体，真正给学生创设一种联想的意境，从中体会古诗词的思想感情及诗句的美。如教学《暮江吟》一诗，可以说这是一幅情景交融、形神结合的具有立体性的图画。教学时，在学生理解了主要内容之后，我播放了这样一段录像：黄昏时分，天上夕阳斜照，红霞满天；远处山连山，近处江水粼粼，红绿相间，一诗人伫立江边，眺望江水。夜晚，江边绿草上，滴滴清露犹如珍珠，天上一弯新月，巧如银弓，一诗人信步江边。诗人对大自然的喜爱之情以及诗中创造出来的美的色彩，美的意境，深深地感染了学生，引起了学生的共鸣，陶冶了学生的情操。可见，在教学过程中，我们可以充分发挥信息技术的声音、图画等优势，创设情景，来引导学生与古诗词情感交融，深入体会古诗词内容，品味古诗词所蕴含的情感，尽量使得学生能在最佳的状态下由心地品味古诗词。

三、信息技术强化古诗词诵读

古诗词节奏强，韵律和谐，具有音乐美。而音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。因此，我们要根据古诗词的内容选择相应的乐曲烘托、渲染诗词的内容。在开始学习古诗词时，播放配乐朗读录音，那抑扬顿挫的朗读声和着与古诗词基调相和谐的音乐，自然而然地激发起学生的情感。学生就会从朗读的语气、感情上去想象古诗词所描写的意境，这样就会对古诗词的内容有一个初步感知。例如杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”随着清新优美的音乐和娓娓动听的朗诵，一幅广阔画卷仿佛出现在学生的眼前：其中有寒山“远”、石径“斜”、枫林“晚”、霜叶“红”，他们远近高低相映成趣，景物互相映衬，画面优美，学生会随着绘声绘色的古诗朗读录音，想象古诗所描绘的画面，对古诗内容有一个初步感知。同时，标准的古诗朗读录音，不仅给学生以悦耳流畅的音韵美和均匀有力的节奏美的享受，还能把这种美潜移默化地渗透到自己的朗读中去，从而提高学生的朗读能力。

四、信息技术拓展古诗词资料

山水风光的古诗词范文第4篇

〔中图分类号〕 G623.2 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2013）13—0063—01

中国是具有五千年悠久历史的文明古国，有着深厚的文化传统。古诗文作为古代文化的瑰宝，对学生学习语言、促进身心健康和智力发展起着重要的作用。笔者曾在校本课的教学中，采用古诗和民族音乐相结合的形式，取得了良好的教学效果。将古诗和民族音乐相结合进行教学，可以使学生在快乐中学习，在学习中领悟古诗词文化的博大精深，扩展想象的空间，提高语言表达能力。

一、诗乐相配，自由想象

音乐教育是美育的一个重要内容，音乐的作用往往是最直接、最动人心扉的。音乐是听觉的艺术，优美的音乐能使学生展开想象，将诗的意境和音乐融为一体，从而加深学生对古诗意境的理解。根据学生的特点，选择与诗文内容或情绪一致的音乐，能缩短学生与诗歌间的距离，实现学生与诗人的亲密接触。如，用《春江花月夜》的古筝乐配唐代诗人李白的《春日》，音乐的起伏和古诗本身的韵律、节奏交织在一起，能使学生想象到春分和煦，明日当空，山水相连的动人画面。

二、意境入眼，以乐传情

古诗词的精髓在于其创设的意境含蓄而隽永，学习古诗最重要的是入情如境。王国维认为：“真景物、真感情融合而成的意境，正是中国诗词经久不衰的艺术魅力所在。” 小学生由于认知的限制，对事物的理解大都是感性的。因此，教师在古诗词的教学中，可以借助音乐的可听性、可感性，绘画的可视性、具体性，把诗、音乐以及图画完美地结合起来，让学生耳闻目睹，直面感受古诗词中的画意，唤起学生丰富的想象和情感。教师通过音乐、图画的展示，可以给学生一个直观的感受，使学生对画中的意境有一个具体的感知，从而引领学生走进诗人的意境。抒情的音乐、如诗的画面，一下子会拉近学生与文本的距离，会让学生眼睛为之一亮。笔者在教《敕勒歌》一文时，让学生边听着东蒙民歌《牧歌》，边欣赏草原风光的视频。民歌和视频将学生带入了一望无垠的北国草原风光，学生被草原的景色所陶醉，边听、边看、边想象，自然而然地产生了人在画中游的感觉，从而进入诗境。

三、民乐伴唱，吟唱如心

小学生的身心发展规律和审美特征表明，小学生通常是活泼好动的，也是具有创造力、想象力和模仿力的。音乐和表演往往是学生的最爱，这种形式使学生乐于接受和参与。在课堂上，教师如果一味地让学生朗读，不但不符合学生的心理特点，而且会使学生感到枯燥和呆板。笔者在教学古诗时，常常将一些民乐配上古诗，让学生有感情地演唱，这种教学形式不但能锻炼学生的歌唱能力，使学生熟悉民乐的音调，而且能帮助学生很快地记住词句，增添学生学习古诗的兴趣。课堂上，学生可以边唱边击掌，可以踏地，可以轻叩课桌。学生边拍边唱，既满足了学生好动的特点，又提高了学生的诗文修养，培养了学生的音乐素养。例如，用江苏民歌《茉莉花》的旋律配上唐代诗人杜牧的 《江南春》； 用陕北民歌《走西口》的旋律配上唐代诗人王之焕的《凉州词》。

山水风光的古诗词范文第5篇

【关键词】古诗词;民族音乐;教学

中华民族有着数千年的璀璨文化，自开天辟地以来，那些动人的传说与优美的风情，伴随着文人高风亮节的身影，形成了千古流传的伟大诗篇。而中国古诗词就是这浩瀚文化海洋中的一轮巨浪。中国古诗词以其发展历史悠久，语言纯粹精练，文化内涵丰富，意境优美，意趣深远而堪称为中华文明的瑰宝，是我国传统文化的精粹。因此，古诗词教学中精心挑选与所讲的古诗词相关联的民族音乐来贯穿于教学之中，能触发学生的感情，也能借曲融情，从而使学生准确把握诗歌所表达的思想情感。

在古典诗词的课堂教学中渗入民族音乐，将会烘托出高雅的艺术气氛，使学生在美的享受中陶冶情操，从而提高学生鉴赏水平，高品位理解古诗词恣肆的韵味，使学生在美妙的乐曲中感受“美”，起到烘托文章主题的作用，达到动人心弦的效果。一曲《满江红》表达了壮怀激烈的爱国热情，磅礴气势，令人感情激荡。苏轼的《水调歌头》对月亮的奇思妙想，让人盼望圆月和欢聚，让人难以入睡。因此，在中学古诗文的教学中，根据古诗的内容，配以相适应场景的民族音乐，从而达到激发学生的学习激情，达到在音乐中享受到古诗的音韵美、语言美、修辞美，进而体会到古诗有严谨的结构形式和完美的艺术形象。如教陶渊明的《归园田居》，教师在范读时就可以配上其《高山流水》乐曲，悠扬的乐曲表现了优美的自然风光，让学生体会到诗中抒发了陶渊明热爱田园生活的高尚感情。《过故人庄》这是一首把田园美景与悠然自我的心境进行了完美统一的佳作。教师可以选用民乐《苗岭的旱晨》开头部分作为背景音乐，在学生齐声朗读时配入，并启发学生进入朗读中所描绘的场景中，享受到真美。教师引导学生把握音乐美的内容和特点，提高学生的审美意识，让学生在美妙的乐曲氛围中感受“美”的情趣。

古诗词原本就与音律有着密不可分的联系。在先秦到两汉绝大多数诗歌是要和乐演唱或者舞蹈的.《毛诗序》云：“诗言志，言之不足，则咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”。这就说明古代诗歌与音乐有着密切的联系，课堂教学在优雅的民族音乐欣赏中潜移默化地融入古典诗词风雅的意味，能让学生体会到古典诗词独特的人文情怀。

首先，从中国古代的诗歌形式的产生来看，我国古代诗歌形式中的诗、词、曲、赋无不与音乐都有着密切的关系。在中国古代，《诗经》和历代的词曲都曾经是配乐歌唱，随着诗歌的发展，虽然与音乐逐渐分离，但仍保留了音乐的某些特性。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，分为“风、雅、颂”三类。这个分法也恰恰是按照音乐来分的。先说“风”，周朝的统治地区主要在北方一带，因此它的经济、文化等都主要集中在北方，它的诗歌采集也主要是在北方地区。所以“风”中所记述的诗词多是北方民歌。再说“雅”，雅是相对于俗而言的。所谓俗是民俗，民间的，大众的，不能登大雅之堂的文化。它是有别于士大夫的“雅”文化而言。“雅乐”也就是是儒家所说的“正音”，是帝王的，统治者的，文人的音乐。最后一个“颂”，是祭祀。这个祭祀不仅仅包括自己的列祖列宗还包括天地之神，整个宇宙。因此，我们可以说诗歌与音乐就像一对孪生姐妹，在学习与乐曲《渔舟唱晚》审美意境相似的古诗，如教学《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”和《知江南》：“闻听江南是酒乡，路上行人欲断肠。谁知江南无醉意，笑看春风十里香”时，播放古曲《渔舟唱晚》或《烟雨唱扬州》能使学生产生对江南美丽山水的联想，感悟音乐与诗歌的意境，增强对民族音乐的审美感受。

其次，诗词本身的音乐性决定了诗与乐密不可分。古代诗词是我国历史长河中的一颗璀璨的明珠，五千多年的文明孕育了大批优美的诗、词、曲、赋，这块芬芳绚丽的园圃令人着迷，令人神醉。每每徜徉其中，都会有各种感受，而其与音乐的内涵与外延的结合，又显得相得益彰。也正是这种诗情乐韵的结合，使学生获得了感知音乐美和鉴赏诗词美的能力，在音乐情感的体验与诗词意韵抒发的过程中受到良好的情感教育和审美教育。让音乐走进古诗词课堂，不仅能够提高个人的文学素养，轻松地领悟古诗词的魅力，更能让中国古诗词这一非物质遗产更好的传承。诗本是最富音乐性的语言艺术，“情发于声，声成文谓之音”，和谐的音韵，鲜明的节奏是诗歌赋予的气息，它所特有的音乐灵性是其它体裁文学无法比拟的。总之，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，诗歌具有音乐性。例如《诗经.关雎》、屈原的《九歌》等诗词作品在当时都是要演唱并且伴舞的。《墨子・公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”。意思就是说《诗三百》均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记・孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”我们可以从下面一段记述中看出当时诗与歌乃至舞是不可分离的，《诗经.毛诗序》中说“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《虞书》上也讲：“诗言志，歌永言。”也是说的如此。及至唐代、宋代的雅俗之乐都是要配以诗词和乐而唱的。比如李白的《清平调》，这是依曲填新词，专为杨贵妃而作的。其一，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”其二，“一枝红艳露凝香，云雨巫山空断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”其三，“名花倾城两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限意，沈香亭畔倚阑干。”后传闻李白获罪是因此三首诗而起。但是，我们应该清楚的认识到，并不是每一首诗词都是可以和乐而歌，诗在最初阶段是作为歌词而呈现的，而后在历史发展的长河中由于诗词与音乐自身的发展需要，两者才逐渐分离。

在悠久的中国文学史上，古诗词浸润着民族音乐的审美意趣，古诗词多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，辅以优雅的音乐融入其中，更能培养学生跨越时空联想、想象能力。在教学“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”和马致远笔下的《秋思》时，如能播放《苏武牧羊》或《昭君出塞》等箫独奏的民乐，效果更佳，读者会在低沉的音乐中放眼广袤的天地，想象那旷野之中漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。而《秋思》中所描写的“夕阳西下，断肠人在天涯”那种凄凉、幽静而深邃的意境也将展现得淋漓尽致。

古诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人墨客倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。它的价值趋向、情感意境，直接表现了中国传统文化中的人文精神。任何民族民间音乐似乎难与古典诗词歌曲相媲美。与民歌、戏曲等其他中国民族音乐形式相比，中国古典诗词歌曲的文人雅性是超越于其他形式的。在历史的沿革中，由于古典诗词歌曲与文学之间的亲缘关系，它深受文人墨客的审美取向的影响，成为文人寄意托寓的一个载体，不可避免地包含了传统文人的价值观、哲学思想，因此使得它更为阳春白雪，成为一种古有的“雅乐”。而诗歌较强的写意、抒情性将会促进乐谱风格雅致与乐曲妙曼，更能体现中国传统知识分子任意挥洒、自由率真、融合天籁、舒卷自如、简淡冲远的审美追求，