电脑音乐制作论文

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电脑音乐制作论文范文第1篇

编曲指的是电脑音乐中的配器与制作。本文以此为出发点，对电脑音乐和midi的概念，电脑音乐制作软件，以及我的原创歌曲《恋情战役》音乐制作的解析等方面进行了全面论述，以期帮助人们对当今电脑音乐系统的知识把握和应用操作予以初步的了解。并阐述现代流行乐MIDI和配器的发展趋势——新！变！活！

关键词：电脑音乐；电脑音乐制作系统；MIDI；音色；编曲

ABSTRACT

Arranger only is the arranger and computer music production, as this as a starting point for the concept of computer music and MIDI, computer music software, as well as my original song Love Campaign the actual music produced in a comprehensive exposition to help people to grasp the knowledge of todays computer music system for the initial operation and the application of knowledge.

Key words: Computer music; computer music production system; MIDI; entirely; arranger

绪论

电脑音乐制作论文范文第2篇

关键词：音乐欣赏 教学手段 电脑音乐制作技术

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

3.音乐编辑软件的应用

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。

电脑音乐制作论文范文第3篇

购置什么设备，我们才能进入电脑音乐的神奇世界呢？较完善的电脑音乐系统以PC机为核心，包括专业音频卡、音源、MIDI键盘、监听音箱、话筒等硬件和相关音乐软件。它可以完成MIDI音乐制作和数字音频录制、编辑等任务，服务于音乐教学。

长期以来，电脑音乐系统往往因其价格昂贵而让人望而却步。如果从专业音乐制作的角度出发，建构电脑音乐制作系统确实如此，然而从音乐教学的角度出发，以经济实用为标准，构建一套电脑音乐教学系统绝对要比一架一般品牌的立式钢琴便宜。在经济条件比较差的情况下，一台普通的PC机、一对多媒体音箱、一支卡拉OK话筒、一台有MIDI接口的低端便携式电子琴，就可以构成一个简洁的电脑音乐系统，它能够满足最基本的电脑音乐应用操作。

电脑音乐系统的功能是强大而丰富的，它几乎可以运用于音乐课堂教学、课外音乐活动以及教师的备课、创作、学习等学校音乐实践的各个方面。

用于“感受与鉴赏”教学

在欣赏教学中，利用安装在电脑音乐系统上的Sound Forge、Wave Lab等音频编辑软件播放作品，音频波形是可视的，作品的力度变化、结构轮廓等特征得以体现，无形的音乐因而变成了有形的，这样可以很好地帮助学生感知音乐的基本要素。如在欣赏威廉姆斯的《奥林匹克号角》时，学生很容易从屏幕上看出体现三部结构的两端大中间小的波形；在播放拉威尔的《波莱罗》时，整个作品波形就像一个大大的渐强记号，音乐的力度特点得以彰显。利用这种软件播放音乐分析作品时，可以依据波形用鼠标把播放指针即时指向任意位置播放，也可以把任何一个片断设为循环播放，其便捷程度是CD、磁带等播放形式无法企及的。

当需要让学生了解某些作品各声部的关系时，教师可以利用Sonar、Cubase等音序软件把作品的片断制作成MIDI文件。在课堂上播放时，学生既可以听到音乐，又可以看到各个声部的乐谱，播放指针随着音乐运动，提示着位置。教师可以让任意声部独奏或静音，方便加以分析。

电脑音乐系统具有可扩展的丰富的音色资源，有些乐器音色还有预制的各种不同的演奏法。如小提琴的连弓、顿弓、碎弓，定音鼓的强击、弱击、滚奏等，这都为学生听辨音色、了解不同音色和奏法在作品中的表现意义提供了条件。

应用于“表现”教学

在演唱、演奏教学活动中，钢琴的伴奏音色相对来说是苍白单调的，而且表现力依赖于教师的弹奏技巧。使用伴奏带又过于死板，升降调不方便，也不能随时从任何一个地方开始播放。利用电脑音乐系统，教师可以把现有的伴奏音乐导入电脑，实施音频处理，在一定程度上改变伴奏音乐的调高和速度，适应教学需要。教师还可以使用Band in a box快速生成一个伴奏。Band in a box (简称BB)直译为“盒子里的乐队”，是一种自动伴奏软件。教师不懂配器也没关系，只要在BB中输入和弦，选择一种合适的style(风格)，确定好调高、速度，就可以得到较为理想的伴奏音乐。

在教学中，教师可以把学生的演唱、演奏随时录入电脑，并以波形的形式让学生“看”到自己的声音，在屏幕上指出哪一句唱、奏得好，哪一句尚有欠缺。还可以为他们的演唱、演奏实施混响、激励、均衡等效果处理，甚至制作出某学生或他们班级的专辑，刻录成光盘，满足其成就感，最大程度地激发学生的学习兴趣。

在识读乐谱、视唱练耳等基本素质教学中，都有兼具趣味性、科学性的软件可供选用。如Ear Master就是一个口碑很好的视唱练耳软件，设有单程比较、和弦听辨、节奏模仿等项目，但其形式并非传统视唱练耳课那样枯燥乏味，它带有很强的游戏性，而且难易程度可调。

在音乐游戏、情景剧等综合性艺术表演活动中，电脑音乐系统可以充当配音的角色，它可以播放背景音乐，根据情绪和剧情需要添加风、雨、雷、流水、鸟鸣等自然界声音，电话铃、汽车、器皿碰撞、玻璃破碎等日常生活中的声音。为学生的表演增色，提高他们参与音乐活动的积极性。

应用于“创造”教学

电脑音乐应用于创造教学可以从两个方面加以尝试。一是学生创作的“作品”（旋律片断、短歌等），交由教师运用电脑音乐系统制作成鲜活生动的可以听到的音乐，师生共同分析评价。二是在学生懂得基本的电脑操作前提下，教给学生一些音乐软件的简单操作方法，循序渐进地开展音乐创造活动。例如：由教师制作好一段MIDI乐曲，但留出其中一至两个声部不确定音色，由学生根据乐曲音乐形象在音色库中加以选择，并说明选用这种乐器音色的理由；给出爵士鼓、贝斯、吉他构成的节奏、和声与低音的基本框架，学生根据这种框架风格自由创作一个合适的旋律声部，好似一种器乐性的卡拉OK；给出一首常见歌曲，由教师为其编配好和声，并在“TT作曲家”或“BB”等软件中输入和弦，然后由学生为这首歌曲选择一个style，即选择最适合歌曲的伴奏风格（或称“套子”），学生需要边唱歌曲边试着套用不同的style，直至找到他们认为最恰当的；利用SONAR或ACID拼接乐曲。教师可以购买或从互联网下载许多乐器和人声的Loop素材，这些Loop素材就是WAV格式的音频文件，在SONAR或ACID中，我们可以像搭积木一样，把它们拼接成一首乐曲，这种“傻瓜式”的简单操作对于没有乐理基础、没有接受过专业音乐训练的人来说也没有问题；在教师指导帮助下，为自己创作的歌曲或单旋律乐曲编配、制作成立体的丰富的多声部音乐。这需要在中学高年级能力较强的学生中落实。

转贴于

应用于备课、演出等方面

在现今的教学中，仅简单地为学生播放一下教材附带的磁带、CD等音响资料，已不能满足现代教学的需要。教师备课时必然要广泛查阅大量的音响资料，并为课堂音乐活动准备丰富的音响材料，电脑音乐系统可以充分发挥这方面的辅助作用。例如，教师从互联网下载的大多数歌曲乐曲都是Mp3，wma、Flac等格式，这种格式的音乐在普通的CD机、录音机上是无法播放的，利用电脑音乐系统可以将其转为WAV格式并刻录成CD，或录制到磁带上，在课堂上方便地使用。

许多以磁带的载体形式保存的音响资料，长期使用后，播放时会有较大的杂音、咔嗒声，利用电脑音乐系统可以将其采录进电脑，运用Sound Forge、Wave Lab等音频编辑软件进行降噪、修复处理，可以很大程度地净化音乐，提高播放质量。

在演出和课堂教学中，遇有联唱、舞蹈等节目或用一段音乐不断反复开展音乐活动时，常常需要剪辑音乐。传统的做法是用双卡录音机翻录，既繁琐效果还不理想。在电脑音频编辑软件中音频波形是可视的，剪辑操作非常方便。剪辑后前后两段音乐可以达到平滑过渡，而且前后两段音乐的音量、声场也可取得一致。

利用Encore、作曲大师、TT作曲家等打谱软件制作出的乐谱美观大方，为教师撰写教案、音乐科研论文提供了方便。这种乐谱也可以图片的方式插入到Power Point中，在课堂教学中应用广泛。

毋庸置疑，电脑音乐以其巨大的应用价值必将在我国音乐教育领域发挥越来越重要的作用。但它的快速发展还存在着一些障碍：第一，人们对电脑音乐的认识还有偏差。很多教师认为“电脑音乐是音乐制作人的专利”，因而对电脑音乐系统运用于教学实践开发利用不够，相关研究和尝试不多。第二，虽然电脑音乐系统的设备价格相比前几年已经降低了许多，但作为普通中小学来说，建立一个独立的电脑音乐教室仍是一笔不小的开支。让学校领导认识到电脑音乐的实践价值和发展空间也不是一件简单的事情。第三，相关师资缺乏。随着电脑应用的普及和电脑音乐系统操作日益人性化的发展，进入电脑音乐世界的门槛已大大降低，但把电脑音乐应用于教学实践，仍旧要求教师有较高的综合素质，既要有音乐专业的知识，还要懂得计算机的操作以及声学等方面的一些常识。

然而，现代化教学手段的迅猛发展是不可逆转的，音乐教师应该创造条件，迎难而上。一方面，要更新观念、不断学习，勇于探索和尝试新的教学手段。另一方面，要因地制宜地开展电脑音乐在教学中的实践。如，在多媒体教室的主微机上部分地尝试使用电脑音乐的教学方法；说服校领导，用较少的投资在现有的电脑教室里“嫁接”一部分音乐设备，组成电脑音乐教室等。另外，高师音乐院系应开设相关的课程或专业，加强电脑音乐人才的培养，并为中小学音乐教师进修提供条件。

电子技术的飞速发展为音乐教学的发展带来了前所未有的机遇。在高科技的数字化时代，只要有心，只要不固步自封，就可以享用高科技带来的无限乐趣，就可以拥有前所未有的强大力量。

参考文献

[1]王锐 著 《电脑音乐梦工厂》清华大学出版社2002年5 月

电脑音乐制作论文范文第4篇

人类社会从什么时候开始有了音乐,已无法查考,人类传述历史始于有语言、文字之后。随着人类智慧的发展,利用声创造出语言,而且能讲出自己的思维,同时也能把内心所感化为音乐。它是难于捉摸其实体的东西,也是一切艺术中最容易被理解的艺术。音乐的发展经历了一个相当漫长的过程,由两千年至五六千年前的古代音乐到中世纪时期的音乐;文艺复兴以后的巴洛克、古典乐派和浪漫主义音乐到逐步脱离了注重形式的纯音乐领域的印象主义音乐;随着音乐国界的逐渐消失,又由此发展到了现代音乐。纵观人类音乐文化艺术的演进和发展,无不伴随着社会生产力和科学技术的进步。如,15世纪左右音乐印刷术的发明,使五线谱记谱法得到广泛传播;16世纪意大利著名的音乐理论家查里诺借助物理学与数学原理,从泛音列中探求三和弦的音响学基础,由此诞生了和声学;19世纪末,留声机的诞生,改变了音乐作品的传播方式和人们欣赏音乐的传统方式。一百多年来,录音技术已经历了由最初的钢丝录音机发展到模拟盒带录音机、数字盒带录音机、激光唱盘刻录机、微型磁光盘录音机、数字音频磁带录音机等发展阶段。高保真的录音技术为音响世界开辟了极其广阔的天地。

电脑音乐伴随着计算机技术和电子技术的发展产生于20世纪70年代,其发展经历了七、八十年代的“模拟技术”和九十年代以来的“数字技术”两个阶段。电脑音乐于二十世纪八十年代传入我国。短短二、三十年时间,电脑音乐已在专业音乐创作、录制领域广泛运用于广播、电影、电视、舞蹈音乐、多媒体以及流行音乐等各类现代音乐中,并已起着不可或却的作用。今天,电脑音乐的各项设备、设施的不断完善,即使是庞大复杂的交响音乐的创作和演奏,也能由一个人在个人电脑音乐系统中轻松自如地完成。

电脑音乐是运用现代电子计算机数字传送的原理,采用国际MIDI技术标准,提高异步串行方式连接若干电子乐器而组成的电子音乐系统,它包含有两个方面:MIDI创作和音频处理。MIDI的全称就是音乐设备数字化接口，是英文中“MusicInstrumentDigitalInterface”的缩写。其中音频信号是由一些二进制信息组成的，它不会表示音乐各方面的特性，而是准确的记录下声音在空气中振动而产生声波的形状，简称波形。电脑音乐系统从硬件上讲，是计算机系统和电子乐器的结合。本论文由整理提供一个完整的电脑音乐系统应由三个部分组成。首先是电脑系统，包括电脑主机、相关软件、MIDI接口和打印机。电脑音乐系统的工作能力来源于应用程序软件。电脑音乐软件主要包括四类，即：音序软件、乐谱软件、声音软件和智能作曲软件。音序软件就是在我国一般人们所说的作曲软件。因为从电脑的观点来看，所谓音乐的进行，就是乐音的有次序的运动，简称音序。音序软件只是一个为人们作曲提供方便的程序，他本身并不能创造音乐，一个用纸和笔完全不会作曲的人，同样不会凭借音序软件创造出美妙的音乐来；乐谱软件主要功能是显示和打印五线谱，常常也具有相当出色的音序功能。在电脑看来，作为音序的音乐和作为图形的乐谱是很不相同的两件东西。它们可以相互转换，但是工作原理、显示方法、速度、容量都不同；声音软件主要是针对两方面事情，一是声音设计和修改，这是在七十年代以前的电脑音乐最热衷的事情，在八十年代以后主要在合成器上操作，现在通过声音软件来做，就更为方便了；二是硬盘录音，严格说来硬盘录音不完全属于电脑音乐范围，但是它通常总是要和电脑音乐结合，而且只有和电脑音乐后，才能充分发挥它的优越性；智能作曲软件才是真正意义上的作曲软件，虽然还是离不开作曲家输入的某些规则和命令，作出许多合乎规定的或者随机的音序，最后由作曲家选择，编排和确定。

接着是电脑音乐系统的另一个重要组成部分：音源系统，包括MIDI控制器和合成音源，采样音源及鼓机。电脑音乐系统中输入MIDI信息的方法有好多种，最重要的是通过MIDI控制器来输入。MIDI键盘是最常见的MIDI控制器，而电子合成器的键盘又是最常用的MIDI键盘。我们可以把电子合成器简单的看作是MIDI键盘和音源的组合；从产生声音的方法来看，音源大体都是采用“合成”和“采用”两种路子。最早引入我国的影响较大的电子合成器是雅玛哈的DX7，就是采用“合成”的方法，称作为FM音源，在当时以其音色的丰富多彩而风靡世界。合成方式虽然能产生十分丰富的音色，但是在操作上很难有目的的去模仿某种音色，继而有关专家又设想从传统的、现实的乐器声音中获得电子乐器的音色音源，发明了“采样”方式，创造了PCM音源；打击乐的音色差不多都是采样得来的，本质上同其他音色没有什么不同，一般的合成器和音源里都有不少打击乐音色。但在应用中常把打击乐音色集合在一个乐器里，加上“鼓垫”以后就叫做鼓机，与音序器装在一起并提供一些预置的节奏样板。还有一类能够直接采集传统乐器声音和自然音响的，我们把它们叫做采样合成器或者采样音源。我们可以用它们来采集各种我们喜欢的音响，经过整理，加工后在音乐创作中使用，特别是用它们来采集民族乐器的音色，应用在民族风格浓郁的音乐作品中。最后是电脑音乐系统的第三个组成部分：音响和录音系统。在电子音乐中，音响和录音系统技术逐渐介入音乐的传播，演奏乃至创作，成为“音乐”家族中的不可缺成员。体现在硬件配置上，就是音响和录音系统，主要包括调音台，效果器，均衡器，功率放大器，监听音箱和双轨，多轨录音机等。

电脑音乐制作论文范文第5篇

论文摘要：在制作计算机课件时，媒体的选择要力戒贪多求全，重在需要，多媒体课件用得恰到好处，才能显现出这种教学手段的效果。在课件制作软件选择方面，也应提倡适用即可的原则。多种媒体并用，利用MIDI教室进行音乐理论课教学，建立音乐理论教学网站，实现高师音乐理论课教学的延伸。

多媒体课作为一种有效的教学手段所表现出的优势是众所周知的。随着各高校硬件设备的逐步完善及校园网络的建设，多种媒体的使用、计算机课件的开发已成为现代教育教学不可或缺的组成部分。我们可喜地看到，许多老师都已感受到使用多媒体教学的优势和便捷，开始有意识地使用多媒体和制作计算机课件用于教学。但在实际运用中，我们发现，有些问题还是值得探讨的。

一、力戒贪多求全，课件制作软件的选择以适用为原则。在制作计算机课件时，有的老师只是一味简单地把学科内容原封不动地搬到课件中，画面呆板，文字太多太密，课件仅仅起到了代替黑板板书的作用。有的老师在制作课件时，不是从教学内容实际出发，也不是从教学方法的需要出发，而是一味追求媒体形式的“大”而“全”，好像不加入几段音频或视频，不用3Dmax做几个动画，便不是真正的多媒体课件。有的老师把功夫下在课件表面制作技术上，在界面、色彩、配音、按钮等方面制作得很精关，具有很好的观赏价值，结果教学虽然很热闹、很生动，但却分散了学生的注意力，实际效果并不好。笔者以为，媒体的选择要力戒贪多求全，重在需要，贵在精。

计算机多媒体课件是教学经验的积累、教学资料及多媒体制作手段完美结合的产物。在制作课件之前，一要多渠道收集和整理好素材。课件制作中需要用到大量的文本、声音、图像等多种素材一一特别是音乐多媒体课件，有很多的音响、中外古今音乐家画像以及乐器的图片资料等等。在开始制作前应首先收集整理好素材，如果是边做边找，就会导致制作过程混乱无序、费时费力，有时还会造成大量返工和修改，事倍功半，影响课件质量。二要认真备课，并对课件制作的目的、拟达到的效果进行思考。教师对自己本学科各章节的重点、难点要十分清楚，在资料准备充分的前提下，经过仔细筛选、深思熟虑、精心设计，反复推敲课件中的各个环节;既要最大限度地体现计算机课件的优势，又不至于喧宾夺主，忽略体现教师的主导作用，把教师变成了解说员。经过这样的准备、制作过程做出的课件才可能是精品。总之，课堂上使用多媒体课件的效果夕州可，最终还是体现在课堂教学上。必须根据教师讲课的思路用得恰到好处，才能显现出这种教学手段的效果。再者，对于大多数音乐教师而言，熟练掌握计算机操作，尤其是各种软件的使用，并不是一件简单的事情，因此，在课件制作过程中，要注意处理好效果与效率的关系，争取用尽可能少的投入收到尽可能好的教学效果。正确认识、使用多媒体课件要从教学实际内容出发，从学生实际出发，当用则用，不当用时坚决不用，切不可追求表面形式。以《外国音乐欣赏》为例，如果我们手头的音响资料大部分是磁带、录像带或VCD,DVD，教室里又有现成的播放设备，播放起来也不麻烦，那么，我们就没有必要花费大量时间和精力去把这些影像资料转录、制作到课件中，况且Authorw等软件播放较长、较大的视频时，质量往往不好。当然，若是到外面比赛，为了携带的方便，则另当别论。如某些章节或问题用语言、文字、图形等形式能表现得十分清楚时，就没必要花费大量时间和精力去收集、整理、截取。在课件制作软件选择方面，也应捌昌适用即可的原则，Powerpoint操作简单、容易掌握。对仅需蛋对雷入一些图片和音响资料的音乐史论课，就很实用。所以，能用Powerpoint制作的，就没必要非用Authonvare,Director等软件来制作。

二、充分发挥MIDI教室的作用，提高音乐理论课教学质量。计算机课件不是万能的，有些课程铡门完全可以采取多种媒体并用，如利用MIDI教室进行教学。其实，很多理论课都可以在MIDI教室进行，像和声、复调、作曲、配器、视唱练耳等。以《和声》课为例，教学中有大量的谱例，想把它做成计算机课件会有相当大的难度。在MIDI教室中上课，就可以发挥作曲软件的多种功能，实现计算机课件无法达到的效果。如Sibelius有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。对和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音区等因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自已的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响判断。以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和自信心。因此，在高师的许多音乐理论课中，用MIDI系统进行教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的理论教学变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的视野、活跃了学生的音乐思维，更加激发起他们学习理论课的积极性，较大幅度地提高了音乐理论课学习的效率。MIDI教室的数里和规模可以结合学校学生的情况配皿。如一个20人的音乐理论教室，需要配备教师用电脑1台，学生用电脑20台;教师用电脑需要配备一套品质较高的电脑音乐设备，包括MIDI键盘或合成器1台、通用标准格式曝好是XG格式)的音源1台、4进4出的MIDI接口一个、有源监听音箱一对。如需要更好效果或是加强音乐制作功能可再多配音源、采样器等。学生用电脑每台各配一低档合成器，也可用类似YAMAHAMU10的教学用音源加一小型MIDI键盘代替。规模较大的学校可按不同课程分别设t教室，规模较小的可以用一个教室上所有的音乐理论课，采取专业教室专业使用的方法，让不同班级、不同专业的学生轮流在一个教室上课。只需要把上课时间调度好了就行，以增强使用效率。教室内所有的电脑都配备相应的教学与作曲软件(这一类的软件较多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以从网上下载，操作也不很复杂)，还可以通过局域网连接起来，这样，教师在自己的电脑上给学生作演示时，学生在自己电脑的屏幕上都可以看到，就像看自己的电脑一样，教师能监视到任准1一个学生的操作，并从自己电脑上操作学生的电脑，实现远距离手把手的教学，学生在有问题时也可随时呼叫老师。为了方便作业或教学资料的传递，在技术力最比较成熟的学校，还可以将这个局域网做成一个小Internet的形式，学生可以用电子邮件向老师文作业。这就不仅可以用真正现代化的手段实现了音乐教学，并且可以使这些学生具备适应当今这个信息化、网络化时代的能力。当然这对任课教师提出了更高的要求，但这是值得的，因为时代在发展，很快我们人人都要面临这些问题。