美术馆工作计划

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术馆工作计划范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术馆工作计划范文第1篇

一，班级情况分析：美35班是美术特长班，相对于普通学生而言，具有如下特点：一是文化基础普遍薄弱，中考文化成绩班级最高分645分，53人中600分以上的三人，500-600分的17人，420分以下的8人。二是专业素质参差不齐，有很多学生并未系统接受过美术专业培训，有的甚至没有接触过画笔。这些都为教学和专业培训工作的开展带来了很多不利之处。但是非常有利的条件是这些学生绝大部分来自于县内农村，虽然暂时基础差，但是思想淳朴，相当一部分有吃苦耐劳的精神，在文化和专业的学习上只要老师善于引导都大有潜力可挖。

二，本学期目标：1,努力形成良好的班风，建立完善班级管理制度，凝聚班级各方面力量，提高班级整体水平 .2.狠抓学风建设，注重培养学生学习兴趣，明确学习重要性，注重学法指导，提高学习效率。3.重点培养学生良好的行为习惯和学习习惯。4.与学生融洽相处，建立新型的理想师生关系。

三。具体措施。

（一）思想行为教育方面：

1、制定班规，班训以及班级制度，建立岗位责任制：全班设置大约30个岗位，包括班干部在内共需要大约50名学生的参与，这样就作到了人人有事做，真正把班级当成了自己的家庭一样来看待，让有些调皮的学生有事可做，也可以分散他们的一些其他方面的注意力，同时又可以使学生逐步走向自主管理，真正成为自己的主人。可谓“一箭三雕”。重要的是借次培养学生责任意识，培养责任感。

2、实施班级常规：

为了对一些学生起到约束作用，也为了给自主管理设置一个良好的后盾，我特意制定了非常详细的班级一日、一周及一月常规，使事情具体化、详细化，操作起来更加容易，班干部容易管理，学生的情况容易量化，为今后的工作开展打下基础。

3、发挥黑板报的作用：

黑板报是班级的一块主要的阵地，要充分利用这一现成的武器！所以我打算每隔一周就出一期黑板报，内容密切联系班级现状以及学校的安排，让学生无时无刻不在思想上，视觉上受到冲击，受到教育！

4、发挥主题班会的作用：

除了黑板报之外，主题班会更始一座大熔炉，它能集中全班同学们的精华思想，进而感染每一个同学，起到催化剂的作用。鉴于此，我打算每周举行一次主题班会，内容也是密切联系本班实际情况以及学校的动态。由各级班委会轮流负责，老师参与指导。

5、多开展一些竞赛活动：

其目的一是为了锻炼学生的能力，另一方面也增强了学生的集体主义感。增强学生间的凝聚力。

6、确定每周的主题，提高能力：

如“高效学习周”，“治病救人周”，“开拓胸怀周”等等，借以来增强学生各方面的能力。

（二）学习方面 ：

在学习方面，我同样也制定出了“四有”班训：有计划，有规律，有效率，有成绩！具体做法如：

1、每月每周每天都要制定出自己学习的计划。

2、班主任利用开学初的时间对学生作系统的高中学习方法的指导3.利用班会课时间学习部专门开展有关学习方法的交流活动主题班会 4.学习部的相关干部及全体任课教师检查落实全体同学良好学习习惯的养成情况。使学习习惯的养成落到实处。

（三）合作小组制度

开学一个月之后，将依据第一次月考文化专业成绩，结合考虑学生的各项综合素质，行为习惯等，建立班级合作小组，小组以四到五人为一组。建成之后将以组为单位安排卫生座位收发作业等各项日常工作。并且还将定期对小组进行评比。评比既包括每周日常学习行为的评比，也包括 每月学习成绩的评比，制定评比细节，极大地调动去那体学生的积极性。

美术馆工作计划范文第2篇

博物馆作为社会的各个层面都可以接触的中立场所，其教育资源的利用也包括了社会的不同群体。美国博物馆的教育资源利用从教育对象的群体差异分为三个组别，每一组具有各自的特色与侧重点。

（一）美国博物馆与中小学教育

美国博物馆是中小学教育的重要阵地，K-12（kindergarten—12thgrade，幼儿园至高中毕业）的学生经常到博物馆中参加各类教育活动。博物馆包含了大量中小学教育资源。1.博物馆参与中小学课程设置在美国博物馆，经常见到大批的中小学生在老师带领下到博物馆参观，博物馆是学校的真正课堂。许多中小学校与当地博物馆紧密联合，将参观博物馆纳入到学校的教学计划之中，针对不同课程内容，在教学安排的课程进度表上，标注出到博物馆参观的具体日期、参观目的等。如位于费城的宾夕法尼亚大学（TheUniversityofPenn⁃sylvania）合作学校亚历山大学校（PennAlexanderSchool）每年10月份，都会让八年级学生参观独立宫（IndependenceHall）、自由钟（LibertyBell）、国会大厦，目的是为了让学生更加深刻体会正在学习的美国历史。相应地，以上这些地点的博物馆内有与中小学课程进度一致的工作计划表，在固定的时间配置专门教育人员，针对学生进行详细讲解。从大都会艺术博物馆（TheMetropolitanMu⁃seumofArt）的官方网站上可以看到，大都会用于中小学的教育项目近百个，根据学生年级细分为小学24个、初中35个、高中35个，每一个项目之下专门写出课程计划，即不同学生应当通过观赏博物馆展览所能达到的不同目标。课程计划（LessonPlan）和参观导览（Pre-visitGuides）可以从年级、学科领域、藏品和主题等不同途径分别检索［10］。有些学校还设计出各类不同年级学生使用的博物馆参观调查表，学生在博物馆参观的同时，带着纸和笔做调查问卷，根据自己看到的不同展厅实物填写表格，完成后交给老师打分，以检查和了解学生的收获（表一）。2.博物馆中开设中小学生参与项目美国博物馆中普遍设有供各类中小学生直接参与的项目［11］（图一），并各具特色。尤其20世纪60年代，教育家杜威提出“做中学”理论之后，博物馆的教育功能进一步强化，此类中小学项目数量激增［12］。位于美国首府华盛顿的自然历史博物馆（NaturalHistoryMuseum）设置“发现之屋”（DiscoverRoom），配置放大镜和显微镜，让中小学生直接观察植物纤维、蝴蝶标本和鱼类化石的结构。明尼苏达科学博物馆（ScienceMuseumofMinnesota）在关于气候的展览区，针对当前美国天气异常状况，在2012年10月2日至12月21日专门增设了一个“学习与娱乐风暴”项目，运用现代科技手段，在一个巨型玻璃箱内演示龙卷风形成原因及特点。纽瓦克博物馆（NewarkMuseum）的教育模式在美国博物馆的中小学教育方面具有典型性，以达纳（JohnCottonDana）为首的一派专家强调博物馆的优劣应当以藏品的使用率为标准，重视博物馆的教育功能，鼓励博物馆向学校出借藏品，在社区设立博物馆分支机构，开设学徒制课程以培训博物馆教育人员，学生可以到博物馆的所有部门进行实践学习［13］。美国自然历史博物馆中根据儿童和学生年龄分段，每一年龄段分别参加各种项目，如学前班至八年级都有科学冒险、每月征文大赛、每月家庭系列。5-12岁的孩子可以参加探索屋、学校活动中心等［14］。3.20世纪末开始出现的博物馆学校随着博物馆的发展，其与学校的结合出现了新形式，最典型的就是美国在20世纪90年代之后出现了特有的博物馆学校［15］，即直接由博物馆与社区合作兴办中小学，或者是博物馆与中小学结成合作伙伴关系，利用博物馆资源，采取灵活多样的学习方式。学生经常到博物馆上课，也在博物馆专业人员指导下，在学校布置自己的博物馆，更加注重培养学生的独立个性和创造能力。这种新型的博物馆学校最初主要是艺术类和科学类博物馆开设适合学生的特色课程，后来综合类博物馆也办出自己的风格。比较著名如纽约市博物馆学校（TheNewYorkCityMuseumSchool，NYCMS）［16］，是一所公立高中，主要与纽约的布鲁克林博物馆（BrooklynMuseum）和南街海港博物馆（SouthStreetSeaportMuseum）合作，通过博物馆所提供的关于科学、历史、文学、艺术的独一无二的藏品资源，激发学生的好奇心，为他们分析、解决问题提供证据，并开拓了学生探索新知识的不同途径和思路。学生以个人或小组形式学习知识，了解知识的实际运用能力和创造性，课堂教学强调以博物馆收藏为基础的多元社会和异质文化内涵。1995年成立的圣地亚哥特许学校（Children’sMuseumofSanDiegoElementarySchool）是一所免学费的公立博物馆小学［17］，包括从幼儿园到六年级的学生。该学校对学生提出的“学会学习”（LearningtoLearn）理论是其博物馆学校的宗旨，核心课程的一部分包括艺术、音乐、缝纫、运动和媒体等，通过在博物馆中运用实际动手活动，让学生认识到如何成为自我指导的学习者、独立的发现者和健康的创造者，进而掌握读、写、数学和科学课程。迈阿密儿童博物馆特许学校（MiamiChildren’sMuseumCharterSchool）专门设立了“小鸡生命周期”［18］学校项目，观察记录从母鸡下蛋到孵蛋、小鸡破壳生长的全过程，通过对小鸡生命周期的认识，了解包括人类在内的动植物都存在生命周期这一现象。通过小学生帮助照料母鸡的行为，让他们懂得生命的繁殖过程，培养学生爱护生命、尊重生命的品德。美国博物馆学校是正式教育与非正式教育的有机结合，是美国教育制度改革的产物。它一方面使博物馆教育职能得到充分体现，另一方面，也使博物馆向新的专业和方向转化。20年来，美国博物馆学校得到迅速发展，数量、质量均明显提高，有些还成为美国中小学中的磁石学校（MagnetSchool），促进了多语境和多元文化的保护。美国博物馆与中小学校通力合作，共同为学生提供种类繁多、形式灵活的教育资源。因而，在美国孩子成长过程中，有相当一部分时间浸泡在博物馆，通过参观展览或参与活动，了解不同的文化和社会，提高自身修养，并与博物馆建立了密切联系，充分发挥了博物馆的社会教育功能。

（二）美国博物馆与大学教育

早在1906年，美国博物馆协会（AmericanAs⁃sociationofMuseums）就提出，“博物馆应成为民众的大学”，将博物馆的教育功能与大学并列。美国的博物馆在实际工作中，也确实具备相当丰富的大学教育资源，可以从以下几方面得到印证。1.博物馆中有专用大学教室美国的很多博物馆都开辟有针对大学教育的专用教室，尤其在大学博物馆中更为常见，哈佛大学（HarvardUniversity）、普林斯顿大学（PrincetonUniversity）、宾夕法尼亚大学等的博物馆都有丰富的收藏，为大学提供了便利的教学和学习条件，还设有供师生使用的专用教室。宾夕法尼亚大学的考古学与人类学博物馆（UniversityofPennsylvaniaMuseumofArchaeologyandAnthro⁃pology）有很多座教室，一层、二层各有一座，分别为第2教室和奈维尔教室（NevilClassroom），其余集中于三、四、五层，不对公众开放。经常在这些教室上课的学生包括人类学、博物馆学、艺术学院和教育学院的学生。二楼的奈维尔教室与展厅紧邻，学生在上课期间可以随时直接到展厅观看文物展览或了解博物馆教育状况，也非常方便到文物库房查看藏品保存条件。大学博物馆中的教室经常用于为艺术类大学生授课或定期举办讲座。一些特殊博物馆的教室主要便于大学生和其他科研人员对于该博物馆专业知识的学习和研究，如位于费城郊外的长木公园，其教室处于各类植物温室中间，即为学习和研究植物而设。2.博物馆开设大学课程国际博物馆协会训练中心在1980年针对博物馆职业训练做出了公共基础课程大纲（Com⁃monBasicSyllabus），主要包括九个方向：博物馆学导言：博物馆历史和目的；博物馆组织、博物馆经营和管理；建筑、布局和设备；藏品：征集、相关记录、排架和运输；科学研究；藏品保管和保护；展览；公众；博物馆文化和教育活动［19］。该大纲内容广泛，适应性强，经常可以进行细微调整。美国很多博物馆早在国际博协课程大纲制定之前，已经利用自身优势，开设有关藏品保管、展示、管理等相关课程［20］。相当一部分博物馆与当地大学联合，有针对性地培养博物馆专业人员。20世纪30年代，美国大都会博物馆根据本馆藏品收藏状况，由博物馆员工面对大学开课，纽约市的汉特学院（HunterCollege）、纽约城市学院（TheCollegeoftheCityofNewYork）、哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）、纽约大学（NewYorkUniversity）都认可学生在大都会接受课程的学分，其中包括跟随博物馆老师在博物馆工作的实践学分。后两所大学还由自己本大学的老师直接在博物馆的展厅或博物馆教室授课，现场运用博物馆藏品资料，发挥博物馆教育功能。1935至1936年，哥伦比亚大学在大都会开设了五门课程，四门为研究生开设，另外一门《希腊艺术杰作欣赏系列讲座》对一般公众免费，对本科生学分课程收费。纽约大学1935年9月开始在博物馆教室开设为期大约40天的白天和晚上课程，面对受众为本科生和研究生，所学内容包括古典到当代的东方艺术、欧洲艺术和美洲艺术［21］。国际博协课程大纲制定之后，美国博物馆开设大学课程已经成为普遍现象，有些大学还与多座博物馆合作，如哥伦比亚大学，既与当地的大都会博物馆有紧密联系，还与菲尔德自然历史博物馆（FieldMuseumofNaturalHistory）联合，共同整理和保护博物馆藏品，对于博物馆发展起到极大推动作用。很多博物馆以大学生和研究生学位课程为主，以满足博物馆职业需要，有一部分博物馆为学生提供相关研究项目，著名的史密森尼项目（TheSmithsonianInstitute）直接有公开网址链接，便于学生申请［22］。3.博物馆包含相关大学美国一部分博物馆中包含相关大学，使博物馆与大学同步发展。著名的波士顿美术馆（Muse⁃umofFineArts，Boston），其下设有波士顿美术馆艺术学院（TheSchooloftheMuseumofFineArts，Boston：SMFA），始建于1876年，与博物馆同时成立，属于该馆的一个部门。目前波士顿美术馆艺术学院由克里斯托弗•布拉顿（ChristopherBran⁃ton）领导，他既是艺术学院的校长，也是波士顿美术馆的董事会副主席，同时兼任博物馆学理事会成员。波士顿美术馆的第二大宗旨就是艺术学院通过艺术进行教育，因而，艺术学院具有严格的思想和理念，强调其是艺术教育的场所，而不是简单的技术培训机构。该学院的建立，不仅使艺术教育得到很好发展，而且其普通教育的职员、行政管理和课程安排等均充满活力［23］。另一家著名的博物馆学院为丹佛艺术博物馆（DanforthArtMuseum）下设置的丹佛艺术学院（DanforthArtSchool），成立于1907年，为不同年龄层的人们提供学习艺术的多种资源和机会，有40多位艺术家从事专门艺术教学。艺术学院与当地的弗雷明汉州立大学（FraminghamStateUniversity）合作，以开设学分课程等形式共同培养大学生［24］。4.大学教授兼任博物馆职务在美国，相当一部分大学教授同时在博物馆中任职，他们真正参与到博物馆的管理过程中，在博物馆的藏品征集、文物保管、陈列展览等方面发挥极大作用。这些来自于大学的专家利用自身的专业知识和其他方面资源优势，对博物馆产生积极影响。普林斯顿大学教授、考古艺术系主任方闻先生曾在大都会艺术博物馆亚洲部任职长达30年，从1971年最初的远东艺术部远东特别事务顾问，升任顾问主席，1986年远东艺术部改名为亚洲艺术部，方闻职务依旧，直至2000年6月以顾问主席身份退休［25］。方闻在大都会任职期间，为亚洲部建立了庞大的艺术收藏，使大都会的中国绘画收藏形成完整体系，大量真品、名画得以进入大都会，并设置了五十多间永久陈列室［26］。在美国博物馆中，类似方闻先生这样的例子比比皆是，反映大学与博物馆之间的密切联系。美国博物馆中丰富的藏品、特殊的展陈环境及众多艺术家，吸引了数量众多的大学生走入其中，共享博物馆的教育资源。反过来，博物馆也逐渐完善其教育设施，充实教育实力，满足大学生这一群体的教育愿望。

（三）美国博物馆与成人教育

美国博物馆不仅是大、中、小学生的第二课堂，同时也将一般观众作为教育对象，普通成人能够使用博物馆资源，从博物馆中获取大量教育信息，甚至可以通过博物馆获得相关的职业培训，进一步提升专业技能和艺术修养。1.博物馆中的观众参与活动美国博物馆中有很多活动都允许一般观众参与，使观众通过自发行为，主动融入博物馆的展览范畴，达到扩大博物馆教育职能的效果。首都华盛顿的美国自然历史博物馆将化石实验室设置为半开放式，半圆形的实验室以透明的玻璃作为墙壁，室内的科研人员围绕玻璃墙体设置工作台，上面放置相关仪器进行自己的科学研究，如在显微镜下清理远古化石等，工作台前有对话设施，可以和墙外的观众进行交流，在其面前放置一块说明牌，介绍自己的工作，如：“我正在清理的是一块距今五百万年的鲸鱼头盖骨，来自于北卡罗莱纳州的奥若拉，有什么问题请随意询问。”（图二）这种博物馆展览方式拉近了观众与专家之间的距离，鼓励一般观众探索深奥的专业知识，了解博物馆的部分工作内涵，做到趣味性与专业性的有机结合。2.博物馆中开设成人教育项目美国的博物馆，尤其是美术馆，开设了一些成人教育项目，以提高观众艺术鉴赏水平。波士顿美术馆面向社会，全年提供成人艺术班工作坊项目，该项目分为每周一天和每周两天不同的班次，课程包括素描、写生、丙烯画、油画、水彩画、版画、混合材料艺术、雕塑、石雕和其他。课程学习中由经验丰富的老师和职业艺术家进行指导，运用波士顿美术馆内世界一流藏品作为他们探索和创作艺术的灵感来源［27］。费城艺术博物馆（PhiladelphiaMuseumofArt）中的观众参与项目内有一处素描区：在一张桌子上放置几件静物，旁边的架子上有折叠小凳和工具筐，筐内备有可供观众免费使用的画板、铅笔、彩笔等，观众根据自己偏好选择角度练习素描，如果需要，还可以要求专家进行现场专业指导。3.博物馆中的教师职业培训课程博物馆不仅为学生提供各类文物资源，而且为了提高教师教学水平，针对各个博物馆藏品特点或展览内容，专门为教师提供教学职业培训。波士顿美术馆的教师职业发展项目［28］，一部分资金由洛维尔研究所和拉布/戈德堡/卡纳斯教师资源基金会（TheLowellInstituteandTheRabb/Gold⁃berg/CahnersFundforTeacherResources）进行资助，在2012年11月到2013年5月之间，每相隔四周的周三晚上四点到七点，举办一个免费专题研讨会，6个研讨会对应的展览分别是：《环游世界的画像》、《美索不达米亚到地中海》、《明信片时代》、《波士顿美术馆的非洲裔美国艺术家》、《美国景观绘画：白山艺术》、《艺术与写作》、《穿着盔甲的（日本）武士》。这种免费讨论会的典型特征包括两部分：一部分是由馆长或演讲嘉宾演示幻灯片，另一部分是在展厅由专家进行现场指导，一切活动都按照课程表设置的要求而进行。教师可以与其他老师或美术馆教育人员一同探讨如何利用博物馆藏品活跃课堂教学气氛，如何为即将到波士顿美术馆参观的学生团体做准备等。2012年12月12日围绕《美索不达米亚到地中海》展览而进行的研讨会，充分利用波士顿美术馆中收藏的古代世界的艺术品，这些艺术作品来自于埃及、努比亚、近东、希腊、意大利、塞浦路斯和安那托利亚等，时间范围从公元前6500年到公元600年，素称构成世界艺术百科全书。在这次教师互动的研讨会上，可以了解波士顿美术馆举办的四个新专题，并探讨如何将这些展览与世界历史、英语语言艺术、外国语等课程结构（Curricu⁃lumFrameworks）相联系。项目下面直接是波士顿所在的马萨诸塞州的课程结构链接［29］。老师可以根据本州统一的课程结构有针对性地参加研讨会。接受培训的老师在参加了以上六场研讨会中的三场之后，在学年结束时上交几份材料即可获得该项目学分，材料包括有关自己后续工作的摘要、带领学生参观的证明或自己今后发展计划，一般材料仅需一页内容。这种做法促进了教师的自身发展，也提高了老师的专业技能。美国博物馆中的成人教育资源体现了教育的普遍性，也反映出美国一般观众的终身教育理念。博物馆中一般都有成人教育资源，说明观众有在博物馆接受教育的需求，博物馆利用自身优势，发挥其教育职能，为成人提供了便利条件。

美术馆工作计划范文第3篇

论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。

但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。

本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考

一、美国纽约州学校艺术课程与我国

中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。

在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程

在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。

二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较

(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容

纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。

纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求

纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求

(二)我国中小学生艺术教育内容

根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。

我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展

我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中

艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调

与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养

三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较

用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。

表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。

我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩

四、中美两国中小学艺术教育的资源比较

(一)艺术教师资格与教师培训

在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。

在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定

为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件

(二)艺术教育专用教室与场地

为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。

据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按

照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标

(三)艺术教育筹款与经费保障

除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。

在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费

五、启示与小结

纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的

纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源

美术馆工作计划范文第4篇

同属挪威的一名美食艺术家Ida Frosk这样做了，这副作品属于她的一个吐司艺术作品系列，也同时参加了由挪威官方举办的纪念蒙克诞辰150周年系列活动。除了另两幅蒙克的模仿作品《麦当娜》和《桥上的少女们》，Ida还用吐司和蔬果创作了一系列的名画模仿作品，其中包括莫奈《睡莲》、萨尔瓦多・达利《记忆的永恒》、梵高《向日葵》、维梅尔《戴珍珠耳环的少女》等等。

Ida Frosk的作品很多是“可食用”的大师杰作临摹，但其称自己的主要创作方式是“play with food（与食物玩乐）”。这个过程相比称为“作画”，更贴切的形容可能是“重塑早餐食物的组织形式”。Ida认为，早餐除了健康美味，也可以有它自己的艺术表现。

印象派早餐

名画临摹系列的早餐更多地获得了诸如BBC的媒体关注，Ida解释说“就艺术作品而言，我偏爱印象派和超现实主义画家的作品，或许他们也潜移默化影响了我的作品表现。”

和印象派绘画崇尚对大自然进行“瞬间捕捉”一样，Ida的创作风格不那么精致，更多是一种日常的感觉。“我从各种事物从获得创作启发，甚至一种食物原材料的外观本身也可以成为灵感来源”，Ida说。

通过各种蔬果、调料以及多色底盘的搭配，一系列烤吐司、饼干作品每天新鲜出炉――一日早餐可能是奶酪、奇异果和苹果片构成的莫奈“睡莲”，另一日的餐盘上可能由米饭、布丁和芒果汁点缀以肉桂粉打造的“泰姬陵”。

问起创作初衷，Ida表示和“食物艺术”的字面含义有关，“受到文字游戏的启发，间而我就想通过重塑现代艺术的形式来探索下‘食物艺术’的内涵”，此外Ida还有一个创作动力，即“想把艺术变得更平易亲切”。

Ida的早餐作品全部可食用，并且在完成后往往是自己吃掉的。她也毫不吝啬分享创作过程，到博客和图片社区的作品每次都会附上简明的制作方法说明。

此外，她还常常从电影、童话和动画片中获得灵感，因此她的早餐作品中也有大量动物和经典电影及卡通、童话人物，譬如花生酱查理・布朗（《花生漫画》的人物）、拿铁龙猫、草莓小红帽和大白菜床上的豌豆公主等等。Ida同样擅长从节日事件中捕捉创意，5月4日她就用鳄梨做了绝地武士“尤达大师”来纪念星球大战日。

第二人生出炉

在接连接受英国BBC、美国ABC新闻、德国发行量最大的日报《图片报》及意大利《共和报》等媒体的采访后，Ida现在拥有五个国际杂志的个人专栏，并且刚刚出版了自己分享健康、创意早餐的新书。其工作日的安排除了艺术创作，一天基本在回复邮件及写博客、专栏间度过，此外她还会不定期外出参与工作坊授课和节日参展活动；俨然运行着一名艺术工作者的生活模式。

而在两个月以前，她的身份还是挪威政府统计局里一个负责外贸质检和统计工作的公务员。

Ida本科主修经济学，之后又拿得了人类地理学的硕士学位。2010年完成学业后，顺利进入挪威政府机关部门，她在统计局的工作包括进出口贸易的质检、制作月度统计表和撰写贸易趋势报告。

虽然非科班出身，但Ida却是一个资历超过十年的摄影爱好者，期间她自学了大部分摄影技巧。各类美术馆、博物馆也不乏她的身影；但说到其他艺术形式，她却称其天赋相当一般。

“诸如素描、油画或陶器，我都不能胜任；因此早餐创作也让我意外发现，自己竟然可以凭借双手来创作，而非只是照相机。”

在Instagram上的过去十个月无疑让Ida经历了人生和事业上重要的转折――后者是一个拥有全球超过1.5亿用户的图片分享移动应用，2012年9月以7.15亿美元价格为Facebook收入旗下。作为一个Instagram艺术家，Ida的的主页迄今拥有超过15.6万跟随者（粉丝），账号@ida frosk基本保持着每日更新。

Instagram食物艺术家

像Ida这样非专业出身的艺术家，要在这个全球最红的图片分享社区脱颖而出并不容易。虽然粉丝量只达到社区用户总数的千分之一，但回顾自己的转折点，Ida坦言，从2012年6月开始在Instagram早餐作品开始，直到今年1月份自己的作品为官方账号和博客推荐之前，她的跟随者数只刚刚达到五位数。

Instagram的名字来源于一款柯达傻瓜畅销相机Instamatic，为了圆满更多人成为“平民艺术家”的梦想，它提供品质出色的滤镜以便大量普通用户的手机抓拍更有大师范儿；归功于持续的创新和友好的API开放性，Instagram的全球活跃用户数不断爆发中――从今年2月突破1亿大关，到9月总数再次增长50%。

Instagram不仅受到明星和品牌厂商的青睐，也不乏专业摄影师的加入。这些大牌账号主要通过其他网站的民间帖挖掘出来。由于产品完全基于社交关系设计内容界面，更多的人在基数庞大的用户群当中默默无闻，或者说，只在用雷同的杯形蛋糕淹没它。

然而对于Ida来说，属于自己的一个人生意义非凡的日子就发生在那个虚拟社区――2013年1月，那一天，Ida的Instagram账号关注者数增长了150%。

之后，变化纷至沓来。跟随者数量持续激增；陆续地，海内外重要的媒体都抛出了橄榄枝，其中包括BBC （英国）， ABC News （美国）， BILD （德国）， La Repubblica （意大利）等。

大量的公众关注激励了Ida进行人生抉择的重新思考。

“我想我找到了自己的创作媒介，并且意外地发现是食物！”原本以为自己只能做个业余摄影爱好者的Ida，到今年8月决定请假离开原来的工作岗位一年，全心投入食物艺术家的角色中。

对未来及一切开放

“Food arts”变得越来越受欢迎，而随着公众和媒体关注的持续增长，Ida的工作量也不断上涨；每天上午在回复邮件中度过，晚上则要更多地埋头电脑工作。尽管如此，Ida还是会第一时间把作品拍到Instagram上，包括即时分享一些心情。

为了纪念已故母亲的生日，今年4月份Ida做了一个红头发的女性卡通人像的早餐作品并提到了母亲。结果意外收到了不止一个“同类”关注者回复――同样表达了对自己母亲去世的感怀。随后，一来一往的“@”长回复里，几个彼此陌生的伤心人用各自的故事交换回忆，也交换到了最好的安慰。尤其对其中一位碰巧当天是自己母亲去世一周年的人而言，Ida的作品分享方式使他再次体验到――“互联网是一件多么神奇的事，以及善意始终长存人间。”

美术馆工作计划范文第5篇

1、设想的名称。包括订立设想单位或团体的名称和设想期限两个要素，如××学校团委**年工作设想。

3、最后写订立设想的日期。

（二）工作设想的内容。一般地讲，包括：

（三）制订好工作设想须经过的步骤：

1、认真学习研究上级的有关指示办法。领会精神，武装思想。

2、认真分析本单位的具体情况，这是制订设想的根据和基矗

3、根据上级的指示精神和本单位的现实情况，确定工作方针、工作任务、工作要求，再据此确定工作的具体办法和措施，确定工作的具体步骤。环环紧扣，付诸实现。

4、根据工作中可能出现的偏差、缺点、障碍、困难，确定预算克服的办法和措施，以免发生问题时，工作陷于被动。

5、根据工作任务的需要，组织并分配力量，明确分工。

6、设想草案制定后，应交全体人员讨论。设想是要靠群众来完成的，只有正确反映群众的要求，才能成为大家自觉为之奋斗的目标。

7、在实践中进一步修订、补充和完善设想。设想一经制定出来，并经正式通过或批准以后，就要坚决贯彻执行。在执行过程中，往往需要继续加以补充、修订，使其更加完善，切合实际。

工作设想范文（一）

尊敬的领导：

您好！

能进入**这个温暖的大家庭，我感到非常荣幸和激动，特别是领导无微不至的关心，小到我们的喝水问题都是反复地给予关注和协调，这让我很感动，也因此倍感珍惜这个机会。对于自己来说这是一次很大的提升，因此在荣幸和激动过后更多的是感到自己肩上沉甸甸的责任，这种责任是对工作、对领导同时也是对自己的责任。接下来的日子就是要不遗余力地发挥自己的特长，不断充实、完善和提高自己，把宣传办的工作做得有声有色，给领导交上一份满意的答卷。

通过这两天**发的各种材料的学习和领导的谈话，也基本上领会了宣传办的工作性质和内容，对自己以后的工作也有了初步的计划。由于自己的认识和了解有限，因此可能下面提到的内容不是很正确和合理，希望领导给予指正和批评。

对于今后的工作设想，我初步分成3个阶段：

一、第一阶段——夯实基础知识 拓宽宣传渠道

首先要恶补自己在专业知识方面的不足，首先要过了政治关、****关，同时要主动调研，尽可能多的到一线多了解****的实际工作。所谓没有实践就没有发言权，要真正写出有感染力、有说服力的新闻作品，没有对****实际工作的了解是不可能的。这两天翻阅的很多优秀新闻作品，有个相同特点，就是大多出自在一线的工作者们，他们的文章之所以能打动人，完全是因为那种字里行间的情感是发自内心的流露，即使没有华丽的辞藻和优美的语言，但是这种最真实的感情是最能感染人的。一个对****工作不了解，对一线工作一无所知的人，很难相信他能够写出有份量的、感情饱满的文字。因此在第一阶段的目标就是要多向各个部门的同事学习，多丰富****工作的知识，多从实践中汲取创作的养料，挖掘有价值的新闻点。与此同时，要加大与各媒体、各基层****的通讯员的联系和沟通，占领主流传媒阵地，一方面可以通过与媒体何通讯员的交流和沟通进一步提高自己的新闻写作水平，另一方面要与各媒体保持良好的互动关系，利用好媒体的人才和资源优势。

二、第二阶段——找准自己定位 练就过硬本领

尽管领导们对我们的要求是全能型人才，但是我感觉在全面发展的同时，自己还是要有一项比较过硬的本领。因此在第二个阶段，要通过第一个阶段的适应和了解，迅速找准自己的专长，有目的、有重点的提高自己在这一领域的素养。我本科所修的广播电视编导专业学习的课程比较多，像摄影摄像、视频剪辑、平面设计、动画制作、网页设计等技术都有学习，在这些技术的掌握上我也保持了一种均衡发展的水平，因此，我想在第二个阶段的工作中，将自己之前的这些实践经验结合着宣传办其他同事的专长和工作的需要，有重点地提高自己在某个方面的技能，做到全面大发展但是术业有专攻。

三、第三阶段——突破思维束缚 勇于建议创新

*****是一个充满创新、充满挑战的部门，宣传工作也是一项充满无限创意的工作。在自己之前的工作和实践中，我就曾与其他同事结合动画技术创作纪录片《好一朵玫瑰花》，获得了全国教育联合体系列教育片《身边的奥秘》优秀奖。在之前的三年多的时间里自己也曾建设和运营过网站，积累了较多的网上宣传经验。在******的工作过程中前后组织过四次大型的展会，与日照碧波有限公司合作为画家徐莉在山东美术馆组织策划过个人画展《彩》等，都取得了很好的效果。因此我想，****的宣传工作在某种程度上与其他行业的宣传存在着相似的地方，那么，对于自己在第三阶段的要求就是，努力在****的宣传工作中尝试一些灵活的方式。通过第一第二阶段的打基础、找定位，第三阶段主要是要做到厚积薄发，通过自己积累的知识和经验，对*****的工作多思考、多钻研，不断地学习，发挥创意思维，因为*****很多是枯燥难懂的，除了一些常规的严肃的宣传方式外，可以多做一些创新性的建议，通过多种有创新意义的宣传形式努力给宣传办的工作增添活力，探索出一系列群众容易接受，喜闻乐见的宣传方式，比如在“网上****”开辟动漫形式的法律宣传栏目，制作一系列的*****小短片，与其他部门和媒体加强协作，联合开展一些***活动，重视与新媒体的结合等等，具体的方式方法有待于自己在工作中的摸索和总结。总之，希望通过不懈努力，使宣传工作时时有新意、步步有开拓，同时又能像白居易的诗词一样，内涵深刻但是通俗易懂，“老妪能解”，努力将****打造成***界的一个响亮的“品牌”。

以上是我对今后一段时间的工作设想，有不当之处，希望领导多指导批评。

谨祝工作顺利！

***

**年3月10日

工作设想范文（二）

一、对工作岗位的认识

公司业务部的产品经理，上对分行的业务部门负责，下对支行的网点进行业务的指导与管理。工作中既要书写合规的文书上报分行，也要林惠上面下发文件的精神，向下清晰明确地传达好。对分行的业务额度有一定的请领，维护好客户并对客户进行加深加广的开发。因向上负有营销任务，在专业胜任方面，需要专业的了解业务部覆盖的各项产品和服务功能，对学习能力和外出营销能力有相对程度的要求，并且能清晰地向上书写文书，做好支行的行业进程汇报与其他相关情况的说明。对支行网点要清晰明确地传达上级管理的任务，分配协调好各网点的业务额度，并知会支行层面的相关规定与要求，需要有一定的统筹协调能力，并在工作指导中进行员工激励。

二、自我简介

本人于**年就读于中南财经政法大学，专业为金融。在校期间辅修完成了会计专业的课程，对金融、会计的基础知识有系统的扎实基础，对金融产品和金融衍生品熟悉，对公司财务数据的应用有整体的认识。

毕业后就职于浙江塑料城网上交易市场，做财经编辑，期间撰写行情分析与整理行业资讯，习作能力与分析数据能力有较大程度的提高。20**年到广州就职于广州鑫汇投资有限公司，做外汇经纪，独立开发客户并为客户提供专业的交易资讯。对开发客户从理论到实践有了深刻的认识，培养了吃苦耐劳的精神并加强了承压能力，能够胜任高强度高密度的高压工作。

20**年，为了谋求有更大的发展，尝试的进行个人创业，20**年项目停运。期间实践小范围的人员管理和日常领队工作，对领导者的角色有所认识，更进一步提高角色的换位思考和适应能力。加强细致化工作，对日常工作有计划逐步完成，养成了计划工作，工作计划的习惯。20**年9月就职于中国平安人寿保险公司，对营销认知有了质的突破，耳濡目染地学习专业的营销手法，学会了对产品的包装与多种营销手法的相互应用与相互变通。

20**年9月，有幸入职邮政银行，在加强基础柜面学习的同时，加强自我学习，对公司的理财产品与信贷业务有初步的涉猎。

一路坎坷颠簸、风雨兼程，虽然有挫折，但从未停止过追求。现有缘在邮政银行，希望在这个大的平台，有所锻炼与提升，为公司尽自己的绵薄之力。

三、有序开展工作

应对对方面的产品业务工作需求，做好工作安排。

第一、对岗位的日常工作能迅速的掌握，做好角色转变。

第二、对以往的业务工作主动的学习，希望对岗位的工作有清晰 的轮廓，并分析其中案例，以史为鉴，扬长避短。

第三、了解公司在业务方面的发展方向与规划，与时俱进，对自己的不足方面进行强化与学习，以备不时之需。

第四、对支行的网点做全面的了解，了解网点的地理环境与人文环境、网点的服务优缺点、网点的人员配置与其中人员的特质。对各网点的优质客户资源，要有清晰的认识，并对各优质客户支援的群体特征有所了解。

第五、做好支行层面的客户维护与客户开发，在整理客户资料的同时，做好客户的科学统筹分类工作，针对性的做好服务工作。

四、对工作的新思考

第一、对公司主要发展的产品，做深入的学习。以自己的体会传达到网点客户经理与理财经理层面，在网点中都需要理财经理或客户经理根据自己网点特点，自行写好营销话术。如对产品的了解不到位，很难再营销上面得到质上的飞跃。对产品的有深入的了解，可由支行出题，对网点进行业务上的考试，考题采用题库随机方式，避免流于形式，对成绩优秀的进行适当的表彰。

第二、营造多元化的营销氛围。单一的以钱为中心的营销文化，会淡化工作中的快乐。其实在柜面工作和对外的营销工作中，与客户的交流和了解。持有第一手客户信息，也是一份优质的财富。在工作中的能力提升，更是人生中受益匪浅的终身财富。

第三、做好客户资料的收集和统筹分类，并对客户的维护工作及时的回馈推荐柜员。柜面人员平均每三天上报一位客户详细信息，支行对详细信息的样板进行统一编写，每3个月对客户的维护情况，由网点理财经理回馈给推荐的柜面人员，并上报支行备份，让网点自上而下的形成维护客户的一种习惯。

工作设想范文（三）

根据上级部门要求，结合我院实际情况，通过院长办公会集体研究讨论，制定2014年工作目标及具体工作计划。具体内容如下：

一、工作目标

1、改善医疗环境。

2、继续实施“三名”战略。

3、完成三甲创建工作。

4、业务收入同比增长20%。

二、具体工作计划

为实现**年工作目标，我院全体医务人员要同心协力，努力完成以下四个方面的任务：

1、筑巢引凤，增强实力。

好的医疗环境，既是广大患者的要求，也受医务工作者青睐，是医院持续发展的重要基础。“巢”是基础设施；“凤”是服务对象，也是医学人才。为筑好巢，我们分四步走：第一步是腾龙换鸟，兴建过渡病房****平米，即将运行。内部的环境与设施目前处于全县最优。第二步是兴建医疗综合大楼约*万平米，近***张床。今年完成规划设计，立项并开工。第三步是征用发展备用地。其中第二步是中医院发展的重中之重，是留住病人留住人才的必由之路，也是科学发展协调发展的必然要求。

二、培育素养，提升水平

素养包含了个人的文化修养和技术水平两个方面，有了好的环境医精诚”之理念，努力提高水平，大力实施“三名战略”。

1、选聘高层次人才，**年人才计划中将招录3名研究生，其中一名中医专业、一名针灸专业、一名推拿专业。

2、培养现有人才。建立“内训外修”机制，加强“三基训练”，巩固每周学习制度。

3、拓宽交流平台。与江苏省中医院、安徽省中医院、安医大附院继续保持长期合作关系。为人才培养及技术支撑平台。

4、加强特色专科专病建设。我们在特色专科专病建设上，还要下大力气，继续做大做强内科、妇产科。内科除心血管科外，继续加强对肾病、糖尿病、肿瘤、消化等科室的扶持力度与发展规划；妇产科继续加强在产科、产后康复、妇科等方面业务方面的拓展；骨伤科要在专科特色方面不断完善提高；外科做好开展微创技术等方面的前期准备工作；我院将利用中医医院的特色优势成立“治未病中心”。

三、创新机制激发活力

四、优质服务惠及民生

服务有两个中心：对外以病人为中心，对内以临床为中心。

对外：1、继续开展“三好一满意活动”、“优质护理示范活动”、“抗生素专项治理活动“、医德医风教育、优质服务月等活动，优化服务流程。

2、注重中医药特色，推广普及中医药适宜技术，充分发挥中医药“简、便、验、廉”特色。