文化艺术管理
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化艺术管理范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
文化艺术管理范文第1篇
改革开放以来我国文化产业逐步发展起来，特别是“十二五”规划中明确了加大对文化产业的投入，使得文化产业得到很大的发展空间。总的来说，我国的文化产业具有良好的发展趋势。文化产业正在成为推动我国特色社会主义文化繁荣的重要引擎[1]。但要实现文化产业能够保持良好态势发展需要对文化艺术管理加以重视。
一、文化艺术管理简述
人们在进行一项文化艺术活动的时候会预先设立理想的目标和最佳的效果，然后根据预设的目标使用科学的理论方法指导活动的实行。与物质化的商品来说，文化艺术产品的意义更显深刻。营利性的艺术产品依旧属于精神产品的范畴，尽管具有盈利的目的，但是文化产品在生产、销售及管理等方面与物质化商品都具有区别。文化产品还可以提高艺术欣赏水平和文化涵养，对人们的精神世界具有丰富的意义。因此文化产业管理具有切实意义，能够推动文化产业的健康发展。
二、文化艺术管理地位
1.文化产业的特性
由我国文化部在2003年出台的规定文化产业的具体范畴。将之定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。根据这一规定，让文化产业更加清晰明辨，使得文化产业可以更好发展。根据这一规定，可以积极推行文化艺术管理，大力推发具有产业特性的文化艺术产品。当前我们国家的文化产业拥有的产业类型比较丰富，还包含了文化服务等行业。如果没有实现有效的文化艺术管理，在资本等各因素的刺激下有可能会使文化产业的发展偏离健康发展的轨道。需要对文化行业加以规范，才能使文化产业健康发展。
2.重视文化艺术管理要素
文化产业的产品与工业商品的营销方式具有很大的不同。工业产品可以凭借薄利多销的方式来获得利润，但这种方式在文化产品的销售中却无法行得通，低劣的文化产品不能得到大众的认可无法进行销售。在文化产业市场竞争越发激烈的当下要想获得成功，推出文化产品，需要有质量优良的文化产品，策划可行的销售方案，借助新媒体进行产品宣传，使文化艺术产品可以为大众所知并吸引他们进行消费。以《阿凡达》为例，这部作品以新技术作为噱头，未来科幻等富含想象力的内容牢牢抓住了大众的眼球。因此，文化艺术管理不仅是艺术一方面内容还涵盖了管理的要点，二者在文化产品的创造和推广中发挥作用。
三、提高对文化艺术管理重视度
1.形成重视管理要素观念
无论是国内还是国外对于文化艺术管理的历史都非常久远，但是主要是美国和欧洲各国开始加大对于文化艺术管理的重视度，并且由于他们的前瞻性发展推动了他们文化产业的兴旺，有些国家的文化产业甚至成为国家支柱型产业。在我国周边的日韩两国也是非常具有代表性的国家，他们的文化产业之繁荣发展值得我们学习借鉴。我们需要从观念上意识到文化艺术管理的重要性，从战略高度对管理的科学性专业性进行思考分析，在文化产业管理中使生产要素的能量得到释放，运用先进管理推动产业的良性长久发展。
2.逐步落实专业科学的管理
我们国家不缺乏高水平的创造团队，但是和国外同类型的团队相比较起来，却拥有更低的收入，根本的原因就是没有掌握为艺术寻求资金的方法，也就是没有好的管理。要想扭转这个不良局面需要落实专业科学的文化艺术管理。我们国家文化产业制度转变后遗留下来的人员安排不合理的问题需要解决，对管理人才的选拔任用机制加以改革，采用任命市场职业经理人的方法，以这些人才为核心进行专业的集资、规划、宣传、销售，激活文化产业发展的各个重要因素。
3.民营企业需要进行管理改革
美国的百老汇是一个值得学习借鉴的案例。他们的文化产业全部由市场进行调控，所有文化产品都是具有营利性的商品。他们在进行剧本主题的选择的时候就已经开始了市场运作模式。由制作人通过对受众群体的审美趋势、票房走向分割市场要素进行调查后确定主题，以此提出策划方案吸引有投资意向的投资商，资金落实后再聘请作家完成剧本或聘请作曲家完成曲目的制作。一个完善的文化产业链是多方面力量的合作，与市场密不可分。市场调研、专家评估、资金准备、聘请艺术创作者、销售、售后统计等具体节点的筹备依靠一个普通企业是不能完成的，需要专业的管理队伍进行统筹规划。这将促进民营企业做大做精的发展。民营企业应当舍弃粗放型的经营管理方式，引进先进管理团队增强企业的竞争力，提升企业的运营水平。
4.创造引进先进管理要素环境
国家需要出台更多积极有效的法规政策来激发文化艺术管理人员的创造力和执行力。美国的文化管理力量不仅是自身的文化内涵得以充分利用而且还调动的其他国家的文化资源。如迪士尼电影中不仅运用了欧美文化，还运用了中东的文化已经我国的文化。根据电影衍生的各类周边产品形成完整的产业链获取了超高的效益。我国在这一方面的工作还远远不足，这暴露了我国文化管理层面的漏洞。当前文化产业发展面临着国际的竞争和挑战，我们需要保护好自身文化产业资源，创造多种条件发挥文化艺术管理优势。
四、结语
我们在促进文化产业发展获取利益的同时不难遗忘社会效益，应当做好社会效益和经济效益的统一。将体制改革和技术革新作为文化产业发展的原动力，提升文化产业的活力和创造力，满足人们的文化需求。对于国外的文化资源我们可以取其精华，更为重要的是要坚持走好中国特色的文化产业发展道路。文化产业的高附加值不可轻视，我们国家的文化产业发展起步虽然比较晚，规模还不够大，但是我们具有广阔的发展前景，加强对文化产业的科学管理，可以推动我国文化产业快速发展。
参考文献：
文化艺术管理范文第2篇
关键词：基层文化；群众文化艺术档案；档案管理；问题与对策
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0260-01
艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的，是宝贵的文化遗产。比如，近年来，宁波市的甬剧《典妻》先后获全国“五个一工程”奖、中国戏剧奖，甬剧《宁波大哥》和越剧《烟雨青瓷》也双双获得浙江省第十一届戏剧节“剧目大奖”，歌舞团的《十里红妆》赴各地巡演也获得了巨大的成功。这其中，文化艺术档案发挥了不可或缺的重要作用。
基层文化艺术档案工作是文化站基础工作的重要组成部分。它对探讨我县群众文化事业的发展规律，寻找文化艺术轨迹、研究群众文化史都有非常重要的作用。它还担负着承上启下，艺术精华产生与输送的重要任务，例如我县近年先后举办的的百家宴文化节、廊桥文化节、茶文化节、“三月三”畲族文化节及龟湖镇“禳神节”等当地民俗活动，也获得了越来越多的关注，都非常具有保存、收集价值。
基层文化的档案工作尚处在发展与完善阶段，不少单位还存在较多的困难和问题。主要表现在以下几方面：
一、管理落后，硬件设施配备不足。很多县级文化部门并未独立建立艺术档案室，有的都是与办公室的行政档案混合存放，因此，尽力专门的艺术档案管理室十分必要。档案管理必备的一些设备没施如档案专用柜、除湿机等缺乏，现存的资料老化、破损严重，许多有价值的音像资料濒临消磁的边缘，如果不采取措施来收集或抢救，将会造成无法弥补的损失。
二、重视不够，管理人员配备薄弱。部分文化艺术档案室因地理环境、经济发展因素，得不到政府和群众足够的重视，造成建设档案管理室的资金投入缺乏现象，以致缺乏专项经费。文化艺术管理人员素质普遍较低，缺乏专业的管理知识和专业培训等，甚至出现一个管理工作人员同时兼顾几项工作的现象。
三、业务工作参差不齐，缺乏统一标准。基层文化艺术档案下作的指导机构比较薄弱，主要由文化馆承担，没有一个专门机构常年抓指导落实，没有特定的专业作人员，致使目前艺术档案的归档和收集范同一般以主办重大活动为主的文字资料，关于图片、声像等方面的资料甚是少见，至于事物的管理更是“无稽之谈”。
针对以上所述存在的问题，笔者根据自己多年的文化艺术工作经验，提出了几点自己解决问题的建议：
一、健全制度，实现规范化、标准化、现代化管理。
实现规范化管理需要不断改进、完善、健全？管理制度，形成一套比较完善的档案工作制度。标准化管理则需要取档案的共性，找出差别，制定分类标准、归档范围及实施细则。
二、加强文化艺术档案的信息化管理。
随着信息技术的快速发展，数字化、网络化、多媒体时代的到来。传统的保存模式已经不能满足文化艺术档案管理的需要，文化艺术档案要长期保存，让更多人共享，必须将其数字化。建立文化艺术档案目录数据库，便于文化艺术档案的检索和查阅，实现文化艺术档案信息化管理。
三、加强对基层文化艺术档案管理的重视。
基层政府必须成立专门的群众文化艺术档案管理室，对群众文化艺术档案进行收集、整理以及及时归档工作，保证文化档案管理工作正常运行。文化工作人员要加强对外宣传力度，特别是档案的作用得于发挥的时候，要善于把握宣传机会。
四、加强业务指导和培训交流。
文艺档案工作者应了解和熟悉本单位的工作职能，了解和熟悉本单位各项业务活动的全过程，了解和熟悉与本单位有工作及业务联系的其它有关单位。另一方面，文艺档案工作者应学习档案业务知识，不断提高档案的鉴别能力，掌握档案的鉴别方法。
五、加强资金投入，改善软硬件设施。
目前基层文化艺术档案管理的现状，很大因素是没有资金和必要条件的支持、因此，在文化艺术档案方面加大公共财政支出，切实解决档案工作的硬件问题，确保基层文化档案所需的财力、物力等能够得到最基本的保障。
由于乡基层文化艺术档案涉及面广，内涵丰富，专业性强，从社会的发展和新农村文化建设的角度米看，促进群众文化艺术档案的规范化建设刻不容缓。
参考文献：
[1]杨登超.文化艺术档案管理工作中存在的问题和对策.办公室业务.2012.05.
[2]李坤.休闲时代文化艺术的开发利用.湖南档案.2004.09.
文化艺术管理范文第3篇
一、进一步提升文化馆艺术档案的管理水平
（一）加强观念的转变
在现代化档案管理工作中，需要有效的转变观念，树立现代化的档案管理理论，推动档案工作向档案信息中心的过渡，确保档案资源能够得以合理的开发和利用。作为档案工作者需要进一步加强自身的责任感和使命感，利用现代化管理手段来提升档案管理的水平，使其与时代的发展要求相适应。进一步加快档案管理工作向规范化和标准化的目标迈进。
（二）提升文化馆档案工作者的素质水平
在文化馆艺术档案管理工作中，档案人员作为档案管理的重要因素，其人员的整体素质直接关系到文化档案的利用水平。所以需要加强文化馆档案工作人员整体素质的提升。作为档案管理人员，由于工作较为繁琐，所以需要树立正确的工作态度和工作，加强日常工作中档案收集和整理工作。同时档案管理人员还要不断对自身知识结构进行更新，努力学习现代化信息技术，熟悉的对计算机进行应用。另外文化馆还需要为档案管理人员创造一个良好学习平台，加大对作者的培训力度，从而不断提升档案工作者整体能力。
（三）加强档案管理信息化建设
当前我们处于信息化社会，在我们生活中信息化技术应渗透到方方面面，网络在我们工作和学习中成为不可或缺的重要工具。在这种社会信息化潮流中，文化信息流通速度较快，这就需要文化馆需要充分的借助信息化网络平台来营造产生群众文化活动的档案信息网络，确保文化信息能够得到得到快速的流通，使用户能够及时获取所需要的信息，确保文化活动档案信息资源能够与社会发展要求相一致，加快文化建设的进程。
二、进一步对文化馆档案管理体制进行优化
（一）完善相关规章制度
法制化为开展档案控制活动的关键前提，同时为不断提高档案控制活动标准性水平的保障，为了保证档案控制活动顺利开展，则一定要积极贯彻依法治档，能够不断提高其制度化水平。社会快速进步，档案工作出现了明显的调整，特别为档案控制设施更新换代，设施层次不断提高，档案种类载体多样化等突出性质，推动了档案控制手段同样应当进行创新，和社会发展保持一致。所有档案人员一定要树立忧患观念，产生紧迫感，从业务知识、科学知识还有控制实施能力等角度持续增强，持续发展，和形势标准保持一致，积极贯彻依法治档，营造出科学合理的档案法律体系，营造完善档案控制体系。必须通过上述方式，方可不断提高档案控制活动自身制度化水平，推动其产生应有的作用及影响。
（二）统一部门规划
通常而言文化馆不同档案资料独立控制，不但容易出现遗漏，同时标准性水平非常低。经过档案机构开展综合控制之后，能够营造出科学合理的档案控制体系，营造出齐抓共管的局面。
（三）独立划分档案职能
将档案室独立划出来，使其与其他职能科学在地位上保持平等，使其具有一定的自主性，能够对文化馆内的所有文化档案资料进行合理控制，使其在职能方面具有一定的影响作用，这样才能充分的发挥档案室的功能性，确保文化馆档案管理水平的提升。
（四）做好档案管理的保密工作
档案库房控制为档案控制活动内非常关键的展示形式，同时为档案存储过程内关键环节。档案库房应当达到相应的标准，在档案保密方面而言，避免把库房安排于最底层，另外在门窗方面要特别关注，避免出现盗窃事件。应当给档案库房购置专门档案柜，同时不断完善基础设施。另外要最大限度保持库房和办公室保持独立，库房和阅览室保持独立。另外，档案库房是非常关键的场所，要调配工作者进行控制，营造出科学合理的库房控制体系，其他机构工作者禁止进入。档案管理员应当严格遵守保密条例。在工作结束之后应当及时入库，同时检查基础设施工作情况。
文化艺术管理范文第4篇
关键词：艺术生；文化课堂；日常教学管理
一、引言
目前高考制度对艺术生施行双上线制，这就要要求所有艺术类考生在达到专业上线的同时还要文化上线。而有的艺术生文化成绩因为种种原因不能过线，最终于理想大学失之交臂。那么如何提高文化成绩也就成为现实的需要，而文化成绩的提高又依赖于日常教学的课堂管理，下面笔者就此问题谈谈自己的看法。
二、文化课堂存在的问题
第一，课堂纪律观念淡薄。艺术生受艺术本身追求个性、张扬自我等专业特性的影响，思想活跃、充满激情、活泼好动，这种思想反映在行为上往往表现为自由散漫、特例独行、不服从统一管理，在课堂上通常表现为“醒不了”、“坐不住”、“停不下”现象严重，上课期间随意走动、迟到和旷课现象非常普遍，而其在服饰、发型和饰物等方面也明显异于其他学生，以上的种种行为与以班级进行授课的文化课堂的纪律要求格格不入。从文化课堂的标准和要求来讲都是“违纪”行为，而学生自身并没有认识到这一点，认为这些行为无足轻重，对将来的发展没有影响。[1]第二，学习态度不端正，目标不明确。艺术生的个性特征也明显的影响到文化课堂的日常学习，甚至于基本学习规范也很难完整地执行，上课期间教材或学习用具准备不齐，课堂上笔记不能及时跟进或者有的同学始终不愿做笔记，课后作业从时间、数量和质量方面都不能达到要求，对于知识本身无过高要求，有极个别采取抵制态度。再者对于学习文化课的目的认识不清，主观的认为专业课与文化课是矛盾的，这些都影响到他们学习文化的积极性和将来的文化成绩。[2]
三、日常教学管理的措施
第一，理解个性，严格要求。班级是由学生个体组成的每个个体都有自己的世界观、人生观、价值观，都有自己独立的人格，且艺术班学生个性差异尤为明显，因此，在日常的班级管理过程中，切不可搞“一刀切”，要充分理解和尊重学生的个体差异，争取做到因人而异，。尊重个性特征，发挥个性特长是班级管理人性化的重要表现。以人为本，因材施教，在班级管理过程中，学生既是班级的主体，又是班级主人，班主任要做到这一点，就必须培养一支能干的优秀班委队伍，充分发挥学生的积极性和主动性，及时引导和辅导学生形成自我管理、自我教育和自我约束的机制，但在此过程中要树立规范，明确标准。如准时上下课，不能迟到、早退；无论专业课还是文化课带齐上课所需的学习用品或用具；服从教师的教学安排和课堂管理；遵守学校的各项规章制度等。在按照标准要求教育的过程中，若有学生没有按照要求做或做得不达标，也就是人们常说的违纪现象，那么任课教师或班主任要及时处理否则就是对违纪行为的放纵，最有效的方法就是惩戒，既可以对违纪的同学起到教育制止的目的，又可以对其他的同学起到警戒的作用，这也就是人们所说的“火炉效应，比如人们的手触碰到滚烫的火炉，会烫得立即把手缩回去，如以后在遇到会尽量地避免触摸，他的实质是“人——组织规则——惩罚”间建立的一种条件反射机制，由于惩戒、处罚是一把双刃剑，所以不要轻易处罚学生，但是如果确实需要处罚就一定处罚到位，及时果断绝不拖拉，使学生从此以后不再抱有违纪的幻想，逐渐形成规则意识。第二，家校共管，通力配合。“家校合作是指以促进青少年学生健康成长为目的，家庭和学校相互配合和支持而采取的协调一致的相互活动”。还有一位学者也指出，“家校合作有利于家校联系，是指家庭和学校以共同目的为基础，相互配合，合力育人，使孩子受到来自两方面，相辅相成的教育，形成终身受益的必要素质，更好的实现社会化。他们的论述都概括了家校合作共管的五大特征，即：目的统一性、地位平等性、形式互动性、理解沟通性和教育系统性。同时他们也体现出了家庭和学校合作的作用：家庭和学校合作有利于激发学生的学习动力，优化教育环境，使学生在校内外获得更大的成功。在具体的操作上可以采取建立家长学校，定期邀请家长到学校参加学校的各种活动了解学校的日常教学情况；利用特殊节日如父亲节、母亲节等加强沟通；进行家访具体了解学生的家庭状况，以便于全面掌握学生情况。第三，加强教育，常抓不懈。艺术生的学习习惯差，自制能力差，所以一旦放松要求和疏于管理，就会容易出现问题，所以无论班主任还是任课教师要有工作的韧性和惯性，持之以恒、坚持不懈地按照一定标准要求他们，切勿出现时紧时松，给学生的感觉就是教师无时无刻地在他们身边。同时教师要有处理突发事件的能力，并将该事件将来会导致的结果仔细地分析给学生，使其认识到事件的严重性，也要及时地把处理结果告知学生，有必要的可以在课堂上公布此事，也为其他学生提供经验和教训。著名教育家陶行知说，“什么是教育？简单一句话，就是要养成良好习惯。”人要发展，离不开正确思想和良好生活习惯的引导，良好的思想道德品质和生活习惯在人生的道路上起着举足轻重的重要作用。培养学生良好的学习习惯，就更需要人们这些教育工作者启发和引导学生走一条正确的道路，从各个方面、多种角度、多个层次进行把握，从小事做起，常抓不懈。
作者:冯桂明 单位:重庆文化艺术职业学院
参考文献：
文化艺术管理范文第5篇
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
三、声乐艺术实践者的“品位”
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。
从以上来看，文化修养的确是把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。
参考文献
[1]石惟正.声乐教学法[M].百花文艺出版社.1996．
[2]俞子正，田晓宝，张晓忠.声乐教学法[M].西南师范大学出版社，2000．
