文化艺术管理
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化艺术管理范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
文化艺术管理范文第1篇
改革开放以来我国文化产业逐步发展起来，特别是“十二五”规划中明确了加大对文化产业的投入，使得文化产业得到很大的发展空间。总的来说，我国的文化产业具有良好的发展趋势。文化产业正在成为推动我国特色社会主义文化繁荣的重要引擎[1]。但要实现文化产业能够保持良好态势发展需要对文化艺术管理加以重视。
一、文化艺术管理简述
人们在进行一项文化艺术活动的时候会预先设立理想的目标和最佳的效果，然后根据预设的目标使用科学的理论方法指导活动的实行。与物质化的商品来说，文化艺术产品的意义更显深刻。营利性的艺术产品依旧属于精神产品的范畴，尽管具有盈利的目的，但是文化产品在生产、销售及管理等方面与物质化商品都具有区别。文化产品还可以提高艺术欣赏水平和文化涵养，对人们的精神世界具有丰富的意义。因此文化产业管理具有切实意义，能够推动文化产业的健康发展。
二、文化艺术管理地位
1.文化产业的特性
由我国文化部在2003年出台的规定文化产业的具体范畴。将之定义为“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业”。根据这一规定，让文化产业更加清晰明辨，使得文化产业可以更好发展。根据这一规定，可以积极推行文化艺术管理，大力推发具有产业特性的文化艺术产品。当前我们国家的文化产业拥有的产业类型比较丰富，还包含了文化服务等行业。如果没有实现有效的文化艺术管理，在资本等各因素的刺激下有可能会使文化产业的发展偏离健康发展的轨道。需要对文化行业加以规范，才能使文化产业健康发展。
2.重视文化艺术管理要素
文化产业的产品与工业商品的营销方式具有很大的不同。工业产品可以凭借薄利多销的方式来获得利润，但这种方式在文化产品的销售中却无法行得通，低劣的文化产品不能得到大众的认可无法进行销售。在文化产业市场竞争越发激烈的当下要想获得成功，推出文化产品，需要有质量优良的文化产品，策划可行的销售方案，借助新媒体进行产品宣传，使文化艺术产品可以为大众所知并吸引他们进行消费。以《阿凡达》为例，这部作品以新技术作为噱头，未来科幻等富含想象力的内容牢牢抓住了大众的眼球。因此，文化艺术管理不仅是艺术一方面内容还涵盖了管理的要点，二者在文化产品的创造和推广中发挥作用。
三、提高对文化艺术管理重视度
1.形成重视管理要素观念
无论是国内还是国外对于文化艺术管理的历史都非常久远，但是主要是美国和欧洲各国开始加大对于文化艺术管理的重视度，并且由于他们的前瞻性发展推动了他们文化产业的兴旺，有些国家的文化产业甚至成为国家支柱型产业。在我国周边的日韩两国也是非常具有代表性的国家，他们的文化产业之繁荣发展值得我们学习借鉴。我们需要从观念上意识到文化艺术管理的重要性，从战略高度对管理的科学性专业性进行思考分析，在文化产业管理中使生产要素的能量得到释放，运用先进管理推动产业的良性长久发展。
2.逐步落实专业科学的管理
我们国家不缺乏高水平的创造团队，但是和国外同类型的团队相比较起来，却拥有更低的收入，根本的原因就是没有掌握为艺术寻求资金的方法，也就是没有好的管理。要想扭转这个不良局面需要落实专业科学的文化艺术管理。我们国家文化产业制度转变后遗留下来的人员安排不合理的问题需要解决，对管理人才的选拔任用机制加以改革，采用任命市场职业经理人的方法，以这些人才为核心进行专业的集资、规划、宣传、销售，激活文化产业发展的各个重要因素。
3.民营企业需要进行管理改革
美国的百老汇是一个值得学习借鉴的案例。他们的文化产业全部由市场进行调控，所有文化产品都是具有营利性的商品。他们在进行剧本主题的选择的时候就已经开始了市场运作模式。由制作人通过对受众群体的审美趋势、票房走向分割市场要素进行调查后确定主题，以此提出策划方案吸引有投资意向的投资商，资金落实后再聘请作家完成剧本或聘请作曲家完成曲目的制作。一个完善的文化产业链是多方面力量的合作，与市场密不可分。市场调研、专家评估、资金准备、聘请艺术创作者、销售、售后统计等具体节点的筹备依靠一个普通企业是不能完成的，需要专业的管理队伍进行统筹规划。这将促进民营企业做大做精的发展。民营企业应当舍弃粗放型的经营管理方式，引进先进管理团队增强企业的竞争力，提升企业的运营水平。
4.创造引进先进管理要素环境
国家需要出台更多积极有效的法规政策来激发文化艺术管理人员的创造力和执行力。美国的文化管理力量不仅是自身的文化内涵得以充分利用而且还调动的其他国家的文化资源。如迪士尼电影中不仅运用了欧美文化，还运用了中东的文化已经我国的文化。根据电影衍生的各类周边产品形成完整的产业链获取了超高的效益。我国在这一方面的工作还远远不足，这暴露了我国文化管理层面的漏洞。当前文化产业发展面临着国际的竞争和挑战，我们需要保护好自身文化产业资源，创造多种条件发挥文化艺术管理优势。
四、结语
我们在促进文化产业发展获取利益的同时不难遗忘社会效益，应当做好社会效益和经济效益的统一。将体制改革和技术革新作为文化产业发展的原动力，提升文化产业的活力和创造力，满足人们的文化需求。对于国外的文化资源我们可以取其精华，更为重要的是要坚持走好中国特色的文化产业发展道路。文化产业的高附加值不可轻视，我们国家的文化产业发展起步虽然比较晚，规模还不够大，但是我们具有广阔的发展前景，加强对文化产业的科学管理，可以推动我国文化产业快速发展。
参考文献：
文化艺术管理范文第2篇
关键词：基层文化；群众文化艺术档案；档案管理；问题与对策
中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0260-01
艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的，是宝贵的文化遗产。比如，近年来，宁波市的甬剧《典妻》先后获全国“五个一工程”奖、中国戏剧奖，甬剧《宁波大哥》和越剧《烟雨青瓷》也双双获得浙江省第十一届戏剧节“剧目大奖”，歌舞团的《十里红妆》赴各地巡演也获得了巨大的成功。这其中，文化艺术档案发挥了不可或缺的重要作用。
基层文化艺术档案工作是文化站基础工作的重要组成部分。它对探讨我县群众文化事业的发展规律，寻找文化艺术轨迹、研究群众文化史都有非常重要的作用。它还担负着承上启下，艺术精华产生与输送的重要任务，例如我县近年先后举办的的百家宴文化节、廊桥文化节、茶文化节、“三月三”畲族文化节及龟湖镇“禳神节”等当地民俗活动，也获得了越来越多的关注，都非常具有保存、收集价值。
基层文化的档案工作尚处在发展与完善阶段，不少单位还存在较多的困难和问题。主要表现在以下几方面：
一、管理落后，硬件设施配备不足。很多县级文化部门并未独立建立艺术档案室，有的都是与办公室的行政档案混合存放，因此，尽力专门的艺术档案管理室十分必要。档案管理必备的一些设备没施如档案专用柜、除湿机等缺乏，现存的资料老化、破损严重，许多有价值的音像资料濒临消磁的边缘，如果不采取措施来收集或抢救，将会造成无法弥补的损失。
二、重视不够，管理人员配备薄弱。部分文化艺术档案室因地理环境、经济发展因素，得不到政府和群众足够的重视，造成建设档案管理室的资金投入缺乏现象，以致缺乏专项经费。文化艺术管理人员素质普遍较低，缺乏专业的管理知识和专业培训等，甚至出现一个管理工作人员同时兼顾几项工作的现象。
三、业务工作参差不齐，缺乏统一标准。基层文化艺术档案下作的指导机构比较薄弱，主要由文化馆承担，没有一个专门机构常年抓指导落实，没有特定的专业作人员，致使目前艺术档案的归档和收集范同一般以主办重大活动为主的文字资料，关于图片、声像等方面的资料甚是少见，至于事物的管理更是“无稽之谈”。
针对以上所述存在的问题，笔者根据自己多年的文化艺术工作经验，提出了几点自己解决问题的建议：
一、健全制度，实现规范化、标准化、现代化管理。
实现规范化管理需要不断改进、完善、健全？管理制度，形成一套比较完善的档案工作制度。标准化管理则需要取档案的共性，找出差别，制定分类标准、归档范围及实施细则。
二、加强文化艺术档案的信息化管理。
随着信息技术的快速发展，数字化、网络化、多媒体时代的到来。传统的保存模式已经不能满足文化艺术档案管理的需要，文化艺术档案要长期保存，让更多人共享，必须将其数字化。建立文化艺术档案目录数据库，便于文化艺术档案的检索和查阅，实现文化艺术档案信息化管理。
三、加强对基层文化艺术档案管理的重视。
基层政府必须成立专门的群众文化艺术档案管理室，对群众文化艺术档案进行收集、整理以及及时归档工作，保证文化档案管理工作正常运行。文化工作人员要加强对外宣传力度，特别是档案的作用得于发挥的时候，要善于把握宣传机会。
四、加强业务指导和培训交流。
文艺档案工作者应了解和熟悉本单位的工作职能，了解和熟悉本单位各项业务活动的全过程，了解和熟悉与本单位有工作及业务联系的其它有关单位。另一方面，文艺档案工作者应学习档案业务知识，不断提高档案的鉴别能力，掌握档案的鉴别方法。
五、加强资金投入，改善软硬件设施。
目前基层文化艺术档案管理的现状，很大因素是没有资金和必要条件的支持、因此，在文化艺术档案方面加大公共财政支出，切实解决档案工作的硬件问题，确保基层文化档案所需的财力、物力等能够得到最基本的保障。
由于乡基层文化艺术档案涉及面广，内涵丰富，专业性强，从社会的发展和新农村文化建设的角度米看，促进群众文化艺术档案的规范化建设刻不容缓。
参考文献：
[1]杨登超.文化艺术档案管理工作中存在的问题和对策.办公室业务.2012.05.
[2]李坤.休闲时代文化艺术的开发利用.湖南档案.2004.09.
文化艺术管理范文第3篇
一、进一步提升文化馆艺术档案的管理水平
（一）加强观念的转变
在现代化档案管理工作中，需要有效的转变观念，树立现代化的档案管理理论，推动档案工作向档案信息中心的过渡，确保档案资源能够得以合理的开发和利用。作为档案工作者需要进一步加强自身的责任感和使命感，利用现代化管理手段来提升档案管理的水平，使其与时代的发展要求相适应。进一步加快档案管理工作向规范化和标准化的目标迈进。
（二）提升文化馆档案工作者的素质水平
在文化馆艺术档案管理工作中，档案人员作为档案管理的重要因素，其人员的整体素质直接关系到文化档案的利用水平。所以需要加强文化馆档案工作人员整体素质的提升。作为档案管理人员，由于工作较为繁琐，所以需要树立正确的工作态度和工作，加强日常工作中档案收集和整理工作。同时档案管理人员还要不断对自身知识结构进行更新，努力学习现代化信息技术，熟悉的对计算机进行应用。另外文化馆还需要为档案管理人员创造一个良好学习平台，加大对作者的培训力度，从而不断提升档案工作者整体能力。
（三）加强档案管理信息化建设
当前我们处于信息化社会，在我们生活中信息化技术应渗透到方方面面，网络在我们工作和学习中成为不可或缺的重要工具。在这种社会信息化潮流中，文化信息流通速度较快，这就需要文化馆需要充分的借助信息化网络平台来营造产生群众文化活动的档案信息网络，确保文化信息能够得到得到快速的流通，使用户能够及时获取所需要的信息，确保文化活动档案信息资源能够与社会发展要求相一致，加快文化建设的进程。
二、进一步对文化馆档案管理体制进行优化
（一）完善相关规章制度
法制化为开展档案控制活动的关键前提，同时为不断提高档案控制活动标准性水平的保障，为了保证档案控制活动顺利开展，则一定要积极贯彻依法治档，能够不断提高其制度化水平。社会快速进步，档案工作出现了明显的调整，特别为档案控制设施更新换代，设施层次不断提高，档案种类载体多样化等突出性质，推动了档案控制手段同样应当进行创新，和社会发展保持一致。所有档案人员一定要树立忧患观念，产生紧迫感，从业务知识、科学知识还有控制实施能力等角度持续增强，持续发展，和形势标准保持一致，积极贯彻依法治档，营造出科学合理的档案法律体系，营造完善档案控制体系。必须通过上述方式，方可不断提高档案控制活动自身制度化水平，推动其产生应有的作用及影响。
（二）统一部门规划
通常而言文化馆不同档案资料独立控制，不但容易出现遗漏，同时标准性水平非常低。经过档案机构开展综合控制之后，能够营造出科学合理的档案控制体系，营造出齐抓共管的局面。
（三）独立划分档案职能
将档案室独立划出来，使其与其他职能科学在地位上保持平等，使其具有一定的自主性，能够对文化馆内的所有文化档案资料进行合理控制，使其在职能方面具有一定的影响作用，这样才能充分的发挥档案室的功能性，确保文化馆档案管理水平的提升。
（四）做好档案管理的保密工作
档案库房控制为档案控制活动内非常关键的展示形式，同时为档案存储过程内关键环节。档案库房应当达到相应的标准，在档案保密方面而言，避免把库房安排于最底层，另外在门窗方面要特别关注，避免出现盗窃事件。应当给档案库房购置专门档案柜，同时不断完善基础设施。另外要最大限度保持库房和办公室保持独立，库房和阅览室保持独立。另外，档案库房是非常关键的场所，要调配工作者进行控制，营造出科学合理的库房控制体系，其他机构工作者禁止进入。档案管理员应当严格遵守保密条例。在工作结束之后应当及时入库，同时检查基础设施工作情况。
文化艺术管理范文第4篇
关键词：艺术生；文化课堂；日常教学管理
一、引言
目前高考制度对艺术生施行双上线制，这就要要求所有艺术类考生在达到专业上线的同时还要文化上线。而有的艺术生文化成绩因为种种原因不能过线，最终于理想大学失之交臂。那么如何提高文化成绩也就成为现实的需要，而文化成绩的提高又依赖于日常教学的课堂管理，下面笔者就此问题谈谈自己的看法。
二、文化课堂存在的问题
第一，课堂纪律观念淡薄。艺术生受艺术本身追求个性、张扬自我等专业特性的影响，思想活跃、充满激情、活泼好动，这种思想反映在行为上往往表现为自由散漫、特例独行、不服从统一管理，在课堂上通常表现为“醒不了”、“坐不住”、“停不下”现象严重，上课期间随意走动、迟到和旷课现象非常普遍，而其在服饰、发型和饰物等方面也明显异于其他学生，以上的种种行为与以班级进行授课的文化课堂的纪律要求格格不入。从文化课堂的标准和要求来讲都是“违纪”行为，而学生自身并没有认识到这一点，认为这些行为无足轻重，对将来的发展没有影响。[1]第二，学习态度不端正，目标不明确。艺术生的个性特征也明显的影响到文化课堂的日常学习，甚至于基本学习规范也很难完整地执行，上课期间教材或学习用具准备不齐，课堂上笔记不能及时跟进或者有的同学始终不愿做笔记，课后作业从时间、数量和质量方面都不能达到要求，对于知识本身无过高要求，有极个别采取抵制态度。再者对于学习文化课的目的认识不清，主观的认为专业课与文化课是矛盾的，这些都影响到他们学习文化的积极性和将来的文化成绩。[2]
三、日常教学管理的措施
第一，理解个性，严格要求。班级是由学生个体组成的每个个体都有自己的世界观、人生观、价值观，都有自己独立的人格，且艺术班学生个性差异尤为明显，因此，在日常的班级管理过程中，切不可搞“一刀切”，要充分理解和尊重学生的个体差异，争取做到因人而异，。尊重个性特征，发挥个性特长是班级管理人性化的重要表现。以人为本，因材施教，在班级管理过程中，学生既是班级的主体，又是班级主人，班主任要做到这一点，就必须培养一支能干的优秀班委队伍，充分发挥学生的积极性和主动性，及时引导和辅导学生形成自我管理、自我教育和自我约束的机制，但在此过程中要树立规范，明确标准。如准时上下课，不能迟到、早退；无论专业课还是文化课带齐上课所需的学习用品或用具；服从教师的教学安排和课堂管理；遵守学校的各项规章制度等。在按照标准要求教育的过程中，若有学生没有按照要求做或做得不达标，也就是人们常说的违纪现象，那么任课教师或班主任要及时处理否则就是对违纪行为的放纵，最有效的方法就是惩戒，既可以对违纪的同学起到教育制止的目的，又可以对其他的同学起到警戒的作用，这也就是人们所说的“火炉效应，比如人们的手触碰到滚烫的火炉，会烫得立即把手缩回去，如以后在遇到会尽量地避免触摸，他的实质是“人——组织规则——惩罚”间建立的一种条件反射机制，由于惩戒、处罚是一把双刃剑，所以不要轻易处罚学生，但是如果确实需要处罚就一定处罚到位，及时果断绝不拖拉，使学生从此以后不再抱有违纪的幻想，逐渐形成规则意识。第二，家校共管，通力配合。“家校合作是指以促进青少年学生健康成长为目的，家庭和学校相互配合和支持而采取的协调一致的相互活动”。还有一位学者也指出，“家校合作有利于家校联系，是指家庭和学校以共同目的为基础，相互配合，合力育人，使孩子受到来自两方面，相辅相成的教育，形成终身受益的必要素质，更好的实现社会化。他们的论述都概括了家校合作共管的五大特征，即：目的统一性、地位平等性、形式互动性、理解沟通性和教育系统性。同时他们也体现出了家庭和学校合作的作用：家庭和学校合作有利于激发学生的学习动力，优化教育环境，使学生在校内外获得更大的成功。在具体的操作上可以采取建立家长学校，定期邀请家长到学校参加学校的各种活动了解学校的日常教学情况；利用特殊节日如父亲节、母亲节等加强沟通；进行家访具体了解学生的家庭状况，以便于全面掌握学生情况。第三，加强教育，常抓不懈。艺术生的学习习惯差，自制能力差，所以一旦放松要求和疏于管理，就会容易出现问题，所以无论班主任还是任课教师要有工作的韧性和惯性，持之以恒、坚持不懈地按照一定标准要求他们，切勿出现时紧时松，给学生的感觉就是教师无时无刻地在他们身边。同时教师要有处理突发事件的能力，并将该事件将来会导致的结果仔细地分析给学生，使其认识到事件的严重性，也要及时地把处理结果告知学生，有必要的可以在课堂上公布此事，也为其他学生提供经验和教训。著名教育家陶行知说，“什么是教育？简单一句话，就是要养成良好习惯。”人要发展，离不开正确思想和良好生活习惯的引导，良好的思想道德品质和生活习惯在人生的道路上起着举足轻重的重要作用。培养学生良好的学习习惯，就更需要人们这些教育工作者启发和引导学生走一条正确的道路，从各个方面、多种角度、多个层次进行把握，从小事做起，常抓不懈。
作者:冯桂明 单位:重庆文化艺术职业学院
参考文献：
文化艺术管理范文第5篇
关键词：实验室波普艺术波普广告艺术文化
矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化思潮都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的,广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。
随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，政治、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。
波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。
广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。
波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的政治、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格,也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化思潮的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术思潮的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。
我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术思潮的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。
注释：
①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。
②门小勇主编.平面设计史.湖南大学出版社，2004年8月第1版，第155页。
③同②，第156页。
参考文献：
[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁乐清著.沟通秘境：广告文案之道.广东经济出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.
