琵琶行原文及翻译
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇琵琶行原文及翻译范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
琵琶行原文及翻译范文第1篇
关键词：语义翻译；交际翻译；《琵琶行》；汉诗英译；美感重现
一、引言
汉诗语言凝练、形式精巧、意象优美、内涵深刻、情感强烈，在中国文学史上具有举足轻重的地位。汉诗的美感透过其无可替代的视象、音象、义象、事象和味象展现在读者眼前。[1]汉诗英译的最高境界就是能够做到重现其美感。
唐代著名诗人白居易在《琵琶行》一诗中，通过技艺高超的琵琶女自述不幸经历来折射自己的失意和愤懑之情。唐宣宗李忱曾在一首悼念白居易的诗中写道：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”这句诗不仅表明了《琵琶行》通俗易懂的特点和极高的艺术成就，也侧面表现了白居易在汉诗创作方面做出的卓越成就。
英国著名翻译理论家彼得・纽马克提出了“语义翻译”和“交际翻译”的概念。他将诗歌归为表达型文本，重在表达诗人的情感，并指出表达型文本应主要采用语义翻译的策略，译者需关注诗人的情感诉求，力求在译语语言规则下接近原诗的文体风格、句法结构。本文选择了古诗英译集大成者许渊冲和美国诗人威特・宾纳的《琵琶行》英译本，试运用纽马克的翻译理论，从音律和意境两个层次，对这两个英译本进行对比分析。整体来看，许译主要采用语义翻译，而宾纳倾向交际翻译。
二、音律美再现
汉诗与音乐渊源颇深，因为它最初就是作为古典音乐的歌词而产生的，后逐渐与音乐分离，成为一种独立的艺术形式，但诗的音乐性还是被保留了下来。因此汉诗创作有平仄格式和押韵规则的要求，平仄的对比、双声叠韵等的运用是美化诗歌韵律的重要手段，有助于诗歌产生一种回环往复的音乐感。[2诗的音乐性是诗人传情达意的重要手段，这就要求译者在英译时应仔细考虑诗歌的节奏、押韵、平仄等，并尽最大可能重现。
中英两种语言在语音语调上有着本质的区别，汉语是声调语言，英语是重音语言。汉诗的音律主要体现在平仄（现代汉语第一、第二声在格律中成为平声，第三、第四声称为仄声）和押韵上，而英诗的音律则体现在抑扬和重音上。译者虽然不能在英语语言中找到与汉语诗歌逐一对应的音律规则，但可以利用英语的语言规则再现原诗的“音美”。[3]
原文：醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
许译：Without flute songs we drank our cups with heavy heart；
The moonbeams blended with water when we were to part.
Suddenly o’er the stream we heard a pipa sound；
I forgot go home and the guest stood spell-bound.
宾译：For all we had drunk we felt no joy and were parting from each other，
When the river widened mysteriously toward the full moon-
We had heard a sudden sound， a guitar across the water.
Host forgot to turn back home， and guest to go his way.
许译中，前一句heart对应part，直接点明令人黯然神伤的离别，很容易让读者联想到离别时凄凄惨惨戚戚的心境；后一句sound对应spell-bound，通过忽闻乐声导致行者忘归，送者不发，从侧面让读者感受到乐声的美妙和忽闻乐声的惊喜。两句诗又由韵脚串在一起，表达了一个完整的意思。没有音乐助兴、让人难过的分别之际，忽然笔锋一转，传来让人挪不开步的琵琶声。
通篇来看，许译从头到尾都在押韵，既有头韵，又有尾韵；或押非常工整的偶韵：aabbccdd，或押abab韵；忠实地再现了原诗的音乐性。许译忠实于原诗的韵律，能译语读者感受到诗人传达给源语读者的美感。而宾纳的译文几乎没有押韵，音乐性不强。宾纳的译文更像是在简洁明了地向译语读者转述原诗描写的事件，关注译语读者的理解，而忽略了诗人通过诗歌的音乐性所抒发的情感，因而译语读者很难与诗人产生共鸣。
另外，许渊冲先生并没有像宾纳一样把“琵琶”译为“lute”，迎合译语读者的理解，而是直接音译为“pipa”，这样不仅读起来抑扬顿挫，再现了原诗在音乐上的美感，而且保留了贯穿原诗的文化元素――琵琶这一古老而又具有代表性的民族乐器。
三、意境美再现
汉诗具有视象美，这一点体现在诗人通过意象搭配组合成的意境。诗人从特定的艺术角度下捕捉到不同于普通景物或物体的意象，并按特定的时序状态形成意境，以此寄托感情，表达主旨。诗人精心构建的意境，体现了诗歌在深层情感流露上的美感。译诗如不能再现其意境，好比“画虎去掉骨”，因此对汉诗英译来说，意境再现很重要，但意境再现是跨语言、跨文化的审美转换，牵涉到中西方审美价值观、审美心理和情感等很多因素，故而意境再现一直是唐诗英译中比较棘手的问题。[4]译者对原诗意象与意境的处理直接影响着译文质量。
原文：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
许译：One night by riverside I bade a friend goodbye；
In maple leaves and rushes autumn seemed to sigh.
宾译：I was bidding a guest farewell，at night on the Hsun-yang River.
Where maple-leaves and full-grown rushes rustled in the autumn.
这句诗是《琵琶行》开篇的环境描写，言简意明地交代了人物、地点、时间、事件和环境。“浔阳江”、“秋夜”、“枫叶”、“荻花”是诗人选取的意象，渲染了凄凉的气氛，奠定全诗孤寂落寞的基调。枫叶是萧瑟的体现，而秋天的荻花（状似芦苇的水生植物，但却不如芦苇那么常见）更是一种漂浮和孤独之感的显现。“自古逢秋悲寂寥”，草枯花谢、衰败零落的秋天，总是会唤起人内心的悲伤。所以，在中国古代文学中，“感仕不遇”的抒情主体总是借助“悲秋”这一命题，来宣泄自己内心的苦闷和愤慨，但译语读者并不了解此文化烙印。
纽马克认为，象征和引申涵义也是文本意义的一部分，“语义”翻译者有权对其进行说明，而不一定要满足这个或那个读者。[5]也就是说，就算读者不一定会懂，语义翻译要把诗人的表层意思和深层意思都体现出来，而侧重译语及译语读者的交际翻译则会忽略译语读者不熟悉的难点。
宾纳把“瑟瑟”g为象声词“rustle”来表达草木被秋风吹动发出的声音，虽形象生动，但毫无“悲秋”之感。添加的修饰语“full-grown”让诗人借助荻花这一意象表达的孤独漂浮之感消失殆尽，译语读者也完全不能理解诗人的心境。宾纳只是译出了译语读者便于理解的字面意思，而忽视了诗人表达的深层含义，遗失了复杂的文化与历史背景。译语读者不能理解诗人深藏的情感，自然无法在心中产生和源语读者同样的情感或联想。
而许则用“sigh”一词把秋天拟人化，秋风吹过，草木发出瑟瑟的声音，就像诗人在叹息自己的命运，译语读者能从中感受到秋的悲凉和诗人的无奈叹息。这样不仅保留原文的意象，也传达出汉诗的美感乃至深刻的内涵，忠实地表达了原诗“悲秋”的命题。从这个例子中可以发现，就词语的使用而言，语义翻译倾向于选择可以保留原诗风味的词语，而交际翻译可能会把体现原诗独特性的词汇替换为易被读者理解的普通译语词汇。意象作为汉诗的内核，译者在处理汉诗意象的翻译时还是应当还原其源语文化，避免添加自己的想象，同时也不删减原诗所固有的意象。
四、结语
许渊冲和宾纳的译文都推动了中国古典诗歌走向世界。许渊冲的译文整体效果更好，把原诗各方面的“美”都传达了出来，尽可能地将诗人表达的感情展现在字里行间。但宾纳的译文也有不少可取之处。纽马克承认，所有的翻译在某种程度上都既是交际翻译也是语义翻译，只是各有不同而已。[5]所以，英译汉语诗歌时，我们要充分发挥两者各自的优势。
参考文献：
[1]辜正坤《中西诗比较鉴赏与翻译理论》[M].北京.清华大学出版社，2003.
[2]童效杰.论白居易叙事诗歌的韵律美――以琵琶行长恨歌为例[J].教育教学论坛，2015（14）.
[3]李寅婷.从翻译美学视角看唐诗英译的审美再现――基于对许渊冲唐诗英译本的分析[J].职业教育旬刊，2015（10）.
琵琶行原文及翻译范文第2篇
2011年全国17套试卷，除北京卷外，均设置了理解并翻译文中的句子的题目，赋分为6―12分。由此可见，本考点是文言文中的重中之重。其考查形式主要有两种，一是选择题，二是主观题。其中，以主观题为主。主观题又分为两类，一是从文言文阅读材料中选出几个句子要求翻译，二是另给一则文言短文要求翻译，以前者为主。考点有“正确理解文中句子的含意”“抓住文中的关键词语、特殊句式”等。考生除注意文言虚词的意义和用法外，还要特别注意一词多义、古今异义、词类活用等。
【考点解析】
翻译是把对语言形式的考查与文意内容的考查两个方面紧密地结合起来进行综合考查。
要翻译句子，必须先理解句子。“理解文中的句子”，要求能够根据语境读懂、领会每一文句的具体含意，并能对该句从内容和表达等方面作出相关分析。正确理解文中的句子，就要抓住句中的关键词语，特别是多义实词、重点虚词、相关句式，并且要把握某些句子的特殊含意。
在理解的基础上翻译文中的句子。翻译句子，要求将文言句转换成符合现代汉语语法规范的白话文，要做到语意准确、文从字顺、规范明了。
翻译以直译为主。所谓直译，就是将原文中的字字句句落实到译文中，译出原文遣词造句的特点，甚至在表达方式上也要求与原文保持一致；在难以直译或直译以后表达不了原文意蕴的时候，才酌情采用意译作为辅助手段。
【解题方法】
一、理解文言语句六法
1.要在全文中理解句子。无论何种句子，都不能脱离全文或文段去理解，要注意作者的基本观点和感情倾向。要做到“字不离词，词不离句，句不离篇”。如对“吾令人望其气，皆为龙虎，成五采，此天子气也”（《鸿门宴》）的翻译，要结合当时帝王气象与众不同的迷信思想来翻译，还要知道“龙虎”象征天子，“五采”云为祥云等自然现象的含义。所以应该翻译成“我让人观望他（刘邦）住所上空的云气，都是龙虎形状，呈现五彩颜色，这是天子的气象啊”。
2.要注意词类活用、通假字这些文言现象，对这些文言现象的正确理解和把握，是翻译好文言文语句的前提。如“逝者如斯，而未尝往也”（《赤壁赋》）中省略了主语“江水”，翻译时要补充出来，译成“（江水）总是这样不停地流淌，但（它们）并没有流走”。又如“侣鱼虾而友麋鹿”（《赤壁赋》）中的“侣”“友”，都是名词的意动用法，理解为“以……为侣”“以……为友”，全句译为“把鱼虾作为伙伴，把麋鹿作为朋友”。
3.对句子中难懂的地方，不能采取忽略或笼统翻译的办法去逃避，而应该前后推导，认真理解。如“河内凶，则移其民于河东”（《寡人之于国也》）中的“凶”字理解起来就比较难。“凶”一般人理解为“不吉祥”“凶恶”“残暴”，代入原句中都不通；联系课文谈话主体及后面的内容，可以推断“凶”应该是指“荒年，谷物收成不好”。此句译为“黄河以北遇到荒年，我就把百姓转移到黄河以东的地方”。
4.利用文言文中的排比句、对偶句等并列结构，把握句意。也就是说，在理解文言句子时，要充分利用文言文中与这些语句相对应的语句的用法和意义。如对偶句“故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”（《劝学》）中的“无以”意义和用法相同，都译为“没有办法来”。又如排比句“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心”（《过秦论》）中的“席卷”“包举”“囊括”都是“并吞”的意思，“宇内”“四海”“八荒”都是“天下”的意思。
5.对于不好梳理的句子，最好先抓主干，再看枝叶；或抓住关键词语，分析句间关系。如“臣之辛苦，非独蜀之人士及二州牧伯所见明知”（《陈情表》），分析主干为“辛苦……非独……所见明知”，“所见明知”是“所”字短语，作宾语；“蜀之人士”和“二州牧伯（长官）”作定语，全句译为“我的苦衷，不只是蜀之人士和二州的长官看到并明明白白知道的”。
6.要善于调动已学知识，进行比较，辨析异同。特别是对一词多义、古代文化知识的积累，有助于我们把握文言词语在句子中的具体用法和含义。如“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”（《琵琶行》）中的“丝竹”，初中课本《陋室铭》中有“无丝竹之乱耳”一句，“丝竹”解释为“弦乐器、管乐器的总称，古代泛指音乐”。据此推出“终岁不闻丝竹声”中的“丝竹”也是指“音乐”。又如“腹犹果然”（《逍遥游》）中的“果然”的义项，可以联想到成语“食不果腹”来推断为“吃饱的样子”。
二、文言文翻译十法
1.留（原词保留）。古汉语中基本词汇、专有名词，如人名、地名、国名、官名、朝代名、度量衡单位等词语，译时均可保留原词，不必翻译。
2.换（古今词代替）。换，就是用现代词语替换古代词语，将通假字换成本字，如：“吾本布衣，汝亦黎民。”这里“吾”“汝”直接换为“我”“你”； “布衣”“黎民” 换为“百姓”即可。
3.对（对应翻译）。主要包括通假字要解释为对应的通假本词的意义；一般词语最好翻译为一个包含此语素的现代汉语常用词语等。如：“王戎七岁，尝与诸小儿游。”这里的“游”翻译为“游玩” 比较好。
4.转（转词意译）。文言文中有一些习惯用语（如“下车”），运用比喻、借代（“秋毫”）等修辞用语，形象描绘的词语（“乞骸骨”、“山陵崩”）等，要根据语境转换词语，意译。如：“上书乞骸骨”可译成“上书请求退休，回家养老”。
5.调（调整语序）。文言文常见特殊句式（谓语前置，宾语前置，定语后置，介词结构语后置以及固定句式，翻译时要调整过来。)如：“安在公子能急人之困也?”可译成：“公子能为别人的困难而焦急，(这种品德)表现在哪里呢?”
6.合（繁笔简合）。有些句子为了某些需要，故意用繁笔，翻译时只要译出意思即可。如：“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。”可合译为：“有统一天下的心意（志向）。”
7.分（语意分承）。有些特殊的句子，翻译时需要扩充，才能使语意丰厚。如：“怀敌附远，何招不致？”可分译为：“使敌人降顺，让远方的人归附，招抚谁，谁会不来呢？”
8.补（成分补充）。文言文省略某一词语（如介词“于”等）或成分（主语、谓语、宾语、兼语）的现象很常见，翻译时根据语境要补出。如：“人不知而不愠，不亦君子乎？”可补出省略译为：“人不知（我）而（我）不愠，（我）不亦君子乎？”
9.去（删除省略）。有些文言虚词在句中只起其语法作用，在翻译时不必也不能落实，只要不影响语气，就可以删去。如：句首的发语词（夫）、感叹词，在句中表顺接的一些连词，起补足音节或停顿，只起结构作用的助词，均可略去不译。
10.套（套用固定句式）。 文言文中的固定句式很常见，遇此情况可以套用翻译。如：“今君王既栖于会稽之上，然后乃求谋臣，无乃后乎。”这里的“无乃……乎”就是固定句式，可以套用为：这恐怕（太晚了）吧？
【模拟演练】
阅读下面的文言文，将画线句子翻译成现代汉语。
孟子谓齐宣王曰：“王之臣，有托其妻子于其友而之楚游者。比其反也，则冻馁其妻子，则如之何？”王曰：“弃之。”曰：“士师不能治士，则如之何？”王曰：“已之。”曰：“四境之内不治，则如之何？” 王顾左右而言他。
（《孟子・梁惠王下》）
琵琶行原文及翻译范文第3篇
在2001年全国高考试卷中，除北京外，均设置了理解并翻译文中句子的题目，由此可见，本考点是文言文中的重中之重。其考查形式主要有两种，一是选择题，二是主观题。其中，以主观题为主。主观题又分为两类，一是从文言文阅读材料中选出几个句子要求翻译，二是另给一则文言短文要求翻译，以前者为主。考点有“正确理解文中句子的含意”“抓住文中的关键词语、特殊句式”等。考生除注意文言虚词的意义和用法外，还要特别注意一词多义、古今异义、词类活用等。
【考点解析】
翻译是把对语言形式的考查与文意内容的考查两个方面紧密地结合起来进行综合考查。
要翻译句子，必须先理解句子。“理解文中的句子”，要求能够根据语境读懂、领会每一文句的具体含意，并能对该句从内容和表达等方面作出相关分析。正确理解文中的句子，就要抓住句子中的关键词语，特别是多义实词、重点虚词、相关句式，并且要把握某些句子的特殊含意。
在理解的基础上翻译文中的句子。翻译句子，要求将文言句子转换成符合现代汉语语法规范的白话文，要做到语意准确、文从字顺、规范明了。
翻译以直译为主。所谓直译，就是将原文中的字句落实到译文中，译出原文遣词造句的特点，甚至在表达方式上也要求与原文保持一致；在难以直译或直译以后表达不了原文内容的时候，才酌情采用意译作为辅助手段。
【解题方法】
一、理解文言语句六法
1.要在全文中理解句子。无论何种句子，都不能脱离全文或文段去理解，要注意作者的基本观点和感情倾向。要做到“字不离词，词不离句，句不离篇”。如对“吾令人望其气，皆为龙虎，成五采，此天子气也”（《鸿门宴》）的翻译，要结合当时帝王气象与众不同的迷信思想来翻译，还要知道“龙虎”象征天子，“五采”云为祥云等自然现象的含意。所以应该翻译成“我让人观望他（刘邦）住所上空的云气，都是龙虎形状，呈现五彩颜色，这是天子的气象啊”。
2.要注意词类活用、通假字这些文言现象，对这些文言现象的正确理解和把握，是翻译好文言文语句的前提。如“逝者如斯，而未尝往也”（《赤壁赋》）的“而”省略了主语“江水”，翻译时要补充出来，译成“（江水）总是这样不停地流淌，但（它们）并没有流走”。又如“侣鱼虾而友麋鹿”（《赤壁赋》）中的“侣”“友”，都是名词的意动用法，理解为“以……为侣”“以……为友”，全句译为“把鱼虾作为伙伴，把麋鹿作为朋友”。
3.对句子中难懂的地方，不能采取忽略或笼统翻译的办法去逃避，而应该前后推导，认真理解。如“河内凶，则移其民于河东”（《寡人之于国也》）中的“凶”字理解起来就比较难。“凶”一般人理解为“不吉祥”“凶恶、残暴”，代入原句中都不通；联系课文谈话主体及后面的内容，可以推断“凶”应该是指“荒年，谷物收成不好”。此句译为“黄河以北遇到荒年，我就把百姓转移到黄河以东的地方”。
4.利用文言文中的排比句、对偶句等并列结构，把握句意。也就是说，在理解文言句子时，要充分利用文言文中与这些语句相对应的语句的用法和意义。如对偶句“故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”（《劝学》）中的“无以”意义和用法相同，都译为“没有办法来”。又如排比句“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心”（《过秦论》）中的“席卷”“包举”“囊括”都是“并吞”的意思，“宇内”“四海”“八荒”都是“天下”的意思。
5.对于复杂不好梳理的句子，最好进行成分分析，先抓主干，再看枝叶；或抓住关键词语，分析句间关系。如“臣之辛苦，非独蜀之人士及二州牧伯所见明知”（《陈情表》），分析主干为“辛苦……非独……所见明知”，“所见明知”是“所”字短语，作宾语；“蜀之人士”和“二州牧伯（长官）”作定语，全句译为“我的苦衷，不只是蜀之人士和二州的长官看到并明明白白知道的”。
6.要善于调动已学知识，进行比较，辨析异同。特别是对一词多义、古代文化知识的积累，有助于我们把握文言词语在句子中的具体用法和含意。如“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声”（《琵琶行》）中的“丝竹”，初中课本《陋室铭》中有“无丝竹之乱耳”一句，“丝竹”解释为“弦乐器、管乐器的总称，古代泛指音乐”。据此推出“终岁不闻丝竹声”中的“丝竹”也是指“音乐”。又如“腹犹果然”（《逍遥游》）中的“果然”的义项，可以联想到成语“食不果腹”来推断为“吃饱的样子”。
二、文言文翻译十法
1.留（原词保留）。像古汉语中基本词汇、专有名词，如人名、地名、国名、官名、朝代名、度量衡单位等词语，译时均可保留原词，不必翻译。
2.换（古今词代替）。换，就是用现代词语替换古代词语，将词类活用词换成活用后的词，将通假字换成本字，如：“吾本布衣，汝亦黎民。”这里“吾” “汝”直接换为“我”“你”； “布衣” “黎民”换为“百姓”即可。
3.对（对应翻译）。主要包括通假字要解释为对应的通假本词的意义；一般词语最好翻译为一个包含此语素的现代汉语常用词语等。如：“王戎七岁，尝与诸小儿游。”这里的“游”翻译为“游玩” 较好。
4.转（转词意译）。文言文中有一些习惯用语（如“下车”），运用比喻、借代（“秋毫”）等修辞用语，形象描绘的词语（“乞骸骨”、“山陵崩”）等，要根据语境转换词语、意译。如：“上书乞骸骨”可译成“上书请求退休，回家养老”。
5.调（调整语序）。文言文常见特殊句式（谓语前置，宾语前置，定语后置，介词结构等）以及固定句式，翻译时要调整过来。如：“安在公子能急人之困也？”可译成：“公子能为别人的困难而焦急，（这种品德）表现在哪里呢？”
6.合（繁笔简合）。有些句子为了某些需要，故意用繁笔，翻译时只要译出意思即可。如：“有席卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。”可合译为：“有统一天下的心意（志向）。”
7.分（语意分承）。有些特殊的句子，翻译时需要扩充，才能使语意丰富。如：“怀敌附远，何招而不至？”可分译为：“使敌人降顺，让远方的人归附，招抚谁，谁会不来呢？”
8.补（成分补充）。文言文省略某一词语（如介词“于”等）或成分（主语、谓语、宾语）的现象很常见，翻译时根据语境要补充完整。如：“人不知而不愠，不亦君子乎？”可补充省略为：“人不知（我）而（我）不愠，（我）不亦君子乎？”
9.去（删除省略）。有些文言虚词在句子中只起其语法作用，在翻译时不必也不能落实，只要不影响语气，就可以删去。如：句首的发语词（夫）、感叹词，在句中表顺接的一些连词，起补足音节或停顿的作用，只起结构作用的助词，均可略去不译。
10.套（固定句式）。文言文中的固定句式很常见，遇此情况可以套用翻译。如：“今君王既栖于会稽之上，然后乃求谋臣，无乃后乎。”这里的“无乃……乎”就是固定句式，可以套用为：“这恐怕（太晚了）吧？”
【模拟演练】
一、阅读下面文言文，翻译画线的句子。
甘茂亡秦，且之齐。出关，遇苏子。曰：“君闻夫江上之处女乎？”苏子曰：“不闻。”曰：“夫江上之处女，有家贫而无烛者，处女相与语，欲去之。家贫无烛者将去矣，谓处女曰：‘妾以无烛，故常先至，扫室布席，何爱余明之照四壁者？幸以赐妾，何妨于处女？妾自以有益于处女，何为去我？’处女相语，以为然，而留之。今臣不肖，弃逐于秦而出关，愿为足下扫室布席，幸无我逐也。”苏子曰：“善。请重公于齐。”
（选自《战国策・秦策二》）
①何爱余明之照四壁者？
译文：
②今臣不肖，弃逐于秦而出关，愿为足下扫室布席，幸无我逐也。
译文：
二、阅读下面文言文，翻译文中画线的句子。
楚绝齐，齐举兵伐楚。陈轸谓楚王曰：“王不如以地东解于齐，西讲于秦。”楚王使陈轸之秦。秦王谓陈轸曰：“子秦人也，寡人与子故也。寡人不佞，不能亲国事也，故子弃寡人事楚王。今齐、楚相伐，或谓救之便，或谓救之不便子独不可以忠为子主计，以其余为寡人乎？”陈轸曰：“王独不闻吴人之游楚者乎？楚王甚爱之。病，故使人问之，曰：‘诚病乎？意亦思乎？’左右曰：‘臣不知其思与不思，诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。’”
――选自《战国策・秦策二》
①子独不可以忠为子主计，以其余为寡人乎？
译文：
②臣不知其思与不思，诚思则将吴吟，今轸将为王吴吟。
译文：
三、把下面一段文言文翻译成现代汉语。
阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。有人葬母，意欲借而不敢言。阮后闻之，叹曰：“吾有车而使人不敢借，何以车为？”遂焚之。
（选自《世说新语》）
译文：
四、将下列文言短文中画线的句子翻译成现代汉语。
建文四年六月乙卯，燕兵遂渡江。帝忧惧，或劝帝他幸，图复兴。孝孺力请守京城以待援兵，即事不计，当死社稷。乙丑，燕兵入，帝自焚，孝孺被执下狱。先是，成祖发北平，姚广孝以孝孺为托，曰：“城下之日，彼必不降，幸勿杀之。杀孝孺，天下读书种子绝矣。”成祖颔之。
（选自《明史・方孝孺传》）
①即事不计，当死社稷。
译文：
②城下之日，彼必不降，幸勿杀之。
译文：
【参考答案】
一、①你们何必爱惜照在四壁上的那一点余光呢？
②现在我由于没有才德，被秦国赶走，出了函谷关，（我）愿意为您打扫屋子，铺席子，希望不要把我赶走。
二、①贤卿为何不在为楚国效忠之余，也为我出一点主意呢？
②不知道他是否怀乡，假如真是怀乡的话，那他就要唱吴歌了。
三、阮光禄在剡的时候，曾经有一辆很好的车子，不论谁来借，他都借给。有个人要埋葬母亲，心里想借车子却不敢说。阮光禄后来听到这件事，叹了口气说：“我有车子，却使人家不敢来借，还要车子做什么用呢？”于是把车烧了。
琵琶行原文及翻译范文第4篇
摘要：本教学设计侧重“读”在本教授本诗歌时的具体操作，如何进行“初读、再读、深读和回读”呢？
【设计思想】
《蜀道难》作为经典名篇，选在苏教版语文必修四“笔落惊风雨”这一专题下“诗从肺腑出”板块中。“诗从肺腑出”萃集了唐代代表诗人的四首诗作，另外三首是《登高》《琵琶行》《锦瑟》。学习这些诗歌，主要是初步尝试欣赏诗歌，在文本研习的过程中体验诗人的不同诗风，从而把握诗人的人生情怀。欣赏诗歌，首先是加强朗读体验，朗读是入诗境、品诗味的一把钥匙；其次，还要努力建立诗歌文本与诗人气质以及诗人风格之间的联系。朗读体验是审美直觉过程，建立联系是深度探究的过程。前者强调的是欣赏某篇作品，后者更倾向于欣赏某类作品。学习《蜀道难》，目的是从这首诗歌的欣赏品读中读出李白的个人气质和诗歌风格，并把握诗歌内容、诗歌章法特征与诗人气质之间的联系。
【教学目标】
1．读懂诗歌，读出诗人气质，并把握诗歌内容与诗人个人气质之间的联系。
2．欣赏诗歌，读出诗歌风格，并把握诗歌章法与诗人个人气质之间的联系。
【教学时数】2 课时
【教学过程】
一、初读诗歌识“仙”人
对于李白，有人这样评价：“子，谪仙人。”这是谁评价的？（贺知章）这话是在什么背景下说出来的？请同学结合课文注释说说。
明确：当李白昂首阔步走进长安，当时的文坛泰斗贺知章读到了他的《蜀道难》，情不自禁地发出了那一声惊叹。这一叹可谓震动了整个盛唐，成为千年一叹。从此，李白便有了另一个别名———“诗仙”。贺知章由诗识人。这也是后学识人的一个有效视角。读作品，往往可以读出一个人。
学生自由初读诗歌，看看各自能读出怎样的李白？用一两个词语说说自己的阅读感受。再听名家朗诵，比较自己朗读与听名家朗读的不同意味。我们朗读时与名家相比，缺少些什么？（节奏，气势）从名家朗读中，我们感受到《蜀道难》具有怎样的特征？诗作传达出怎样的诗人气质？（大气磅礴，豪放不羁，自由飘逸。）这是诗歌带给我们的直觉，是初步审美感受。
二、再读诗歌品“仙”味
其人为“仙人”，其诗定为“仙诗”。接下来再读诗歌，进一步感受《蜀道难》的“仙”味。
（1）个别学生朗读。我们怎样才可以读出点味道？根据各自的朗读特点，一起讨论该诗的朗读处理技巧。要求：在朗读过程中尽量还原话语语境，展开想象联想，尽可能地联系诗人的人生经历或者诗人的一般情怀。
学生交流，老师总结。
明确：李白把自己的个性气质融入诗歌中，形成行云流水般的抒情方式，给人一种奔腾回旋的动感。这种动感，表现为句式的参差不齐、错落有致和韵律的跌宕舒展。诗起雄放，感情强烈，朗读时气足声响。接着句式渐趋整齐，朗读七言句时，刚柔相济，气满声沉。此诗三言、四言并用，朗读这些句子时要气促声短。收尾句，要读得深沉有力，余味无穷。
（2）你在朗读的时候，哪些地方最能给你震撼力？把你获得的那种震撼力说给大家听听。可以从诗歌带来的画面感、音乐感以及表现诗人情怀等多个角度去体会。
学生谈体会，老师小结。
明确：诗歌一唱三叹，极言蜀道之“难”：一叹蜀道之高险，二叹蜀道之惊险，三叹蜀道之凶险；一叹惊讶突兀，二叹畏惧发愁，三叹无奈作罢。一唱“三叹”使得历史上最自由、最浪漫、最富于激情和天才的诗人形象展现在读者面前。如果说“三叹”是丝线的话，那么串起的一个个美丽的神话和一幅幅极具浪漫色彩的画面则是珠宝了。“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”开山辟路的艰辛、历史的幽深、异域的神秘等这些美丽的神话最动人的传说带给我们无穷的遐想。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相勾连。”五壮士开山而死的神话使蜀道在瑰丽的神奇的色彩中又多了一份凝重庄严，悲
壮、浑厚。“又闻子规啼夜月，愁空山。”在古蜀国，杜宇化成的子规声声，凄美迷转，蜀道的艰险，色彩的绚烂，跃然纸上„„这一个个历史场面，逐一在诗人脑海中升腾；一幅幅险峻的蜀道图景，逐一在诗人眼前叠加。诗人拿这一切连同他自己一次次地撞击着我们的心，让我们随之激荡，惊奇，诧异！
三、深读诗歌悟“仙”道
问：李白的诗歌为什么能给人不一般的心灵震撼力？
李白诗“仙”，超凡脱俗，不同一般，主要在于诗人的仙人气质。这仙人气质全表现在他的诗中，比如，章法字法、诗歌体例（句式特征）、内容取材、修辞运用等。诗人无不借助这些表现自己的豪放不羁，自由飘逸。
学生自由组合分为四个小组，从中任选话题角度进行阅读探究。然后，小组代表发言并记录，供作其他同学的学习材料。教师在小组发言前后相机展示自己的思考路数与学生交流。
（1）章法字法
《蜀道难》原是乐府诗《相和歌辞·瑟调曲》的旧题。在章法上，李白的这首诗沿用古体，一唱三叹。在诗歌开头、中间与结尾部分，诗人分别用
“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜”“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟”等诗句来肆意宣泄内心情感，不掩饰，不矫情，任其奔涌，何其洒脱。
问：仔细的同学会发现这“三叹”的句子在每一部分出现的位置是不一样的，他们分别出现在每一部分开头、中间和结尾，为什么要这样安排呢？
明确：与《伐檀》和《硕鼠》比较着读，我们发现《蜀道难》突破了类似《伐檀》这类古诗一唱三叹的章法特征，平实中见变化。如果只在每一部分开头“重章迭唱”，纵然结构谨严，感情真挚，也难免有板滞之嫌。凭着李白自由洒脱的个性，在章法上自然追求自由变化。
在字法上，《蜀道难》开阖自如，平中见奇。比如，开篇第一句“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道之难，难于上青天”，三个叹词叠加，可谓大手笔。除了李白，恐怕再也没有哪位诗人敢如此运用。这三个叹词，把蜀道之高险带给诗人的内心感受一次次地翻腾出来，无法掩饰，也不能掩饰。三个叹词，足见诗人豪放自由的性格。再如“危乎高哉！”，“危”就是高的意思，两个“高”放在一起，累赘吗？不！诗人还没来得及落笔，高峻的蜀道就已经在他的脑海中了，所以情不自禁地慨叹：蜀道好高好高啊！情到张扬处肆意张扬，这就是李白。
（2）诗歌句式
比较阅读，体会不同的句式在表现内心情感与表现诗人气质方面具有不同的表达效果。
原文：黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘！百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。
翻译：黄鹤尚且飞不过，猿猱想越难又难。青泥岭上多盘旋，百步路途九折弯。摸着星宿屏住气，捂着胸口长叹息。您游西蜀何时还？高峻险恶实难攀。群鸟围着古树号，雄飞雌从在林间。月下杜鹃声声啼，哀怨凄绝满空山。
原文：剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。
改文：剑阁峥嵘而崔嵬，一夫关万夫莫开。所守匪亲化狼豺，朝避猛虎夕避蛇。磨牙吮血让人怕，杀人如麻休管他。锦官城里虽云乐，不如今日早还家。明确：翻译或改文追求句式整齐，字数统一，还注意到押韵。读来比较上口，但拘泥字数，行文干瘪。原文则格式节奏上没有约束，也不讲究平仄，字数自由灵活，参差不齐，随时变韵。大开大合，随情所需，随感而写，随性捻来，自由洒脱。句式选用也可以说是李白豪放不羁的个性的外化，这些变化不一的句式本身就如险峻起伏的蜀道：高可高到手摘星辰，低则低至冲波逆折之回川。
（3）诗歌取材
诗歌选用了大量的神话传说，找出并说说这些神话故事与李白的“仙人”气质是如何联系在一起的。
明确：蚕丛鱼凫的开国神话，五丁开山神话，六龙回日神话，子规啼血神话。有的神秘莫测，有的悲壮惨烈，有的瑰丽神奇，有的凄美迷转，有的色彩绚烂。在李白的情感世界里，神话传说唾手可得，俯拾即是。一个个神话传说与李白的精神世界黏合紧密，诗人与各种神话连通一气，诗人本身也成了一个神话。神话使诗歌富有飘逸之气，神话也使诗人充满飘逸之象。神话是我们这个民族最深沉最瑰丽的童年梦，也是李白的梦，也是李白自由的魂。《蜀道难》缥缈、靓丽的神话其实就是李白自由之魂的外化。
（4）修辞运用
诗歌创作时，李白最擅长运用的修辞手法是什么？（夸张）回顾曾经学过的李白诗歌中运用夸张修辞的诗句。比如，忧愁时：“白发三千丈，缘愁似个长。”寂静时：“不敢高声语，恐惊天上人。”叹黄河：“黄河之水天上来”。写友情：“桃
花潭水深千尺”。写瀑布：“飞流直下三千尺”。在《蜀道难》中哪些诗句运用了夸张手法？运用这种手法有什么表达效果？与诗人的“仙人”气质有什么联系？
明确：①与青天比高：“蜀道之难，难于上青天。”②与岁月比长：“尔来四万八千岁”。③有鸟道，无人道：“西当太白有鸟道”。④手可摘星：“扪参历井仰胁息”。⑤惨烈蛮荒：“磨牙吮血，杀人如麻。”⑥蜀道高危：“黄鹤不飞，猿愁度。”诗歌大量采用夸张手法，写诗人面对蜀道的个人感受，极写蜀道之高险、惊险与凶险。采用夸张手法，是宣泄诗人奔涌的内心情感的需要，是典型的自由情怀，洒脱气质。
四、回读诗歌明“仙”理李白其诗豪放飘逸，李白其人自由洒脱。这自然与他所处盛唐的历史背景有必然的联系，但盛唐造就的“诗仙”也只有一个李白。李白是一位说不尽的诗人，更是一位道不完的“仙”人。认真阅读下面一段文字，另选角度，以“李白具有如此非凡的人格魅力、艺术魅力的根本原因在于„„”开头，并按照以下句式写一段话，说说自己阅读诗歌后获得的启示。
李白具有如此非凡的人格魅力、艺术魅力的根本原因在于：巨大的政治理想与极度的政治自信。李白胸中的盛唐气象，是山登绝顶我峰唯我独尊的霸王之气，是力图海县清一的凌云壮气，是不屈服于命运安排的耿介骨气，是平交王侯、藐视权贵的傲然正气，是飘飘然羽化登仙的神仙气，是拔刀相助的豪侠气，是以诗文纵横天下的飘逸之气。（选自康震的《品李白》）
五、课堂小结
品读诗歌，当你渐渐喜欢上这首诗时，才证明你真的读懂了它。李白诗歌的“仙”味，全在于诗人的精神世界，是他对自然世界的惯常看法。李白诗歌创作之“仙”道，是诗人精神世界的必然外化手段。诗人娴熟的技法与豪放不羁的情怀相碰撞，便创造出杜甫所赞誉的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的不朽诗篇！
