数字化艺术设计

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数字化艺术设计范文第1篇

随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。

信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才,这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念,树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。

这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。

二、数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间

目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：

1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维

在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来,这样不仅丰富了教学内容,扩大了学生的视野,还能启发和引导他们进行创造性思维,抓住自己的感觉,融入自己的理解,表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意,并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调,使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异,使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。

2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享

数字化艺术设计范文第2篇

关 键 词：数字化技术 科学与艺术 艺术设计教学

艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，从本质上看，即是艺术与科学技术统合的产物，它以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。当下设计不再仅仅是一门技术，或是一门技术和艺术的简单相加，而是一种文化。它不仅关系到产品的设计，而且肩负着对新的生活方式的设计。所以，设计人才综合素质的培养就成了设计教育的主体内容，设计教育的培养目标是培养有创造力的现代设计人才，而教育、教学的方法和目标则是关键。

一、艺术设计教学必须与时俱进

随着人类社会进入到信息时代，计算机与网络的应用日益普及，计算机作为设计工具在现代艺术设计领域里已是必不可少。计算机的普及与互联网的应用，全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现必将给我们的设计理念、设计方式带来巨大的革命，传统的设计教育理念、设计教学方式也亟待改革和重新整合。我们说21世纪是“创意经济时代”，亦是“设计时代”，经济建设急需具有现代设计观念、具备相当专业设计水平的设计艺术人才。因此现代设计教育应该紧跟时代的变化，要不断创新和不断发展，认真地研究如何与现代技术结合。

信息社会，高新技术在层出不穷地涌现，譬如电子艺术、新媒体艺术的发展，正在冲击着传统艺术的载体；材料科学的进步，纳米技术的广泛应用，正在促使产品的加速更新换代；建筑科技的发展，也正在使智能建筑、生态建筑走进人们的生活，这些都令我们应接不暇。信息时代需要新型的设计艺术人才，这对设计教育提出了一项新课题，即必须立足设计教育发展趋势，推进艺术设计教学改革研究，更新观念，树立新型的现代设计教育思想，把艺术与科学紧密地结合起来，把高新技术直接应用到教学实践中去。

这就要求在现代设计教育中，教师的教学观念必须有强烈的时代概念，高校的教师更要不断地学习，以使自己的思维跟上快速发展的时代。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革规划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。

二、 数字化技术给艺术设计教学拓展了一个广阔的发展空间

目前在我国教育领域已经广泛采用现代教育技术辅助教学，提高教学效益，并由此引发的教育观念、教育手段、教学模式和教育结构的改革已成为共识。高效率是生存的前提。因此，在讲究时间和效率的现代社会里，教育应该毫无疑问地更加重视教学质量和教学效益。以艺术设计教育为例，将数字化多媒体引入课堂，能明显地使课堂变得更生动直观，可提高课堂的教学效果。通过计算机将艺术学科的主要课程连接起来，可以优化课程结构，节约课时，减少繁琐的表现技法的练习，而把更多的精力放在构思和创意上。计算机的智能化也有利于培养学生的创新精神和实践能力，能让教师和学生及时看到艺术创造预想的效果。设计教学中欣赏、启发和参与极为重要，它们使我们能真正认识到设计的真实内容。在教学中采用多媒体数字化技术使教学思想、教学内容、教学方式、课程体系及课堂结构发生巨大变化，也使艺术设计教学具有了传统教学方法无法比拟的优势，主要体现在：

转贴于

1.数字化技术能够有效地启发和引导学生进行创造性思维

在艺术设计教学中，多媒体数字化技术进入课堂发挥了现代教学技术手段的优势。在教学中通过数字化教学手段把学生难以直接感知和领会的事物现象在短时间内直接呈现出来，这样不仅丰富了教学内容，扩大了学生的视野，还能启发和引导他们进行创造性思维，抓住自己的感觉，融入自己的理解，表现出自己创意设计的精神。判断、捕捉并保住自己在汲取他人设计养分中出现的既能符合设计美学原理，又能发自内心的点滴新意，并不断积累、融通和表现，是设计创作乃至形成自己设计风格的重要因素。利用多媒体数字化技术教学，也有利于照应设计专业学生个性差异。教师可以根据不同程度学生的实际情况，对教学内容的难度加以控调，使每个学生都能在自己原有的基础上得到提高，解决了学生个体对事物领会过程中构成的理解差异，使整个课程进度保持统一。在教学实践中，教师可以通过各种具有创造性的教学方法，激励学生从发散性思维中选出最佳方案，并使学生在亲身体验中学习如何分析、解决问题，把教学、试验、科研有效结合起来。

2.数字化技术有利于信息交流、教学互动、资源共享

数字化艺术设计范文第3篇

关键词 环境艺术设计 数字化 虚拟技术

中图分类号：B834 文献标识码：A

美学的发展不是现代就有的，我国古代就有很多艺术家，传统的艺术表现都是通过画笔、水彩来完成的，随着社会的发展，计算机被越来越广泛的运用，与艺术设计也能够得到完美的契合，因此环境艺术设计工作已经从最初始的画笔转化为鼠标来完成。

1环境艺术设计的转型过程

我们知道，早期的环境艺术设计都是用笔画在纸上的艺术图，但是想要通过纸质的艺术图来表现一些比较有层次关系的空间图就需要很高超的艺术，因此，很多环境艺术设计的前辈们都有着很高超的绘画技术，他们所绘制的图很多都具有很高的艺术价值，因此，现在的很多绘图软件都将这些艺术图当做素材保存在库里边。每一个环境艺术设计者都应当能够掌握手绘这种技巧，毕竟这是一种基本技能。一个有能力的环境艺术设计师，必定是一个能够将手绘技术和计算机绘图技术完美结合的高超艺术家，只有在纸上经历了多次的草图的绘制，才能够在心里有一个大致的方向，从而在计算机上在进行操作时更加能够得心应手，才能够将想要的空间效果设计的更加有条理，更加细致。在科技飞速发展的现代，从最初始的简单绘图到现在的虚拟技术，计算机绘图已经发展得越来越成熟。已经可以用过计算机绘图模拟出接近现实的场景，实现了从传统的绘图形式转变到数字背景下的虚拟绘图形式。

2环境艺术设计中的虚拟手段

在现代数字化技术的影响下，计算机绘图也已经逐渐从2D转化为3D。3D技术已经广泛的应用的各行各业中，环境艺术设计中应用的最广泛的虚拟技术便是3D虚拟技术，这种虚拟交互技术在环境艺术设计中有着十分优越的作用，譬如当我们要进行城市规划师，完全可以通过3D技术向观众们实现动画漫游，观众们可以在动画中看到与现实相差无几的楼盘、绿化等。虚拟现实技术是将计算机图形学，多媒体技术，传感器技术，显示技术，仿真技术等多种学课综合起来的一种新型环境模拟技术，其中三维技术是虚拟现实交互技术中最重要的技术，我们现在所能够用眼睛直观看到的所有图片都是在三维空间展示的，因此能够完美地处理三维图像是虚拟现实技术中最核心的问题。这种通过计算机实现的交互技术是一种能够自适应人类的技术，将虚拟现实交互技术应用在环境艺术设计中，观众们能顾从视觉、听觉甚至触觉上更加真实地感受到一种身临其境的满足感。

3通过计算机虚拟手段实现环境艺术设计的优势

通过将数字化技术应用到环境艺术设计中，可以向观众们展现以往的环境艺术设计不能达到的优势。

3.1可以突破传统环境艺术设计所不能达到的高度

传统的艺术表现书法，都是通过画笔画在纸上的二维图片，然而计算机虚拟手段可以向人们实现三维仿真技术，这种新时代下的产物可以说是达到了一个传统传统环境艺术设计所不能达到的高度，是一种全面的突破和创新。

3.2能够全方位的向人们展示环境艺术的设计效果

通过各种高精度的，可靠的三维人机交互设备以及传感器，可以向观众们多广角的立体显示出所设计出的艺术作品，观众们可以直接的看到该设计所要达到的效果。观众们可以从这些艺术作品的切实的感受到一种空间存在感。

3.3可以及时的向设计者反馈当前设计中的不足

环境艺术设计工作者可以完成作品后将这些作品直接通过网络发给客户，客户用相应的软件打开后便可以直接看到效果图，如果有什么不满意的地方再反馈给设计者，设计者可以在现有的图上继续进行一些改动，方便快捷，不像传统的设计图，一旦完成便很难进行改正，若是非要改正便需要重新画一张图。这样便可以大大的节省时间，节省成本。

3.4可以及时的向设计者提供数据

当设计者要完成一件作品需要广泛的应用到社会上的作品时，还可以征募一些体验者来进行现实的体验，然后设计者可以通过他们的使用建议来对作品进行进一步的改善，用科学的数据分析来支持自己所设计的作品，可以使得设计出的作品更加成熟，更受欢迎。

4结束语

随着社会的发展，人们对数字化虚拟技术有着越来愈多的需求，将数字化技术应用在环境艺术设计中也必将受到更加广泛的欢迎。通过数字化交互技术做设计出的环境效果更加细腻、真实、能够得到更极广泛的传播，还能够迎合数字化社会下观众们的审美方式。数字化手段，能够节省很多不必要的资源，能够使得环境艺术设计向可持续发展的大方向前进，从而达到环境效益双丰收的双赢效果。

参考文献

[1] 孔凡坤.以数字化手段运用于环境艺术设计剖析虚拟美学[J].金田，2014，09：498.

[2] 陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[D].安徽工程大学，2012.

数字化艺术设计范文第4篇

一、数字化时代带来的机遇与挑战

今天我们很庆幸自己进入到了数字化时代，数字化时代的到来彻底改变了我们的生活方式和出行方式。从前的步行、马车、轿子被如今的宝马、奔驰、高铁、飞机代替；从前的飞鸽传书、驿站被如今的电话、手机、微信代替；从前的低矮瓦房被如今的高楼大厦代替。从前很慢，现在却很快，人们恨不得有多一秒钟的时间，让自己过得好，过得更舒服。人们在不知不觉间越来越被数字化所改变，大数据时代更是为人们量身打造，做出更多更细致的服务来。而此时人们似乎有更多的时间投身于艺术设计上，艺术家们也有更好的条件来发挥自己的特长，而一件件精致的艺术作品更是通过数字化网络飞快的传播到世界的各个角落，迅速地成为网红，火遍全球。虽然还有部分艺术家们仍然坚持着原始的创作方式，喜欢用宣纸和画笔慢慢勾勒出自己喜爱的作品，但是数字化艺术设计已经是大势所趋，因为数字化的艺术设计不仅仅是一门艺术，它还代表着一个数字化时代的思维语言。

二、数字化时代对艺术设计影响集中的领域

人们自从进入数字化时代以来，信息的传播是越来越频繁和重要。此时的数字化带来的是海量的信息，而我们则是要从海量的信息中提炼出最有价值的信息出来。所以数字化时代为艺术设计带来了空前的便利和繁荣，在计算机横空出世的几十年后，数字化与艺术设计已经慢慢的相辅相成，并且在新科技的推动下，在不断的推陈出新，在艺术设计的各个领域都有着深刻久远的影响，甚至推动了艺术设计革命性的变化。以下是笔者分别简单的分析数字化时代对艺术设计影响的几大领域。

（1）数字化时代促进了艺术创作的大众化

从前艺术在我们眼中都是高大上，都是必须得有接受过良好专业教育知识和一些天才式的人物才能参与的活动。它在我们眼中是只能远观不能亵玩的宝贝艺术。然而随着数字化时代的到来，数字化艺术设计为人们提供了更多更好的方便。现在的艺术设计不再像从前一样，需要经过长时间的专业训练和熟练掌握专业知识才能完成，现在的艺术设计在数字化电脑的帮助下，缩短了艺术创作的时间和过程。数字化的电脑中存有各色各样的素材，人们只需要从中选取自己钟爱合适的素材即可，这使得数字化艺术设计相对来说十分的轻松自由，创作起来也更加的随心所欲和多姿多彩，这让原创者们有更多的空间去发挥自己的艺术细胞和展示自己那无以伦比的艺术天赋。所以数字化时代促进了艺术创作上的大众化。

（2）数字化时代改变了艺术的视觉、空间设计

从前艺术设计是平铺在我们眼前，很多的作品需要自己运用自己的想象力去寻找到艺术设计带来的美感。而现在数字化设计和传统艺术设计相比，它视觉传达设计由以往形态上的单一化、静态化逐渐向综合化、动态化方向转变，艺术创作和欣赏也不再受地域的限制。我们可以通过立体的方式，来寻找作者通过艺术作品想要传达的内容和灵魂。这样更加直观和明白，使得艺术设计不再是阳春白雪，而是人人都能欣赏，都能叹服的艺术。这样无疑将会推动艺术的大众化和革命化。

（3）数字化时代虚拟设计的美感

虚拟艺术设计是指集声音、视频、图像、动画等各种信息媒介于一体的信息处理艺术。数字化带来的虚拟设计是未来的一个方向标和一个大趋势。虚拟游戏和电子游戏目前正在逐渐占据人们的生活和娱乐方式，有巨大的前景和升值空间。多媒体技术的运用为艺术设计带来了革命性的改变，使得艺术更加的融入生活和给人们带来娱乐方式。在不久的未来，随着数字化、信息化的更加深入发展，虚拟设计将有更大更多的平台展示它的潜力和商用价值。

三、数字化时代对艺术教育的影响

随着数字化时代为艺术设计带来的深刻改变和影响，数字化艺术设计也在教育中开始逐渐的改革和改善。从前的艺术设计教育理念是要初学者们沉静下心，慢慢地学习艺术设计的理念和技术。而现在随着数字化时代的到来，更多的事将艺术设计与数字化、信息化相结合，这就要求艺术家们熟练的掌握计算机操作和运用。因此要改变艺术设计者的观念，培养艺术设计者新的学习理念。在数字化时代，艺术设计必须要发挥出老师们的主导作用和学生们的主体作用。老师们要积极运用多媒体，数字化设备，组织学生们系统的学习数字化艺术设计。因为多媒体技术的开放性和多样性，这就要求学生们更要具备一定的创新能力和应变能力。学生们从海量的计算机世界里提炼出有用的数据，再结合自己的长时间艺术涵养的积累，通过电脑辅助自己艺术设计，从而实现自己作品的高质量和高效率。从前的艺术设计教育更多是接受过高等教育的人们愿意去学习的领域，而现在通过数字化时代的改变，艺术设计的门槛也是越来越低，越来越大众化，这让艺术设计更加的面向全体社会大众，让更多的人能接受到艺术设计教育，培养艺术情操。

数字化艺术设计范文第5篇

利用计算机进行包装设计，不管是图形图像处理还是文字编排，其过程大部分将在计算机中完成，从设计人员的角度来看，其流程大致可以分为两种模式：

（1）设计创意—资料输入—图形图像、文字处理—立体效果制作—效果调整（平面设计软件的综合应用）。

（2）设计创意—资料输入—图形、图像、文字处理—包装容器模型制作—三维贴图—效果调整（平面设计软件与三维设计软件的综合运用）。

数字化包装设计的设计要素

包装设计的目的是利用包装自身的身体语言向消费者传达各种信息，以达到促进商品销售的作用。因此，在包装的装潢设计过程中应充分了解商品的特点，利用与品牌、产品、消费者等相关联的各种因素来传达商品的信息，只有这样，才能设计出集符合消费者心理需求、美观于一体的商品形象。

1.图形设计

图形总是占据包装画面的绝大部分，它是传达商品信息、刺激消费的重要媒介，其包含的内容有：品牌信息的表达、产品信息的表达、消费者信息的表达等。但不管是采用具象的图形，还是归纳简化的图形或者夸张变化的图形，都离不开对原始图片的再编辑，即精简、修补、特效化处理、拼贴等手段，都离不开图形图像处理软件的应用。Photoshop以及CorelDraw软件正是基于其功能优越的图形图像的编辑功能，才被广泛利用到艺术设计行业当中。

2.字体设计

包装设计中的字体是向消费者传达商品信息的途径和手段，其包含的内容有：品牌形象字体、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。品牌形象文字的设计是代表产品形象的文字，它是包装设计中主要的视觉表现要素之一，因此在其结构上可进行加工、变化、修饰，以加强文字的内在含义和表现力。

在字体的变形处理变化上CorelDraw有其明显的功能，我们可利用其特点设计独特的变形字体。其他诸如广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字就其本身的特点而言，应采用规范而易识别的字体，所以一般只在版面编排时有所注意就行了。

3.色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到包装设计作品的最终传达效果。因此，对一名设计者来说，色彩的应用既要运用科学准确的技巧，还要有丰富的色彩理论知识和对色彩敏锐的洞察力和欣赏力，这样才能合理地运用到包装设计制作当中。

各类图形图像处理软件都提供了多种色彩模式，设计者可合理选用。

4.版面设计

包装设计中的版面设计就是将图形设计、字体设计、色彩设计等设计要素调整到有秩序的整体编排当中，使其产生和谐统一的秩序感和表现力。各类软件当中，除了3dsmax以外，都具备版面设计的功能，但专业的版面设计还是以PageMaker最为突出。

数字化包装设计中的图形图像处理

包装设计中的图形图像处理是利用计算机图形图像处理软件，将绘画作品和影视图像合成、变化，制作成新颖的、具有特殊效果的新图像模式。它的作用在于：利用先进的手段和艺术的形式将包装内容主题形象化。

在计算机上进行装潢图像的处理就是对数字图像的处理，装潢图案生成的过程就是从图像到图像的过程。于是，包装装潢中的特效处理也就转化成了数字图像处理技术。图像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上将一幅图像按不同算法显示出来得到的特殊显示效果。它除了可以像画家一样根据作者的感觉进行处理外，还对每一种处理工具提供了精确的物理描述。例如，在图像设计中，接触比较多的photoshop的滤镜功能。由于图像技术近年来得到极大重视和长足进步，出现了许多新理论、新方法、新算法、新手段、新设备。图像处理软件的核心技术是图像处理技术，即图像处理算法。完成一种特效就是需要一种算法支持，只要有算法的支持是都可以实现所要求的功能的。算法有点处理算法与区域处理算法两种，它们的处理都与像素有关。

1.图形图像设计原则

作为包装设计中重要的视觉元素，它不仅仅对商品、文字有说明的作用，更因为其造型和色彩诸方面的引人注目，而发挥着视觉中心的信息传达作用。因此，图形图像的设计应具有典型、鲜明、集中和构思独特的特征，这样才能使包装通过图形图像起到“无声推销员”的作用。

2.图形图像处理方式

图形图像的内容包括符号图形和图片图像。符号图形是用点、线、面几何图形构成的形象，由于概括、简洁而具备现代美感，主要以商标标志为主。符号图形的制作可利用计算机图形处理软件CorelDraw中各种绘图工具和图像处理软件Photoshop中的路径来完成设计，并对其进行修改。由于各有特点，设计者有时有必要结合使用各种软件，以求达到最佳设计效果。

图片图像则包括图案、插图、影像照片等，其采集的手段可通过扫描或数码工具直接输入计算机，其处理方法是利用图像处理软件粘合、修饰的编辑功能，将创作原图、影像照片进行加工处理，以达到最佳艺术效果。Photoshop由于是图像编辑应用程序，它可以对图像的局部或整体进行修描，加入特殊效果，甚至可以进行类似如水彩、油画的创作，所以对图片图像进行处理，它是设计师首选的工具。

总之，在研究包装设计的规律中，必须围绕装潢艺术语言特色的要求去研究图形艺术的规律，即在设计形式上一切都是为了在瞬间或较短的时间内达到简明、快捷地向顾客传达商品信息的目的。所以，在设计中，要选择最恰当的、表现内容尽可能完美的图形艺术，使包装装潢具有最佳的视觉效果，以便达到良好的市场效应。

从事包装设计时，将形态、色彩和文字与它们在平面中不同的位置所产生的不同效果相结合，可以充分表达设计师对产品包装的理解，如果以图形优先、情调渲染、形象展示、图形装饰、情节刻画或情趣引导等的表现手法进行设计，那么，形、色与文字所表达情感就更具有代表性，从而表达出设计师的情感和产品特有的个性。

随着社会的不断发展，人们的素养与审美水平不断提高，对成功运用抽象的形式构成的包装形态及其传达的视觉信息与心理依据，都会为消费者所认同与接受。艺术是社会的镜子，艺术设计是一个时代的产物。在这个数字化时代，包装设计无处不体现着数字技术的科技之美。但是，设计的关键在创意，创意的关键在人，在于一个有着深厚传统文化内涵和掌握熟练数字技术的人。只有人脑和“计算机”的结合，手工艺术和数字技术的结合，才能创作出这个数字化时代最优秀的包装设计作品。

参考文献：

[1]尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年

[2]王洪、荣字磊、周爱华著《包装设计》，上海人民美术出版社,1996年

[3]赖小娟、林旭著《现代图案设计》，河南美术出版社，1999年2月

[4](美)鲁道夫·阿恩海姆著《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1987年

[5]向世明著《数字图像与图形处理》，电子工业出版社，2002年