佛教经典爱情故事
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佛教经典爱情故事范文第1篇
《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望;从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。下面由小编来给大家分享西厢记读书心得，欢迎大家参阅。
西厢记读书心得1元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。
《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。
近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。
首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢?据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。
第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想?我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽说张生的父亲以前做过官，但50多岁就早逝了，家里积蓄肯定不多了。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗?老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢?归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢?可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现?其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。
第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。
西厢记读书心得2元杂剧的四大爱情剧包括《拜月亭》、《西厢记》、《墙头马上》、《倩女离魂》，在这四部剧作里，《西厢记》是我唯一一部从头读到尾的作品。
对于西厢记，恐怕最让人印象深刻的便是剧中的人物了，剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉。就崔莺莺这个人物个性，就有很多耐人寻味的地方。
出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是： 回顾觑末下。 此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。
《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。
西厢记读书心得3看完戏剧《西厢记》后，颇具震撼与欣赏，因为之前只是在听老师讲这部极具价值的杂剧，就饶有兴趣，尤其想进一步深入了解它，于此对其剧情有了大概认识。
整个戏曲的情节跌宕起伏、曲折波澜，却表现得极丰富、生动，王实甫细致地刻画人物的心理活动，表现得淋漓尽致、栩栩如生，使女主角莺莺的性格显得十分突出，同时也展示了中国古代女子的含羞与矜持，充满了女性的另一种美。
在整场戏剧中，分为4个，一线贯串是指整部作品自始至终都是以崔、张二人的爱情作为情节发展的线索。二类矛盾是指以崔、张、红为代表的进步力量和以老夫人为代表的封建势力之间的根本性矛盾，以及崔、张、红之间的误会性矛盾。这两类矛盾构成了两种不同的戏曲冲突，二者相互作用，共同发展，从而使剧情生动曲折。三个人物是指处于全剧结构中心的崔、张、红三个主要人物。整部戏就是以这三个人物为中心，通过情节发展来展示性格，又通过性格来展开冲突。《西厢记》全剧情节发展过程中出现的六次，即“寺警”、“赖婚”、“闹简”、“赖简”、“拷红”和“争婚”。全剧既有统一的线索，又有六大转折，因而使剧情波澜曲折，具有强烈的感染力。
戏剧中刻画的四个人物中，张生，一方面执着追求爱情，一方面对莺莺的心思捉摸不定。莺莺，她既要
克服封建礼教长期对他的影响，更要躲开老夫人的耳目，又不得不表现小姐的尊严与矜持，所以充满了顾及与尴尬，这种种的客观因素困扰着她。而在其过程中，各个人物的心理与性格特征尤其生动。
其中的语言极具艺术魅力，比如张生的琴声中曰：
有美人兮见之不忘
一日不见兮思之如狂
凤飞翩翩兮四海求凰
无奈佳人兮欲细诉哀肠
何时见许兮慰我彷徨
愿言配德兮携手相将
不得已飞兮使我沦亡
表达了张生对莺莺的痴情与志诚，感染力很强!
张生与莺莺的简帖，同样令人惊叹不止：
张生：相思恨转添，慢把瑶琴弄
乐事又逢春，芳心尓亦动
此情不可达，芳遇向须奉
莫负月华明，且怜花影重
莺莺：待月西厢下迎风户半开
拂墙花影动疑是玉人来
生动地刻画了崔、张的情深意重，却蕴含这压抑与无奈
通过传简帖，表现了崔张对爱情的追求与渴望自由的心情
对张生“痴中见傻，傻中见真”的形象描写，
与莺莺不仅外表美丽，而且还有炽热而又深沉的情感
于此，“愿普天下有情人终成眷属”符合人们美好的愿望!
古言曰：“父母之命，媒妁之言”“门当户对”
虽然张生书剑飘零，功名未遂，一介寒儒，但是他对爱情的追求是大胆勇敢的，
并且英俊潇洒，富有才学和胆略。
最后，整部戏剧以喜为圆满
张生功臣名就，与莺莺永结同心，结同心!
自古以来，歌颂爱情的诗歌、小说、戏曲比比皆是，有喜也有悲，尽管大多以圆满
结局，但谁又能看到它过程中所受的波澜与曲折，其中的艰辛与坎坷呢?或许，只有真
真切切地经历了才可感悟到其中的酸甜苦辣，爱恨情长，相聚分离，以换得来之不易的美满团圆!
西厢记读书心得4提到王实甫的《西厢记》最先想到的人物必是崔莺莺，最能见出作者深厚艺术功力的，也要算是崔莺莺。别林斯基说过：“真正艺术的作品永远以其真实、自然、正确和切实去感染读者，以致读完之后，其中所描绘的人物好像活人一样，使你任何时候都不会忘记他们。”
在《西厢记》中，崔莺莺是和红娘互相映照的极其成功的艺术形象。如果说，红娘的性格有点像出谷长风，那么，崔莺莺则属于幽林曲涧式的人物，细腻隽永，柔美恬静。崔莺莺是元代人民群众民主思想在剧作家头脑中的反映的产物，她一经诞生就又成为封建社会中争取自由幸福的无数青年男女的精神鼓舞，同时她还给人们以赏心悦目的艺术享受。可以说，崔莺莺这一艺术形象，是真善美的和谐统一体。
关于《西厢记》主题思想的看法，学术界基本上众口一词认为《西厢记》是反封建。这种矛盾、含混的说法显示了人们在《西厢记》的主题思想上所处的困境，也透露了人们需要对《西厢记》的主题思想重新认识。崔莺莺和张珙二人从相爱到结成婚姻经历了一个在“礼”的约束中挣扎、冲破“礼”的约束而结合，到最终结成婚姻，也就是回归“礼”的过程。
应该要在这样的文字与已经当中感受美，慢慢享受这种美……
佛教经典爱情故事范文第2篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 《大话西游》更深一层的意思是对人的尘世生活的意义的超越。
最近周星驰的《大话西游》重新上映，勾起了许多人怀旧的思绪。极少有一部电影能像《大话西游》一样创造了一个文化现象。1990年代后期至新世纪之初的高校学生群体中，它已成经典，但不是通常意义上的经典，它与主流表达方式的区隔让它难以获得正统的认可，也将一部分人排斥在门外。
年轻人喜欢《大话西游》，首先是因为它是一部卓越的喜剧，颠倒了一切能够颠倒的东西，调侃一切能够调侃的东西;其次是因为它讲述的是一个爱情悲剧，这种爱情发生在不受阶级、家庭、正邪阵营等条条框框羁绊的自由的个体之间，排除了社会性的因素，显得更纯粹，其悲剧性也就显得更纯粹。
有的研究者这样解读《大话西游》：它解构了一切，唯独没有解构爱情。 是这样的吗？
难道不是这样的吗？很多“大话迷”会套用《大话西游》里的句式反问。
的确不是这样的。这种解读只看到了电影的前两层：作为无厘头喜剧的第一层，和作为爱情悲剧的第二层。在这两层之外，影片还表达了更深一层的意思，那就是对爱情的超越，更确切地说，是对人的尘世生活的意义的超越。
很少有人指出影片所表达的这一层意味，这不仅仅由于它的故事情节和人物关系太复杂了，而且它表达的每一层次的内容都充当着更深一层内容的“保护色”，需要仔细分析才能剥离出更多含义。
每个初看《大话西游》的人都是从笑开始的，情绪会被一个又一个的“包袱”带着走，从头笑到尾，而忽略了爱情故事的悲剧性。只有多次观看，对笑料产生一定的“免疫”后，故事的悲剧性才会凸显出来。所以，对有些人而言，《大话西游》始终只是个闹哄哄的喜剧片。
再次，它的精神指向超出一般文艺作品的高度，它以佛教精神讨论人生的终极意义。它讲述的是一个爱与恨的故事，但在思想上超越了爱与恨;它讨论的是人生意义这一根本的哲学命题，却否定了人生的价值。这一层是需要在对其悲剧性的一面也产生“免疫”之后才能看到的。 人能否认识自己？
《大话西游》的主人公“至尊宝”是孙悟空转世到人间的化身，上天之所以这样安排，是为了让孙悟空在这一世能有机会体验人间百味，以求大彻大悟。这一点，“观音姐姐”做了明确的交代。所以，影片表面上讲的是爱情故事，实际上是借对爱情的认识讨论人生的终极意义。
人生的意义是什么？或者说，人生是有意义的吗？这是根本性的哲学问题，对这个问题的回答关乎人生存在于世上的根基是否牢固。对人生意义的把握有赖于人的认知能力，首先是认识自己的能力。那么人能否认识自己呢？很多哲学家都对这个问题持怀疑态度。因为对人的理智能力有怀疑，才需要借助超验性的力量来构筑人生的意义。对佛教而言，这个力量当然来自佛法。
在我看来，《大话西游》的深层主旨是借佛教的观点来探讨人能否认识自己，并给出了否定的答案。于是，按照影片的故事逻辑，人生的意义就松动了，或者说，人生的意义就变成了对人生的超越，去寻找更坚实的彼岸。这就是孙悟空为什么会自愿戴上金箍，“一心皈依我佛”。
这个道理，影片是通过至尊宝与两个女人的爱情纠葛阐释的，一个是白晶晶，一个是紫霞。遇到白晶晶时，至尊宝在五岳山当山贼，他对白晶晶可谓一见钟情。这个一见钟情其实是可疑的，影片借一个喽的口埋下了伏笔：“帮主，品味太差了吧？”
但无论如何，至尊宝展开了对白晶晶的追求。两人的爱情之路不是一帆风顺的，直到断崖顶上“感情爆发”的时刻，双向的爱情才得以确立。因为缘起的可疑，也因为一起经历了太多波折，至尊宝对白晶晶的爱更多变成了一种责任的体现，也就是存在于理智层面的爱。在白晶晶因为一次误会愤而自杀之后，至尊宝拼尽全力要救白晶晶，结果“月光宝盒发生故障，啾地一声回到了500年前”。
然后，至尊宝遇到了紫霞。紫霞因为至尊宝拔出了紫青宝剑而爱上了他，但少有人注意到，至尊宝对紫霞的爱发生得更早，当时二人相遇不久，紫霞为了安慰至尊宝，提议把两个人的手绑在一起，并笑着对至尊宝眨了一下眼。正是这一笑一眨眼，击中了至尊宝的心，他瞪大了眼睛，神色呆滞地别过头去。
在对人的本质的分析方面，《大话西游》构建了头脑和心的对立，也就是头脑中的理性一面和内心非理性的、情感的一面的对立，而且假定了心才是人的最真实的自我。这才有了紫霞和白晶晶分别进入至尊宝的身体，直接拷问他的长得像个椰子又“永远不会说谎”的心。在理智与内心情感的二元对立关系中，人能否自我认识的命题就切换为了理智能否认识内心;人是否认识了自己，就表现为二者是统一的还是分裂的。
至尊宝自称是个“有理性的人”，他对理智有自信，也依据理智行事。表现在对爱情的态度上，他一直坚信对白晶晶的爱，努力想要回去找她，他做的一切都是为了白晶晶，包括欺骗紫霞的感情，也是想借助紫霞拿回月光宝盒。而且在相当长的一段时间内，他的心与理智是保持一致的。当紫霞直接问至尊宝的心“他跟他娘子是不是很恩爱”时，他在心里还是爱白晶晶的。这一点影片没有直接交代，但可以根据情节判断出来。
但是爱的种子一旦在内心种下，对紫霞的爱便自发地生长，这不是理智可以控制的，正如大脑不能控制心脏的跳动。至尊宝的头脑对此并无察觉，他依旧为寻找白晶晶而努力，也在口头上不断地宣示对白晶晶的爱。
然而，内心变化到了一定的程度，与理智的分裂就出现了。等到白晶晶问至尊宝的心“他最爱的人是不是我”的时候，心给出了否定的回答。
对内心的变化，至尊宝可能不知道，也可能有所意识，但只当是瞬间闪现的念头，没有在意。当菩提告诉他，他在昏睡中喊了紫霞的名字784次时，至尊宝的表情是错愕的。他的心竟变成了这样，他不认识自己了！可是他仍然遵从理智，提出要跟白晶晶成亲。然而，在他又在另一个晚上喊了紫霞的名字785次后，他不得不认真面对理智与内心的分裂，陷入茫然。
正是在这个时候，他和菩提进行那个著名的辩论：爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？……这是至尊宝最后的挣扎，他无法面对竟不能自我认识的事实。
成亲当日，白晶晶走了，所有为了白晶晶而做的一切都成了一场空。但至尊宝平静地接受了，没有丝毫波澜。白晶晶的离去与其说是打击，不如说是解脱，理智与内心的紧张消除了。但他得面对更残酷的现实，如果说结果不重要，意义在于过程，可是，如果他爱的根本不是白晶晶，那么过程的意义又何在呢？人生岂不是成了一个笑话？
至尊宝成了一只泄气的皮球。随着理智和内心的紧张消失，二者对立存在的结构性关系也崩塌了，也就是说，人生的构成崩塌了。他放弃了认识自己的努力，他不得不承认，生，原是不可知的东西，也就成了不值得贪恋的东西。他终于明白了唐僧絮絮叨叨地跟他讲的那个道理：生亦何哀，死亦何苦。
终于，面对剑锋，那个贪生怕死为了保命可以随时跪倒的至尊宝坦然地敞开了胸膛。他拜托蜘蛛精下手快点，把心挖出来给他看看。
只有通过死去，他才能认清自己。换句话说，只有通过否定人生，才能认识人生。 彼岸的起点
说影片没有解构爱情，也有一定的道理。至尊宝临死之际还记挂着紫霞留在他心里的东西;戴上金箍之前，孙悟空遗憾错过了紫霞的爱;他也为紫霞的死痛苦万分。影片没有否定爱情的美好，可是它解构了人生，解构了尘世生活，那么，爱情向何处附着呢？这是釜底抽薪之举。
人们都谈论《大话西游》的解构，却忽视了它建构的一面。至尊宝为什么无法认清自己呢？因为他一直用肉眼看世界。至尊宝死后对观音说，在死去的一刹那，他开始用心眼去看这个世界了，原来一切都可以看得那么清楚。影片建构的就是“心眼”这个视野，也就是佛法的视野。
佛法认为，人是因缘际会缘起缘灭的产物，人的本质是空。空无的人生当然是不可认识的。佛法还认为，人生是苦的，苦的根源是人的。爱可以是美好的，但注定是短暂的，快乐之后仍是无穷无尽的苦。紫霞对孙悟空说：“我只明白一件事，爱一个人是那么痛苦。”
至尊宝认识到了人生的不可认识性，便是认识到了人的空的本质，也就超越了人生，获得了佛法的视野。他否定了生，选择了死，但死只是尘世生活的终点，并不是终极的终点。恰恰相反，对尘世生活的否定是一个新的起点，通向摆脱了轮回之苦、代表着终极意义的彼岸的起点。
佛在彼岸。
影片结尾，孙悟空促成了夕阳武士和他的爱人走到了一起，借另一世轮回的自己和紫霞的相爱弥补了一点遗憾。然后，他随着唐僧，向远方走了，直到消失在沙漠中。他不是不留恋爱，但他必须超越爱，他只能超越爱，他得前往彼岸，去取真经，度化在虚妄中沉浮的众生。这是他的天命。
再见，爱情！再见，尘世间的一切！
孙悟空摇摇晃晃的背影，是一个硕大的问号，它迫使观众直面漂浮不定的人生的荒谬感，思考人生的终极意义。无尽的荒凉感和深深的绝望，在对尘世生活意义的质疑中悄然生发。 文章本天成
按照戏剧规律，紫霞之死和孙悟空大战牛魔王是影片的。从剧情上看，的确如此。但后的最后10分钟，影片对主题做了进一步升华。
打死牛魔王之后，孙悟空用月光宝盒穿梭时空，离开险境。从冲击中清醒过来后，孙悟空发现又回到了熟悉的水帘洞。他是怎么到这里来的？猪八戒说：“你都忘记啦？昨天晚上遇到一场大风沙，是你带我们到这里来的啦。”然后，一切都变了样，苍蝇一样的唐僧变得言简意赅，没完没了互掐的猪八戒和沙僧变得互敬互爱。
这是怎么了？因为讨厌师父而要杀师父，因为要杀师父而被佛祖惩罚，转世为人经历爱恨情仇，500年穿梭时空历经艰难……这一切到底发生过没有？一切都是一场梦吗？
这迫使观众自我审视：我的人生是真实的吗？抑或是处于一个未醒的梦中？
这像极了《苏菲的世界》一书结尾处的情节设计。如果说没读结尾，就等于没读《苏菲的世界》，没看懂最后10分钟，也就等于没有完整地理解《大话西游》。
必须说，《大话西游》的情节之复杂，人物之丰满，叙事之巧妙，制作之精良，都令人惊叹，经得住时间的检验。那么，这样的作品是怎么创作出来的呢？
2001年春，周星驰被请到了北大百年纪念讲堂，当时我也去了现场。面对热情的北大学生，星爷对大家如此喜爱《大话西游》表示惊讶，对各种各样的理论阐释更难理解。在他看来，《大话西游》只是他的一部票房失败的作品而已。影片的编剧兼导演刘镇伟也表达了类似的看法。周刘二人后来都拍摄过类似题材的电影，但无论从哪个方面，都完全无法与《大话西游》相比，让人难以相信，水平高下如此之悬殊的作品竟是出自相同的作者。
于我而言，最令人费解之处正在这里。《大话西游》是怎么产生的？那是创作者的梦一场吗，又或者，我的这番解读也不过是梦中呓语？
佛教经典爱情故事范文第3篇
一、美之吾解
本人认为美是可观、可闻、可触、可味、可悟、可人的意象或物象，可获得心身的享受。即“六可”说。
“可”在《庄子・天运》里解析为“适合”，“其味相反，百皆可于口。”“可”为适合、适宜、适应、适可、适中、适当等。故选择了《庄子》中的解析。
二、美之吾读
（一）“可观”者为适视也，为视觉享受观，谛视也。――《说文》。
《国语・周语下》：“夫乐不过以听耳，而美不过以观目。”
1.景色之美可观
中国长城，乃中华民族之魂、之脉、之根，是一部边疆史，也是一部文化史。长城的建筑气势磅礴，具有磅礴之美；长城蜿蜒曲折，富有曲线之美。
中国敦煌石窟，莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它是集建筑美学、彩塑美学、壁画美学为一体的古文化遗产。
苏州园林，苏州园林以其古、秀、精、雅为美学特征，是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”，“雨惊诗梦留蕉叶”，是苏州园林生动的写照；“风裁书声出藕花”，是园林意境最好的描摹，被称为是“无声的诗，立体的画”。故称为“自然美”的经典之作。
皇家园林北京故宫。故宫又称紫禁城，明清24位皇帝在此处理政务和生活起居的地方，位于北京中轴线的中心，建筑由“前朝”与“内廷”两部分组成，四周有城墙围绕。故宫四平八稳，主要具有“对称美”，是皇权文化的典型。
2.艺术之美可观
（1）欧洲艺术之美。法国巴黎卢浮宫的胜利女神，达芬奇的蒙娜丽莎的永恒的微笑、古希腊大理石雕像维纳斯等。
维纳斯就象一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。维纳斯是不生不灭的，富有“永恒美”，可观。
胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。
达・芬奇的蒙娜丽莎被定格为永恒的微笑。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。可见她的美学效果之精确。
（2）中国古今名书画之美。《洛神赋图》顾恺，《步辇图》阎立本，《清明上河图》张择端，《墨梅图卷》王冕，《蛙声十里出山泉》齐白石，《柳荫沐牛图》吴冠中。
称为“才绝、画绝、痴绝”的顾恺，《洛神赋图》卷画曹植从京城回东藩路经洛水时遇洛神宓妃的爱情故事，格调缠绵，情节浪漫。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
《步辇图》唐朝画家阎立本，所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景，唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使者的情形，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，富有动态美及和谐美。
3.体态之美可观。古四大美人：西施、貂蝉、王昭君、杨贵妃。
大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。古代四大美女的楚楚动人，绝代美丽展现在您的眼前！
4.奇石之美可观。灵璧石的厚重、太湖石的空灵、大化石的悠远、黄蜡石的皇气，从地域分有长江石、黄河石、雨花石、长岛球石、新疆额河石等。
大化石石肤温润如脂，富有光泽，层理变化有序，色韵自然，纹理清晰、花草美妙而具有韵味，令人有温馨向往之感。其质透亮、包浆厚实是该石的又一大特点。
丹霞山中的阳元石及阴元石，乃上天之作也。韶关丹霞山阳元山位于锦江之西、玉女峰旁，高28米，直径7米，酷似男性的硕大生殖器，孤峰顶立，仰天高耸，直傲苍穹，似要向玉女宣示男根的壮伟。韶关丹霞山阴元石，位于锦江之东，长老峰下，遮遮掩掩，藏在幽谷深处，高十多米，阔四米多，形状酷似待字闺中的少女。
（二）“可闻”者为适听也，为听觉享受
《国语・周语下》：“夫耳目，心之枢机也，故必听和而视正。听和则聪，视正则明。聪则言听，明则德昭，听言昭德，则能思虑纯固。以言德于民，民歆而德之，则归心焉。”
1.世界名曲：莫扎特“交响曲”。贝多芬的《贝多芬命运交响曲》《贝多芬第九交响曲》。
2.古典名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》等。还有《昭君怨》《渔舟唱晚》等。
以上这些古今中外的世界名曲均为可听之美。
（三）“可触”者为触觉享受
“可触”有可摸、可动、可感之意。可对水的掬揉、对山的抚摸、对玉的把玩，对人体的接触等均能获得无穷的享受。
1.对水的掬揉，体会水的美学意蕴
水有如下美学意蕴：一永恒与短暂的生态美。水凝结了永恒与短暂、亘古与瞬息的生命哲学。二忧怨与愁绵的生态美。水倾诉着忧忧愁思、绵亘不绝的生命往事。“水”有苦之韵味，因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。三岁月与匆匆的生态美。水性柔和，同时，流水又象征着韶光飞逝永不回头，而人生易老，壮志难酬，不尽的伤感。百川东到海，何时复西归，滚滚流水仿佛消逝的青春岁月，极易使人与时间流逝。四离情与别绪的生态美。水亦为许多诗人对友人寄以怀缅之意。因是水乡泽国，所以古人喜欢临水送别，滔滔流动的江水，恰似连绵起伏的别情相思，无穷无极，流水遂成为文学意象中的离别主题。五诗情与画意的生态美。水谱写着一幅幅彩色的画卷。水是中国山水画的主角，没有水便没有了灵性，没有了活力，更没有了生命力。于是有水的画面就更加唯美，有水的意境就更加深邃与深远。
2.对山的抚摸，感悟山的美学文化
孔子在《论语・雍也篇》中说：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”
（1）山的宗教美学
一山与佛教。中国有四大佛教名山，分别是：九华山、普陀山、五台山、峨眉山。
中国的五岳名山更是山山有寺，处处有庙。这些建在名山之中的寺庙，金碧辉煌，气宇轩昂，更衬托出佛教文化的博大精深和神秘莫测。寺庙使山人格化，山使寺庙神秘化。
二山与道教。道教的核心思想是“无为而治”、“返朴归真”、“去奢去泰”。道教信仰“玉皇大帝”，信奉“神仙”，是多神教，相传玉皇大帝就曾在香严山学道修行，所以道教也同佛教一样，与山有着千丝万缕的联系。中国有四大佛教名山，同样也有四大道教名山，分别是武当山、崂山、青城山、三清山。
（2）山的神话美学
有山的地方人们依山而居，依赖山而繁衍、生息，于是人们便将山神化、美化、人格化、赋予山无穷无尽的美丽的神话传说，给予山优美动听的名字。
长江三峡的“神女峰”，因为两山峰之间有一巨石，远眺，神似一位亭亭玉立的少女，深情地遥望着滚滚长江，等待着丈夫的归来。武夷山上的“玉女峰”，人们也传说是一位美丽的少女在这里等待出征的丈夫归来。
（3）山的祭祀美学
祭祀作为一种宗教活动，是人们对上天、对本宗教崇拜的神和图腾进行祭拜的一种仪式。
中国古代的历代帝王称帝以后首先要做的一件事就是泰山封禅，这是皇帝在太平年代登泰山昭告上天以感谢上天赐福于民。千百年来人们对泰山顶礼膜拜，从而形成独特的以山为祭祀主要场所的一种宗教风习，泰山以其雄奇险峻和历代帝王不断封禅形成独特的泰山宗教文化，从而使泰山成为中国五岳之首。
3.对玉的把玩。
把玩玉已成时尚。玉有五德：仁、义、智、勇、洁，亦称五美。以德立身，将玉之文化发扬光大，心境与行为的结合，是玉之神魂，是人之根本。治玉者，以器载道。器与道的犀通，成就自然之美与礼仪之美，也成就了华夏民族绵延数千年，底蕴深厚生生不息的玉石文化。古人寄情于玉，以玉传递真情与祝福。将情与器结合，寓意吉祥福瑞，以玉之温浸润德行。人养玉，玉滋人。
4.对人的接触，如握手、拥抱、亲吻、亲热等，均可产生一种不可言状的感觉，这就是触觉美，当然它们都是一种礼仪、一种习俗、一种文化的表现。
（四）“可味”者为味觉享受可味有可口、可品之意
中国是一个饮食大国：菜文化、酒文化、茶文化、药文化等足与你在舌尖上得到享受。“味”还包括可品、可嚼，品后、嚼后才能意味深长、隽永无穷。
（五）可悟，悟，觉也。――《说文》
悟是理解、明白，觉醒、醒悟，领悟、参悟、感悟、大彻大悟。
可悟是由感性的视觉、听觉、触觉、味觉等升华为理性的一种状态，从而达到“可悟”的思维过程。或者说由理式状态回到感性状态再升华到理式状态的过程。
可悟的过程其实正是接受美学（印象美学）到理解美学再到运用美学最后到创作美学的过程。
（六）“可人”者即“可视、可闻、可味、可触、可悟……”的综合体，并能获得身心的愉悦与享受
佛教经典爱情故事范文第4篇
一、单选题题库
1.北宋时期，经学出现了四大家：以王安石为代表的新学，以(
)为代表的朔学，以“三苏”父子为代表的蜀学，以陈亮、叶适为代表的浙学。
[答案]司马光
2.不同于西方戏剧，中国古代戏曲认为(
)。
[答案]认为戏是对生活的虚拟
3.词分为不同类别，其中最长的是(
)。
[答案]慢
4.词最初是为配合音乐歌唱而写的歌词，初时也称(
)。
[答案]曲子词
5.“道家”一词是由(
)提出
[答案]司马谈
6.道教对中国古代诗歌的影响之一是从汉至清产生了数量相当多的(
)。
[答案]游仙诗
7.佛教的“涅槃”意为(
)。
[答案]解脱
8.佛教于(
)时传入中国。
[答案]西汉哀帝时
9.古诗十九首》最早见于(
)。
[答案]《昭明文选》
10.古文写作的常用笔法不包括(
)。
[答案]隐显
11.汉代经学家提出创作诗歌的原则是(
)。
[答案]“美刺”
12.将人物按性格、品格、身份等归纳为几种类型，称为(
)。
[答案]行当
13.借离合之情，写兴亡之感”是指(
)。
[答案]《桃花扇》
14.“今文经学”是指用哪种书体书写的经典著作(
)。
[答案]隶书
15.明传奇的成就最高者当属(
)。
[答案]《牡丹亭》
16.明代英雄传奇小说的代表作是(
)。
[答案]《水浒传》
17.南戏的代表作是(
)。
[答案]《琵琶记》
18.清代短篇小说的主要成就是(
)。
[答案]《聊斋志异》
19.三国两晋的经学家不包括(
)。
[答案]向秀
20.《史记》中记载各历史时期大事的是(
)。
[答案]“表”
21.唐代经学家王通著(
)对宋明理学影响极大。
[答案]《中说》
22.王羲之《兰亭集序》所记载的一种民俗活动叫(
)。
[答案]春禊
23.戏曲冲突的表现形态不包括(
)。
[答案]人物与社会的冲突
24.戏曲结构的主要类型不包括(
)。
[答案]三维型
25.戏曲中的(
)，可表示时空的变动、事件的变化。
[答案]宾白
26.下列哪一种文学样式没有被中国戏曲囊括(
)。
[答案]上古歌谣
27.下列哪一种艺术样式没有被中国戏曲吸收(
)。
[答案]剪纸
28.下列作品中，标志着清代传奇最高成就的作品是(
)。
[答案]《长生殿》
29.下列作品中，不是以唐明皇杨玉环爱情故事为情节线索的是(
)。
[答案]《汉宫秋》
30.以取意柳宗元《江雪》创作的名画是(
)。
[答案]《寒江独钓图》
31.以下不是词的别称的是(
)。
[答案]“说话”
32.以下不属于“六经”的是(
)。
[答案]《孟子》
33.以下不属于“三大传奇”的是(
)。
[答案]《聂隐娘》
34.以下不属于论说文的是(
)。
[答案]范仲淹《岳阳楼记》
35.以下不属于明代“四大奇书”的是(
)。
[答案]《封神演义》
36.以下不属于明代神魔小说的是(
)。
[答案]《海公案》
37.以下不属于魏晋南北朝文论代表著作的是(
)。
[答案]《文镜秘府论》
38.以下不属于西昆体诗派的诗人是(
)。
[答案]欧阳修
39.以下不属于杂记文的是(
)。
[答案]《日喻说》
40.以下不属于中国画用墨之法的是(
)。
[答案]疏墨法
41.以下汉赋中，司马相如的作品是(
)。
[答案]《上林赋》
42.以下没有采用倒装修辞手法的诗词是(
)。
[答案]雨打梨花深闭门
43.以下诗句中表达儒家积极用世思想的是(
)。
[答案]愿得展功勋，输力于明君。
44.以下诗句中未涉及儒家思想的是(
)。
[答案]声喧乱石中，色静深松里。
45.以下诗文中与佛教无关的是(
)。
[答案]松风吹解带，明月照弹琴。
46.以下诗作中与元宵节无关的诗文是(
)。
[答案]遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
47.以下唐代大曲有唐玄宗创制的是(
)。
[答案]《霓裳羽衣曲》
48.以下未使用互文手法的诗句是(
)。
[答案]相看两不厌，唯有敬亭山。
49.以下属于明代人情小说的是(
)。
[答案]《金瓶梅》
50.以下专属于孟子政治思想的是(
)。
[答案]“保民而王”
51.以下作品中不属于《九歌》的是(
)。
[答案]《抽思》
52.以下作品中不属于战国历史散文的是(
)。
[答案]《论语》
53.以下作品中属于元杂剧公案剧的是(
)。
[答案]《窦娥冤》
54.在欣赏古诗时要把握诗歌的结构和脉络，具体要求中不包括(
)。
[答案]回顾诗人的一生
55.在欣赏古诗时要知人论世，具体要求中不包括(
)。
[答案]要理解作者创作时的心态
56.中国古代的哪种表演以诙谐笑谑为主，一方为戏弄者，另一方为被戏弄者，类似今日的相声。
[答案]参军戏
57.中国古代小说受史传文学影响较深以下哪项不是史传文学影响的表现。
[答案]极强的欣赏性
58.中国古代小说中以“看官听说”为主要叙述形式，是受到以下哪项的影响。
[答案]说话艺术
59.中国诗歌的主要特点是(
)。
[答案]讲究平仄和韵律
60.中国小说鉴赏要注意的事项不包括(
)。
[答案]关于结局的处理
二、多项选择题库
1.常用的寄托有＼＼全选
2.词的格律有其独特的特点，主要表现在＼＼全选
3.词的乐曲来源一般有以下几种情况＼＼全选
4.词分为三类，包括＼＼去掉短歌
5.词牌名称的由来一般有以下几种情况＼＼全选
6.道教对中国古代戏曲的影响主要包括＼＼全选
7.道教思想的来源包括＼＼全选
8.东汉选士采用的三种途径是＼＼去掉殿试
9.东晋南北朝经学向不同方向发展，包括＼＼向佛化方向发展＼＼向玄学化方向发展
10.对人物形象的把握是鉴赏小说的关键，正确把握人物形象有如下要求＼＼去掉要注重脸谱化的作用
11.分析小说情节应该注意＼＼去掉注重情节的曲折多变
12.佛教对中国古代诗歌艺术的影响主要表现在＼＼去掉诗歌内容中涉及到寺院景致的描写
13.佛教在中国长期传播流行，其原因主要有＼＼全选
14.根据宋人郭熙的《林泉高致》，“山有三远”包括＼＼去掉幽远
15.古文运动的基本内容，可以归纳为＼＼文道合一＼＼文体革新
16.汉代经学的两大学派今文“今文经学”和“古文经学”的分歧表现在＼＼去掉解说的方式不同
17.经学对中国文人的积极影响包括＼＼使文人以讲究气节为重，以舍生取义为荣＼＼促使文人跻身教育行业，推动了教育的普及
18.旧体诗在唐代被分为两大类，分别是＼＼近体＼＼古体
19.柳永对宋词的贡献主要有＼＼全选
20.明代前期的长篇小说主要以哪些形式为主＼＼历史演义＼＼英雄传奇
21.明代中期的三大名剧包括＼＼去掉《玉簪记》
22.明清戏曲史上影响最大的流派分别是＼＼临川派＼＼吴江派
23.清代说书的主要形式有＼＼评书＼＼评话
24.清代小说的特点有＼＼全选
25.屈原的影响主要表现在＼＼全选
26.诗经》的艺术成就表现在＼＼全选
27.诗经》来源，一般认为有＼＼朝廷采诗，收集民歌＼＼公卿献诗
28.诗经》中民歌的思想内容主要表现在＼＼全选
29.宋代说唱艺术中，具有代表性的是＼＼鼓子词＼＼诸宫调
30.苏轼对宋词的发展的贡献包括＼＼去掉创制新曲
31.唐传奇产生的原因包括＼＼去掉唐传奇作者大都有不凡的人生阅历
32.唐代科举考试有＼＼制科＼＼常科
33.唐诗兴盛的原因可以从以下哪些方面来考察＼＼国家强大＼＼作家充满活力
34.五代的词坛中心在＼＼南唐＼＼西蜀
35.戏曲冲突的主要特征包括＼＼全选
36.戏曲结构中的手法主要有以下几种＼＼去掉意念
37.戏曲语言的特点有＼＼全选
38.下列诗人中深受道教思想影响的是＼＼去掉杜甫
39.下列文学作品中，对科举制有所讽刺和抨击的包括＼＼全选
40.下列选项中兼具儒道佛思想的文人有＼＼白居易＼＼苏轼
41.下列属于清代神怪小说的作品有＼＼去掉《野叟曝言》
42.下列属于晚清狭邪小说的作品有＼＼去掉《镜花缘》
43.以下汉代赋作中属于骚体赋的是＼＼去掉《刺世疾邪赋》
44.以下诗句体现出“诗中有画”的是＼＼全选
45.以下文学作品中描写舞蹈的是＼＼全选
46.以下文学作品中描写音乐的是＼＼全选
47.以下属于孔子言论的是＼＼去掉天子不仁，不保四海。
48.永明体”的代表诗人有＼＼去掉庾信
49.有关上古神话，下列表述正确的是＼＼全选
50.与祭文相近的文体是＼＼哀辞＼＼诔文
51.元散曲与诗词不同之处在于＼＼去掉与音乐有着密切联系
52.在欣赏古诗时要熟悉诗歌的语法特点，具体包括＼＼全选
53.在欣赏古诗时要用形象思维欣赏诗歌，具体包括＼＼善于通过想象进一步理解诗中的形象＼＼把握诗中形象的主体
54.在欣赏古诗时要知晓诗歌的修辞手法，具体包括＼＼去掉对偶
55.中国古代戏曲的时代性的主要表现形式包括＼＼全选
56.中国画与中国诗的美学范畴包括＼＼去掉大与小
57.中国散文鉴赏要注意＼＼全选
58.中国小说的特点主要表现在＼＼去掉悲剧故事不多
佛教经典爱情故事范文第5篇
说起山水盛典文化产业有限公司（下称“山水文化”），可能很多人都不熟悉，但说起《印象・刘三姐》相信很多人要么曾亲身体会要么曾心向往之。这全扭转了中国旅游演出市场走向的山水实景演出，使广西阳朔这座小城名扬天下，也成就了梅帅元“中国式山水狂想造梦者”的大名。此后，中国山水实景演出市场上最顶尖的两支团队，一是以张艺谋、王潮歌和樊跃为核心的印象团队，另一个就是梅帅元的山水文化。
在《印象・刘三姐》之后，梅帅元又推出了10余部作品，平均下来几乎一年1亿元的投资，这些作品不仅市场反应良好，而且均被作为地方政府的文化名片。但是，除了业内同行，很少有人知道在梅帅元背后，还有一位默默奉献的企业执行官――山水文化执行总裁黄兴。相比梅帅元浪漫的文人情怀，作为女性的黄兴反而更为理性，她在保证梅帅元等艺术家创作空间的同时，要确保企业能够顺利运营并持续发展，在艺术和市场之间她如何寻找平衡点？在越多越多人和资本进入到旅游演出市场，竞争愈发激烈之际，她如何找到企业长远发展的商业模式？又如何对待资本的诱惑？
在记者采访当天，恰逢黄兴生日，忙碌的她在办公室一边吃着一碗简单的面条，一边给出了她的答案。
接上艺术家的思维频道
黄兴原本是一位律师，专门从事企业上市的法律顾问工作，但她自小喜欢文艺，有很深的文化情结。2000年，黄兴与梅帅元结识。“在梅帅元做了五六台演出后，有一些投资机构找到他希望合作，但梅帅元是一个文化人，对于股权架构、平台搭建没有太大兴趣和时间，每次和他谈，他觉得你说的很好，但出了门他就又投入到创作当中去，把这回事忘到脑后了，所以与资本的对接老是实现不了。”黄兴回忆两人最初认识时的情景，由此黄兴开始为梅帅元提供一些法律和资本方面的咨询。2001年，黄兴决定从法律界“转行”，正式出任山水文化执行总裁。
黄兴刚到山水文化时，发现自己的思维频道与许多艺术家的思维频道不在同一个波段，双方都需要磨合。原来的很多艺术家或文化人习惯项目思维，接了一台演出或晚会的单子，兢兢业业做好，结算完款项就算结束。但律师出身，常年做企业上市咨询的黄兴显然不理解这种思维方式，因为显然这不是现代企业的管理模式。
“我是从做一个企业的角度思考问题，特别是文化公司，产品的多样性、产业链的梳理、企业可持续发展的财务模型、与各方合作的模式都是要考虑的内容，我一说这些，艺术家们都觉得很复杂，特别是对以财务管理为核心的管理模式更头疼。”黄兴说。
当时黄兴曾要求公司的每一个项目团队都要做财务预算，但是制片人一听就头疼。有的制片人告诉黄兴，演出行业没办法做预算，因为可能现在某一台演出还只是艺术家头脑中的一点灵感，最后呈现出来是什么样谁也说不准，又怎么做预算呢？黄兴说，这是文化人长期以来的惯性思维，但事实上，只要是一个企业，不论任何行业，没有不能做财务预算的，关键是思维要转变。
黄兴开始了与艺术家们反复沟通的磨合期。她提出了问题让大家思考：当你给别人做完一台演出或是做完一次创意后，除了制作费，你自己留下了什么？别人可能借助你的创意，成就了他们的品牌，那么你自己剩下了什么？什么又是你的增长点？
在寻找这些问题的答案中，艺术家们的思维频道中逐渐有了市场二字，但黄兴并不要求艺术家一味迎合市场。她始终在寻找平衡艺术和商业、艺术和市场最恰到好处的那个支点。
最初，黄兴从市场的角度，希望作品做完后所有的老百姓都喜欢看，特别喜闻乐见，但后来随着与艺术家的沟通，她发现这个想法有问题，文化企业应该有一定的引领感，不能一味迎合观众，旅游演出一定要经得起历史的沉淀，随波逐流的作品很容易被淘汰。
但黄兴也告诉艺术家，现在演出市场的消费主体年龄在20-45岁，大多是70后、80后甚至90后，而目前旅游演出的创作主力大多年龄在50岁以上，那么艺术家必须要了解这些年轻观众在想什么，首先让他们能接受内容，不能老把自己当作“教科书”。
比如，山水文化在湖南张家界的山水实景演出《天门狐仙・新刘海砍樵》，讲述的是人和狐狸的爱情故事，与美国魔术大师大卫・科波菲尔的魔幻团队合作，在时增加了一段魔幻效果。喜欢这台演出并在微博上反馈的大多是年轻观众，他们的传播效力会对这一旅游产品产生更好的推广效果。
“文化公司首先要尊重艺术家，更多考虑如何为他们服务好，同时，也要考虑艺术家如何与市场对接。如果艺术家太过天马行空，完全按个人喜好，肯定不被大众消费市场接受，但如果太迎合市场，又失去了文化的引领作用，在这两者之间如何找到一个平衡点，需要建立起有效的机制。”黄兴说。
黄兴一直很欣赏华谊兄弟。在对其运营模式研究中，她开始借鉴华谊兄弟的工作室模式，一方面给了艺术家创作空间，公司搭建了人力资源、财务管理、法律服务、融资等服务平台，同时对艺术家也有产量的要求，公司对投资、财务控制、营销等其他方面有决策权，双方各有权利、义务，又各有空间，这样既保障了艺术家的创作水准，也解决了艺术家不擅长解决的问题，保证了市场接受度和盈利。
搭建旅游演出的平台
广西第一台大型多媒体歌舞秀《锦宴》即将在南宁上演。和《印象・刘三姐》的实景演出不同，《锦宴》里，壮乡的美丽风光和少数民族的动人风情，是在南宁市中心一处800人剧场中重现。这台演出融入了许多高科技元素，如多层穿透式全息膜，能让300平方米的舞台空间，呈现出5公里左右的视觉景观，而首次引入的曾参加中央电视台春节晚会的“数虎”舞台效果团队，将保持顶尖的舞美效果。
《锦宴》是山水文化推出的第一台室内演出，相比于对地域景观和文化积淀要求更高、制作更复杂的实景演出，室内演出的制作难度有所降低，且可以在大中城市复制。黄兴认为，旅游室内演出主要根据城市的特点开发，有的城市可能旅游资源不突出，但有很多政务和商务客人，那么在室内演出方面可能会有潜力。
她介绍，室内演出将作为山水文化除了实景演出之外的又一条主要产品线。而另一条产品线则是为大型景区做前期策划、后期内容制作和运营。这里说的内容不仅仅指演出，还包括体验性场馆、互动游戏的设计。
2009年，山水文化开始参与山东兖州市兴隆文化园的规划，不仅仅为其打造实景演出《菩提东行》，更与来自新加坡和中国台湾的佛教团队一起作为总策划，为这一占地1300亩、投资30亿元的文化园“量身定做”规划，并主要负责其中佛教体验的设计，为广大佛教徒和旅游爱好者打造出一个集拜佛、礼佛、体验、参悟于一体的主题园区。该园区将作为山东省近年来着力打造的“儒释道”经典文化旅游线路，即“泰山问道―曲阜拜孔―兖州礼佛”的重头戏。
相比于旅游规划单位或建筑设计单位为景区做的规划，黄兴认为，山水文化的景区规划最大不同在于擅长挖掘文化的差异性，“我认为景区的规划应该是文化策划在先、概念规划在后，最后才落到具体的建筑设计。而建筑设计院大多是提出概念、设计出图纸就完成工作，但后期的落地怎么办？山水文化的强项正在于落地，我们在旅游演出的剧场管理、演员培训、设备管理，以及景区后期运营等方面都积累了10多年经验。”黄兴说。
现在，在山水文化，不仅有实景演出，也有了室内演出，同时也为景区做整体开发方案和后期管理服务，而在盈利模式上，也从单一的制作盈利向全产业链盈利模式转变。黄兴介绍，目前山水文化与景区的合作模式很多元化，有的是由山水文化控股，有的是山水文化参股，其他还有票房分成、知识产权授权、衍生品开发等模式。“当我们真正做到在山水文化这里有更丰富、更多样化的演出时，才敢说自己是个平台，但向旅游演出平台运营商这个方向发展是我们的长期目标。”
文化公司也要学会投资
黄兴曾提出一个理念：创意驱动、产业联动、地区带动。她说，文化是一种驱动力，有时候文化项目带来的收益中得利最大的不是文化企业，而是资源如土地的持有人，文化产业只有与其他产业联动，才能产生规模效应。
黄兴的这一理念不是忽然产生的，而是在山水文化长期的摔打滚爬中形成的，她坦言，以前仅仅是为他人做演出制作时，数次很好的投资机会都从手中溜走，当时地方政府为其提供了很优惠的土地或景区运营政策，但由于彼时的山水文化太过于执著于演出创作和制作方面，忽视了这些机会。
正是经过了这些教训，山水文化开始从单纯的演出项目策划制作，逐渐接入到文化项目衍生资源开发中，如与房地产商合作共同成立公司，山水文化占有一定比例的股份，共同进行旅游地产开发，在这一过程中，输出山水文化的品牌。
“文化公司很少有投资习惯，大多是业务出身，如搞旅游演出的就只考虑怎么做演出，都愿意赚别人的钱，而不愿意从口袋中掏出钱让别人花，但是文化公司也应该有自己的投资战略。”黄兴说。
