建筑风格论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇建筑风格论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

建筑风格论文范文第1篇

目前我国发现最早的瓦和瓦当在西周中晚期，反映了我国古代建筑技术的发达。最具有代表性的瓦当是汉代的瓦当，它极具装饰美感，成为中国古建筑最有代表性的艺术语言。汉代是我国封建社会的鼎盛时期，建筑方面也取得了很多重要进展。西汉时期以长安为中心的宫殿建筑，如长乐宫、未央宫、明光宫、北宫、桂宫、建章宫等，规模宏大壮丽，而在这些建筑上必用瓦当以显示皇家的气派与威严，这就为瓦当在汉代大放异彩奠定了广阔的发展基础。

瓦当的图形美

汉瓦当图形十分丰富的，有文字图形、动物图形，植物图形、吉祥图形和象征图形。以动物图形最为优秀，除了有代表性的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当外，还有龙纹、蟾蜍纹、玉兔纹、鹿纹等品种繁多，造型生动，形神兼备。这类题材的瓦当，既是对动物形体的崇拜，又是对生命活力的向往，具有自然的美和浪漫的美。

文字图形在汉代汉瓦中占的数量最大，具有突出的地位，内容多吉祥颂德之辞，例如“千秋万岁”、“与天无极”、“万寿无疆”等，绝大多数为阳文，字数从一到数十不等。字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。吉祥图形瓦当中最有代表性的是云纹，这种瓦当一般在圆形上作四等分，各饰一卷云纹。圆心饰以多为圆钮，或饰以三角、菱形、花瓣纹等。其变化比较多，或四面对称，中间以直线相隔，形成曲线与直线的对比；或作同向旋转，富有节奏感。瓦当上饰以云纹，耸立在屋檐，形象的显示了祥云缭绕，瑞气东来。这类图形是对现实生活中具体形象的高度概括、提炼和抽象，具有抽象的美。

瓦当的造型美

瓦当的造型包括瓦当自身体积的造型和瓦当上所饰图案的造型。汉代瓦当瓦头一般是半圆形和圆形，圆弧是一种富有动感和韵律美的造型，作为纹饰造型的背景和映衬，更容易表现画面动静关系，充分发挥瓦当自身体积造型的衬托作用。人们常用“秦砖汉瓦”来形容秦汉两代在建筑材料方面的成就。汉瓦当在成熟期的制作是当面和筒瓦的一次成型，通常瓦当的制作主要有几个步骤：制瓦当坯、续制筒瓦、切割晾干、焙烧。有花纹和文字的瓦当的制作方法，都是先刻出木模，然后用木模在泥胎上压制出图案，将瓦当范放入窑内烧制。因此汉瓦当的造型流畅、朴素浑厚，很少有生硬的刀痕，这种艺术风格与汉代的制陶工艺有一定的联系。

汉代瓦当在图案的造型上，融汇了浪漫主义色彩。如四神瓦当，它是由四种动物青龙、白虎、朱雀、玄武组成的一组瓦当，青龙、白虎、朱雀、玄武分别代表东、西、南、北四个方向，分别代表春、秋、夏、冬四个季节。如图1四神瓦当以高度夸张的形体姿态，奔放不羁的线条塑造出生动古朴、豪迈奔放的艺术形象。外轮廓线夸张变形，不做细部的描绘，但这一切却增加了它们力量、气势的美，构成汉代艺术古拙质朴的风格，夸而不饰，饰而不娇。那种蓬勃旺盛的生命，那种昂扬向上、天真狂放的气势，呈现出中华民族整体性的精神。

瓦当构图美

瓦当的美还体现在图案的构图上，多采用对称构图、同心辐射构图和均衡构图，这几种构图能使图案主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。这种构图考虑到瓦当作为建筑配件，在相当高度的檐头的位置，在有限的面积上，在远视或仰视的条件下，以最明晰的构图实现自己的装饰性。

对称构图是艺术基本的构图形式。它是以中轴线或中心点为支撑，向上下左右配置相同形状和大小的纹饰，使整个画面既庄重大方，又富有节奏和韵律。如图2金鸟瓦当，以鸟的头到尾巴为一条竖直的中心线左右对称，外轮廓线简单概括，线条的组织有主有次、疏密变化有序，使对称构图朴拙中透漏着生命的灵动，画面整体洋溢着飞扬流动的美感。同心辐射构成以圆心为中心，向四面八方伸出辐射线，如太阳纹，伸出的辐射线条，尤如太阳光芒，给人一种旭日东升、朝气蓬勃的感受。此外有葵纹，图案从运动状态向左或向右旋转，强调图案的相互衔接和画面的完整性，整个画面具有强烈的韵律感和活泼向上的审美情趣。

均衡构图是以一个图形为主体，如四神瓦当，画面虽不对称但是视觉均衡，汉代表现动物的纹饰主要是这种构图，画面自由舒展，不拘一格，都有一个主体纹饰占去画面绝大部分，以不对称的灵活构图烘托出形象的动感，以朴拙生动的线条勾勒出一种单纯、烂漫的生命形象，整个画面古拙朴实，构图饱满。

建筑风格论文范文第2篇

简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。“简”并不是简单的繁琐复杂的设计直接简化如此简单，而是精简，取其精华，去其糟粕，在精简的同时又不失作品本身复杂的深度。我们国家古代最伟大的哲学家老子也说过“少则得，多则惑”。简约主义的前身实际上是减少主义，减少主义的风格特点是：按照“减少、减少、再减少”的原则进行艺术创作。简约主义风格理念的基础仍然强调对空间功能的需求。简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义设计风格由于延续了现代主义追求简洁、强调功能的设计精神。

二、网页设计现状

1.随着网络时代的不断发展，网络设计的重要性逐渐受到人们的关注

人们上网搜集有效信息的时候，不再单单满足于信息能看就行，是在最求信息实用性的同时，对美的追求不断深入。为了促进网站更好的运营，网页设计者不光是把各种信息简单的放到网站上，就算完成网页设计。冷冰冰的文字的摞放，毫无生气。网页设计还要从审美方面入手，结合使用方便的要求，设计出美观、合理的页面，运用一些平面设计中美的基本形式就能使网页更加富有美感，给初次浏览者一个良好的第一印象，大大提升网站的自身形象。平面设计是传统美术输出行业但不是立体的美术构成网页设计则是非传统美术行业,肉眼能看见但非实物的美术构成.网页设计中，设计师将平面设计的节奏与韵律融入到网页设计中，是网页设计页面更加有条理。网页的设计原则，既要注意网页设计满足使用者基本功能需求，也要注意给使用者带来视觉上美的享受。设计者从审美的角度入手，突出自己的特色和优势。网页设计只有真正表现美的时候,才能发展,才具有生命力。

2.网络设计从业者个人素质和业务水平还有待加强

网页设计在我国出现的历史并不长。“他们比平面设计师多懂点代码，比程序员多懂点设计，有时候他们还会搞点动画”。这应该是对网页设计的职业特点概括。造成这一现象的一部分原因与网页设计招聘公司的招聘原则有关。为节约成本，提高经济效益，网页招聘公司多希望招聘到多能型人才，希望以一顶十，招聘一个设计师，即会网页技术设计，又有艺术修养，原因是网页设计师而招聘原则造成的，很多单位在招聘网站方面的员工时往往希望应聘人员什么技术都会。认为一个设计师就可以什么都做，网页制作与网页设计两个方向的技术想都不想就交给同一个设计师去做。还有一部分原因是网络设计师本人滥竽充数造成的，我们应该要注意的是，并不是高学历就代表高能力。高材生并不是设计行业的最佳选择。有自己独特见解的设计人才才是精品。目前的网页设计师，投机取巧，用以往的教条式设计模式，偷盗他人的设计形式，缺乏责任心和敬业精神，安于现状，不认真专研业务。许多网页设计人员注重网页技术设计，忽视网页艺术要求，使得表面上五光十色的网页设计实际上没有艺术的内涵。提高网页设计者的业务技术水平，注重网页艺术设计和技术的结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网络信息的高质量要求，也是促进我国网络业及网络文化发展的重要环节。

3.网络管理立法机制不够完善，道德体系尚未建立

网络文化建设在创建和谐社会中发挥着重要作用。近几年我国出台了上百条有关互联网的管理制度，网络管理涉及部门多，但是没有一部适用于互联网领域的基本性法律，网络文化管理技术监管水平低，网络处于一种无法可依，无法可管的状态。使我国的网络文化出现了许多亟待解决的问题。网络的匿名性使网络道德体系尚未建立。网民们可以忽视一切规矩和约束，自由表达自己对事物的观点和立场。在吸收多种世界文化精髓的同时，也为种种不良文化，垃圾文化提供了栖身之地。虚假，暴力，低俗等信息充斥着网络。

三、网页设计中的简约主义的意义

1.简约主义设计给用户带来的情感体验相比复杂的页面而言，是一种简单的快乐更肉易被用户接受和掌握。简约更符合现代人快节奏的生活

状态对自然简单的需求，巨大的学习、工作压力,使得许多人每天像上紧了发条的钟，有的甚至连吃饭的时间都是挤出来的，这就使得网页中大部分为了装饰页面的无用信息在浏览过程中被忽略，成了无用设计。设计师费心费力的“用心”设计，在用户那里成了画蛇添足。用户根本不领情，不买账。简约的页面设计更容易让用户抓住重点，更易于使用，更容易让用户满足。

2.简约主义设计绝不是为了简约删减必要信息，而是通过简单明了的视觉流设计，在视觉上通过精简设计元素，来是信息主次分明，重点突出

简约主义网页设计在设计中注意信息密度的合理删减，通过尽量减少主页的信息密度，曾强网站的可持续性，缓解大量图文所带来的视觉负担。清新明了的网页设计更符合中国人的审美情趣。中华民族是一个以朴素为美德的民族，质朴，清新，简约，淡雅的网页设计符合中华民族的审美标准。真挚自然简约的网页设计，更能激发网页使用者在使用网页过程中的情感共鸣。在中国人眼里，任何过分矫揉造作的艺术设计都会损伤艺术本身的美感。简约主义的网页设计也润喊着以清淡为美的特点。通常利用线条，文字，色彩的简介运用，给人们带来清秀端庄的审美感受。

3.网页简约主义设计也符合网络信息呈现特点

网页信息表达与传统的纸质印刷信息不同。网页信息内容的数量和图像尺寸的大小，受计算机屏幕尺寸的限制，过大的图片会影响网络传输速度。所以说网页图片在保障图片清晰度的前提下，尽量要小一些。

建筑风格论文范文第3篇

关键词：文化遗产波茨坦广场德累斯顿柏林

中图分类号： G 文献标识码： A 文章编号：

德累斯顿是德国重要城市，存在着诸多著名历史建筑，然而二战期间被盟军几乎付之一炬，战后，一大批新建筑如同雨后春笋拔地而起，对于已经损坏的旧建筑，德国人很多时候采取保护和重建的态度。

圣母大教是德累斯顿的地标性建筑，1945年，盟军对德累斯顿展开了两天两夜的地毯式轰炸，1000℃的高温，几乎融化了教堂的一切，其中包括著名音乐大师巴赫亲自弹奏过的管风琴。13米高的一截残壁，象征着战争给德累斯顿人们带来的永远的伤痛。历史的记忆是惨痛的，德国统一后，圣母大教堂的重建工作也被提上了日程。2005年10月30日，修复一新的圣母大教堂正式开放，数以万计的德国人聚集在圣母大教堂外共同欢庆举世闻名的德累斯顿圣母大教堂重获新生。1993年，圣母大教堂被作为信仰与希望之地，基本按照原样开始重建，为了更好地保留原有的风貌，许多遗物都被精心保留下来，并成为教堂建设材料的一部分，甚至每一块石头都务必放置在原来的位置上。修复后的圣母大教堂高约91米，塔顶高7。5米，有三分之一的石头来自原来的废墟。外型上基本保持了原有的风貌，富丽堂皇的壁画和雕刻、淡雅的色彩搭配、追求动态的艺术美感，大气恢弘的圆形穹顶，还有那简约自由的外部造型。

这座巴洛克式教堂有着堪称世界上最美丽的屋顶和最佳的声音效果，这一经典之处可以与伦敦的圣保罗教堂，甚至可以与梵蒂冈的圣彼得大教堂媲美。重建完毕的大教堂，连当年巴赫在这个教堂里曾多次演奏的管风琴，都在一些残片的基础上得到了修复。坐在大教堂中聆听管风琴的演奏，声音海浪一般涌进耳朵，敬畏感油然而生。据说年轻时候非常酷爱宫廷乐风的巴赫，在他22岁年纪轻轻时，就已经慕名来访此地，之后的一生当中，巴赫老先生还曾旧地重游过6次。如今，在德累斯顿的一些著名历史建筑如塞帕歌剧院、克洛伊策大教堂以及一些前卫色彩浓厚的流行广场，也能经常举办各式各样的音乐会和音乐节，而且不少饭店、酒吧和俱乐部同样也竖起了音乐的大旗，既有奇特的、也有古怪的；有印度的、有同性恋的、有爵士乐也有蓝调乐的。一个新的德累斯顿，带着属于自己的音乐以年轻人的姿态展现在这个世界上，建筑也同样如此。

离圣母教堂不远，现在有了一个非常摩登时尚的邻居，一座类似水晶宫的剧院。许多德累斯顿人认为，这座水晶宫的建筑风格对传统充满了挑衅。德累斯顿这家多用途影院的不对称和透明结构，看起来像个巨大的水晶体。这个影院的设计不遵循任何明显对称的模式，建成八年多，至今仍引起人们巨大的反响。这个造型特别的建筑物，是由维也纳蓝天组设计公司的一些建筑师设计的，他们以设计多功能建筑而著称。

蓝天组首席建筑师，沃尔夫·普里克斯这样评论自己的设计：我们有大好的契机，可以把这个危险的倾向，变成有利的条件，只要能说服那些在城市中心，大搞商业建筑的开发商，让他们认识到多功能建筑能够代表未来建筑的潮流就行。多功能戏院的业主沃尔克为了他这栋未来派建筑而苦战了一场，德累斯顿的很多人都觉得，这栋由玻璃、钢架、混凝土以及铝合金结构构成的表现主义建筑，跟本市历史核心的身份格格不入，然而沃尔克最终被说服了，他也开始相信这个设计代表了未来的建筑。在过去，电影院只是人们幽会两小时，在很暗的座位上看电影的场所，自从多功能化改造取得成功后，影院就大为改观了，成了看电影前后人们会面和交谈的场所。影院的斜坡台，设计得圆润光滑，并且不加任何装饰，表面看起来毫无特色，既没有木地板也没有地毯，大楼里八个楼层的影院，层层相迭，可供2600人就座，但只要你到了里面，你就会有豪华舒适的感觉。它不像那些与外界隔绝的建筑，让人进去后觉得到了电影院，一进来就觉得暖和，在这儿你是逐渐感到暖和的，在这里，温度有个转变的过程。建筑的钢架和玻璃结构，使中间大厅透明清晰，吸引着外面的观众进来。

说到德国首都柏林，大家对其都非常了解，当年的柏林墙记录了太多的历史沧桑，随着柏林墙拆除，东西柏林的合并，标志着这座古老的城市焕发出了新的活力，在当年东柏林留下的苏联式老建筑中，一幢幢崭新的建筑如同雨后春笋般拔地而起。波茨坦广场建筑群是德国现代建筑中耀眼的明星。它是柏林战前的核心地段，是魏玛首都一个狂热的、动态的或许有些肮脏的聚焦点。其东面是历史中心和政府机构，西边是商业与居住区域，因此，它的地理位置显得至关重要――正如从波茨坦开始铺设铁路一样。在19世纪末，波茨坦的火车站成为了城市最繁忙的地区，也使得柏林变成了城市的心脏。旅馆、餐饮以及大商场，包括艾立克・门德尔松设计的富丽堂皇的克伦布索思商业中心，这些设施将波茨坦广场变成了一个对柏林人与外来人同样的具有巨大吸引力的核心。

索尼地块紧邻奔驰-克莱斯勒地块， 同皮亚诺一样，扬在整个地块的总体处理上试图在柏林传统的街坊式的城市结构与现代的科技化图景之间建立平衡。不过与奔驰区块相对比两者有许多不同之处,索尼中心建筑群体紧凑特色鲜明强调整件建筑形象，富于现代感技术感，奔驰地块刚形体松散，更加注重单体之间的对话关系,试图将城市秩序引入群体主中,各建筑形象的处理,注重材料工艺从尺度到色彩上更人性化一些。索尼中心与波茨坦广场一样也有一个内部广场，但索尼中心的内部广场是封闭的。广场上盖的悬挂屋顶按照扬的意思是避开周围城市的喧嚣，为人们提供一片安静的绿洲。

波茨坦广场的规划建设很好地反映了现代城市设计的实施过程。有关城市空间物质形象的城市设计贯穿规划的全过程,由城市设计总体规划至基块规划并指导最后的建筑设计。

现代城市设计的多种实施方法在波茨坦广场中部进行了实践,在城市主管建筑师制定的法定城市发展规划的原则目标指导下通过招投标或委托进行城市设计,如奔驰一克莱斯勒的区块的中标方案出自伦佐皮亚诺，而索尼公司拥有的区域委托由赫尔穆特-扬设计，区块方案直至建筑设计方案均为同一组人完成。进行如奔驰克莱斯勒的区块中的大厦区块方案直至建筑设计都出自皮亚诺之手．或城市设计总体方案由一组区块方案与建筑设计方案由另一组人在总体规划师指导并与之协调下进行的。

综上所述，在领略这些设计大师的精湛设计的同时，我们也在思考，我国城市规划及建筑单体的设计应该走怎样的路线，既要体现城市的悠久文化，又要注重人的空间感受，通过学习德国的先进规划及设计理念，明显能感觉到我国的整体设计水平和欧美发达国家的差距，需要学习和发展的道路依然任重道远。

参考文献：

环球建筑设计之旅 博凯文化化学工业出版社ISBN: 9787122125057

世界现代建筑史 王受之著中国建筑工业出版社ISBN: 7112039126

建筑风格论文范文第4篇

流连沪上，但凡是20世纪上半叶的经典建筑，几乎都与邬达克有关。这简直是一个奇迹。从来没有一个建筑师，能与一座城市的一个时代如此交融。如果说建筑是凝固的乐章，那么邬达克的作品，就是凝固在上海的华彩乐章。

这位出生在奥匈帝国斯洛伐克境内的建筑世家之子，在布达佩斯皇家理工学院建筑系甫一毕业，就应征入伍。前帝国上尉的传奇东方之旅由此而来。诚如有评论所言：“这位匈牙利设计师‘一战’期间在俄罗斯沦为战俘，经由俄罗斯来到中国，他将于20世纪二三十年代在上海创建其主要的专业成就，在‘一战’末到日本入侵前这段时间，在以城市经济和文化发展的强大动力为特征的阶段，成为当地最成功的设计师之一，也是上海转型最敏感的阐释者之一。”

今年是上海开埠170周年，年初的时候，又恰逢邬达克诞辰120周年和逝世55周年。在这样的时刻，纪念邬达克，对上海来说，有特殊的意味。邬达克的一件件作品，早已成为上海滩一个个地标。后来者追寻邬达克的足迹，会得到别样的启示。

一个人，一座城

最近，《邬达克》一书的主要作者，建筑历史博士卢卡·彭切里尼来到上海，为其作品的中文版做活动。彭切里尼1974年出生于意大利都灵，本人也是一位建筑师和设计师，现居意大利米兰，执教于米兰理工大学建筑系，同时担任意大利米兰新美术学院室内设计硕士项目负责人。他的博士论文是对拉斯洛·邬达克的生平和作品所作的首次全方位的学术研究。

彭切里尼十年前为研究邬达克来到上海，最初找到的，正是中科院院士、同济大学的郑时龄教授。郑时龄说，“邬达克来上海以前在欧洲做过一些建筑项目，有过一些早期实践。然而接踵而来的则是军旅生活和流亡生涯。邬达克的一生具有传奇色彩，从一名建筑师到士兵，再到一名建筑师，‘处处无家处处家’就是他几乎一辈子流落他乡的生活写照。”

邬达克于1918年末来到上海，直到1947年初去瑞士，在上海生活了29年。先是在美国建筑师克利开设的克利洋行工作。在此期间他与克利合作设计了中西女塾、美国总会、四行储蓄会汉口路大楼和诺曼底公寓等一系列作品。这些作品均为复古样式，但邬达克个人的某些风格，如喜爱用面砖饰面，已开始形成。

1924年年底邬达克自己开业，在30年代达到他的建筑师生涯的鼎盛时期。随着国际新建筑风格的出现，邬达克的设计风格也发生了重大转变，成为上海新风格建筑最引人注目的大力推动者。郑时龄指出：“他的设计风格的转变最初出现在1932年建成的真光大楼上，这座表现主义风格的办公建筑的立面上还留有一些传统风格的痕迹，其哥特式的尖券和褐色的面砖使整个建筑的造型十分简洁，又不失华丽和凝重。”如今，在圆明园路209号，依然能见到邬达克来沪早期的这座代表作。

具有强烈时代感的大光明大戏院于1933年6月的落成，标志着邬达克设计风格完成了彻底的转变，他的新潮设计立刻受到建筑界的广泛关注，并由此奠定了他作为上海最有影响的现代建筑师的地位。1934年12月，几乎是美国30年代摩天楼的直接翻版的高达83.8米的国际饭店落成。这座大楼不仅造型新颖，融汇了现代建筑和表现主义的语言，其结构、设备都代表了当时上海甚至远东地区的最高水平，由此奠定了他在上海建筑史上不可动摇的先锋地位。在1938年建成的吴同文住宅中，设计风格更接近国际式。圆弧形的大片落地玻璃窗、强烈的水平线处理和流线型的室外大楼梯等，使这座住宅成为上海现代建筑的代表作。

郑时龄说：“邬达克善于学习世界各国和不同建筑师的建筑式样，从赴欧洲和美国的旅行中收集资讯，从最新的建筑杂志中寻求灵感，孜孜以求建筑的地域和时代精神。邬达克的建筑风格注重形象的整体几何性，造型丰富，细部处理细腻。邬达克的设计总能有新颖的构思，思路从未枯竭，他的50多项建筑作品中几乎没有重复出现的母题，这点对于一位建筑师是十分难能可贵的。”

一个人，来到一座城。一座城，成就一个人。正如上海近代建筑的整体那样，邬达克的建筑风格扑朔迷离，历经新古典主义、哥特复兴、殖民地风格、折中主义、表现主义、装饰艺术派以及现代建筑风格。在不同的时期表现了英国式、美国式、法国式、德国式、意大利式和西班牙式的建筑风格，仿佛建筑风格的大全，既有当时欧美现代建筑的直接影响，也有建筑师个人的创造，几乎每一幢建筑都在表现不同的风格，每一种风格似乎都尽善尽美，然而又无法对这些建筑贴上确切的风格标签。邬达克设计的建筑类型涵盖了独立式住宅、公寓、酒店、办公楼、电影院、学校、银行、俱乐部、教堂、医院、工业建筑等十分广泛的类型，邬达克是上海最多产的外国建筑师之一，他所留下的大量建筑作品，参与创造了新的生活方式，书写了上海近代建筑史辉煌的一页篇章。上海培育了邬达克，而作为现代建筑的倡导者，他也参与创造了上海近代建筑的摩登风格。

彭切里尼的“邬达克拼图”

作为一名成功的建筑师，在近代上海快速现代化和商业化的过程中，邬达克的设计和职业生涯也表现出一种职业建筑师的商业化倾向，善于满足业主的每一种品位和生活方式的需要，认真监造，追求建筑设计和施工的完成度。然而，邬达克从不去追逐那些激进先锋运动的潮流，在他的建筑实践中，总是有限度地做一些现代美学和技术创新方面的尝试。也正因为如此，邬达克并没有形成自己的建筑学派，也没有在探讨建筑理论方面做出建树，尽管他的作品曾经被欧洲许多建筑杂志报道过，遗憾的是几乎没有世界建筑史曾经提及他的名字。

彭切里尼说，“十年前刚来到上海的时候，掌握的材料非常少，当然我在美国宾州做了一些研究。”彭切里尼当时只知道同济大学的郑时龄是邬达克研究的专家。也是碰碰运气，他在地图上找到了同济大学的地址，正值8月份的中旬，同济大学建筑学院正好在修房子，没有什么人。人们很好奇地看着这个外国年轻男人，而彭切里尼当时也不会说中文，就不停地用英文跟他们讲郑时龄教授的名字，学校的工作人员居然听懂了，就跟他说：“你等一等，我帮你打一个电话。”没想到电话那头是一个人用意大利语跟他说下午好，那就是郑时龄。后来，郑时龄跟彭切里尼提到了关于邬达克的很多档案资料，都珍藏在加拿大维多利亚大学的档案馆里。于是彭切里尼找到了一位加拿大的学者雷诺。雷诺是最早的对于维多利亚大学里的邬达克档案进行研究的人，他的硕士论文就是以国际饭店为主题。雷诺给了彭切里尼与邬达克第二个儿子——西奥多·邬达克的联系方式。

“当时其实邬达克的妻子吉塞拉仍然在世，已经102岁，但是很遗憾没有能够访问到她。”彭切里尼说，“此后，寻找的历程就开始了。西奥多·邬达克说他妹妹叫阿莱萨·邬达克，当时是住在凤凰城。我就到凤凰城找到阿莱萨。阿莱萨又给了卢卡她的哥哥，马汀·邬达克在蒙特卡洛的地址，马汀又给了我很多布达佩斯亲戚的联系方式，这就一环套一环开始了邬达克的研究之旅。”彭切里尼的研究之旅如同一次探宝，好像一站一站地去寻找关于邬达克的踪迹和宝贝，但是直到最后才能够拼出一幅完整的关于邬达克的全景图。

彭切里尼还到了布达佩斯，拜访了邬达克的侄外孙女。“我是在一个非常冷的冬天拜访了邬达克的侄外孙女一家。我说我要研究邬达克，他是一个非常有名的建筑师，你这儿有没有资料。她说好像他曾经给家里写过很多信，就找一找吧。她到卧室里打开一个橱子，从里面拿出一个类似金属饼干盒的盒子。我问可以打开这个盒子吗？他们家里人说当然可以了。没想是一个‘藏宝盒’，里面多是邬达克亲笔写的明信片、书信，都是关于邬达克的一手档案资料。真是太宝贵了。”

从“藏宝盒”中，彭切里尼发掘出——邬达克是一个非常恋家的人，他有一个习惯，就是把他在上海工作生活的很多细节，事无巨细地通过书信、明信片的形式，向他远在东欧的家人汇报。一张邬达克自制的明信片显示，一面是邬达克亲手粘上去的一些他在上海工作和生活的小照片，背面是他亲手画的工作室的平面图。

Q&A

《财富堂》：欧洲这么多的建筑师，你为什么会选择邬达克作为研究对象？

彭切里尼：首先我对上海的建筑非常地着迷。我在研究邬达克时发现，他的成功其实取决于他有很多中国客户。当时活跃在上海的很多美国、英国和法国的建筑师都擅长美式风格、法式风格、英式风格，但他们中国的客户可能比较少，而邬达克对于建筑现代风格的要求，也就是邬达克的成名所在。其实当时中国客户的需求跟西方客户的需求是非常不同的，中国客户可能对现代性的要求更高。当时西方客户想要通过建筑来展示他们的权力，中国的客户就很不同，他们希望建筑能够展示他们对于现代的追求。当时上海正处在城市现代化的重要时刻，这个与整个城市，整个国家发展的脉络也是一致的。有一件非常有趣的事情，就是在邬达克刚刚展开他的职业旅程的时候，他的很多客户还是西方人。他给爸爸写了一封信，说到在这里简直没法做出真正好的建筑。为什么？因为当时任何带一点现代风格的建筑都会被视为德国风格的，这个在上海简直就是自杀，要知道当时正好是一战后的背景。邬达克的职业转折点就是他从为西方客户服务到为中国的客户服务，把世界上最现代的建筑，最流行的建筑风格毫无延误地，用最快的时间引进到上海，这就是邬达克的成就所在。这本书里也提到国际饭店的建造就用了当时最新的德国技术，特别是在地基的工程中。

《财富堂》：邬达克作为建筑师在西方是否也像在中国一样有名呢？

彭切里尼：在我追寻邬达克足迹过去的十年里，邬达克也从默默无闻到现在全世界各地都有很多关于他的展览、纪录片、电影，各种各样的纪念活动，图书出版，可以说，邬达克重新在世界建筑史上留下了名字！一个非常有名的关于研究文化遗产的组织，曾经在2006年的时候邀请我和雷诺，一起去伊斯坦布尔做一个关于邬达克的演讲；2008年上海市城市规划局和同济大学还有匈牙利领馆共同主办了一个邬达克年的纪念活动；2011年，苏黎世理工大学邀请我去做了一个关于邬达克的讲座。这次讲座的意义非同寻常，因为邬达克一直在国际建筑史上是比较被忽略的。国际一流建筑学府邀请做关于邬达克主题的讲座，那么也说明了他日益得到了国际认可和国际建筑学界的承认。

建筑风格论文范文第5篇

关键词：高速公路；附属建筑；设计规划

中图分类号：TU42 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）01-0142-01

在我国现代化进程不断加快的时代背景之下，高速公路在交通运输上的重要作用也越来越明显，而与之配套的建筑设施更是能够为相关工作人员和司乘人员提供优质、便捷、人性化的服务，它不光是局限于建筑层面，甚至可以将其划分为生活的艺术。与高速公里配套的建筑设施主要包括服务区、停车场、服务场所；管理中心、收费站、养护工区等等，在对相应的配套建筑设施进行设计规划的过程中，必须要充分结合施工路段的实际情况以及相应的人文特点，也就是说要在确保其实用功能的同时，体现出当地的人文特点。就以准格尔至兴和运煤高速公路为例，在设计规划的过程中必须要具备以下意识。

1 整体意识

1.1 设计思想

在对准格尔至兴和运煤高速公路附属建筑进行规划设计的时候，必须要在满足各项功能和业主要求的前提下，体现出节能、环保、舒适、便捷等原则，同时还需要与当地的人文、气候、线外景观等环境因素协调，总结以往设计的成功经验，克服不足，做到服务功能、建筑文化和环境保护三者和谐统一，以体现高速公路的区位感和现代化水平。

1.2 遵循原则

首先需要确保所设计建筑之间的协调性，同时保持其建筑风格。各配套建筑的设计规划应该满足该高速公路的整体规划情况，还需要体现出当地的人文风格，并合理融入当代的现代化特色。

其次还需要合理借助项目现场地理条件，因地制宜设计出与现场环境相适宜的建筑，在充分结合当地特色资源的同时，提升线路的实际公用水平。

最后，还需要符合我国可持续发展的基本国策。在进行设计规划的过程中，应该尊重自然，不能仅仅为了建筑的某些需求就肆意地对生态造成破坏。

2 专业意识

在进行附属建筑设施设计规划时，必须要充分结合本项目的实际特点，规划前，我对全线环境特征、运载类型、运营模式以及相应的气候条件等进行记录分析。准格尔至兴和路段以运煤车辆重载交通为主，车型比例中，运煤的拖挂车、大货车占70%；同时车辆方向性特征明显，准格尔至兴和方向为重载方向，反方向为轻载方向；路线全长约264公里，互通立交间距大，区域过境交通比例大；同时该项目为BOT项目，建成后按独立路段进行运营管理；所处地区气候相对比较恶劣，风沙较大，降雨雪量少，冬季气温低；为运煤专用公路，煤灰粉尘污染较为严重。这些都是该路段的实际特点，必须要充分考虑上述实际问题。

3 整体规划意识

准格尔至兴和运煤高速公路位于中西部高速公路网，途径鄂尔多斯市、呼和浩特市和乌兰察布市，路线为东西走向，起点接沿黄线一级公路大路东互通，终点接规划中张尚高速，全线总长约264公里。全线路分为大路至永兴段（91.62km）、永兴至麻迷图段（79.45km）、麻迷图至兴和段（93.73km）。在设计规划的过程中必须要充分结合上文述项目特点，对各站点的综合楼、配套用房、道路、广场、配套设备、绿化等诸多内容进行总体安排与统筹。将建设规划用地划分为办公、生活与配套用房等几部分，根据业务、管理和生活需要，对场区内的功能布局、交通流线、建筑布局、道路广场、停车场、排水、绿化及环境保护做出了合理的安排，使之成为统一的有机整体，取得经济合理的最佳方案。

3.1 服务区域设计规划

服务区域必须能够实现管理重心的各大功能。针对本项目里程较长，且重载货车较多的特点，根据路网内服务设施设置情况，准兴高速全线设置4处服务区和3处停车区，各服务区、停车区间距25～50公里之间。同时设置较大的停车场地，便于人员的休息、补给和车辆的停泊。各服务区占地均为120亩，建筑面积6008.19平米；各停车区均为占地40亩，建筑面积1461.31平米。服务区和停车区均为双侧布设。

3.2 收费站设计规划

收费站虽然面积较小，但是其数目极多，在线路的分布较为广泛。在设计规划时应该充分结合施工现场的地理条件，尽可能确保其与环境的协调性，并且还需要按照车流量对收费站的车道数进行合理设置。同时其分布的地点应该居中在路线的出入口，以确保其收费管理职能的实现。该项目按照现实需求与车流量总共设有9个收费站点，车道数分别为6入15出、2入4出、2入6出、2入3出、4入8出以及6入16出，总计28入61出，能够有效处理高速公路收费管理问题，同时也避免了资源的浪费。

3.3 高速路管理重心规划设计

高速公路管理重心主要负责完成对道路的养护，本项目由内蒙古准兴重载高速公路有限公司独立负责准兴高速公路全线的运营管理工作，因此全线统一设置一处管理中心，内设监控、收费、通信中心。同时按照甲方要求在喇嘛湾东、和林东和凉城西匝道收M站同址设置管理所，进行路政管理。并且还设置有3处养护工区（每段一处），分别负责三个路段的道路养护。为节省投资，方便管理，养护工区与匝道收费站同址分区合建。

4 建筑意识

高速公路是现代化发展进程中由于人们对交通运输所产生的需求而衍生出的产物，因此在对其附属的建筑设施进行设计规划的过程中，一方面需要体现出当下的时代气息，另一方面也需要有效的融入当地的人文风俗、建筑风格等特点。该项目在初次设计时经过研究决定全线采用统一的现代建筑风格，以此为基点开始了对大站点的综合性设计。全线附属建筑风格高度统一，主体色彩也为麻灰色花岗岩和赭石色花岗岩，搭配湖蓝色线条和赭石色石板，以建设环保、绿色生态型建筑环境为首要设计目标，布局合理、功能齐全、环境优美，同时融入了项目现场的环境，形成了一道亮丽的风景线。

5 结语

总而言之，在进行高速公路附属建筑设计规划时，一方面要满足于其实际功能，另一方面还需要尽可能选择适宜的建筑风格，以此为相关工作人员和司乘人员提供优质、便捷、人性化的服务。

参考文献：

[1]吕宗让.高速公路沿线建筑设施设计[J].黑龙江交通科技，2008（09）.

[2]曹钢，周平，蒋跃，代明东.高原高等级公路站点房屋建设特点[J].西南公路，2012（01）.