动漫教学论文

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动漫教学论文范文第1篇

把材料语义运用引入动漫造型设计课程，可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚，运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好，要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在，只要善于发现，用心寻找，就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料，如金属、原木、石头等。根据触感的不同，大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的，是材料的一些视觉特性，如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后，一路传导到大脑，经过大脑的加工，形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身，材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性，这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性，在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言，每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前，首先要明确设计构思所需要包含的情感信息，并以这些情感信息作为创意设计的基础，通过材料和工艺的选用去丰富设计方案，传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择，还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案，从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应：

（一）织物类材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好，给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好，触感柔和，用力挤压后会慢慢膨胀恢复，颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来，展现出一种亲切幽默的风格，让观赏者感受到简单的快乐。

（二）粘土类材料种类繁多，如树脂粘土、聚合性粘土（软陶）、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高，往往需要多加练习，方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足，比较适合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中，时间有限，而该材料制作又有一定难度，因此，主要强调创意实现过程中的思考和体会，而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致，但有一种率真质朴的美感。

（三）塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁，造型硬挺，不易变形，加工性质良好。一般使用胶板作为基料，经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型，最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物，再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点，给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外，该材料表面机理细腻便于喷漆上色，对光的反射均匀，有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节，它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时，作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品：一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来，通过喷漆的质感表现，充满了未来感和科技感。

二、动漫造型设计教学的思考

动漫教学论文范文第2篇

黎德良出生在湖南省湘阴县柳潭乡易婆塘村五组,父亲是地道的农民,也是村里唯一的理发师。他从小喜欢往父亲的理发店跑,听父辈们神聊古代风流才子。父辈们夸唐伯虎字画如何如何了得,让黎德良好生羡慕。

从此,黎德良做作业时开始留意自己写字的一笔一画,上小学中年级后开始用毛笔做作业。功夫不负有心人,黎德良的字一天天在长进,老师的表扬,父亲的鼓励、赞许,使他深受鼓舞。

初中毕业后,黎德良在家门口帮村里写宣传标语,县文化馆的一位周老师下乡路过,看他小小年纪写字的神态很夸张,就驻足观看,连连称赞:“了不得!”随即给予点评和指导。黎德良第一次得到行家指点,心里特别高兴。

1985年,高三第一学期,黎德良得了一场大病,辍学养病一年多。等病痊愈后,同学有的上大学,有的当兵。乡小学、初中招民办老师,他放弃了报名,等想明白后机会已经错过,于是只能当农民,一干就是6年。

1991年,黎德良在杂志上看到一个书法比赛信息,于是报名参加大赛,获得优秀奖,虽然没有多大物质奖励,却重新唤起他对书法的热情。

书法改变命运

1992年,黎德良南下广东打工。他学历不高,但因写得一手好字,顺利进入广州增城一家广告公司做设计部经理,人生第一次让黎德良尝到书法带给他的甜头。

1993年,黎德良凭借广告设计的经验和一手好字,跳槽到中山市金利达手袋厂,专门负责手袋外形及装饰图案设计。他在图案设计过程中大胆运用书法艺术元素,图案设计搭配得体美观,深得客户好评,也深受老板器重,工薪待遇水涨船高。

黎德良在金利达手袋厂干了11年,优厚的待遇、安逸的生活却让他觉得离自己的梦想越来越远。

2003年3月,广东爆发“非典”疫情,工厂订单锐减,厂里无事可干,人又不能外出,无聊之下,黎德良又想到练字来打发时间。

黎德良浏览书法网站,一个叫彭洪顺的名字映入眼帘,他觉得这个名字有点熟悉。回忆几天,他终于想起,彭洪顺是1991年与自己一起获全国书法大奖赛优秀奖者。

以前,黎德良与彭洪顺的书法处在同一起跑线上,10年过去,彭洪顺已经是书法家了,自己还是一个书法爱好者,他受到极大震撼。从此,黎德良下定决心,要在书法领域干出点名堂来。

外资企业,白天工作强度大,晚上经常加班很晚。黎德良不管加班多晚,每天坚持练字一到两小时;一个月难得有一天公休,黎德良泡在古籍书店,读名家字帖、名家书论,买名家名帖摹写;他利用午休时间将自己写的书法作品传到书法网站,与同行相互交流学习。这一年,黎德良凭借自己不懈的努力和对书法艺术的孜孜以求,书写水平取得长足进步。2003年,黎德良分别在“六天杯”、“凤凰杯”、“九赛杯”书法系列大赛中获一等奖,更增加了他的信心。

为理想义无反顾

2004年,黎德良作出了人生中最艰难的一次抉择:放弃金利达手袋厂优厚的待遇,从事书法教学。在金利达手袋厂每月有近万元的薪水,工作稳定,老板器重,还准备提拔他当厂长。放弃这么好的工作,妻子不赞成、工友不理解、朋友不支持。老板得知黎德良要辞职,从香港赶回来,几次三番找他谈话、挽留,都没能动摇黎德良的决心。

在朋友的介绍下,黎德良到中山纪念中学担任书法教师。书法教学没有教育参考和教材,没有现成教学模式,却给他提供了广阔的空间。黎德良一边进行书法教学理论探索,一边在教学中与学生互动,了解学生对汉字书写的态度。当他得知同学们都有想把字写好的强烈愿望,黎德良决定先解决好学生写好字的信心。

在以后的书法教学中,黎德良使用传统的临、摹、描等方法,效果不明显,学生对此还产生依赖,练习时很难全神贯注。黎德良又想到传统的米字格,但对于书法初学者,米字格对字形的把握有困难。

他反复琢磨,米字格是正方形通用格,根据每个字的字形特点,在方格上做些处理,把正方形变成书写起来容易把握的字形。他选取几个较为简单的字,如主、头等,根据字形设计多边形外框并写上范字复制给每个学生,首先给学生做了讲解与示范,经过几个课时的训练,班上95%的学生掌握了15个字形并能脱格书写。

获得初步成功,黎德良对此进行总结和分析,每个汉字除了有各自外形特点,也有各自的结构特点,如何掌握汉字的内部结构是书写好汉字的关键。于是,黎德良又对字形格加以改进,在格子内部对关键笔画的起笔与收笔位置进行定位,然后又复制给学生训练,一堂课下来学生个个感觉很好,说格子很实用。经过一段时间的训练,学生的书写水平得到了很大提高。经过两年的教学实践和反复检验后,黎德良设计了常用的3700个汉字的习字格并定型。给习字格取了个名字――轮廓定位习字格。其作用:一、下笔准确,练思互动,培养书写者的观察和分析能力;二、一字一格,针对性强,书写者在练字过程中对字形特点掌握快速、记忆深刻,对字格不会产生依赖性,增强自信心;三、通过准确重复练习,纠正书写者写字大小不一、散架、笔画不到位的毛病。2008年,轮廓定位习字格获国家专利。

与此同时,黎德良在书法教学理论的探索方面也取得了一定的成就:发表了书法教学论文《黄金分割律在汉字结构比例中的应用》和《合体字各部向心运动变化规律》。其中《合体字各部向心运动变化规律》,获得书法教学论文奖。

2007年,黎德良离开中山到珠海。在珠海市的20多所学校担任书法课教师,推广普及轮廓定位格,使更多学生受益,也得到所在学校的认可和好评。为了让有一定书法基础的习字者“心存美字,出手不凡”,黎德良根据《黄金分割律在汉字结构比例中的应用》的理论又设计了黄金比例格,习字者在黄金比例格中练字,充分掌握汉字结构中各部位的黄金比例,写出来的字美观大方、经久耐看。同时黎德良将自己书写的规范汉字字库重新用黄金比例格逐字检视,凡不符合黄金比例的全部重新书写。

黎德良在书法教学理论研究和教学实践中所取得的成果得到中国教育学会书法专业委员会认可。2007年,黎德良担任中国教育学会书法专业委员会理事,并被该委员会推举为全国书法教师培训讲师,担任这两个职务不是荣耀,而是一份沉甸甸的责任。

让孩子学好书法写好汉字

由于电脑和网络的普及,书法渐渐淡出人们的视野,作为书法界的业内人士特别是专门从事书法教育的人士,黎德良内心非常焦虑,自己的人生得益于书法,从事书法教育的目的是想让更多的孩子通过学习书法将来能够受益。可如今书法教育的现状,使黎德良陷入了深深地思考:一方面孩子们都有写好字的强烈意愿,另一方面没有合适的书法教程和教材,学校也没有写字教育课,孩子们只能利用课余时间参加书法培训,可这些培训费不正规,开销也大。如何“让每一个孩子学得起,学得好”是落实“书写要从娃娃抓起”的关键所在,黎德良有一个大胆的设想――免费进行书法网络视频教学。

2008年初冬时节,在一次高中同学聚会上,黎德良给老同学们讲述自己的设想,很多同学不以为然。同学张瑜,也是书法爱好者,求职路上有着和黎德良相似的经历。他因字写得好,被提拔到管理2500多人的工厂当厂长,2000年10月起自己办厂。

2008年9月金融危机爆发,张瑜有回乡创业的想法,听了黎德良的设想,一拍即合。广州某大学汽车系主任王盛良也乐于加盟,3人在酒店谈了一个通宵,把黎德良的设想确定下来。

2008年11月底,黎德良举家先行回老家。12月底,张瑜关掉工厂也举家回到老家。不到一个月,黎德良就制定好方案,三套视频教程:书法理论教程、小学语文必写生字精练教程、其他学生及书法爱好者学习的分级精练教程;两套视频配套教材:《东方明珠小学同步生字精练丛书》、《东方明珠分级精练丛书》投入紧张的制作。黎德良对教学视频进行精心设计:一、教学中加入轻柔的背景音乐创造轻松学习环境:二、针对小朋友比较专注动态事物的特点设计动漫教学;三、逐字讲解,由浅入深;四、逐字示范。

2009年5月9日,黎德良开通免费视频教学网(省略),完成书法理论教程的视频录制及合成。

动漫教学论文范文第3篇

在现实中，我们发现大部分高中美术教师的专业发展并不理想，尽管教育行政部门在寒暑假安排了一定的时间进行培训，但由于带有行政化色彩，高中美术教师往往处于被动境地，并没有达到预期的效果；尽管一些学校安排美术教师制定了专业发展规划，但由于缺少了实际落实措施，往往流于形式；尽管一些学校倡导美术教师要加强理论学习，但由于美术教师课务重，课外辅导多，并没有很好地转变教育观念和提高美术理论素养；尽管教育行政部门和学校积极引导教师参加课题研究和撰写教育教学论文，但由于好多教师存在功利思想，为评“学科带头人”或“高级职称”而搞课题研究和撰写论文，一旦晋级就失去了专业发展的动力，没能真正从自身专业发展和敬业爱生的高度规划未来，也就不可能在工作中体验教师职业生命的丰富性，不可能实现职业生命的创造性。

教师注重自我发展的意识具有独特的作用。只有注重自我发展的教师才会在教育教学实践中体验到生命的活力，体验到事业的满足感，体验到“自我更新”给自己带来的事业新境界。

一、美术教师“自我更新”的内容

1.自我更新专业思想

在日本历史上曾有人称教师职业是“圣职”，对“圣职”的理解，就是认为是纯粹精神的、文化的工作。让我们的学生学会忠诚执著，让我们的学生学会顽强坚韧，让我们的学生学会求索创新，让我们的学生学会憧憬未来，这就是“圣职”，就是对使命的担当。我们每个高中美术教师都是在平凡的工作岗位上从事平凡的美术教学工作，如果不注意自我更新专业思想，就会产生职业倦怠，从而失去专业发展的动力。如果我们能够在平凡的教学岗位上扎实工作，感受到学科教学的“智慧体操”之美和教育过程的“生成快乐”之美，感受到平凡所带来的安逸、静谧、稳定和平和的幸福感，那么我们的专业思想就得到了自我更新。

2.自我更新教育理念

适应变化与创新，应该是我们美术教师的重要理念。我们应该深刻认识到，在大数据的背景下电子传媒技术迅猛发展，信息技术对美术教育产生了深刻影响，教学环境变了，教学方式变了，教学媒体变了，师生角色变了。在这种背景下，美术教师应该在美术教学中确立学生美术学习的主体地位，注意以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性探索，尤其是要在美术教学中融进学生的生活经验和积极情感，注意培养学生的艺术想象力和艺术创造力。教师应该适应时代的变化，尊重学生的创造，引导学生合作、探究并创新。

3.自我更新专业知识

记得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教师知识基础》一书中的最后一章的标题就是：“结束语：知识推动的学校”，在作者看来，教师的知识在学校教师专业生活中有着重要地位。一位高中美术教师毕业于大学美术专业，这是不是就专业化了？不是。知识是一个不断更新的过程，是一个发展过程，专业发展是一个有意识的过程、一个持续的过程、一个系统的过程。比如装置艺术、人体艺术和现成品艺术打破了传统的艺术分类原则，视觉艺术正显现出混杂的特征，需要我们美术教师去研究当代视觉艺术的多元性和视觉艺术媒材的扩展。“美术”，作为美术学科教学内容的本质，其名称在当代被“视觉艺术”所取代，这种扩展打破了美术教师对“美术”的单一认识。

从教学实际来看，也需要高中美术教师加强美术专业理论知识和专业技能的学习和更新。美术鉴赏是高中美术选修模块的重中之重，因此需要我们教师系统掌握和更新艺术史、美学、艺术批评、教育学、心理学及现代教育技术方面的专业理论知识。另外绘画和工艺模块时常需要教师现场示范，加上部分艺术特长生要参加高考，专业涉及摄影、美术、动画、中国画、建筑、书法、雕塑、美术学、艺术设计等，如果不更新专业知识，提升自己的专业技能，就很难适应当下的高中美术教学。

4.自我更新教学方法

新的艺术形态是通过互联网、电影、电视、广告、三维立体动漫、四维交互型媒体艺术等形式存在的，新的课程标准也反映了这方面的要求和成果，其艺术教学需要用新的教学方法，这就需要高中美术教师在教学中自我更新教学方法。

传统的高中美术鉴赏课堂教学中学生的自主学习积极性只是应试背景体制下的“教师的独角戏”，是被动的痛苦的，学生疲于作业和考试，无法真正进入“角色”，自身主体地位无法全面体现。我利用江苏省教研室举办微课比赛的契机，学习了电脑美术、各种拍摄类微课制作技术和录屏类微课制作技术，包括拍摄的工具、MP4的主要格式和常见分辨率等知识。

在教学《托物寄情》这一课时，把山人（朱耷）《安晚帖》中画“鱼”这一艺术形象独特创造和艺术家极具个性艺术手法鉴赏做成“微课”，结合艺术家的独特签名“山人”，引出美术作品和艺术家人生经历的关系，进而引出朱耷的花鸟画托物寄情的特色。让学生先观看“微课”这种在线课程，通过自主学习方式和方法，提前基本解决了学习的主要内容；课堂上主要研讨问题，结合鉴赏徐悲鸿的《奔马图》，师生在课堂交流，拓展教学内容，收到了意想不到的教学效果，不仅实现了“翻转课堂”，而且达到了“玩转课堂”的艺术高度。

二、高中美术教师自我更新的途径

1.坚持读书学习

一位优秀的高中美术教师的专业发展需要理论来支撑，理论水平的提高和理论素养的提升，主要靠美术教师不断读书来完成。读书可以由经验式、无意识的朦胧教育信念向以知识、系统理论为基础的教育信念不断演进，结合自己的教育教学经验反思，从而构建清晰的理想的教育理念，在真正意义上实现“自我更新”，走向专业成熟。林青奇的《美与艺术》中对“艺术美的结构”的分析，对我开设“美术作品鉴赏”课很有帮助，提高了我的艺术素养。《宗白华美学与艺术文选》思路开阔，清爽明朗，在不露痕迹中常常蕴含了渊博的知识、丰厚的学理和澄明的精神感悟，对我提升专业素养也有很大帮助。

2.参加教师培训

教师参加培训是“自我生存的需要、事业发展的需要、参与新课程改革的需要、参与校本课程开发和利用的需要、教师示范学生的需要。”[2]参加培训要打破“被要求”“被期待”的心理状态，增强主动性。各级教育行政部门组织的各种讲座和报告会，如教学设计、课堂教学、美术技能学习、介绍新课程改革理念等，要积极参加。

《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”“绘画・雕塑”“设计・工艺”“书法・篆刻”“现代媒体艺术”等5个内容系列、9个模块供学生和教师选择，这既体现出了双向的适应性，也体现出自身的弹性。作为高中美术教师，不能只是承担自己感兴趣的模块，应该尽可能多地适应学生的模块选择。我大学主修美术学，期间兼修书法和国画，工作后根据工作实际通过多次参加各类美术书法专业理论技能培训和自我学习，及时转化培训成果，因此我在教学中能够承担“书法”“美术鉴赏”“绘画”等多个模块课程，并经常参加各类比赛，逐渐成长为江苏省骨干美术教师和书法指导工作先进个人。

3.开展课题研究

高中美术教师要独立地主动地思考问题，寻求解决实践中的问题，就要搞课题研究，借课题研究促进专业发展。我在教学实践中先后承担过两个市级课题：“信息时代高中学生规范汉字书写情况的调查研究”“连云港地方美术文化与高中美术鉴赏校本课程的开发与应用研究”，这两个课题的研究促进了我的专业发展。第一个课题实施背景主要是考虑在计算机普及的今天，青少年一代以键盘输入代替书写，无疑是时代的一种进步，但网络写作的“符号化”“英文化”确实给汉字书写带来严峻的挑战。我发现所任教的班级忽视规范书写的学生大有人在，写错别字和提笔忘字现象比较严重，于是在调查的基础上研究对策。积极实施书法鉴赏和硬笔、软笔规范书写教育，通过讲座、笔会、书法展、参观展览等形式加强书法文化的学习交流，收到了很好的教学效果。第二个课题主要是考虑连云港地方美术文化课程开发尚处于学科及个体研究阶段，并未全面开发、整合与形成特色研究成果。我把“藤花落遗址文化”“大伊山遗址文化”“将军崖原始岩画”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻与佛教文化”融入了新海高中的美术校本课程之中，丰富了学校美术校本课程，也提高了自己课程开发和实施的能力。

4.反思教学实践

高中美术教师在教学中的发现性、探究性和创造性对于专业发展的自我更新非常重要。因此，高中美术教师需要对教学问题进行反思、批判和研究，以更好地指导学生的思维和行动。对教学中问题的关注和反思，和学生一起寻求、利用师生生活中的美术教学资源，通过平等交流来解决问题，处于专业发展中的教师就会获得生命活力的体验和专业的满足感。20世纪60年代，斯腾豪斯提出“教师即研究者”，后来这一观点在世界上产生了广泛影响。事实上，教师的自我更新式的专业发展就应该遵循“反思实践者”的范式，在以“参与”“反思”为主要特征的行动研究中不断获得对实践的反思能力，进而使自己获得专业发展，这也是教师专业发展的基本策略。

参考文献：

[1]胡金波.从这里开始，不一样的精彩[J].江苏教育研究，2012（1）A.