高校钢琴教学改革论文
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高校钢琴教学改革论文范文第1篇
关键词：钢琴教学；理念革新；教学方式；评价体系
前言
众所周知，改革是发展和进步的强大动力，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学方式已不能满足现代教育要求，不利于学生的个性发展和综合素质的提高。为了改变现状，高校钢琴教学要不断进行自主创新，积极进行以人才培养为核心的教学改革，根据现代教育特点和社会人才需求，制定相应的教学计划、教学内容和考核模式等，提高钢琴课教学水平，促进学生个性化发展和全面发展，为社会源源不断的提供复合型、综合型音乐人才。本文就高校音乐专业钢琴课教学改革展开详细的探讨，旨在给音乐教育教学一些借鉴作用。
一、 高校音乐专业钢琴课教学现状与问题
（一）高校音乐专业钢琴课教学现状
随着我国教育体制改革的不断深入和文化全球化的不断发展，多元化教育背景下的高校音乐专业钢琴课教学现状如下：一是学生整体素质提高。在多元化教育新形势下，各高校陆续开设了音乐专业，钢琴学习受到大家的喜爱和追捧，钢琴课教学随之得到一定的发展。随着时代的进步，现代钢琴学习者的整体素质大大提高，大多数已掌握钢琴学习基本功能，起点比较高，学生对自身要求也相应提高，刻意追求高难度的钢琴练习曲，而忽略了对钢琴基本知识的巩固，导致实际演奏水平不高。二是钢琴专业需求随市场发生了变化。随着音乐教育改革的不断深入和素质教育的发展，社会市场变化对钢琴专业要求越来越高，这就要求高校更加注重对学生演奏能力的培养。
（二）高校音乐专业钢琴课教学存在的问题
目前高校音乐专业钢琴课教学中存在的问题主要有以下几点：一是教师教学目标模糊。高校音乐专业钢琴课教学的目标是培养学生个性发展和综合发展，但是当下老师在教学时没有突出目标，忽略学生的个性发展。二是教学观念落后。高校音乐专业钢琴课教学老师一般出身于音乐专业院校，缺乏教育理念，重视钢琴技能，使钢琴课教学没有特色。三是教学内容和方式单一。高校音乐专业钢琴课教学一味强调技能，偏于钢琴教学的难度和深度，而忽略了基础知识的学习及巩固。
为此，高校音乐专业钢琴课教学要不断创新。针对钢琴课教学中存在的问题进行相应的改革，切实解决问题，为社会培养复合型人才。
二、教学理念转变——高校钢琴课教学改革的重要前提
随着我国教育体制改革的不断推进和多元化教育的不断深入，对高校音乐专业钢琴课教学提出新的要求：注重学生实际演奏能力的培养，全面提高学生综合素质。高校音乐专业钢琴老师要与时俱进，不断更新教学理念，摆脱传统钢琴教学内容和方式的束缚，着眼于以学生培养为核心的教学理念，不断更新教学内容和形式，提高教学质量。
（一）明确钢琴课教学的教学目标
高校钢琴课老师要转变传统的教学理念，根据市场行情和现代教育特点，树立把学生培养成综合型人才和复合型人才的教学理念。首先，在钢琴课教学中，老师要不断提高自身音乐综合素质，以自身的演奏激情激发学生学习欲望，做好“以身作则”工作，积极引导学生进行钢琴学习。其次，老师不能偏倚钢琴技能，要钢琴基础知识和钢琴技能并重，增强学生的感性认识和理性认识，培养学生的审美能力和综合素养。最后，老师要根据学生兴趣进行相应的教学设计，提高学生个性化发展。
（二）从以“教”为主转向以“学”为主
传统的钢琴课教学总是以教为主，学生在下面被动的听，且往往理解不透彻，导致学生慢慢丧失学习激情和自信。高校钢琴老师要改变这种教学观念，树立以学生为中心的理念，在教学中以学生的利益为主。首先，老师要把教学重点放在学生演奏指导、学习方法、学习习惯等上面，切实打好学生钢琴基础知识，提高学生钢琴演奏水平。其次，在教学中老师要多采用提问的方式，且把学生分成小组，积极引导学生进行小组讨论和提问，不仅可以拉近学生与学生间、学生与老师间的距离，培养情感，而且在相互学习中碰撞出不一样的火花，发散学生思维，了解更多的钢琴知识。最后，老师要因人施教，注重学生的个性发展。
（三）重视学生能力培养和发展
钢琴教学的主要目标就是培养学生个性发展和提高学生综合素质，所以老师要严格按照教学目标执行，重视学生能力培养和发展。首先，培养学生钢琴音乐审美能力。在进行钢琴课教学时，老师可以通过搜集资料和教学准备，把钢琴课教学与文学、历史、舞蹈、戏剧等有效的结合起来进行教学，不仅可以引起学生兴趣，有效的学习钢琴知识，而且可以拓展学生视野与知识，提高学生音乐鉴赏能力和审美能力。其次，培养学生音乐综合能力。老师要积极引导学生进行钢琴实际演奏，培养学生音乐律动、音乐想象、音乐欣赏、音乐记忆等能力，提高学生综合素质。最后，老师要重视实践教学，切实提高学生实际演奏能力，为社会培养综合型人才。
三、课程体系完善——高校钢琴课教学深化改革的主要任务
高校音乐专业钢琴课教学改革的主要目标就是切实提高钢琴课教学质量，促进学生全面发展。要想有效的提高钢琴课教学质量，就要对钢琴课教学内容进行改进，不断完善钢琴课程体系。
（一）钢琴教学课程和教材内容的拓展
钢琴教材是学生进行理论学习的指导，钢琴教学课程是学生多元学习的重要手段。首先，高校要根据学生特点和社会人才需求，在原课程的基础上增设钢琴即兴伴奏课程、钢琴技巧分析理论、钢琴艺术史论、外国钢琴艺术发展史、钢琴作品赏析等课程，健全钢琴教学课程体系，全面培养学生能力。其次，在教材内容选择上，要以 《钢琴演奏艺术》为基础，建立一套完善的教材体系，强化钢琴理论知识的学习，不光要让学生掌握钢琴教学的基本内容、基本规律、基本演奏方法及技巧，提高学生实践能力，而且还要让学生对学习对象——钢琴有一个初步的认识，让学生了解钢琴的构造、发声原理等，同时掌握人体生理运动及训练机理，让学生更好的进行钢琴课学习打好基础。最后，进行行之有效的教材设计创新，结合国内外优秀教材，联系生活，切实提高学生的实践能力和动手能力。
（二）重视钢琴艺术欣赏
现代音乐市场需要钢琴艺术欣赏能力强的人才，所以要重视学生钢琴艺术欣赏培养。首先，不断完善钢琴艺术史的内容。高校钢琴艺术史教材不能光是介绍欧洲的音乐艺术发展历史和代表人物，还要积极引入中国古今音乐优秀艺术历史，同时也要关注美国黑人音乐风格等等，使钢琴艺术教材多元化，让学生对多个国家和地区的音乐有一定的了解。其次，增设钢琴艺术欣赏等课程，让学生熟悉和掌握不同的钢琴音乐风格、流派等多方面知识，培养学生对钢琴演奏风格、演奏手法、钢琴创作背景等的分析和鉴赏能力。
（三）不断完善钢琴实践内容
实践出真知，只有加强实践练习，才能切实提高学生钢琴演奏能力，才能真正提高学生钢琴理论认识和艺术赏析能力。首先，增加实践内容。在进行高校钢琴课教学时，除了要练习外国经典练习曲如莫扎特、巴赫的复调音乐作品、贝多芬的奏鸣曲等外，还要学习美国黑人音乐风格等优秀音乐，同时要把中国古今优秀音乐作品纳入实践作品中，不仅可以弘扬中华民族优秀音乐艺术作品，而且对于本民族的东西学生有一种亲近感，愿意学习且比较容易吸收。其次，增设钢琴教学法课程，引导学生熟悉掌握钢琴教学内容、基本规律、基本方法及技巧等理论知识，给钢琴实际演奏一定的指导作用。最后，增设钢琴即兴伴奏课程。让学生对和声、曲式分析等有一定的了解，培养学生音乐修养。此外，还可以进行双钢琴作品、钢琴四手联弹等合作练习。
四、教学模式及方法创新——高校钢琴教学深化改革的核心手段
（一）多元化的教学模式
传统的高校音乐专业钢琴课教学主要采取的是“一对一”的教学模式，主要是因为过去艺术生少，能很好的因材施教。随着时代的发展和音乐艺术的进步，艺术招生规模不断扩大，艺术学生数量逐渐增加，钢琴师资力量跟不上，所以当下主要采取的是多元化的教学模式——个别教学、小组教学、集体教学等。首先，在教学中采取“一对一”的个别教学。老师在钢琴课教学中，要进行观察和分析，发掘出有音乐天赋或有潜力的学生，对其进行一对一指导，让学生能更好的发挥其才能，同时对那些基础比较差的学生进行个别指导，针对问题进行相应的措施，能够帮助学生克服问题，提高学习效率，增强自信。其次，实行小组教学或集体教学。根据学生钢琴演奏情况，分成差不多水平的几个小组，共同学习，共同进步。如果是进行钢琴艺术理论教学如钢琴艺术史、钢琴艺术赏析之类的，就可以采取集体教学的模式。此外，还可以采取专题讲座、座谈会、公开课等教学模式。
（二）多样的教学方法
1.无声练习法
无声练习法，就是在不违背高校钢琴训练方式的前提下，在同环境、不同形式中进行全方位练习，做到时刻在练习，通过多样的练习方式，引起学生兴趣，提高学生钢琴水平。无声练习法主要有两种方法：一是有谱无声或者无谱无声练习法。主要是指脱离钢琴教学设备的情况下，利用不同场合进行钢琴练习，具有不间断练习、解决速度较快的练习等特点，比如肖邦的革命练习曲，采取有谱无声练习法，可以使思维和手指之间协调配合，在经过一段时间练习后在钢琴上进行分段练习，就会解决以前的难题。无谱无声练习法主要是听钢琴乐曲，通过记忆进行虚的练习，让曲谱在心中响起。二是动作无声或者意识无声练习法。在进行这种方法练习之间，老师要引导学生进行不同钢琴演奏技巧的不同肢体运动原理。然后根据相应的曲谱进行相应的动作练习，为钢琴实际演练打下良好的基础。
2.活动带动钢琴学习
在进行高校钢琴课教学时，老师要根据学生的兴趣进行适当的教学内容和教学方式调整，以活动引起学生兴趣，以兴趣激发学习动力，以动力提高学习水平和学习质量。首先，老师要创造良好的教学环境。老师在进行教学时，要饱含激情，用自己的热情去感染学生，并积极引导学生进行想象和思维发散，同时可以把多媒体运用到教学中来，给学生带来一场视听盛宴，充分调动学生多个感官，激发学生学习欲望。其次，采取多样的活动，调动学生的主动性和积极性，比如定期举行专题讲座（如“浪漫主义钢琴音乐的演奏风格”讲座等）、观摩交流、钢琴比赛、国际钢琴交流大会等等，提高学生的综合能力。
五、评价体系科学——高校钢琴教学深化改革的重要环节
对学生进行评价时，不能光靠考试成绩来衡量，要综合考虑多个要素后对学生进行客观、公平、公开的评价，且主要采取鼓励的方式，增强学生自信，让学生更加积极的进行钢琴学习。首先，考试只能作为学生评价的一部分。考试是对学生进行评价的最直接方式之一，通过考试可以直观的了解到学生知识掌握情况。所以考试是学生评价中不可或缺的一部分，老师在进行考试题目设计时，要与生活紧密联系起来，切实考察学生的应变能力。其次，老师要重视钢琴实践课。在进行实践考核时，可以让学生自主选择钢琴曲目，充分发挥学生优势，同时重视即兴伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的评价方式。比如学生互评、老师抽查、平时检查、钢琴演奏会、钢琴论文创作等等，对学生进行全面评价，发掘学生潜力，让学生更加自信，在钢琴课学习中更加从容，切实提高钢琴课教学质量，促进学生个性化发展和全面发展。
结束语
综上所述，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学改革是必然的趋势。高校要重视钢琴课教学，积极进行自主创新，根据现代教育特点和社会人才需求制定行之有效的以人才培养为核心的教学改革，主要从教学理念、教学课程体系、教学方法、教学评价体系等四个方面进行深入的改革，提高钢琴课教学质量，促进学生综合能力的发展，为社会的发展和进步贡献自己的一份力量。
参考文献
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[3]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学吧，2010（5）
[4]张爽.关于高校院校音乐专业钢琴课教学的思考——以无声练习法为例[J].济宁学院学报，2013（2）
高校钢琴教学改革论文范文第2篇
关键词：教学模式；课程开设
一、“一对一”教学模式的改革
独立学院的生源不同于专业艺术院校的生源，独立学院表演专业招生的特殊性，导致生源大致可分为四类：专业基础较好的学生；专业基础较浅的学生；为了上大学高考前临时学的学生；还有一类则为零基础学生。但专业类艺术院校，高考中有几轮的专业面试，最后被录取的大多是有着十几，二十年琴龄的、专业能力较强的学生。因此，专业类艺术院校在专业课的课程设置中，大多沿用“一对一”的授课方式，而独立学院生源的特殊性和数量大，显然从一年级就采用“一对一”的授课方式是不太合理的。作为独立学院的钢琴教师，我们系内的做法是在新生入学后，在第一时间了解学生的程度，也就是进行一次新生专业测评，根据测评将学生按程度分类。通过本人三年来的教学经验，我院新生专业程度大致为两头小中间大的形态，即专业基础较好的学生和高考前临时学，或者零基础的学生占少数，大部分为基础较浅的学生。根据这一特殊性，我系对传统“一对一”教学模式进行了改革，即一年级入学时，全部采用“一对三”的授课方式，一年级无论对老师，还是学生，都属于一个相互磨合的阶段，新环境的陌生和新的教学方法及理念可以通过“一对三”这种活跃的课堂气氛很好的调节，并能调动学生的学习兴趣，一年级也是提升专业基本功的最佳时期，“一对三”的授课方式使学生与老师之间、学生与学生之间可以互动，增加学生获取的知识量，这种教学环境，相对比较轻松自然，学生可以很快的适应新的教学环境；进入二年级，由于曲目难度的增大，专业学习程度的不同，通过专业测试，一部分专业程度较浅的学生继续沿用“一对三”的授课方式学习，旨在继续提升其钢琴基本功的学习积累，而程度较高的学生开始采用“一对二”的授课方式进行学习，以保证这部分学生专业水平的稳步前进；而进入三年级，针对一部分专业程度较高，有再深造欲望的学生，采用“一对一”的授课方式，旨在能够很有针对性解决其专业问题，根据其个人情况制定适应其学习的目标和专业规划，这部分学生直到四年级毕业将一直采用“一对一”的授课方式，其余学生，采用“一对二”的授课方式直至毕业，让学生可以充分取他人之所长，补自己之短，更加全面的学习钢琴演奏知识。由于一、二、三年级授课方式的调整依据为每一学年的期末专业考试成绩，因此，也大大的调动了学生的学习积极性，从而极大的提升了教学效果。
二、钢琴伴奏课的开设
钢琴伴奏课是我系针对钢琴表演专业学生开设的一门专业必修课，开设时间为第三学期至第六学期，旨在能培养学生不但具有一定的独奏水平，还能胜任广大人民群众文化活动需要、各类艺术团体的需求、中心学音乐教育人才的需求的综合类钢琴表演人才。之前，已经提到独立学院生源的特殊性，因此需要明确独立学院不是为各类专业艺术团体和高校或专业表演舞台输送演奏型人才，而是为社会、中小学音乐教育或地方艺术团体输送应用型人才。因此，钢琴伴奏的学习对于独立学院钢琴表演专业学生来说，尤为重要。钢琴伴奏课以声乐正谱伴奏为主，器乐伴奏为辅，这也符合我系两个专业，即声乐演唱，钢琴演奏课程设置的特殊性，且声乐正谱伴奏较高的社会使用率及学生学习意愿，演奏程度。这门课程的授课方式为集体数码钢琴授课，授课教师根据每学期系内声乐教师的教学要求，选择不同的授课曲目，进行集体教学，每学期总学时32学时，前24学时为课堂集体授课阶段，主要学习声乐作品的创作背景，风格特征，掌握演奏难点。而后8个学时，则是跟随指定的钢琴伴奏老师一同进入声乐老师课堂，为声乐主课学生上专业课进行伴奏，属于实践课时，目的是更好地学以致用，与声乐学生形成伴奏默契，解决实际伴奏中出现的问题及声乐老师的具体要求等，也就是说，实践课时内，有三位教师在对学生伴奏做指导，分别为集体课伴奏老师、指定跟随进入声乐课堂的伴奏老师和声乐老师。钢琴伴奏课的考试形式为面试，即声乐学生测试专业时，为指定声乐学生进行正谱伴奏，考试成绩为三位指导老师按相应比例共同得出。第六学期，会增加部分器乐正谱伴奏的学习，以丰富学生的伴奏技巧及音乐素养。钢琴表演学生的毕业设计由毕业论文写作、毕业音乐会和毕业钢琴伴奏成绩组成，即钢琴表演专业毕业学生需要为声乐演唱毕业班的同学担任钢琴伴奏，这种授课、考试方式极大地提升了学生的伴奏能力，丰富了学生的艺术素养，同时解决了独立学院声乐考试钢琴伴奏的师资缺乏问题。除了钢琴伴奏课外，我系还开设了钢琴即兴伴奏课，学生可以根据自我的学习意愿，自行选修。
三、其他为钢琴专业开设的辅、知识拓展型课程
为了使学生全面了解钢琴文化，提升音乐素养，我系为钢琴学生还开设了“钢琴艺术史”、此课程是为钢琴表演专业三年级学生开设的必修课，总学时为一学年，目的使学生了解钢琴音乐风格的演变及其深层次的文化、历史根源，提高学生对钢琴音乐文化深析的能力，从而提高学生演奏能力；其次，还开设了两门选修课程——“中外钢琴作品赏析”和“钢琴教学法”，授课学时分别为一学期，这两门课程使用“多媒体”教学手段，提升学生的鉴赏能力，充分调动学生的练琴积极性。
四、结语
综上，是本人三年来在独立学院教学实践中的总结及想法，面对当前学生的就业压力，社会文化的需求，创新教学模式，注重应用型钢琴课程的设置已非常重要，然而，在对学生实施音乐素质教育过程中，势必将会遇到许多新问题，这需要我们不断的去思考、去探索。时刻用现代教育教学理念来指导我们工作，不断改进教学方法，以积极开放的心态投入到学生教育实践中去，作为独立学院的教师，我们有很好的体制平台，我们可以尽力发挥自己的主观能动性，力在培养出适应全社会需要的全面的钢琴表演人才，从而提升独立学院的竞争力。
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高校钢琴教学改革论文范文第3篇
关键词：新教育理念课程改革实践
前言
随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。
在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。
一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向
为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行
“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：
1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；
2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；
3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；
4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；
5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；
6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。
二、高师音乐教育专业培养目标的定位
广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。
培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。
三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系
培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：
“深”——深厚的基础；
“大”——大量的信息；
“高”——较高的实践能力训练；
“新”——新的艺术视野；
“宽”——拓宽的专业口径；
“全”——全方位的知识、全面素质的培养。
（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系
客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。
（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系
我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：
第一大类是国家教育部规定的公共文化课；
第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：
1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。
2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。
3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。
4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。
此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。
四、突出师范性——多能一专、全面发展。
我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：
1、公共文化课的基础；
2、专业理论课的基础；
3、专业技能课的基础；
4、音乐教育理论课的基础。
高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。
五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径
时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。
所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。
我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：
1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；
2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；
3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有
六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件
1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性
高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。
在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：
培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；
发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；
使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；
让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；
增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；
培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；
开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；
增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；
使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；
让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。
新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。
21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有
2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：
(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。
(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。
七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果
我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：
(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。
(二)
改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。
(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。
(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。
(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。
(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。
(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。
(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。
(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。
(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。
（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。
(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：
1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”
2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。
3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号
(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：
1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。
2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。
3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。
(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。
(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。
1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。
2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。
3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。
4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。
(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。
(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。
(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。
结束语
综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。
我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！
注：1、参考书目：
①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。
②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。
③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》
蔡世贤吴远雄合著
高校钢琴教学改革论文范文第4篇
论文摘要:数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式，近年来得到愈来愈多的重视和推广。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于中职学校幼师专业钢琴课的开展。本文旨在中职学校的角度，谈谈自己的见解。
“数码钢琴集体课”的概念从美国引人至今，短短几年时间里，通过无数钢琴教育工作者不懈的研究和实践，数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在我国高校已得到了初步的展示，但是在中职学校还未得到广泛的使用，我校已在两年前开始采用数码钢琴集体教学模式，下面我将从四个方面浅谈数码钢琴集体课教学的问题与对策。
一、数码钢琴与钢琴的触键感不同会不会影响学习效果
由于数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着较为明显的差别，许多人认为弹奏数码钢琴会影响学习效果，甚至会弹坏学生的手型，因此会对此产生抵触的情绪认为老师对教学不负责任。其实不然，我认为学生的手型好坏是由老师的教学和学生的日常练习所决定的，只要老师能够按照传统钢琴教学的方法来教授学生弹奏数码钢琴，并且学生也能认真的按照老师所教的方法弹奏，就算数码钢琴的琴键弹起来没有钢琴那么重并且音色听起来也有所区别，但也能到达到教学目的。正如美国有一位著名的专家罕娜教授，在传统钢琴和数码钢琴集体教学方面有着卓越的成就，她认为数码钢琴和传统的钢琴触键上并没有太大的区别，她说，触键是在你的身体，你的手，你怎么去运用它、发挥它的优点，而不在于你弹的是什么琴。133229.cOM
二、授课模式的改变会不会影响学习效果
长期以来，无论是在学校教育还是社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授的个别课，而近几年出现的数码钢琴集体课给人们的思维带来了新的思考，新的授课模式会不会对教学造成影响呢?根据这几年的教学经验，我觉得对于中专幼儿教育专业来说这是一个很好的授课模式，不但不会受到影响，反而会比传统教学获得更好的效果，原因有以下两点:(一)有效的节省了师资成本。幼师专业学生较多，根据三年中专学习对于学生掌握知识的要求来说，如果单独授课必然造成许多人力和财力成本的提高。(二)改进了现有的教学水平。新的授课模式重点在于“集体”二字，那么在课堂上怎样体现这一点呢?可以从两个方面表现:
1、集体教学。他的优势在于提高学生的学习能力，改变传统一对一授课保姆式的教学方法，老师授课时重点强调基本概念和要领，引导学生对所学的知识融会贯通，举一反三。
2,集体回课。集体回课绝不是集体化的个别课，我对这一点深有体会。最开始上数码钢琴课时觉得很无奈，全班近40名学生，要在2节课内回完课是完全不可能的事情，更别说教学，根本没有时间，自从改变成为集体回课，上课的效果就好了很多，我根据学生的程度有选择性的进行齐奏、独奏、分组比赛，学生们兴趣高涨，学琴的信心大大增加，班里也出现了一股竞争的热潮，学生的琴技也有了很大的进步。
三、面对学生普遍基础较差的情况，应该采用怎样的教学方法
(一)理论知识。对于刚进人中职学校学习幼师专业的学生来说，绝大多数是一点专业知识基础都不具备的，而音乐理论知识是非常具体且必须了解的知识，如果不具备基础知识和基本弹奏方法，老师的钢琴教学就根本无从下手。因此，如何保证学生们在短时间内提高理论知识来保证钢琴课教学的顺利进行，我觉得可以使用以下的教学方法:一年级加强乐理基础、视唱练耳的教学，尤其是乐理知识的教授;二年级开始即兴伴奏课，并加强和弦、和声理论知识的学习，为了使学生学好即兴伴奏打下坚实的基础。
(二)基础练习。由于幼师班的学生绝大多数刚刚接触钢琴，上课课时不多，学生进行钢琴弹奏练习时间每天也只有一小时，许多学生开始练习时，手臂不能放松、手指独立性差、关节无力且手型不规范，因为是集体课，作为老师不可能面面俱到给每一位学生手把手纠正手型，但是不能及时纠正学生的手型就会使学生无法打好钢琴基础，对后来的学习造成很大的影响。在上集体课时我安排每两位学生共同使用一台数码钢琴，并要求学生互相听对方弹琴，找出问题并及时纠正，通过互帮互助的形式使两位同学互相学习、互相监督、互相鼓励。当老师无法顾及每一位学生时，就可以通过这种方式达到事半功倍的教学效果。
四、怎样做到客现公正的评价与考核
钢琴成绩的考核是教学工作的重要环节，是检验学生对作品的理解及掌握程度和运用能力，是教师改进教学工作、提高教学质量的重要手段。建议考虑以下几点:
高校钢琴教学改革论文范文第5篇
关键词：实践能力；音乐学；课程；规划；体系
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地处滇西边疆。保山学院音乐学专业紧跟音乐教育的时代步伐，秉承学校“立足保山，服务滇西，建设边疆”的理念，积极探索音乐艺术人才培养模式改革。2015年，音乐学专业获得云南省教育厅转型高校“提升专业服务产业能力建设项目”立项，依靠多年来音乐学专业改革的前期成果，探索转型背景下音乐学专业人才培养模式的新思路和新定位，在社会调研和理论研究、实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述保山学院音乐学专业对实践能力型音乐人才培养的探索与实践。
一、保山学院音乐学专业发展概况
保山学院音乐学专业的前身是创办于1995年的“电视师专”音乐教育脱产班，在省教育厅的批准下，1999年招收全日制专科音乐教育专业学生，2010年招收全日制本科音乐学专业学生。目前，音乐学专业有毕业生94人，在校学生196人，办学经验丰富，注重与地方企事业文化单位的合作和实践教学，培养的毕业生已成为滇西片区教育行业、文艺团体和企事业文化单位的领导和主要文艺技术骨干，为滇西边疆音乐教育行业和文化艺术行业培养了合格的音乐人才。作为学校重点建设学科，经过多年的发展，音乐专业立体化的人才培养模式成效突出，如“专业导师制模式”、“地方社会项目引入课堂的培养模式”、“修为与习艺综合协调发展模式”、“课堂教学与艺术实践相结合模式”、“植根于地方民族民间艺术土壤服务地方社会模式”等。2007年以来，音乐专业拥有“声乐”省级精品课程、“特色专业”、“省级教学名师”、“省级提升专业服务产业能力建设项目”等7项省级质量工程，在云南省内同类院校同等专业中具有一定的影响力和示范效应。
二、音乐学人才培养模式改革的思路、定位与规划
1.理论背景。20世纪90年代以来，世界著名音乐教育理论家、作曲家戴维・埃里奥特博士建立了实践哲学基础上的“实践音乐教育观”，是对传统音乐教育观的超越，引起全世界音乐教育界的反思与重视，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为，音乐是一种多样化的人类实践活动，音乐教育的本质取决于音乐的本质。”■倡导的是实践性音乐教育，为我们的音乐教育教学改革提供了强有力的理论支撑。2000年以来，我国进行了新课程改革，我国的音乐教育也面临多重发展机遇与挑战，在音乐新课标的要求下，“音乐学学科的重新定位与人才培养任务”、“学校艺术教育改革与发展”、“大众音乐素质提升与普及任务――音乐的社会化教育”等问题，被各高校及音乐教育界广泛关注。为了适应课程改革发展的需要，以及地方经济文化艺术发展的需求，高校应密切关注音乐人才培养的新发展动向，“注重培养学生的综合实践能力，必须寻求能够培养更多更好的综合实践能力强的应用型人才培养机制”，■调整人才培养方案，积极进行教学改革，才能在转型发展中获得更好的发展，更好地服务地方。
2.保山学院音乐学专业人才培养模式的定位与规划。音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新能力和实践能力，在提高文化素养与审美能力方面有着不可替代的作用。音乐教育是学校教育中实施美育的重要途径之一。保山学院在“十二五”期间的发展目标是，“紧密结合学校区位优势，积极做好国门大学建设以及学校转型发展，创建省内领先水平、国内先进水平的应用型大学”；人才培养目标是，“培养适应社会需求，具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。
围绕学校总体的要求，音乐学专业结合前期成果与新时期转型发展的要求，提出了音乐学人才培养模式改革的基本思路，具体定位为：一是整合学校艺术、人文学科的资源，加强声乐、键盘乐器、民族器乐、舞蹈、合唱、理论作曲等主科方向的协作，体现音乐专业五大能力的综合性，并在音乐教育教学、舞台操作与表演、社区文艺三大职业模块给予指导，使培养的音乐人才适应21世纪社会发展与文化进步需要。二是加强艺术实践在音乐学人才培养模式中的地位和比重，使之在人才培养方案制订和课程设置、实施等环节中获得关注和体现。例如，从第四学期至第七学期，每学期有1周的专业见习实践，学生可根据自选的职业方向模块申请到学院艺术实训基地去见习，深入当地文化馆及乡村文化站见习社区文艺活动组织与指导，深入地方文化传媒机构以及演艺团体见习舞台表演实践与舞台操作实践，深入中小学、艺术培训机构做音乐教育教学见习，深入村寨进行音乐采风汲取地方民族民间音乐的营养，通过艺术实践，学生反思自身的不足，在回校后的学习中及时调整学习方向，以满足市场对音乐人才的要求，成为合格“产品”。三是探索“双导师”■制度，具体为校内专业课导师和校外行业导师（聘请校外优秀的中小学音乐教师、舞台表演行业专家与舞台操作专家、社区文艺工作者）共同成为学生在大学学习期间的导师。一方面，引导学生在大学校园学习专业基础知识和知识技能习艺修为，另一方面走进社会到中小学校、文艺团体、文化传媒公司、文化馆等单位，了解社会和中小学校对音乐师资、文艺团体、文化公司、文化馆等单位对音乐人才的要求，及时调整自己的学习定位和努力方向。四是“双实践”■制度。即职业岗位实践（学生结合音乐专业三大职业模块方向中自选一，进行中小学课堂音乐教学实践、舞台表演与操作实践或社区文艺组织与排演实践）和专业舞台实践。为此，我们积极创造条件为学生提供音乐表演实践大舞台，如独唱（奏）音乐会、合唱音乐会、师生教学音乐会、新生入学迎新晚会、新年音乐会、毕业音乐会、送艺下乡演出以及与校外天籁演艺公司、金马中运易东文化传媒合作演出等各种艺术活动实践，以此促进学生的艺术创作与实践能力。通过双实践，旨在提升音乐学专业学生所应具有的多方面专业素质和职业素养。
基层文艺工作中，基础音乐教育和群众文艺的实践需要以及社会文化艺术发展的实际需求是音乐学人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。因此，在双导师、双实践环节促学生能力培养之外，每学期还举办了不同形式和内容的专家讲座或演出、与省内知名艺术院校的音乐会交流，“邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像，通过观摩与交流等途径激发学生乐于实践、主动探究、敢于表现的兴趣和热情”。■
三、音乐学人才培养课程体系建设
1.音乐学专业人才培养目标与人才培养方案学分分配。21世纪滇西边疆地区的音乐艺术人才，应该具有较强的责任心和事业心，掌握现代教育技术，拥有音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育教学研究的基本能力，是能够胜任音乐教育工作、音乐创作、群众文艺辅导与表演、舞台操作的应用型音乐人才。也就是说，既具有基层音乐工作者扎实的专业音乐知识和较好的音乐表演技能，还要有较强的职业实践能力（如音乐教师要有音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，舞台操作者要有舞台调度、灯光音响使用等舞台操作的实际能力，基层文艺工作者要有社区文艺活动组织与排演的实际能力）和较好的职业素养。
因此，我们以适应社会需要为目标，以培养音乐技术应用能力、课外音乐活动与社区音乐活动组织为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。基于以上目标定位，我们对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，成为音乐学专业人才培养实践的重要内容。新的教学方案已于2014年9月开始实施，按照学校教务处应用本科转型教学方案的模块，结合音乐学专业的实际，制订人才培养方案。学生在4年的学习中，须修满150学分，包括：通识教育课程52学分，其中通识教育必修课程必须修满42学分，通识教育选修课程必须修满10学分；专业教育平台78学分，其中学科基础课程必须修满36学分，专业主干课程必须修满22学分，专业方向课程必须修满5学分，专业拓展课程必须修满12学分，职前强化课程必须修满3学分；独立实践环节必须修满20学分；德、智、体综合考评合格，计算机、普通话取得相应的等级证书，通过论文考核，方能毕业；达到学校有关学位授予规定要求的，可授予艺术学学士学位。
2.课程设置与课程结构体系。课程建设是专业建设的基础。毕业生应具有专业基础理论知识扎实，音乐技术实践应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以音乐技能的实际操作能力为主旨和特征构建课程和教学内容体系；声乐、钢琴、自弹自唱等专业小班课教学的主要目的是培养学生的音乐技术应用能力，在教学计划中占有较大比重，并结合音乐学人才培养的特点编制一套较为完善、稳定的教学课程体系。
课程教学体系总体上分为通识教育平台（通识必修、通识选修）、专业教育平台（学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程、专业拓展课程、职前强化课程）、独立实践平台三大部分八个模块。
通识课程的设置以“必需、够用为度”，即包括必需的政治、人文素质课及现代信息技术基础等。通识必修包括“思想道德修养与法律基础”、“中国近代史纲要”、“基本原理”、“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“大学英语”、“大学体育”、“计算机应用基础”，通识选修包括“文学作品导读”、“中国传统文化”、“美术作品鉴赏”等课程，是学生提升综合文化和知识修养而必修的课程。
专业学科基础必修课中，基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐、中外音乐简史、中外音乐作品赏析、基础和声、曲式分析与歌曲写作、美学原理、艺术概论、电脑音乐基础等，是音乐学专业的必备基础，特别指出，视唱练耳是提高学生音乐素质的重要基础课，应连续开设两年。
专业主干课程全部为必修课，是音乐专业的核心课程，是提升学生专业技能的必需课程，包括声乐、键盘（钢琴、手风琴）、自弹自唱、合唱指挥、形体舞蹈、手风琴伴奏等。
