室内环境艺术设计论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇室内环境艺术设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

室内环境艺术设计论文范文第1篇

1.专业教育课程教学不合理。

学校在专业教学课程方面做得不合理，首先，学校不能够真正明确人才培养的目标是什么，一直弱化“一个界面两个就业方向”教学原则，将景观设计和室内设计的学生分的太明确，学生不能够多方面的涉猎。其次，学校的课程教学不合理，艺术类专业尤其是室内设计这种完全活化的专业，它的教学最需要的就是灵活、创新，但是有很多学校的室内设计专业课程教学都不注重创新，很多学校都相互模仿，教学雷同，不能体现出自己独特有效的教学方案。还有就是学校不能根据每个学生不同的情况、水平以及创作方式、思维方式等等设置独立的教学方案，不能够因材施教，发展学生特有的个性格创作方式。

2.学生的基础能力薄弱。

环境艺术设计专业的学生大部分都是艺考生，我们都知道，对于艺考生来说，美术是必考科目，但是对艺考生的文化科的要求就相对较低，这就说明环境艺术设计专业的学生的基础能力比较薄弱。环境艺术设计专业是一门跨专业的专业，它结合了美术、建筑、环境、设计、装饰等专业，它不仅需要学生有足够的美术底功，而且要求学生有足够的学习能力，但是艺考生在这方面的能力都比较薄弱。

3.课程实践教学环节缺乏。

学校在课程实践教学这一环节做得不到位，有很多学校的实践教学设备都不够完善，导致学校实践教学的进行有气无力，不能打到预期的效果，而且这也导致科学校室内设计专业理论教学偏重的结果，老师总是教给学生专业知识，而不能有效进行时间教育。有些学校甚至不重视实践教学这一环节，在实践教学的关节上明显缺失，不能给学生更多的实践学习的机会，不能够有效的培养学生的实践能力。有些学校会让学生在假期都一些公司企业去实习，但是有很多学生根本就找不到实习单位，不是所有的单位都有应聘实习生的义务，而且由于实习的时间太短，学生不能得到深刻的认识和体验。

二、环境艺术设计中室内设计的教育策略

1.合理使用教学方法。

在室内设计专业中，我们合理设置课程教学，合理使用教学方法。首先，我们应该将室内设计的理论知识“实务化”，在原先室内设计基础知识教育的基础上，以市场发展为导向，及时观察市场发展的动向，从而切实根据市场要求对学生做有效的理论知识导向，降低学生有用的、能够实践应用的理论知识，而不是教给他们一些空洞的、不能实际运用的知识。其次，我们应该将专题内容模块化，室内设计专业教学可以分成很多模块，比如说方案设计、环境结合、图纸绘制等等，这些都是室内设计专业教学中必学的知识，而这些知识不能够综合教育所以，我们要有机的将这些知识都模块化教学，在每一个模块，让学生能够重点掌握所学的知识，从而将每一个模块的知识学好。

2.提高学生的基础能力。

要想加强室内设计专业教学水平，我们就要提高学生的基础能力，这里所说的基础能力不仅仅指的是学生的基础知识，当然，我们要把学生基础知识的教育放在首位，培养他能扎实的基础知识。还有就是，我们要提高学生自主学习、深入研究、不断探索的能力，室内设计专业是一门比较复杂的专业，它需要学生有足够的自主学习和研究的能力，所以，我们一定要采取有效的措施加强学生的基础能力。

3.增加课程实践教学环节。

实践教学环节对于室内设计专业教学质量的提高有着非常重要的作用，所以，我们一定要重视课程时间教学环节的设置。首先，学校要将实践教学的教学设备都准备好，根据自己的实际能力，准备最好、最齐全的教学设备，给学生的实践学习提供过硬的硬件设备。其次，就是要有过硬的实践教学方案，此间，学校可以拟定适合有效的实践教学方案，将每个班级的学生都分成几个项目小组，给每个项目小组都设定固定的创作任务，然后小组根据自己的情况，有效利用组内人员的优势，从方案设计、图纸设计、图纸绘制，到技术图纸、设计方案投标解说等，都努力完成，然后请老师评价指导，并且逐渐改进完善，最后完成一份优秀的创作作品，从而，也有效提升了学生的实践能力。

室内环境艺术设计论文范文第2篇

关键词：数字化技术；室内环境设计；表达方式

Abstract: With the application of the Internet and the popularization of computers, the impact of a variety of digital technology means the coexistence of Being Digital computer as the core to the various fields of art and design. Digital technology for art and design has brought new ways of expression, that the knowledge of digitization and digitization of information. Digital technology designed for indoor environment brings new creative methods and language, and will play an increasingly important role in modern art and design.Key words: digital technology; design of the indoor environment; expression

中图分类号：TU 文献标识码： A文章编号：2095-2104（2012）01-0020-02

一、 数字化技术为艺术设计带来新的表达方式

1.1 知识的数字化

知识的数字化即信息载体的数字化，包括声音、文字、图像的数字化。计算机的广泛运用打破了传统教学模式的桎梏，对知识的汲取打破了时间和空间的限制，例如千里之外的远程视屏、电子杂志的在线阅读和下载、图像的传输与共享等。知识的数字化也为现代艺术设计提供了新的设计语言和美学形态。

1.2 信息的数字化

信息的数字化，即通信方式的数字化。以前信息的传递大多数使用模拟信号，但模拟信号失真、易受干扰，不能最高精度的还原到原信息且难以实现信道的多路复用。计算机处理的是数字信号将信息用二进制数码表示，其简单又可千变万化，也方便信息压缩传输和储存，多存储于光盘和磁盘。如将图书、报纸、期刊、杂志、文献、论文等内容通过数字化加工以后以电子文档资料格式存储和管理，并支持浏览、下载、打印、修改、分类查找、全文检索等。

二、 以室内环境设计为例浅谈数字化表达方式

2.1 传统艺术设计中的室内设计

室内设计是在艺术设计这样一个边缘学科大背景下活跃的一个小小分支，以创造满足人们物质和精神生活需求的室内空间设计。这一空间环境既具有使用价值又满足相应的审美要求，同时也折射出建筑风格、风俗特征、人文需求等。传统艺术设计下的室内环境设计表现手法与形式相对单一，约定俗成地进过绘制草图、前期资料和手稿的整合、设计方案的确立、具体施工，以及对设计结果的审查与验收。然而这种传统的设计流程与方法存在一定的弊端，例如设计师头脑中及时涌现的想法不能快速地经过技术和审美的检验；在创作过程中若发现图纸存在很严重的问题甚至一个必要环节的缺失时，就要打道回府从原始的草图阶段做起，既浪费了设计师大量的时间和精力也拖延了工期。传统室内设计注重使用功能和形式美的需求，在材料的运用上以天然材料为主，更多地汲取大自然本身的元素，在装饰手法上更趋向于传统并极具地方特色。

2. 现代室内设计中数字化表达方式的运用

数字化带来的是机械动能到数字动能的转变，从传统的操作技术上升到遥感技术，是人力、物力和视觉的解放。数字化技术打破传统的空间格局，通过自由的位移与重组、灯光效果的运用与变换，实现不同环境下的空间感受。数字化表现是运用数字化的工具与手段，将室内设计方案通过静态的（AUTOCAD）图像、 动态的（3DMAX）影像或者是虚拟现实和动画的形式展现出来，准确地传递方案的体量感、空间感、色彩感、材质感、光感等。使受众有更为直观的理解并准确判断将来生活在这样一个空间会带来什么样的心理感受，及时对设计师有较明确的反馈。

数字化技术表现也同样影响着人的行为活动，就室内设计师而言，已经从传统的设计手法中解放出来，运用 AUTOCAD、3DMAX、V-Ray、 Photoshop等各类相关的软件模拟真实材料的质感和不同时间段光线的表达效果。传统设计手法由于受到工具、材料和技法的限制，通常没有办法表现出预想的效果也不能及时准确地展现出来，数字化设计手法有极大的灵活性和可塑性，不仅能快速展现设计效果还能及时查缺补漏返回到任意一个设计环节进行修改，设计的灵活与自由性也在一定程度上激发了设计师的灵感确保设计的可实施性。

3. 室内设计中数字化表达方式的发展趋势

在现代室内设计中数字的可能性体现在科技与技术的关系、艺术与技术的关系。数字化室内设计不仅仅是设计师在现有材料基础上的思维活动，更多地体现出设计师大胆的创新与丰富的想象。数字化时代是以人为主题的时代，是对人的身心最大限度地解放的时代。4D影像、LED灯、远程遥控、仿真机器人等是数字化技术带来的切实感受，目前已发展到以人的感应对外界传输信号以达到自动调节的目的。例如当一个人打开房门感觉有些热，他的这种热的感觉会立马传输出去接收系统快速接收并及时调节降低温度，人不需要做任何操作就得到想要的感受。数字化技术带给人们的是极轻松、舒适的生活环境，它使室内空间具有可变性、可控性、可动性，其在未来室内环境设计中必将成为主导力量且具有太多的引导性与不可知性。数字化技术正处于发展和探索阶段，正因为各方面发展的不成熟给人们带来更为广阔的思维和想象空间，使未来有更多的可能和不确定性，我们期待数字化时代带来更优美的视觉享受、更轻松舒适的生活方式、更彻底的物力解放。

三、 数字化表达在艺术设计中的应用与发展

在当今数字化信息时代，艺术设计面临种种的挑战，无论是在科学技术方面还是社会经济方面，人们的生活方式和生产方式，思维方式和学习方式都因数字化信息时代的来临在悄悄地改变着。数字化信息时代是知识大爆炸的时代、科学与艺术紧密结合的时代、注重生活方式与幸福指数的时代，艺术设计的表达方式也随着时代的变化而发展变换。计算机辅助设计主要是为了加快设计中数据化的过程，现已被广泛运用到艺术设计等专业领域，在现代设计领域中，包括CAD在内的数十种设计软件已成为普遍应用的设计辅助系统。无论是包装设计、产品设计、视觉传达设计，还是环境艺术设计，计算机都是教师和学生离不开的设计表达工具，从前期制作到最终效果的表达，计算机都伴随左右，贯穿始终。

四、 总结

数字化技术影响着艺术设计的表达方式，新创作方法与新设计语言的出现，为当今艺术设计注入了新鲜血液与活力。面对数字化带来的前所未有的机遇与挑战，在未来的艺术设计中，只有紧跟时代步伐、牢牢把握艺术创新，在熟练掌握传统设计表达方式的基础上用数字化技术为艺术插上创新的翅膀，才能创作出符合社会发展与需求的优秀作品。

参考文献：

[1] 傅骞，数字化：艺术教育创新的助推器[J]，.光明日报，2004，9.

[2] 廖祥忠，数字艺术论[M]，北京：中国广播电视出版社，2006，5，（287-352）.

室内环境艺术设计论文范文第3篇

关键词：环境艺术设计；动画漫游；建筑

伴随着社会经济的快速发展，国内各行业都有了很大的进步，尤其是以科技为依托的虚拟现实技术，是现代前沿科技的代表之一。环境艺术设计领域同样如此，人们对于精神生活的要求越来越高，自身的艺术修养与欣赏水平也在不断提升，对于居住环境也提出了人文、绿化等要求，“未动工，先见形”已经成为建筑与环境设计行业的基本要求。建筑动画漫游应运而生，在现在乃至将来都是艺术设计领域热门的概念。

一、动画漫游中的建筑环境设计

建筑动画漫游是在科技的依托下，将环境艺术设计的思维方式与创作手法和虚拟现实技术相结合，根据规划设计图纸将建筑、园林景观以及各种生活配套设施等诸多环境艺术设计元素通过虚拟现实技术展现出来，是现代城市规划与建筑设计领域普遍采用的一种较先进的科技手段。近年来，随着数字科技的进步，建筑动画漫游在国内外都得到了更多的运用。与以往的建筑环境设计方式相比，建筑动画漫游有着前所未有的人机交互性特征，其制作呈现的真实建筑空间感和大面积的三维地形仿真，都是传统建筑规划与环境设计所不能比拟的。建筑动画漫游能够较为全面地展现建筑整体的建成效果，甚至可以通过虚拟技术制作出实拍所无法展现的镜头，有利于建筑设计师将设计思想准确无误地体现在建筑环境设计中。通过建筑动画漫游，人们能够提前看到未来居住环境的概貌，感受到未来家园的美丽景象。目前，房地产商在开发项目之前，往往会将整体设计理念通过三维图像技术进行综合体现，对整体的建筑环境进行现实模拟，展现未来的设计效果。在建筑动画漫游中，人们可以在虚拟现实的三维环境下，用动态交互方式对未来的居住环境，包括室内环境、室外景观、生活设施等方面，进行身临其境的综合体验与全面审视，可以在任意的角度与距离仔细观察每一个场景；人们能够选择多种运动方式，自由控制浏览路线，通过行走、驾驶或者飞翔等不同的运动方式，选择多种路线进行观察。而且在整个漫游过程中，还能够实现多种设计方案效果的切换，人们可以感受不同设计方案中不同的环境设计效果，从而获得强烈、逼真的感官冲击和身临其境的体验。

二、动画漫游制作中的环境设计思维

虚拟现实中体现的环境艺术设计，是通过动画漫游的视觉形式而体现的一种环境设计展现方式，可以为观众提供更直观的视觉参考，也是人们了解环境整体设计的便捷途径。在建筑动画漫游中，关于环境建筑场景的设计需要遵循如下几种思维方式。第一，建筑动画漫游中环境设计的整体思维方式。在这里，整体思维也称为系统思维，它认为整体是由局部有序组织构成的，并且要求综合、全面、整体地把握设计对象。在进行建筑动画漫游的整体环境设计时，设计师自始至终要保持一种整体、全面、系统的创作理念，并且要在设计制作过程中处理好整体与局部的关系。整体来看，建筑物设计、景观设计、场景设计或者内部装饰设计，在整个动画漫游制作中都属于局部设计，这些局部设计中要体现整体思维的内在特质。在实际的建筑环境设计过程中，局部设计的设计师，如景观设计师，在设计之初就要与主创人员进行沟通与交流，并达成统一的创作意图与目标。景观设计师要从宏观上整体把握整体动画漫游制作的景观造型、色彩与情景基调，从整体上驾驭动画漫游作品的关系框架，因为景观设计在整体的建筑动画漫游中能够起到衔接的作用。在一些具有复古风格的现代传统建筑设计中，设计师需要按照一定的程序系统地进行设计，一般环节为搜集素材、整合材料、创新设计等。首先要搜集素材，传统风格的建筑设计素材搜集一般包括考古资料、实物素材以及当地居民生活方式、建筑营造方式甚至气候特征等多方面。其次是整合材料，对于搜集到的所有素材，要根据整体设计需求进行整合、归纳，目的是使素材条理化、系统化、合理化、简洁化，为整体设计提供直接的参考数据和相关资料。再次是创新设计，根据所整理出的设计素材，先要设计出整体规划的平面图纸；再根据整体动画漫游制作的意图与目的，包括风格、色彩基调等，进行局部的建筑与具体物件设施的设计；到后期还需要将局部的个体设计放在整体的大关系中进行调整。总的来看，动画漫游的整体制作过程也就是由整体构思到局部设计再到整体调整的过程。因此，建筑动画漫游本身就具备整体思维的特性。第二，建筑动画漫游中环境设计的辩证思维。辩证思维遵循唯物辩证法的规律进行一系列的思维活动。唯物主义告诉我们，社会存在决定社会意识。环境艺术设计源自人们对于居住环境的审美需求，人们对于居住环境的审美对于设计师的思维与设计方向有着很强的导向作用。在环境艺术设计中应用建筑动画漫游同样需要遵循此理念，在已有的技术条件下，设计的过程更关注市场的供求关系与人们审美的演变。现阶段，通过现代科技艺术形式，以动画漫游的方式带领人们进行仿真体验，其设计制作过程要求设计师以开放性的眼光进行设计，用事物之间存在普遍联系的观点完善素材，参照当地环境特色、建筑美学、园林景观规划等，综合受众的通识审美特征，在变化与对立中寻求统一，用一种辩证思维的方法理解并指导环境艺术设计中的建筑动画漫游制作。优秀的现代环境艺术设计要求实事求是，符合当今的国情，并对当地风土人情、环境气候尤其是受众的要求有适当的体现，在建筑动画漫游设计中同样如此。动画漫游中的主体设计要根据当地人的生活方式、建造材料与技术、地方独特气候综合考量，现代建筑设计也是根据这些影响因素构成的。因此，在建筑动画漫游中，用唯物辩证思维进行设计制作，就能够设计出符合当地民俗文化与大众审美要求的动画漫游作品。第三，建筑动画漫游中环境艺术设计的创意思维方法。创意思维可以被理解为设计师在针对设计对象进行设计的过程中的一种创造性思维活动。设计师通过想象、组合与创造对设计对象的主题、内容以及表现形式进行观念性的创新构思，创造出一种全新的意念或者系统，使创造主体的内在属性上升为大众能够接受的具象表现。一般情况下，创意思维包括形象、直觉、抽象、灵感、收敛、发散、联想、逆向等多种思维方式，有独特性与趣味性，是具有创造性的一项行为活动。环境艺术的动画漫游设计更需要较强的创意思维，以提升设计作品的艺术感染力与趣味性。在建筑动画漫游设计中，设计师还要注重设计对象的科学性与真实性，通过多种途径，依据自身经验与学识，得到合理、准确的数据，从而设计出逼真的场景、道具、主体建筑等。在设计中，设计师需要运用多种创意思维的方法，综合整体动画漫游的基调，进行设计造型，完成既与主题要求相符又形象逼真的动画漫游形象。

结语

环境艺术设计与虚拟现实技术的融合，以动画漫游的科技艺术形式提前展现设计师的思路与创作，让受众在仿真体验未来居住环境的同时，能够根据自身的实际需求，对设计方案进行考察，更加全面、直观地感受未来的居住环境，彰显了环境艺术与虚拟技术不同领域的文化艺术多元化的交互式发展。在环境艺术设计创新发展的道路上，跨学科、跨领域的发展模式能使设计师拥有更广阔的思考范围，从而挖掘出新的作品与艺术形式。

参考文献：

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[2]田世彬，韦凯.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法.艺术教育，2009（1）.

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[4]杨洋.虚拟漫游在小区景观设计中的运用.延边大学硕士学位论文，2013.

室内环境艺术设计论文范文第4篇

论文摘要: 从艺术院校学生的基本特点及培养目标出发，分析建筑设计课程设计的原因，对课程设计的每个阶段进行解读，探讨其课程设置的特点，得出艺术院校设计教育应以技能培训、社会实践、教学研究、市场开发为中心，促进设计教育的实际可操作性。

0引言

建筑设计是目前我国艺术院校中环境艺术设计专业普遍开设的一门基础必修课，与建筑院校所不同的是，艺术院校中的学生感性意识强、动手能力强而理性思维相对欠缺。针对这一特性，艺术院校的建筑设计其课程设置的主要目的是培养学生树立有关建筑的基本概念，逐步建立对建筑空间与建筑构造的理性认识，系统缜密的思维方式、扎实的空间设计基本功、提高学生的空间想象能力及设计水平。

1课程设置的原因分析

环境艺术设计专业与建筑设计有着密不可分的联系，建筑设计课程应当说是环境艺术设计专业的基础性课程，对其他课程具有重要的指导作用。建筑设计课程开设的成功与否对于环境艺术设计专业中无论是室内设计还是室外景观设计等其他课程都具有重要影响。

建筑设计追求科学与艺术的完美结合，其建筑空间除满足正常的功能需求外，还应当追求科学和理性的建筑结构，节能环保和物美价廉的建筑材料，此外，建筑设计还应当充分体现出时代的审美特征与地域风格;体现建筑本身室内室外与周边环境的协调与统一。在环境艺术设计专业中建筑设计课程是将各门相关联课程进行紧密联系的桥梁和纽带，对其他相关课程有着全局性和指导性的意义。

艺术院校中环境艺术设计专业所开设的建筑设计课程，首先应当是围绕对建筑设计的理性分析和解读，摒弃传统艺术院校中感性过多，任由学生自由发挥的教学特点，必须将建筑设计的严谨和细致特点贯穿整个教学的始终。首先，强化对建筑基础知识的解读，每一项与建筑及其相关常用元素尺寸都应反复解读、熟记于心，对近代经典建筑案例要反复解读、熟记于心。其次，在课堂教学过程中，应当针对艺术院校学生的特点，循序渐进的通过课堂讲解及课题练习，在具体的课程讲解中应当从建筑设计的最基本知识学起，从研究建筑的选址到建筑设计本身，从建筑造型到建筑材料、从室内到室外等必须严格全面系统的了解和掌握。在对建筑形态的讲解中应当从研究平面形的组合开始，逐步过渡到立体空间形的研究。由浅入深，了解建筑设计的基本操作方法和技巧，体会空间组织在环境设计中的重要性。此外，艺术院校的建筑设计课程更应当发挥学生的特长，在作业练习的过程中更加注重对学生手头功夫的培养，培养学生观察、理解、塑造空间形体的能力，并能够熟练运用建筑制图手段将构思准确反映到图纸上。手头功夫的训练和培养是艺术类院校学生的强项，必须借助建筑设计课程强化学生的手头变现能力。

2课程设计的阶段解读

根据艺术院校的学生特点和普通建筑院校建筑设计课程的设置特征，在艺术院校环境艺术设计专业的建筑设计课程当中，一般分为理论教学和设计实践两大块。综合普通建筑院校中建筑设计课程的特点，艺术院校中环境艺术设计专业的建筑设计课程主要应当分为对建筑图纸的精读、对建筑模型的构建、对建筑周边环境的统筹协调以及通过对居住类建筑空间设计等实际设计项目和案例的实际训练来达到建筑设计课程教学的目的。并且严格的、系统性强的手头功夫的培养和训练体系要贯穿整个教学的始终。

2.1 精读图纸，强化基础训练水平。这一阶段课程训练的主要目的和重点是培养学生对建筑图纸的读图能力。作为一名设计师，无论是从事建筑设计还是室内设计或是景观设计，对建筑图纸的读图和识图能力是设计的基本功，只有对建筑的平面图、立面图、剖面图等有较强的识别能力才能认识建筑、感受建筑空间。对建筑造型的把握、对建筑各构成要素如形体、线条、质感等形式要素的观察和理解，其最直接和最有效的手段就是通过对各种设计图纸的观察和识别。

教师以建筑制图的手法讲授建筑图纸，从对平、立、剖等图纸的精读和讲解使学生认识和体会建筑。对平、立、剖等图纸的观察、理解，对各种透视手段的讲解和比较等是进行实际操作和练习的基础性内容。精读过后的大量练习才是真正掌握建筑制图的关键。通过练习使得学生将平、立、剖等建筑图和基本透视手法的表现手段等内容完整的体现出来，在师生交流和互动中使得学生掌握建筑图纸绘制的基本形式规律和一般性方法。如我院环艺课程的教学过程中，强调对世界经典建筑图纸的解读，如美国著名现代建筑师赖特的“流水别墅”，教师在课程的讲解过程中，对原版英文图纸进行一一讲解，包括流水别墅周边景观环境在内的平面分析图等内容都进行了深入分析与讲解，学生在学习过程中既练习了专业外语，又熟悉了建筑周边环境并且对建筑构造、室内设计、建筑用材等内容都有了系统性的学习，一举多得。

2.2 制作模型，提升空间理解水平。建筑设计课程的另一项重要任务就是培养学生对空间的想象和理解能力，对建筑的“实体”和“虚体”能够融会贯通，对建筑空间的形式和功能划分能够熟练掌握。而对这些知识的掌握初对建筑图纸的精读之外，最直接和最有效的方法就是制作建筑模型。

从最基本的空间几何形体的拼接到经典建筑模型的制作。通过对建筑空间围合与开启的解读使学生对空间的限定方式有直观和深刻的理解。在教学过程当中使学生体会开启与围合程度的不同，可以形成形式多样、层次丰富的开放或封闭的建筑空间。而建筑设计形式的复杂和多样，就是通过各种建筑构件利用其围合和开启手段所表现出来的。

在建筑模型的制作过程当中，发挥艺术院校学生的手头功夫较强的特性，前期大量设计草图的临摹与绘制，方案的不断完善与修订，师生之间不断的互动和交流，制作小组成员之间的协作与配合，也使得建筑设计课程的形式与内容更加丰富，在教学过程中使学生和老师都能够受益匪浅。

我院在这一环节更加强调对学生动手能力的培养，我们在这一阶段仍然选择的是对世界经典建筑的分析与解读，选取的是法国著名现代建筑师勒.柯布西耶的萨伏伊别墅的模型制作及其内部空间分析，通过对图纸的解读到设计图的绘制以及建筑模型材料的购置等各个环节，教师与学生一起全程参与，学生在制作过程中有问题随时与老师沟通，这一环节的训练对学生的专业培养的帮助是最大和最直接的，学生普遍反映对建筑空间概念的把握更加直观和清晰，对空间与围合的关系把握更加深刻，教学也取得了良好的效果。

2.3 设计环境，凸显环艺专业特点。作为艺术院校的环境艺术设计专业，其专业特点更加强调建筑与周边环境的协调与一，更加强调对建筑实体空间室内环境及其外部景观的设计与完善。因此，形式服务于功能，一切从人的实际需求出发，从人的活动规律出发，将人体工程学、环境心里学的专业知识和材料搭配、色彩搭配、植物及绿化配比、室内外家具的风格与配置等设计原则体现在环境设计的过程当中。

通过对建筑的室内及室外环境的设计，将内外部环境与建筑本身能够和谐统一，空间的划分、人流的组织、风格的定位、细节处理的方法、新材料的应用、虚实空间的布置与分隔等建筑设计的基础性知识和设计常识等内容都能在教学过程中得到应用的体现。此外，通过教学实践还能够扩大学生对于空间设计思考的范围，使学生能真正抓住空间设计这条主线，培养其更有效率的空间塑造和功能定位与布置的能力。

这一环节我们普遍采用真题真做的形式，让学生直接到现场进行调研，将现状图纸和场区环境等现状资料交给学生，将设计要求布置完后，学生实地进行调研，在此基础上进行方案设计，我们以南京某市民广场的改造作为课题，学生再也不是纸上谈兵式的去做设计了，他们在进行广场的设计过程中，要对现场情况进行反复调研，对周边的居民进行访谈甚至要进行问卷调查，这样才能掌握和了解使用者的第一手资料，才能清楚诸如广场正常的客流情况、广场使用群体的年龄构成、休息座的设置情况、相关配套服务设施的设置情况等直接影响到设计平面布局的信息，对过这种训练，学生从头至尾真正体会到了什么才是设计，设计的内涵是什么，什么样的设计才是好的设计，在后期的过程中指导教师对设计方案进行一一点评，学生普遍反映收获颇丰。 转贴于 　2.4 居住空间，掌握住宅设计要领。通过对具体的居住空间案例的设计，使学生在设计过程当中更深刻的体会形式美感的基本要素，即点、线、面、体的组合与搭配，从完善功能、满足实际需求的角度在更加理性的层面上激发出学生更多创新灵感，从而能够更好的加深对基本空间设计要素的理解。

在教学过程中让学生了解居住空间设计的基本概念和居住空间的历史发展，以及居住空间室内的设计内容、相关知识;初步掌握室内设计设计的基本原理和程序，并通过设计课题掌握室内设计工作方法;理解居住空间与建筑、室内家具、户外庭院的基本构成关系，以及人们生活方式与居住空间室内设计的关系。

重点让学生理解和掌握居住空间室内设计与建筑设计、外部环境设计之间的关系;居住空间与人们的生活方式之间的内在联系;居住空间室内设计的平面布局与功能组织;居住空间与文化、艺术、经济等相关领域之间的关系等。

从历史发展、设计概况和优秀设计作品分析等方面入手了解居住空间设计的发展历程。从功能分区、室内空间特征与结构、空间类型设计要点、构成原则、空间性格等方面入手熟悉和掌握居住空间的设计原理。此外，在教学过程中还应当掌握居住空间与建筑、室内家具、户外庭院的基本构成关系，以及人们生活方式与居住空间的关系等知识。通过指导学生的课题作业，使其掌握从创作构思到最终方案表达的工作方法和设计程序。

与室内设计公司进行联合设计培训来培养学生，一直以来是我校环艺专业在这一教学阶段的教学特点，我们与南京市的知名设计企业合作，将学生分组直接参与到公司的室内设计业务中去，学生从跟甲方第一次见面谈判开始就进入到一线状态，由师傅带徒弟性质的在现场手把手的去教学生，重点是让学生掌握住宅设计的要领、住宅施工的程序流程以及工程造价预决算等内容，通过公司化运作的培训方式，学生真正的了解了社会的需求和当今的设计风格，一个学期的训练使他们普遍觉得专业水平得到了很大提高。

3课程设计的特点分析

环境艺术设计专业是比较杂的专业，专业课程面广量大，而作为其基础性课程，建筑设计课程在其中所发挥的作用显得尤为突出。和其他课程相比，它更加看出对建筑基础知识的培养和在设计过程中对解决实际问题能力的提高。环艺专业的建筑设计课程与普通建筑院校的建筑课程相比，具有如下特点:

3.1 更加注重对建筑环境空间形态的观察及理解能力的培养。环境艺术的建筑设计课程中所研究的是建筑环境的空间物象，而建筑环境空间形体是处于大尺度的三度空间的立体状态，要在一个固定的角度获得其总体的、复杂多变的形体构造认识是很难的。对于建筑环境空间形态的必须进行多角度的、多方位的、多层次的解读与分析。在课程设计过程中更加注重对学生综合性观察、分析、判断建筑环境空间形态的观察和理解能力的培养。在授课过程中，无论是对建筑图纸的解读、对建筑模型的制作还是对实际经典建筑案例的观察与分析都能够较明显的提高学生观察、分析及理解能力。

3.2 更加注重对建筑及其周边环境整体空间形态能力的提升。艺术院校环境艺术专业的学生普遍具有艺术素养较高、造型及形体把握能力较强的特点。因此在建筑设计课程当中更加注重对于学生空间形态能力的培养;又由于环境艺术设计所研究的是建筑及其周边环境的整体空间，因此，环艺专业的建筑设计更强调建筑及其周边环境空间整体能力的把握与提升。在建筑设计过程中综合运用解构、重构、变形、夸张等造型技法，创造空间形体。利用诸如空间形态、体量、明暗等因素表现不同性质与类别的空间。提升对于建筑中的材质、肌理、色彩等构成要素等的理解和运用能力。

3.3 更加注重对建筑环境空间形式与风格的设计能力的把握。环艺专业的建筑设计课程是培养学生的空间设计能力、造型把握能力、形式与风格的变现能力。在教学过程中将不同培养学生对于不同形式与风格的建筑环境空间的理解与把握，从而使学生逐步掌握对于不同类型和风格空间设计的一般性规律及设计原则。使学生逐步强化对不同建筑环境设计空间形态形式与风格的感性性思考;从而增强其对不同建筑环境空间形体的风格的视觉感受与理性认识。在处理今后的环境艺术设计实践问题时能够从容应对，得心应手。

3.4 更加注重对建筑环境空间的理性思维与创新能力的提高。环境艺术专业的学生普遍具有感性思维强、缺乏系统性和理性把握及理解空间的能力和水平，设计往往流于形式而忽视最基本的功能，针对这一特点，在建筑设计的实际教学过程中，应强化对其理性思维与创新型能力的提高和培养。我们所设计的环境，以功能的实用性为基本宗旨，以满足人的实际需求为基本目标，因此在教学过程中必须使端正学生严谨和规范的设计态度，在理性和规范的基础上，拓宽其空间造型的设计能力，逐步提高其理性思维与创新能力。

4结论

环境艺术设计专业的建筑设计课程的开设，应更加注重符合时代需求的新技术、新思维、新材料的应用。把握国际最新建筑设计动态，以创造和谐生活及有利于生态环境可持续发展的理念贯穿于整个教学过程。而未来环境艺术设计教育的目标，应置于创造多样性、综合性、环境价值相互和谐的人类生活体系，为人类创造宜居、舒适的生活环境。

为达到这个目标，需要把艺术设计教育方向转变为以技能培训、社会实践、教学研究、市场开发为中心，促进设计教育的实际可操作性。这样才能真正找准环境艺术设计教育的发展方向。

参考文献

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[6]祝本杰.产学结合培养环境艺术装饰设计技能型人才[J].中国职业技术教育，2005(35).

室内环境艺术设计论文范文第5篇

关 键 词：传统文化教育 现代艺术设计教育 教育改革 忽略

任何一个经济发达的国家，都会有着独特而强大的设计文化作为经济发展的强大后盾。美国、日本、欧洲如是，同样，正面临着产业化高速发展的中国也不例外。然而，形成我国今天令人难以满意的设计现状固然存在着众多的原因，但如同所有的理论总是滞后于实践一样，支撑起今天现代设计实践的是远远落后的艺术设计教育。其中有教育方向、教育方法和教学实践等问题，但我们的艺术设计教育更应冷静地反思一下和我们民族发展一脉相承的传统文化教育是否已经被我们忽略甚至遗忘了。

作为“人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果”的传统文化，其实只是一种相对的概念而已。我们不能够先入为主，一提传统文化，就联想到落后。事实上而被保留下来的，对我们今天和明天能够产生巨大影响的，很多都是人类文化中的精髓。回到我们讨论的问题——艺术设计，它是以艺术文化和科学技术相结合为产物的一种存在形式。而其中的艺术文化与不断发展中的技术是人类社会历史发展过程中所创造的物质与精神文明的结晶，具有不可逆转的传承性。虽然历史上每一代的艺术家与设计师都在不断地创新中完成自己的丰碑，但骨子里还是透露出传统文化深刻的影响。这就是我们常说的能够把传统文化与现代设计理念及科学技术最优化结合的人才能称得上大师的原因。这些例子在设计界比比皆是。例如被世界公认的建筑大师贝聿铭先生设计的巴黎卢浮宫前的金字塔，是一个现代材料加现代技术的玻璃金属结构，但骨子里折射出的却是埃及大漠上巍然耸立的古典艺术精神。又如他在中国的代表作——香山饭店，玻璃金属太空顶下延伸着传统文化中颇具特色的江南水乡所特有的灰瓦白墙的园艺景观。又如靳埭强、陈汉民、韩美林等，也不难从他们身上找出传统文化的烙印。因此，我们必须承认传统文化对现代艺术设计发展所产生的巨大影响。

现代艺术设计实践领域尚且如此深受传统文化影响，那么担负着振兴祖国现代艺术设计的艺术设计教育则更是这样。一直被我们推崇仿效的包豪斯教育思想、教育理念对我们今天的现代艺术设计教育又何尝不是一种传统文化呢？甚至包豪斯教育思想本身就是对传统文化吐纳的一种最好的反映。譬如它的第一任校长格罗皮乌斯主张的“把人作为尺度”“实践能力与理论素养并重”的观点就渗透着古代希腊传统文化的艺术精神。在教学当中，极具影响力的约翰·伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合应用到教学和设计实践当中，他的“天地人为贵”“有教无类”“有之以为利，无之以为用”“因材施教”等等都是对孔子教育思想的深刻诠释。在当代，各国对传统文化教育也都很重视。美国就是一个鲜明的例子，虽然没有像四大文明古国那样深厚的文化传统，但其对印第安文化、殖民文化却表现出无比的珍视。1994年美国制定的《艺术教育国家标准》就是最好的例证。《标准》对视觉艺术的规定，涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。视觉艺术可以作为创作活动、历史和文化的探究或分析的基础。其根本宗旨为：建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；强调学科的合理联系，力求实现整体教育；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性……

而忽视传统文化教育，在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象，这可以从全国大部分院校的艺术设计教育所设置的课程中见证问题的严重性。下面列出三所国内院校的课程设置来作分析比较。

1.清华大学工业设计的专业主干课程：素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础、雕塑、画法几何、模型技法、设计制图、设计与消费心理、人体工程学、材料与加工、设计概念、设计思维与方法、专业史论、工业设计史、平面设计史、中国工艺美术史、中外建筑及室内设计史、专业课程、材料表面与装饰工艺、视觉设计、计算机基础、计算机软件技术基础、计算机组成及网络、3D—STUDIO、三维电脑设计、环境设施设备、日用器具设计、改良性产品设计、工作机具设计、开发性产品设计、展示设计、装饰造型、实习课程、毕业展览、毕业设计（论文）。

2.东华大学美术学院装潢艺术设计的专业主干课程：

①平面设计：构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、设计概论；

转贴于

②广告设计：综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等；

③摄影专业：摄影史、摄影机械、感光材料、摄影技术技法、暗房工艺、构成原理、平面设计、人像摄影、广告摄影、产品摄影、摄影艺术创作、计算机图形设计；

④动画专业：综合造型基础、综合设计基础、透视学、影像表现编排设计、字体设计、图形设计、动画美术设计、原动画技法、影视广告、漫画、计算机辅助设计、电影、动画赏析等。

3.深圳职业技术学院环境艺术设计的专业主干课程：素描、色彩、构成、艺术设计史、室内设计学、工程制图、设计表现技法、装饰材料和预算、装饰施工技术、住宅室内设计、电脑表现技巧、创意概念设计、酒店设计、建筑设计基础、室内环境与设备、空间模型、展示空间设计、园林设计、家具与陈设、商业空间设计、市场营销、平面绘图软件、光环境设计、环境艺术设计。

尽管以上只是列举了三所院校的部分专业课程，但其中涵括了高等教育及职业技术教育在内，虽然不能极尽代表全国的艺术设计专业院校。但我们还是不难看出问题的所在，就是基本上都忽视了对传统文化的教育，特别是对艺术设计有莫大帮助的传统艺术、设计、建筑、园艺、古诗、名著及可以称得上国粹文化的易经、儒、释、道等的传授。正是因为缺少了传统文化的传授，所以在我们学生的知识结构中，就缺少了一种文化的传承性，一种民族、地域特质的文化，一种可以在世界艺术设计文化圈中突围而出的底蕴。这应当成为当今我国现代艺术设计教育急需要正视的严峻问题，更应当成为艺术设计教育改革中一个重要的内容。

接下来的问题是我们应当如何进行传统文化知识的教育，这是问题的关键。因为我们的学生并不是专门从事文学、哲学、历史学等方面的学习和工作，所以并不能把这种知识当成专门的学科来研究，如果太过侧重，未免会陷入本末倒置的境地。我们应当从提高专业文化素养的角度来考虑，既要避免学生因为枯燥而产生厌烦情绪，又要达到提高修养的目的。中国的传统文化博大精深，是门综合性很强的学问，我们的学习宗旨并不仅仅是停留在表面的形式，更重要的是学习传统文化有的思想方法和深邃的意境表达，这就需要长久的和孜孜不倦的传授和学习。另一方面我们不单是把学会、学通传统文化作为我们学习的最终目标，而是在提高修养的同时要学会懂得合理和恰当地运用，无论是以显性或隐性的语言、符号或精神反映到我们的设计作品上，这是我们最终要解决问题的关键所在。所以我们的传统文化教育也应当围绕着这些问题来展开，在灵活、富有条理性的基础上，采用丰富、多样的方式来进行。下面是围绕现代艺术设计教育中传统文化教育这一问题进行的设想。

第一，结合各个设计专业的特点，适当补充设置一些传统文化教育的课程，丰富理论传授这一知识框架，完善理论知识的承传性，特别是针对传统文化中表面形式下的思想、意境等环节应作比较细化的讨论、讲解，作为难点来解决，力求让学生能够透过“现象”看“本质”，领会和掌握传统文化中的精粹语言。

第二，在进行传统文化知识传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以结合实例的方式来进行，让理论知识在不知不觉中渗透到事例的展开当中，积极鼓励学生互动，诱发学生学习的积极性。

第三，结合传统知识应长时间学习的特点，所以除了集中设置课程外，还应该让传统文化分散、分流到学习的每一个环节当中。在专业性的理论和原理讲授当中，应有意识地将传统文化适当地深化到每门课程甚至每堂课当中，并且结合专业应当定期举办一些讲座、论坛，以此来丰富学习的方式，让学生在紧扣专业的基础上来学习传统文化，增加学习的兴趣。