中学美术教案

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中学美术教案范文第1篇

所谓暗示，就是运用各种手段，含蓄地间接地对人们的心理和行为施加影响，从而使他们按照一定的方式去行动或接受一定的意见，使其思想、行为与暗示者的意志相符。暗示教学法为我们培养学生良好的思想、素质和品德提供了更多的契机。暗示教学的方法很多，我主要采用了行为暗示、语言暗示、音乐暗示、环境暗示和权威暗示。

一、行为暗示的运用

教师教学行为主要是指教师在课堂上的表情、手势、眼神等有效行为暗示，能使美术教学形成强有力的暗示效应。行为暗示包括教师的面部表情、眼神和手势三个方面。

（1）表情暗示。教师的面部表情往往是其内心情感的写照。教师的喜、怒、哀、乐直接影响着学生的心理。教师良好的面部表情，能让学生感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。如果教师在课堂上板着脸，没有一丝笑容，或带着满脸的悲哀、烦恼、愤怒走上讲台，就会使学生心情沉重，产生压抑感，从而影响学生的积极思维活动，破坏整体的教学气氛，产生强烈的暗示负效应。而教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染，从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。教师的面部表情应该是丰富而谦和的，特别是对学生的正确回答报以肯定的微笑，这样会减轻学生的紧张心理，使其对自己充满信心，思维活跃，积极参与课堂的教学活动。我是一位很喜欢笑的人，平常遇人遇事都是笑脸对待，所以无论是在课堂上，还是在课后我给学生的微笑也是毫不吝啬的。这样除了学生喜欢我外，更给我的教学带来预想不到的效果，课堂里经常笑语涟涟，谈笑风生。在113份问卷调查表上只有一位学生回答对老师的笑容无所谓，其他的同学都很肯定地说：非常喜欢老师在讲台上面带笑容。

（2）眼神暗示。俗话说：眼睛是心灵的窗户。不同的眼神和不同的注视方式给人不同的心理感应。在美术课上，学生违纪的行为时有发生，要是每一次都停下课大声批评或训斥，那往往会使学生“口服心负”，甚至产生逆反心理。从学生反馈的调查表上看，有98．5％的同学反映在上课期间不喜欢，甚至讨厌老师停下课批评思想开小差的同学。学生说这样既影响了其他同学的上课情绪，又浪费了时间，扰乱了正常的教学次序。我常用的方法是“凝目注视”，让违纪的学生尽快意识到我的“心意”。不仅当即改错，而且从心理上对我多一份尊重和感激。这种方法对偶尔违纪的学生很管用，但对班级中经常调皮走神的学生，还需走到他的身边进行暗示。有时还需要明示或课后个别交流谈话。

（3）手势暗示。手势是一种无声的语言，能赋予语言以生命，可起到画龙点睛的作用。学生通过教师的手势可以获得具体的形象构思和联想。一天，在初二（12）班课堂上，一位女同学听课走神，偷偷地照镜子。见此情景，我只用一个轻轻向下按的手势暗示该生，她马上意识到自己的举动，不好意思地一笑，赶紧收起镜子专心听课。此法省时、省力，又不影响教学的正常进行。从学生的问卷调查来看，几乎所有的学生喜欢老师在他们犯错误时能为顾及他们的面子和尊严而采用暗示法，不要采用直接批评。

二、语言暗示的运用

在教学过程中，教师对某个或某些学生的褒贬都会对其他学生的学习态度和学习动机产生暗示效应，而赞扬产生的隐含强化作用可谓暗示的正效应。心理学研究表明：赞扬、信任的语言能对人的心理产生积极的暗示效应。美国行为科学家曾做过无数次试验，证明任何人往往都会重复一个立即产生愉快结果的动作。在一次试验中，若干学生被分为三组，连续五天对他们进行数学测试。第一组始终因成绩好而受到赞扬，另一组受到批评，而第三组却不予理睬。试验结果表明，受到赞扬的第一组进步最大，受到批评的也有进步，但不那么显著。而那些无人理睬的学生的学习成绩几乎没什么提高。可见赞扬产生的暗示效应属于激励效应。这种心理作用能使学生产生被器重的自我意识，从而增强学习的自信心。后进生也能减少自卑感，进而乐观向上，积极改善自我，充分发扬内在潜能，不断提高学习成绩。心理学家研究认为，最能使学生受到鼓舞和激励的莫过于老师的赞赏和信任。反之则令他们失去信心，削弱他们的学习意志，以至不求进取。可见，正确运用赞扬的心理暗示效应，对提高教学效果具有重要的意义。在平时的教学中，对表现好的学生我常常会说：“你真棒！”“好样的！”等类似的话；对自信不足的学生我会说：“你能行！”“你可以做到的！”等。比如在初二（11）班上课时，他们班大部分同学都表现得很好，所以学生们经常听到我给予的赞赏和信任的语言暗示。这对剩下的小部分学生也起到潜移默化的作用，各方面自然而然地提高了很多。因而初二（11）班成为初二段榜样的班级。又比如：初二（9）班在两年来所有的黑板报评比中都没有获得荣誉。后来在一次星期一的会议上我发现这和他们的班主任有很大的关系。当政教处布置本周五的黑板报评比时，坐在我边上的初二（9）班班主任就开始嘀咕：“学习这么紧，时间又只有几天，学生怎能做得好？”我马上接着说：“你要相信他们。你要是说他们行，那就肯定行。不信你试试！”后来我在上美术课时，将黑板报的版式设计要领及同学如何合作的方法与同学们交流了一下，并激励他们能按时、出色地完成任务的。结果不出所料，获得了三等奖。

三、音乐暗示的运用

音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应的引用音乐，能更好地辅助教学。在美术教学中，我习惯提前二三分钟到教室，将准备好的歌曲或欢快的轻音乐播放。这样可以消除学生的疲劳和紧张或不愉快的心情，同时让学生做好课前准备。在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在作业练习阶段，由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷。为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐暗示用于辅导环节，效果很好。通过音乐暗示激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中如果把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象以感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，就能达到培养学生在活动中的兴趣和愉悦心理的目的。

四、环境暗示的运用

教学环境暗示主要是指教室的布置，教师的仪表着装形成的氛围对学生产生的暗示。良好的教学环境会使学生感到教学活动庄重、神圣而不可轻视，从而心情振奋，思维专一，精神集中；使学生感到学习愉快，思维活跃；在课堂上能积极配合各种教学活动，从而使学生的个体潜能得到充分的开发，学习效率显著提高。根据美术课的特点，良好的教学环境不但要求环境安静，教室布置整洁幽雅，光线柔和，学生自由舒适，教学气氛轻松愉快，没有心理压力；还要求布置与课程相关的情景，如挂挂图、范画，摆静物、花卉等。另外，教师的着装对教学环境起着举足轻重的影响。教师的仪态端庄，衣着整洁得体，大方高雅，会使学生感到力量、意志、修养和个性美；会使学生觉得教师容光焕发，富有学识，听起课来精神振奋。在我刚刚上过的《青春风采》一课中，特地与学生交流教师的着装问题，学生们讨论很激烈。有小部分学生喜欢老师穿正装。大部分学生喜欢其他老师和我一样，休闲运动，轻松自如，与他们更亲近；几乎所有学生都不喜欢老师穿着太花哨，化装太艳丽，因为这样很容易分散他们的注意力。

五、权威暗示的运用

权威暗示就是榜样、威信、权力的作用暗示。我主要抓了以下两点。

（1）欣赏名家名作。在欣赏课时，我收集各名家的生平和业绩等资料，并向学生展示，让学生自己感受体会名家的权威，让他们发自内心对名家敬佩。如在学习《齐白石》一课时，我特地让学生先欣赏他老人家95岁创作的作品《祖国万岁》等作品，再向学生介绍齐白石老人的生平简历和他对书画精益求精、一丝不苟的严谨态度，最后再次欣赏他在不同时期创作的《虾》和部分代表作。结果学生对老人的敬佩之情油然而生，学习的积极性和主动性倍增。

（2）教师示范。作为美术教师我认为教师的示范在技能教学中非常重要。不但直观地解决了美术技能的表现，更能让学生敬佩和尊重美术教师特定的权威，让他们感到美术教师区别于其他学科的教师。否则对于现在普遍利用多媒体课件上课的老师来讲，体现不出美术教师的一技之长。所以我在上技能课时，会采用示范教学。如学习《诗情画意》一课时，我让学生背一首古诗，我就根据古诗的意境用水墨画表现出来，然后在画的一角以学生背的诗进行落款并盖印。这样同时解决了水墨画表现的方法和意境的表达，以及中国画中诗、书、画、印相结合的形式美感。当我画完时，全班同学给以热烈的掌声，惊喜地欢呼起来，接着他们创作的激情和气氛就可想而知了。同学们纷纷将自己最喜欢的诗用中国画水墨画表现出来，课后交上来的作品真是丰富多彩，形式万千。

近几年通过对暗示教学法在美术教学中的不断尝试，我深深体会到：

（1）暗示教学法有利于创造良好的教学氛围；有利于开发人脑的最大潜力，有效地提高教学效果。

（2）暗示教学法能减轻学生学习负担，使学习过程变得轻松愉快而不紧张。

中学美术教案范文第2篇

关键词：中职；美术专业；课程教学

中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0149-01

1.案例说明

美术专业基础课，即素描色彩课的教学一般是让学生在画室里写生、临摹，但很多学生都对这种陈旧老套的教学方法感到枯燥、乏味，也不知道学了素描色彩有什么用。很多时候学生都坐在画室里耗时间，一段时间下来专业水平进度缓慢，从而对美术也失去兴趣。于是我在想是否能结合我校办学特点和美术专业班的实际情况，让我们的课堂走进社会，让学生在实践中快乐、自主地学习。近年来，市政府提出了"美化家园，加强新农村精神文明建设"的口号，这对我们来说是个很好机会。于是，我将美术课堂搬入社，组织了一次"我为家乡添彩"的绘制壁画的美术课堂活动。

1.1前期准备。给学生介绍壁画的发展并欣赏著名的壁画作品，如法国的拉斯科岩画、西班牙额阿尔塔米拉岩画、米开朗基罗的《创世纪》、永乐宫壁画等。根据实际，准备各色丙烯颜料、不同尺寸的画笔、卷尺、墨斗、水桶、调色板等。在选材上，选择义乌有代表性的自然风光照片；写意花鸟、人物画图片；有关日常生活常识、安全生产、文明礼貌行为的卡通动漫素材等。每人一件白色T恤，让学生用涂鸦的方式在自己的衣服在上面画有创意的图案。

1.2活动过程。首先进行工作小组分工，根据学生专业水平、个性将其分成若干小组，每组负责两幅壁画。组内合理分工，并设一名组长，一名管理员，一名记录员。而后，要求教师示范，教师示范绘制壁画的一般步骤、讲解基本要点；针对不同的题材，教师进行不同示范的和要点的讲解。学生分工合作，老师进行现场指导。

2.成效分析

2.1提升了学生专业能力，培养了学生专业兴趣。本次活动使学生对专业基础课产生了新鲜感，是对平时在画室中所学的素描色彩一次很好的巩固与运用。活动中学生轻松、愉快地学到了专业知识，提高了实际操作的能力，锻炼了学生专业技能，提高了学生对专业课学习的积极性。例如在打形的时候，因为墙面比较大，有些学生难以把握物体的正确比例和整幅画面的构图，经过老师的指导和同学的帮助，他们用上了素描打形中的"几何化归纳法"，经过反复修改和调整完成了打形。在勾轮廓线的时候老师请学生结合书法课中所学的运笔方法，感受画线条时的起笔、运笔、收笔的过程，学会国画白描中的勾线方法，克服勾线中出现线条断断续续、松散无力、没有起伏变化的现象，提高线条的质量。还有在上色的过程中学生巩固了色彩的调配方法，直观感受到了色彩搭配的学问，提高了对色彩的感受能力。

2.2较好地进行了思想品德教育，德育方面。本次活动美化了苏溪镇环境，愉悦了公民心情，促进了公民生活常识、道德法规、安全生产方面的教育，对精神文明建设做出了不小的贡献。通过活动学生为社会做出了贡献，意识到了自身的价值，增强自信心，并且在此期间学生的责任心、耐心、合作精神都得到了提高。这实际上是一次很好的、无形的德育教育，和以往的德育教育相比它更直接、更自然、更深刻。

3.案例启示与思考

3.1让课堂走向社会，突出职校姓"职"的特点。从我所从教的两个美术专业班的学生实际来看，我们职校学生大多来自农村或城郊，没有受过很好的教育，素质普遍都较低，很少有学生在初中或小学接触过素描色彩，基本上没有美术基础。当时选美术专业的时候他们也只是随便选了个专业，并不知道自己所选的专业今后是干什么的，更不知道素描色彩在美术学习中的重要性。经过一段时间的学习，只有较少的几位学生对美术产生了兴趣，专业技能上有一定的提高，而很大一部分学生都是在老师的督促下无奈的"瞎画"。我想这也是职校美术专业班普遍存在的问题。解决问题的关键在于改变传统的课堂教学模式，突出职业教育的特点，让学生对美术基础课感兴趣，并让他们体会其重要性。因此，我们职校的美术专业基础课堂要大胆的走入社会，主动接轨社会，主动发掘周边可用的美术资源，激发学生学习积极性，提高学生的专业技能和社会实践能力，突出职校姓"职"的特点。

3.2展现绘画的多样性，使学生更全面地了解美术。在本次活动中，大多数绘画在墙上完成，还有一部分是在T恤上作画，涉及的绘画种类较多，有风景画、写意人物画、写意花鸟画、卡通漫画、涂鸦等。学生在绘制的过程掌握了不同工具的使用和不同的绘画技法的表现，让学生更全面的了解绘画、了解美术，改变学生以往认为美术就是在纸上画素描色彩的狭义理解。

参考文献：

中学美术教案范文第3篇

【关键词】吉祥图案 创新 美术教学

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）04-0117-01

一、传统吉祥图案在美术教学中运用的必要性

现代形式的美术教学的历史并不久远，但是它作为人类交流自己的思想活动，传递美学思想的工具，早在我国古代就已经出现了。最早的美术教学形式十分的简单，内容也相当的单调，老师只是为学生进行示范，并没有想到把中国传统的吉祥图案作为教学授课的内容。我认为教师在美术教学过程中，不但要强调美术的形式感和现代性，更应当有意识地去挖掘我国传统文化内涵，努力把具有悠久历史的传统吉祥图案引入现代形式的美术教学当中。从而使美术课堂更加具有中华民族自己的特色和文化内涵，只有这样，才能形成有别于西方的美术教学体系，真正的使中国自身的品牌在全世界范围内得到推广和传播。不幸的是，现代的很多年轻老师，大学教授接触的西方的美术教学方式比较多，以至于他们一味的崇拜西方的美术教学理念，对我国的美术教学理念了解不够，对我国传统吉祥图案在美术教学中的应用更是没有任何接触。针对这种情况，就需要美术教师利用实际行动，把传统吉祥图案穿插运用在美术教学当中，让学生真正的了解我国传统吉祥图案所包含的特点，了解传统图案的精神内涵。通过将传统图案运用在美术教学的这种方式，指导学生发掘出传统吉祥图案与现代美术之间的结合点。

二、传统吉祥图案自身特点决定了它可以很好的运用于美术教学中

在美术教学过程中，教师应该准备大量的传统吉祥图案和具有现代特色的图案资料。采用多形式的授课方式，可以让学生自己观察，认真思考，争取让他们自己找出两种不同图案的相同和不同点。然后由老师通过将传统吉祥图案和现代特色的图案进行对比的方法，跟学生一起寻找并总结归纳两者的共通性，传统图案可以很好地运用于美术教学当中。首先，传统吉祥图案比较注重表达形式的完整性和装饰性，这就使得它具有强列的图形感以及形式美感。并且，传统吉祥图案比较讲究节奏和韵律，要求整体统一，局部变化，更加突出对比与调和。传统吉祥图案在组织过程中，更加要求形和形之间的呼应和穿插关系。传统吉祥图案在构图手法上，多采用对称和均衡的手法。对称的方式也有很多种，常见的方式包括：简单的左右对称，中心对称以及曲线对称等，这种对称形式可以产生连续图案，从而给人一种和谐端庄的视觉和心理效果以及整齐划一的美感。这些仅仅是从传统吉祥图案挖掘出的冰山一角，把这些内容形式当做美术教学的课程内容来教授是完全可以的，这可以大大提高学生对我国传统吉祥图案的兴趣，更能提升他们对美术的理解。其次，传统吉祥图案还具有明显的象征意义，从不同方面影响着人们的精神生活。传统吉祥图案作为中国传统文化的一种，充分的利用了象征的表现手法。最后，传统吉祥图案包含着人们吉祥美好的意愿，具有传承性、普遍性和通俗性。传统吉祥纹图被人们深深喜爱的原因。因此，传统吉祥图案所包涵的吉祥寓意同样适合现代美术的追求形式，可以很好地应用在美术教学中。

三、巧妙地把传统吉祥图案应用到美术教学中

由于许多教师对中国传统文化的研究，特别是对传统吉祥物的应用研究还停留于最初阶段，研究的不完善使得许多教师在把中国传统吉祥图案和美术教学的结合问题中，表现出一味的生搬硬套，并没有让传统吉祥图案的文化价值得到充分的体现。因此，巧妙地实现传统吉祥图案和现代美术教学的结合是教师教授课程的重难点。这不仅需要教师合理的引导学生实现对传统吉祥图案精神内涵的认识和了解，而且教师应该通过对传统吉祥图案的逐步开挖和恰当的改造，而不是简单的让学生对传统吉祥图案进行复制，真正的让传统吉祥图案变成学生们进行学习创新的桥梁，实现对传统文化的优秀传承。

巧妙地把传统图案应用于美术教学中，应该实现对传统吉祥图案的再创造和对其美好含义进行不断延伸。如何将传统吉祥图案中的艺术表现手法合理地通过现代美术教学讲述清楚，而不是单纯的照搬，更要消除生硬感，就应该着重做到以下几个方面。教师应该合理的引导学生通过现有的传统吉祥图案创造出能适合现代化生活的新图案。在这个引导过程中，教师应当教授一些拆分、切割和构成手段。这些手段包括：把传统图形打散，错位组建，切割变异等手段，使学生能在传统吉祥图案中提取得到新的图案元素，然后，再让学生将这些提取得到的图案元素经过一些处理手段（比如元素置换，提前联想、想象，部分添加等手段）对传统图形进行新的组建。通过对原来传统图案的不断分解、图案元素转变和重新构建所得新图案的现代感，运用到现代美术教学当中。

传统吉祥图案作为美术教学中的一个新的创新点正在被人们广泛摸索应用，而且，传统吉祥图案自身的一些特点使得它可以在美术教学中被很好的运用。

参考文献：

[1]吕中元,彭年生.中国标志创意[M].武汉:湖北美术出版社,200l(2).

[2]陈勤建,尹笑非.中国吉祥艺术[M].上海:上海人民美术出版社,2005．

[3]邓嘉珍.对高校美术教学的思考[J].韶关学院学报(社会科学版),2002,(1):132-134．

中学美术教案范文第4篇

关键词：美术类；大学生；创业教育；个案

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0234-01

一、案例概述

樊波，2005年毕业于唐山师范学院艺术设计专业，现为唐山图腾建筑装饰工程有限公司艺术总监，首席设计师，副总。

毕业之后，樊波就开始了自己创业之路。开始，他向老师征求建议，老师告诉他国内艺术设计思潮发展很快，需要高端的艺术设计人才服务社会，艺术设计市场有很大的发展空间。为把握艺术设计专业的前沿思潮，他先后去北京、广州和深圳打工，并在广州南方广告公司、深圳国际游艇俱乐部担任设计师、策划师，专门了解艺术设计的社会服务需要以及新材料、新思潮，以补充课堂学习的不足。

2007年他回唐山在图腾建筑装饰工程有限公司但任设计师，专门致力于平面设计、装饰装潢等业务，并将在北京、广州积累的经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师。由于团队的努力，公司逐渐成长起来，自己也开始有了一定的客户基础。

2009年初，基于艺术设计市场需求、自身优势资源，图腾建筑装饰工程有限公司扩大发展，樊波担任公司副总、艺术设计总监、工程质量总监以及设计市场开拓等工作任务。客户的成功才是公司的成功，樊波一直秉承顾客至上，设计质量制胜的理念。樊波先后设计和主持了唐山中陶实业有限公司办公楼、河北联合大学大门景观、北京钓鱼台7号院、北京中赫集团办公楼、北京国贸大厦、中石油唐山分公司办公楼等众多项目的设计和装修。

二、案例扩展解读

创业成功案例以美术类大学生创业精神的培植养成为研究对象，将职业生涯规划、就业指导与服务等课程作为研究平台，展开跟踪调查研究。案例研究对象是美术类大学生有着创业意愿的学生群体和成功创业的学生个体。

美术类大学生创业过程中总是会有一些专业技能与社会需求衔接不上，就业机会和个人发展条件不尽相配等问题出现，在这样的情况下，一部分同学具有强烈创业精神和创业素质的特质，体现全面发展的自我素质，集知识能力、创业精神等优秀品质于一身，勇敢面对，成功创业。但有部分同学则消极悲观，缺乏创业动机，只能在父母的荫护下，依托家族关系寻找工作机会。其实，创业成功者并不一定是在校期间的成绩优等生，而是良好的人格力量和创新理念，以及创业进取精神成就他们的创业梦想。

三、案例分析

樊波同学家境贫寒，上学期间父亲病休在家，全家的经济来源全靠母亲的一个在大街上的冷饮车的收入供给，当时学校在经济方面给予了帮助，更重要的是给予创业精神的培植和养成，贫困的家境成为他奋发向上的动力之源，能够在创业的初始阶段战胜艰难困苦。有些同学有着优秀的专业技能，有着优越的经济条件，但缺乏创业意愿和创业精神。

创业之初，樊波同学没有一味的埋头苦干，而是听从老师的指导去本专业或与本专业相近的行业了解社会发展对专业人才的要求，通过学习了解艺术设计的社会需求和市场动向。这就说明创业需要深刻理解当代社会进步与发展对专业教育的时代要求。创业精神培植养不仅要注重专业素质对人的塑造作用，而且要更加注重作为现代社会人的品质养成；专业教育与创业教育、素质教育有机契合；创业能力与品质的形成对素质教育的养成作用以及终身学习理念怎样在大学时段根植发展等。

四、解决方案

（一）创业课程中增加创业精神培植与养成的内容

发达国家的新世纪战略发展都是把全球战略和发展意识放在国家教育战略的高点。发展就是创新，创新就是能力，这种时代诉求无不体现着作为现代社会人的全部优秀品质。美术专业教育不但要把理念技能等作为教育的内容，而且要把学生的终身学习理念，创业精神等全面、和谐、可持续发展的观念、养成作为教育教学的主要内容。

（二）社会实践中增加道德教育，塑造美术类大学生创业之魂

樊波同学成功创业的案例中不难发现德育的核心作用。比如樊波同学将自己的从业经验无偿地传授给刚进入这个行业的设计师，使得团队有着核心凝聚力。德育就是教育根本性的问题，智育仅仅是工具性的。德是人性之寓舍，智，则为人之桥梁。学会做人是立身之本，立世之本，更是创业的根基，掌握专业知识技能只是服务社会的手段，但只有知识没文化，有技能没修养，有能力没理想，这将是带有教育根本性的方向错误。

五、经验与启示

1、创业精神的培植养成就是面向未来的素质教育，是社会发展、文明进步的源泉，是创新型社会的发展动力所在。

2、美术类大学生的学习、实践、创新能力与大学专业教育体系是辩论的，有机联系的。

3、时刻把握时代脉搏，转变教育理念。

中学美术教案范文第5篇

关键词：绘画基础；训练方式；招考制度；教学内容

绘画基础作为美术各专业方向的基本技能，既是培养学生美术专业能力的关键，也是启发想象力、创造力的重要途径。无论纯艺术专业还是设计专业，都离不开绘画基础作为后续课程的先导与基石。但在高校美术教学中却发现存在这样的问题，即学生的绘画基础不能直接转化为艺术审美能力和艺术驾驭能力，甚至成为阻碍想象力和创造力的因素。追溯其原因，我们的训练方式、招考制度、教学内容都存在相应问题，如何有效解决这些问题是摆在美术教育者面前的难题，以下试从这几个方面探讨我国高校入校前后的美术教育现状以及解决方案。

一、丰富高考前的美术教学内容，减少程式化训练

跨进大学校门之前，美术生几乎都有相同的学习经历：固定的学习模块和机械的训练方式。学习内容分为三大块，素描、色彩和速写，依次从石膏几何体、静物逐步过渡到石膏头像、真人模特的临摹和写生，表现办法局限于单一的方式和程式化的步骤。由于社会上存在的教育功利性和过分追求教学成果的影响，高考之前的美术教育普遍存在唯考试马首是瞻的现象。概念性的教学、模式化的训练，使学生在机器般的大量的重复练习中渐渐丧失了对艺术的新鲜感和敏锐性，甚至是原有的兴趣，盲目通过量的积累，以期达到质的要求。更为严重的现象是，有些美术培训机构为了追求升学率而采取速成教学法：一个苹果由几笔组成、每一笔用几号颜色、静物构图的组织样式、人物速写的动态模式统统都规范成册。眼前的对象如何不重要，学生熟记规则套路就能应对考试。颜料被调和制成复合色，最大颜料盒多达一百多色，学生不需要自己调和颜色，只需记住什么地方规定用几号色即可。这种令人震惊的速成法即使把学生送进了大学校门，也绝不可能让学生掌握有益的美术技法与艺术规律，这种教学法无疑是以断送学生的前途来换取立竿见影的“教学效果”。

反观当今欧美高校入校前的美术教育则正好相反，重视想法和创意，着重启发学生对艺术的理解，然而却忽视了对写实能力的培养与基本功的锻炼，欧美的美术教育同样也是存在问题的。我们能否吸收他们的长处，结合自身的优势，从而扬长避短呢？既重视对学生功底的磨炼，也强调对艺术的理解和对美的感知，鼓励多样性的表达方式，并丰富教学内容，使学生对艺术始终保持最初的那份激情与热爱，从而在艺术的世界里无所畏惧地勇往直前。

二、改革美术专业现行的招考方式，取消单一的评判标准

招考制度直接影响着教学的走向，如果改革不从招考制度入手，单纯改革教学体系是行不通的，高考前的教学内容与教学方式始终不可能脱离考试指挥棒的指挥。我国现行招考制度的指导思想是以考察学生的写实基本功为原则，基本功的认定也还残留着历史的狭隘眼光，不同学校不同专业的考试内容多为大同小异、缺乏新意。这样的招考制度给了速成者可乘之机，而真正的可塑之才在短时间的一张考试画卷中却很难脱颖而出。

招考制度最大的问题是生硬地割裂了高校入校前后美术学习的思维连贯性。因为考试只重视最肤浅的所谓写实表达能力，导致很多学生在进入高校之前对绘画表现手法的认识仅停留在单一的浅薄的层面，对艺术史、设计史更是毫无认识，更谈不上对艺术的理解和对自己艺术道路的规划。我们的美术教育工作者应该好好思考一下怎样使学生在高中阶段就对艺术是什么、艺术的功能，以及前人走过哪些路、我们该往哪走之类的问题有基本的了解。使学生在学习美术的初始阶段就对专业有比较清晰明确的认识，而不是盲目被动地练习。

我国的美术招考制度其实可以适当参考欧美的做法，不单凭一张考卷判定一个学生的专业水平。除了现场写生的考核内容，每所学校还应该设置面试环节，面试可以通过学生提交的作品集对该生一贯水平有所了解，并且可以和他作进一步交流。学生的美术作品集集中反映了他的基本功、潜力所在以及他对艺术认识所处的阶段，通过提问、回答与交流的方式，学生的领悟能力、理解能力、思维能力都能得到充分体现，这些远比一张试卷更能说明问题。

三、建立更开放、多元、自由的高校美术课堂，回归艺术教学的初衷

进入高校美术课堂后，艺术表现手法的多姿多彩才开始展现在同学们面前。无论学习纯绘画专业还是设计专业的学生都会发现，高考之前的美术基础只是一个小点，这个小点必须迅速横向扩展纵向延伸，才有可能跟上专业学习的需要。在自由的课堂气氛中，曾经接受的美术教育显得十分片面与保守，无奈大批的莘莘学子多年的美术学习都浸润其中，养成了不少熟练的坏习惯，在向艺术创作或艺术设计过渡的过程中显得力不从心。

不断有素人艺术见诸于报端，从未接受过任何艺术教育的农村老大爷、老太太创作出鲜活动人的作品并被国外专业机构收藏。其实这样的现象并不稀奇，在民间剪纸、刺绣、泥塑等中华传统文化中满是这样的例子。有美术教育家发声说：对素人艺术的大加赞扬，实则反应我们美术教育的失败。为什么拥有美术专业教育背景反倒不能这样自由自在地表现了？是什么束缚了思想？“被腌过的咸鸭蛋孵不出小鸭”这是不少高校美术教育者最担忧的事情。如何激发学生无限的潜能，如何让高校美术课堂焕发出勃勃生机是高校美术教育发展的关键，也是检验其办学水平的重要指标。

目前我国优质的高校美术课堂不断地在进行改革，探索课堂的多样可能性，开发学生的个体创造性。但同时也存在很多相对落后的高校课堂，教学思想死板僵化，教学内容与专业前沿相距甚远，教学方法老套单一，不能跟上高校美术教学前进的步伐。高校美术教学只有敞开胸怀，才能前瞻性地制定教学方向，拥抱开放的视野、允许多元的声音、营造自由的空气，回归艺术教育的初衷，带领学生走出闭塞的小胡同，最大限度挖掘人类对美的感知与创造力。

参考文献：