音乐毕业生论文

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音乐毕业生论文范文第1篇

关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人

一、 音乐毕业生――音乐文化的传播

音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。

所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。

文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。

所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗

透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。

二、 加强社区文化生活建设

在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。

三、过剩问题解决与和谐

自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。

然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。

1、应用人才与发展

政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。

2、 缓解压力及减少老年人的孤独感

加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。

四、结束语

近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。

所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院）

参考文献：

[1]郑雨兰，严鸣.大学生就业竞争力构成探讨[J].中国成人教育.2007，（1）.

音乐毕业生论文范文第2篇

1现行高师音乐教育存在的几个问题

1.1录取制度存在的缺陷

音乐招生由文化课与专业课两部分组成，结合第一志愿所报学校，再以文化课总分排序，录取招生计划名额.过去不仅数学不计入总分，而且其他文化课的分数要比一般文科的录取分数低几十分，这种方式只注重专业能力，忽视了综合素质.其次高校不断扩招，扩大招生是社会的需求，也是高师音乐教育发展的必然，但同时，扩招也给高师生源上带来负面影响，考生质量整体滑坡.作为音乐教育发展的长远规划，选择什么样的生源作为培养对象，是重要的基础环节，决定着音乐教育队伍的建设和发展，随着毕业生在应聘市场中的激烈竞争，对生源的基本起点和综合素质的要求越来越高，简单的以技艺特长或声音天分来审视选拔音乐人才实在不够全面.学生的音乐素质，体现在各个方面，除了与一般青少年基本相同的文化素质，还必须采取某种方式对其综合能力和艺术修养给予必要补充.每年所面对的各种考生，除了在基础文化知识上做出大体一致的要求外，对其专业知识和技能的考察常常只根据考生所报类别有针对性考察，这种考察不可能非常准确.从招生情况看，大部分被录取的学生知识面窄，音乐素质较差，很多考生为了考入学校，盲目随一些老师“突击学习”专业技能，这种急功近利的“突击学习”往往只限于几首考试曲目.音乐人才的选拔，采用测试考生一项主要特长为主考项目的方式一直沿用.音乐作为教化人的手段，要求教育者首先是具有一定文化素质，然后才是经过音乐学习的音乐人，其人才选拔要从全面素质出发，而不是单项技艺.

1.2授课方式缺乏创新

高师音乐教育缺乏师范性，忽视对学生教学能力的培养.合格的师资意味着能上讲台、能做示范、能搞活动，培养的师资能讲授科学的理论知识；掌握好的教学方法；科学示范；能自弹自唱；能组织辅导音乐节目等等.而实际教学中却存在很多问题，如在教学内容方面：常常只是学生演唱﹙奏﹚作品，老师提出意见调整，不利于培养大学生的独立思考与演奏个性；学习曲目量少面窄，往往只学几首考试曲目，没有大量浏览与精加工的结合；缺少伴奏、重奏、指挥训练，不利于全面发展；缺少基本教学法的知识与实践.教学形式方面：缺乏艺术实践，除考试外观摩演出较少，许多曲目因没有上台机会或只有一次考试机会，使水平发挥不出来，对曲目理解只停留在感性认识阶段.声乐教学中不能树立正确的歌唱意识，没有一个对正确声音敏感的耳朵谈何声乐教学？钢琴教学中盲目地过分强调基本功和技巧，精炼几首作品的方式不适宜师范生，照谱死弹，学习范围狭窄，无法适应日后教学和工作需要.理论知识相对孤立零散，课程设置各门类间缺少联系与交叉，缺乏必要的整合，不能为学生综合素质的培养提高发挥更好的作用.

1.3毕业门槛过于宽松

影响和体现教学质量的因素，除了生源质量、课程设置、师资队伍外，还有毕业生质量.由于崇尚并且大力培养尖端型人才而不注意培养普及型人才，一方面，很多毕业生不愿意而且很可能并不具备相应的能力从事基层性工作.另一方面，高等教育科研机构容量有限，人满为患，而大量基层岗位无人问津，影响音乐毕业生出路及音乐事业发展.毕业生好比是学校生产的“产品”，“产品”质量是学校办学质量的体现，是对学校的一种检验.我国各高等艺术学院在教学体制上恰恰采取的是“宽出”方针.总是事先定出招生总数，由此确定录取的控制数，在此基础上预测毕业的就业人数，是按计划办事.其实任何招生考试实际上只是一个学生是否有某方面培养前途进行一下预测而已，至于学生将来能否成才，要在学生入学后的学习过程中了解，以及学业结束时的全面考核来判知.音乐教育应更新观念、开阔视野，通过大学四年的综合熏陶，使他们不仅有相应的音乐理论水平和实际教学能力，而且具备普及和发展中国音乐文化的基本责任.

2解决上述问题的对策建议

2.1改革现行加试录取办法

我认为高师音乐教育招生的基本理念应是：在测试内容上注重文化和音乐及全方位综合素质的测试，力求杜绝人情因素，主项与素质相加.主项测试重点考察什么？我认为非专业艺术院校不应该注重声音条件，方法技术等，更应该注重对歌曲韵味风格的理解表达，不能把技术当音乐，只有有了音乐感觉才能发展技术.着眼点是音乐天赋、可塑性、音乐悟性等，不能为表层技术程度、难度所遮盖.建立曲库，作为考生考试范围，增加可比性.为了公正客观和简化考试过程，考生录制好演唱（奏）磁带，报名上交统一编号，由评委听带打分，减少人情因素，同时为避免磁带作假，复试时对照磁带复核的同时，全程录像，留下考试轨迹.一旦有假立即取消考试资格且一年内不准报考，音乐笔试统一测试，统一命题、统一考试、统一阅卷，包括练耳、乐理、音乐知识，题型多样化，但技术和难度上不大，听力记谱反映考生音乐素质，线谱应适当加分.磁带打分成绩+笔试成绩=专业基础成绩，此为初试.复试注重其音乐素质和可塑性，曲库指定曲目和自选曲目相结合，视唱测评放在此轮（可增加模唱内容），进一步审视考生音乐素质，此轮为避免不正之风，也要相应制定评分细则和标准.专业、文化双向考虑，增设综合素质考核卷，注重文化课分数，提高文化课录取分数线，忽略微差的专业分数.专业分数上的微差不能反映学生专业实力差距，文化分数差距大，却反映学生的全面素质和可塑性差距.同时，两项成绩划档加分，增设综合素质考核卷，其包含面很广，人文、地理、政史、逻辑思维、反应能力、语言组织能力、表达能力等等，为日后从师打下伏笔，虽然涉猎面广，却非常基础简单化，均是点到为止，但几乎面面俱到，所以要获得高分也不容易，由此提高生源全面素质，使他们负载起时代的使命，这样沙里淘金层层筛选出来的好苗子，对音乐教育发展将受益无穷.

2.2创新课程授课方式

坚持师范教育理念，坚持师范教育培养目标，针对基础音乐教育的师资需要，由专业艺术院校中追求“高精尖”的做法转为培养“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的人才.以院系、年级、班级为单位定期或不定期举办演唱（奏）会、音乐欣赏会、歌手赛等，使人人有登台机会，相互学习，在演出准备过程中，让学生担任化妆、服装、灯光、音响等工作，教师指导其实践和熟练舞台演出的具体环节.学生成绩注重平时，淡化期末.平时成绩包含演唱，问题解答、创作、论文写作等，期末考试分笔试和口试，口试采用当场抽条当场讲解的方式.大一、大二侧重相关知识讲解、解答；大三重论文写作，督促其思考，大四重实践，实习讲课式.对专业老师实行师生双向选择，给学生一定的自，允许学生广泛听课，寻找适合自己的老师，同时为避免学生道听途说盲目选择，老师也通过考试发现适合自己教法的学生，并将这种方式公开化、制度化.根据高师声乐教学目标，注意对学生师范性和多项技能的培养，不必刻意追求学生的演唱功底，培养“站讲台”不是“上舞台”的人才，所以可以取消“一对一”的小课教学，或变“一对一”为“一对多”方式.这一对多也有双层含义：第一层含义是“一师对多生”，一来可以节约师资，二来使学生观摩老师上课，经常得到见习，提高对正确声乐和方法的鉴别能力.第二层含义是“一生对多师”，这是指充分给予学生自，学生在广泛听课基础上，有针对性的择师，集众师之精华讲授于一身，全方位提高自己.理论课中教师是教学目标的“提供者”和学生表达的“组织者”，不仅让学生掌握音乐理论，而且掌握科学的教法，充分利用教学软件，开设特定教室长期播放音乐类节目或音乐课件，开拓视野，鼓励支持自创课件.开设诸如《中国文化史》、《音乐美学》等大课或讲座，深化学生人文素质，把学生的思维视角引向艺术的其它种类，扩大学生认知领域.此外，流行音乐也不应被排除在音乐院校的关注外.开辟各种门类的选修课，并施行跨学科听讲，使学生增加音乐与其它门类的横向联系，拓宽知识面.

2.3严把“出口”，确保人才质量

音乐毕业生论文范文第3篇

而毕业论文（设计）是学生在校四年期间的一份全面综合的应用知识的考验，是大部分学生进入社会前最后一份作业，同时毕业论文的质量也是对高校教学质量的评估，是测量独立院校办学水平和教学模式转型发展的一项重要指标。但是，现阶段来看学生毕业论文的总体质量还不是太理想，在论文撰写的过程当中，拿来主义思想严重，各种抄袭占据了毕业论文的主流，也使现如今的毕业论文流于形式。在这种背景下，独立院校的毕业论文改革也被各独立院校提上了日程。天津财经大学珠江学院 把本科毕业论文作为对独立院校实践教学改革的一部分进行了深入的探索，自2006年建校以来就本科毕业论文（设计）的各项工作进行了一系列大胆的探索和改革。 

一、本科毕业论文是“去”是“留” 

近年来，高校本科毕业论文多为形式主义。毕业季时，各种的广告铺天盖地。另外，毕业生因忙于找工作和毕业实习等原因，导致毕业论文东拼西凑、滥竽充数，也使得毕业论文的质量越来越难达标。在这种环境下，本科毕业论文是去还是留成为学界普遍关注的问题。本科毕业论文是否还有存在的必要性和价值？答案是肯定的。不同的学科对毕业论文的要求不尽相同，理工类专业的论文多是实验性研究，要求学生的实验能力及思维训练方面应该得到应有的锻炼，是绝对不能取消的。而对于文科类来说撰写毕业论文更是能够提高写作能力，开拓毕业生的眼界，是对毕业生所学四年的一个总结，更重要的是撰写毕业论文的过程对于本科学生来说是一件非常有意义的事情。 

因此毕业论文不能“走”，我们要做的是改变毕业论文的形式。毕业论文的形式可以是多样的，比如可以采用调研报告、规划设计、应用基础研究、产品开发、案例分析、项目管理、文学或艺术作品等形式。而多样的形式也能刺激学生撰写毕业论文的热情、产生兴趣，也可以让他们更好地适应社会，为未来走出社会做准备。 

二、毕业论文形式的改革 

为了培养大学生的科学研究能力，验证大学四年的学习成果，使他们初步掌握进行科学研究的基本程序和方法，成为本科毕业论文写作的根本目的。通过本科毕业论文写作学习的过程，使得本科生在毕业后，不管从事什么工作，都能够具有一定的写作和研究能力。而毕业论文形式改革不能再拘泥于过去的形态方法，既要保证其原有目的，又要有所创新。毕业论文的形式可以多种多样，以天津财经大学珠江学院艺术学院部分专业为例（工业设计、产业设计等），改革方式比较“温柔”，以毕业作品辅以毕业论文的形式完成，也就是说，毕业生不仅要完成毕业论文，还要拿出自己的设计作品创作，并在每年的毕业展上进行展示。而毕业论文则成为了展示作品的辅助，来让毕业生更深刻的理解艺术的真谛。而其他方面比如音乐系，则可以更加丰富，如毕业演出、毕业专场演唱会、演奏会摄影展等。再配以常规毕业论文来阐述一些自己对本专业的理解和认识，既展示了毕业生对本专业的学习成果，又能达到以往毕业论文所要达到的目的。而作为工商管理类专业的毕业论文，可以用各类调查报告的形式来完成，让学生们深入公司企业了解内部运作，可以使学生在四年本科所学的理论知识和实践运用完美结合，从而达到学以致用的目的。还有一些特殊专业，如一些小语种专业（如日语、俄语等），不同于英语专业，在学生进入大学之前根本没有任何实践基础，通过四年的学习，与其让他们撰写毕业论文，不如指导学生对一些特殊文章进行翻译或解释。通过以上这些设计方案及调查报告，可以加强毕业论文的实用性，让学生把研究点落在实践中去发现问题，从而实现毕业论文在形式上的创新。 

三、毕业论文指导改革 

当前，本科毕业论文越来越流于形式的问题较为普遍。它们绝大部分是抄袭以及对他人研究内容的整合，只有很少的部分是与其他人不同的观点。经过对部分学生的调查发现，半数以上学生的毕业论文创新思维缺失严重。指导学生实现毕业论文的创新，是时下论文改革需要正视的问题。 

另外，论文指导失调的问题也比较严重。受传统教育思想的影响，指导教师在指导学生论文开题部分的时候，思维固化，不能放开选题，导致学生在思考和写作过程中，无法独立创新，指导教师把学生的想法禁锢在自己的思维下，按照他的想法和思路去构思和研究。这种指导方法是课堂教学中过于陈旧的教师主义思想的延续，限制和约束了学生的创新思维，使学生的创造热情大大消减，导致学生的机械性固化思维，很难在个人想法的基础上进行研究。不仅仅是独立院校，很多高校的专业人才培养计划中，本科毕业论文写作和指导工作都被安排在大学四年级的第二个学期，时间大致只有十周左右。为了确保学生有充足的时间搜集和整理资料，并对选题进行充分的思考，同时避免教师指导工作过于集中和毕业生就业等因素的影响，可将毕业论文时间提前至大四第一个学期开题，即毕业季上一年的11月左右。将大四第一个学期定为毕业论文的准备和研究阶段，大四第二个学期为毕业论文完成和答辩阶段。时间的延长既给了学生充分的资料整理及撰写时间，同时又能够使得指导教师的指导作用充分发挥，让学生和教师之间有更多的时间去沟通，使目前毕业论文在完成时间安排方面的问题能够得到解决，从而提高毕业论文的撰写质量和效率。同时在大三第二学期开设毕业论文指导课程，并定为必修课，由论文的指导教师亲自授课，让学生提前做好撰写论文的心理准备，让学生提前学习毕业论文的撰写方法，同时使学生知道如何收集资料及论文书写格式等，避免学生突然接触论文后的尴尬。在此期间，安排撰写毕业论文的大四学生们进行毕业论文交流会，避免论文写作的纸上谈兵，让创新思维能力得到真正意义上的提高。

要坚持由局部指导转向全程指导。在毕业论文指导方式的改革中，指导老师使用何种身份和形式进行论文指导，是需要优先解决的问题。如果论文指导老师仅仅针对论文的写作进行指导，即便内容涵盖了论文开题到初稿写作，再到最后论文存档等诸多环节，但是由于最终目标单一，指导老师并不需要投入太多时间和精力。如果论文指导老师换个角度介入的话就会发现，学生在大学四年级时，面临就业、出国留学、各类等级考试、技能考试等诸多状况，导致了在论文撰写方面受到很大干扰。在各种不良因素的伴随下，也会影响指导教师对学生毕业论文指导的顺利进行。因此，毕业论文指导的顺利进行，也在很大程度上取决于指导老师对自身角色的定位。通过换位思考的方式，指导老师能更加深入了解学生在撰写论文时的各种困难，同时帮助学生克服并解决困难。 

通过上述改革，将单纯的毕业论文改为设计方案、演出、调查报告与毕业论文共同存在或代替毕业论文的单一形式，既能更好地考察和培养学生的综合运用知识的能力和创新能力，还能体现出应用性的特点，同时也能够有效发挥学生的创新型思维能力。而设计方案或调查报告在相当程度上迎合了毕业生的写作需求，并能够极大地提高学生对毕业论文撰写的兴趣。 

针对毕业论文准备时间短、准备不充分等问题，我们要求各专业教师于第六学期，根据本专业人才培养方案，通过论文指导课程来训练论文的规范书写。针对毕业论文不够规范的问题，我们制定毕业论文（设计）学生手册，并为学生提供可参照的模板，而毕业论文（设计）教师手册中则详细的规定了各项指导内容及学生写作规范要求，主要从指导教师对学生的指导原则、指导任务、毕业论文答辩要求、评分规则以及附有具体时间节点的毕业论文进程要求，把有关的毕业论文材料列出清单，从多方面规范指导教师对学生的毕业论文指导工作。 

综上所述，通过一系列的实践与改革，各专业毕业论文（设计）不会是人们常说的“天下文章一大抄”，而是通过学生对本专业扎实的专业基础和社会实践相结合，使学生积极主动地投入到毕业论文的撰写中来，为不断培养创新型人才发挥积极作用。通过不断的形式改革与创新，提升本科独立院校毕业论文的整体质量，并在实践中发现问题，解决问题，为、实现人才培养目标不断地调整改革方案。 

【参考文献】 

[1]殷晓彦. 独立学院本科毕业论文改革探索[J].新西部：下旬·理论，2014（2） 

[2]郭玉贤. 独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践[J].语文建设，2014（2） 

[3]程芳. 本科毕业论文教学改革研究-以工商管理专业为例[J].商业经济，2010（7） 

音乐毕业生论文范文第4篇

一、艺术类毕业生选择灵活就业的优势

1.艺术类学生个性特点决定了其对灵活就业的青睐，他们个性鲜明，崇尚自由，追求自我实现的欲望比普通学生强，有很大的灵活性和自主性，接受新事物新观念比较快。

2.家庭条件普遍较好，昂贵的学费和耗材费用普通家庭是承受不起的，艺术生思想上不用过早地替家庭分担经济责任，这也就给了他们物质上和时间上的缓冲，让他们能够充分发挥自己的优势和潜能去从事自己喜欢的职业。

3.中国经济结构调整，第二、三产业比例不断扩大，新行业新领域不断涌现，为大学生灵活就业提供了广阔的发展空间。近年来，与传媒、美术和音乐有关的影视制作、动漫产业和网络游戏等新兴产业的迅速壮大，为艺术专业人才提供了一些新的就业渠道。

4.物质条件的改善带来了社会精神生活需求的不断提高，艺术类市场潜力巨大，很多家庭都从小培养孩子的艺术特长，催生了“办班热”，一些画室，歌舞团、教育培训机构等大量雇佣兼职老师、教练，毕业生们应该把握机会，尽早的积[第一论文 网 dylw.net]累经验和资金准备自主创业。

5.专业并不完全等同于就业，非本专业就业有很多机会，艺术生有很多天赋，普遍人际交往能力强，幽默风趣讨人喜欢，可以从事营销推广、广告策划等工作。

6.广大的农村学校严重缺乏艺术类教师，艺术类毕业生可以放宽眼界，不应单单追求留在城镇，农村有你广阔发展的平台，要善于把握和抓住机会。

二、艺术类毕业生灵活就业存在的问题

1.艺术生普遍文化基础课程弱，很多都是通过艺考这条捷径走进大学，有些甚至“半路出家”，他们的专业素质明显逊色于爱好艺术且有专业基础的学生，他们多半毕业后不会坚守艺术专业而改行。

2.艺术生大部分综合能力差，一些日常的法律，会计，金融知识欠缺，改行以后很难适应，跳槽频繁，总是认为目前的工作与自己的职业期待不吻合，离职率最高。

3.传统的就业观念和来自家庭的压力使毕业生难以选择，家长都希望孩子毕业以后找个体面稳定的工作，“打工”对他们来说很没面子，以至于造成很多毕业生待业在家，成为“宅人”一族。

4.对于灵活就业者的社会保障问题，现行政策多为行政法规，而不是国家的法律，效力层次低，缺乏必要的强制手段，目前国家的医疗、养老、失业等社会保障还没有涵盖 “灵活就业”。

5.工资待遇偏低，性别歧视，很多企业认为大学生多得是，开出很苛刻的工资待遇条件，把大学生当成廉价劳动力，个别企业甚至只招男生，收入与付出严重不等，基本生活问题都很难得到保证，让前期投入的学习成本很难从工资受益中收回，处境尴尬。

6.针对自主创业的艺术类毕业生，创业初期资金缺乏，没有担保很难获得贷款，同时也没有经过专业的创业指导与培训，走弯路，绕圈子，国家对大学生创业政策优惠颇多但是很难落实到位。

三、如何促进艺术类毕业生灵活就业

1.建立健全社会保障制[第一论文 网 dylw.net]度，基本医疗及养老保险能惠及灵活就业者，严格监控企业最低工资标准贯彻与执行，充分发挥工会组织的作用，并有相关的申诉仲裁制度，保障灵活就业者的合法权益，给灵活就业者一颗定心丸。

2.学校在培养艺术专业能力的同时应当积极培养学生的综合能力，教授学生一定的管理知识、商务、会计、税务、投资、法律知识等，积累灵活就业资本。更可以动用社会力量，积极联系企业，校企联合，订单培养，让学生感受企业文化，提前认识社会，了解社会需求，有目的的学习知识，这样学生才会在毕业的时候不再迷茫。

3.加大对灵活就业力度的宣传，让学校的学科建设与社会的发展和需求结合起来，将职业生涯规划落到实处。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）指出，把提高质量作为教育改革发展的核心任务；适应社会需要作为衡量教育质量的根本标准；建立以提高教育质量为导向的管理制度和工作机制。中国近20年的经济高速增长，其职业和能力需求变化已属世界最快的行列，中国需要跟踪社会对大学毕业生的需求，为调整高校的专业结构、课程设置、教学方式提供科学依据。【3】

4.引导学生转变就业观念，树立良好的心态，定位好自己，做完整的职业规划，丢掉传统的“面子”概念，“铁饭碗”已经过时了，社会需要的是真正有能力的人，是金子总会发光的。同时也引导学生择业不要太盲目自大，放弃眼高手低的做法，要从最基层做起，要适应现代企业人才培养模式，做好储备干部角色。

5.做好做实校企联合工作，积极同企业沟通，调查了解市场需求，往往一个小的设计或广告创意，也会企业带来不小的经济效益，做到学生和企业双赢，实习就业问题也就解决了。

6.鼓励自主创业，引导学生大一、大二学习基础知识，打好基本功，大三开始可以在培训中心带课，艺术设计专业学生可以在装修公司兼职等，熟悉各行业的商业运作模式。就业指导老师也要给学生讲授相关创业知识、大学毕业生创业优惠政策等，让他们为创业做好充足的准备。

音乐毕业生论文范文第5篇

关键词：音乐人才；培养模式；创新研究

针对高校音乐毕业生专业技能单一、实践能力不强、不能尽快适应工作等问题进行广泛的调查、分析和研究，从人才培养模式和课程设置来看，其根源就是长期以来全国音乐教育专业办学不同程度的受传统音乐专业办学模式的影响，基本的职业技能训练单一；从课程设置方面来说，专业技能训练基础课程和实践课程不足，因此，音乐专业毕业生不能尽快适应工作。

1 “综合能力型”音乐教育人才培养模式创新实验区建立的目标与定位

为更好的做好音乐人才的培养工作、服务社会、传承文化、拓宽毕业生的就业渠道、增强毕业生适应工作的能力、提升音乐人才培养工作水平。我们结合云南特别是滇西地区高校办学与人民文化生活水平的实际，从2000年起就以“综合能力型”音乐教育人才培养模式创新研究为基点，注重音乐技术的综合训练、改革创新，通过各种途径、手段和方法，改革人才培养模式，注重学生“音乐五大能力（声乐演唱能力；键盘演奏、伴奏能力；自弹自唱能力；音乐教学组织能力；课外活动组织能力）”的综合培养，积极探索“以社会人才市场为目标，以素质培养为重点，以提高质量为核心，以提高音乐技术应用能力和课外音乐活动组织能力为主线”的“综合能力型”音乐教育人才培养模式，做了大量工作，取得了较好的效果。2010年被云南省教育厅批准为“云南省人才培养模式创新实验区”（云教高[2010]78号）。

2 实验区人才培养模式改革的思路与措施

2.1 以“五大能力”培养为核心，培养“综合能力型”音乐教育人才

在音乐教育人才培养的全过程中，以“五大职能”（声乐演唱能力；键盘演奏、伴奏能力；自弹自唱能力；音乐教学组织能力；课外活动组织能力）培养为核心，培养“综合能力型”音乐教育人才。

2.2 推进课程改革，完善音乐教育专业课程体系

（1）构建、培育和实施“一四四”课程体系建设工程。一个专业平台，指专业支撑课程：基础乐理、视唱练耳、和声、中外音乐史欣赏、声乐、键盘、自弹自唱、音乐教学法、舞蹈、合唱指挥。四个专业主修方向：充分发挥和培养学生的专业个性，开设专业主课选修，实现音乐教育人才的一专多能。目前主科选修科目：声乐演唱、钢琴演奏、手风琴演奏、舞蹈编导。四个阶段：拓宽基础，在一、二年级注重文化和专业学科基础理论课和基础技能课的学习；强技能，音乐、舞蹈的基本技能训练，三年不断线，声乐、键盘专业个别课和专业小组课在人才培养计划中占有较大比重；重创新，在二、三年级实践专业课中强化音乐创造思维能力和表现能力的训练；重实践，在教学的全过程中注重与舞蹈实践相结合，加重专业课中的舞台实践分量。

（2）开设音乐教育专业特色课程。依托和发挥我院地处滇西的区位优势，针对云南省农村、山区艺术教育教学条件差、师资不足、中小学音乐课开不足、开不齐、效果有待提高等现状，从2000年起，引入民族乐器笛子进入高师课堂，随后逐年引进民乐师资，逐渐开设了笛子、古筝、琵琶、葫芦丝、巴乌和云南花灯等民族乐器和地方歌舞音乐等特色课程。此项改革自2005年全国高职高专人才培养工作水平评估中得到专家的充分肯定，毕业生均受到用人单位的普遍好评。

（3）开设“自弹自唱”实验课程，积极探索音乐教育专业“主科”之路。自弹自唱是音乐教师和基层声乐工作者应具备的基本技能，我们认为应该成为培养中小学教师和基层音乐工作者的一门必修课，在云南省教育厅的领导下，2008年我们在云南省率先开设“自弹自唱”实验课程，积极探索音乐教育专业“主科”之路。经过三个学期的实验，取得良好效果。2010年我院承办了由云南省教育厅主办的“云南省六所院校‘自弹自唱’课程任课教师培训班”，自弹自唱课程随后在云南省六所院校全面启动。（4）专业课程建设实行项目引领，狠抓教学质量工程建设，实行以点带面，整体推进，全面提高战略。根据我院地处边疆，教学基础条件薄弱与丰厚的民族音乐资源的矛盾，我们在扎实的做好通识教育的基础上，积极与名校名师“结对子”，加强与国内名校、名师在师资培训、教学研究以及人才培养等方面的合作，建立起边疆地区民族声乐人才培养通道，积极探索边疆地区民族声乐人才培养模式，从中间接的学习名校名师的教学方法和教育理念。

我院声乐精品课程建设始于2005年校级立项建设，2007年经云南省教育厅批准为：云南省高职高专二类精品课程建设项目（云高教[2007]48号）。声乐精品课程经过两年校级建设和近五年省级立项建设，得到了云南省业界众多音乐家、教育家，特别是得到了原中国音协副主席、中国音乐学院院长、著名声乐教育家金铁霖教授的大力关心、支持和帮助，我院声乐精品课程建设去得了优异成绩，学生在校期间于2005年、2007年获云南省青年歌手电视大奖赛、2008年云南省“金钟奖”、“孔雀奖”和（香港）国际艺术家音乐比赛、意大利“贝利尼”国际声乐大赛、2005年和2008年获云南省第一、第二届大学生文艺活动展演文艺节目大奖赛中均获金奖和一等奖，2008年我院学生和教师分别获中国教育部此项大赛独唱、声乐指导教师和论文比赛三等奖。出版了声乐理论专著两部、声乐精品课程建设补充教材一套、声乐学术论文70余篇，声乐精品课程建设找有成效，有力地推动了实验区工作的健康发展。

3 实验区建设工作以音乐教育省级特色专业和声乐精品课程建设工作统筹谋划，各有侧重，整体推进，成效显著

“综合能力型”音乐教育人才培养模式创新实验区开展一切工作的平台，始终是建立在我院音乐教育省级特色专业建设的基础上，全盘谋划，统筹兼顾，整体推进，二者工作的出发点和落脚点就是音乐教育人才的培养，工作中始终以提高人才培养质量为核心，打破常规，改革创新，在课程设置方面，将中国民族乐器笛子、琵琶、葫芦丝、巴乌引进高校课堂，增设了“自弹自唱”课程，将传统的师傅带徒弟的个别课改为小组课与个别课相结合，还增加理论的内容，将传统的舞蹈基训课改为舞蹈课，学制由一年改为两年，并且推出了舞蹈专业辅修方向，实验中，在狠抓常规教育教学的基础上，狠抓教学质量工程建设，定期举行实验区、特色专业、精品课程建设负责人、主讲教师教学示范课、公开课及学术讲座，定期举行实验区学生综合能力竞赛，全方位引领教师间相互学习，狠抓教师的“传、帮、带”工作，启发学生树立“综合能力型”人才质量意识，引导学生“安心、耐心、细心、舒心”学习，刻苦训练，全方面营造和培养教与学“综合能力型”音乐人才意识。经过近十年的努力，实验区师资队伍建设得到跨越式提升，毕业生深受社会各界及用人单位的好评，实验区各项工作均得以健康发展，以质量为核心的“综合能力型”音乐教育人才培养模式渐渐的凸现。

参考文献：

[1]李艳芳.嗓音训练与歌唱技巧[M].北京：中国文联出版社，2006.

[2]周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.

[3]张淑芳.歌唱艺术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.