描写长江的诗歌

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇描写长江的诗歌范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

描写长江的诗歌范文第1篇

《诗经》，又称《诗》，它一共有305首，所以后世又常常将其称作《诗三百》。从时代上看，它包括了从公元前十一世纪到公元前六世纪这五百多年的作品。从地域上看，它主要产生于黄河流域，并且也有一部分长江和汉江流域的作品。即今天的甘肃、陕西、山西、山东、河南、河北等省的一些地方。

《诗经》一共有三部分组成，即“风”、“雅”、“颂”。风诗主要是地方民歌，一共有十五国风，160篇，这里集中了《诗经》中大多数优秀的篇章。雅诗主要是宫廷的歌曲，有大雅和小雅之分，一共105篇。而颂诗，是庙堂祭祀的歌曲，由商颂、鲁颂和周颂三部分组成，他们主要是一种伴舞的祭歌。

我们今天的诗歌是不需要合乐的，但是在上古时代诗、乐、舞这三者不分，诗歌一般是合乐的歌词。《诗经》都是可以会乐的，可以供人们演唱。

《诗经》的编辑，倒是一件很不容易的事。上古社会有一种重视诗、乐的习俗，统治阶级往往通过一些民歌、乐舞来观察民风。当时有一种官是专门负责采集诗歌的，他们分布在全国各地，搜集民间诗乐，将其整理起来，最后交给最高统治者。当时所采集的诗歌可远不止这些，采诗官搜集上来的诗很多，传说这些诗歌流传到孔子的时代，孔子亲自整理这些诗歌，他从这些诗歌之中选择那些最符合他的道德思想的，编成一本，这就是今天的流传本《诗经》，一共305首。

孔子选了这些诗后，就让他的学生认真阅读，他说：“不学《诗》，无以立。”他认为这《诗》的目的，主要在于有用于世。他说“你学了《诗》，不能把他贯彻到实践中去，就证明你没有学好，如果派你去搞外交，你不能利用《诗经》去应对诸侯，这学了就等于没学。”

《诗经》中有大量的诗歌反映了民间的疾苦。如那首著名的《硕鼠》诗，诗中写到：“大老鼠啊，大老鼠，你不要再吃我的黍，我整天服侍你，但是你却丝毫不考虑我。”表现了对统治阶级的愤恨心情！

那是一个战乱频仍的时代，民生涂炭，人民受尽了苦难，《诗经》中就有不少描写战争的诗歌，如《采薇》，诗中写到：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”表现了战争的漫长以及离人的思念。

《诗经》中有不少爱情的诗写得非常生动，如《诗经》中的第一首《关睢》：“关关睢鸠，在河之舟。窈窕淑女，君子好逑。”

描写长江的诗歌范文第2篇

【关键词】诗歌 情感 品味

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）36-0086-01

诗歌思想情感的品味是中考的重要内容，由于初中学生的语文功底欠缺，这方面的失分比较严重。因此，作为初中语文老师在进行诗歌教学时，要教学生品味诗歌情感的方法。近年来，对诗歌情感品味的考查，仍从诗歌的内在情感特点这个角度命题，综观各地方的中考诗歌考查题，笔者结合自身的教学实践，在此谈谈对各种类型诗歌是如何进行情感品味的。

一 送别朋友诗

这方面的诗歌，有的是表达作者依依惜别或对朋友思念之情的，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表达了李白送别朋友时无限依恋的情感；有的以叮咛、称颂、劝慰勉励朋友为主的，如王勃的《送杜少府之任蜀州》、王维的《送元二使安西》都表达出对朋友的留恋、祝福与关切，使人不难想象到这对好友频频祝酒、殷殷话别的情景。

二 山水田园诗

以描写人、景、物为主的诗歌，景中寄寓着作者的情感。这方面的诗歌以陶渊明、王维、谢灵运、孟浩然为代表。山水田园的诗歌，寄寓的情感常常较复杂，但描绘山川美景，钟情于山水，抒发其对宁静、自由、平和、隐逸生活的向往的诗歌较多。如王安石的《书湖阴先生壁》：“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”既表达了诗人罢相后对世事的淡泊心情，又暗含了对湖阴先生隐居生活的羡慕之意；孟浩然的《过故人庄》描绘出了优美宁静的田园风光，抒发了自己对田园生活的热爱和依恋；陶渊明的《饮酒》，此诗通过结庐人境、心远地偏、采菊见山、悠然自得的隐居生活的叙写，反映了诗人宁静、闲适的田园生活乐趣与悠然自得的心境。又如，刘长卿的《送灵澈上人》，全诗表达了诗人对灵澈的深情厚谊，也表现出灵澈归山的清寂风度。

三 征战边塞诗

这方面的诗歌，有的是描写诗人对建功立业的渴望、报效祖国的激情，如杨炯的《从军行》描写了一个书生从军边塞、参加战斗的全部过程，表现了知识分子立功边陲的豪情壮志与慷慨雄壮；有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，这些诗歌抒写了征士的乡愁和家中妻子的离恨，如范仲淹的《渔家傲》上阕写景，下阕抒情，表达了戍边将士建功立业的英雄气概和浓浓的思乡之情，从侧面反映了边塞生活的艰苦；有的将自己的某种情感融入到中原广阔的自然景象的描绘中，如王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”抒发了诗人对戍边将士的深切同情，委婉地批评了朝廷对他们的冷漠。再如王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”不仅准确地描绘了沙漠的景象，还表现了诗人的深切感受，诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融入诗歌中。

四 咏史怀古诗

这方面的诗歌多数是对古人的凭吊，也有抒发诗人对古今的变化以及昔盛今衰的感慨，如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》、杜甫的《江南逢李龟年》中以对比手法表现了现在的衰落情景，抒发了诗人的无限感慨；或借古讽今，劝诫今人不要一味地贪图享乐，过度奢侈或穷兵黩武，以免重蹈覆辙，如杜甫的《泊秦淮》；表达自己对历史事件或人物独特的见解，如杜牧的《赤壁》；或感慨身世，抒发自己渴望建功立业或怀才不遇的感伤，如陈子昂的《登幽州台歌》表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

五 咏物言志诗

这方面的诗歌一般以所咏之物为题，有时候加上一个“咏”字。大多借物或借景来表达自己的远大志向与高尚品质。如杜甫的《春夜喜雨》赋予了春雨无私润物、默默奉献、不求回报的美好品格，表达了诗人乐民之乐、喜民之喜，与广大劳动者息息相关的思想情感；陆游的《卜算子·咏梅》，词中所写的梅花是他高洁的品质。又如，于谦的《石灰吟》即以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈、洁身自好的品质和不同流合污、与恶势力斗争到底的思想情感。

泊秦淮

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱花。

《泊秦淮》作者是杜甫，这首诗表现了诗人怎样的思想感情？分析：对于典故的理解是理解本诗情感的关键，“花”是指陈后主曾做的一首《玉树花》，本诗作者借陈后主因追求荒享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中吸取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。那么，这首诗的情感，就是表现了诗人忧国忧民的思想情感。

一般来说，诗歌情感分析题的解题模式为：抒发 的思想感情；反映了 的社会现实；表现 的情趣；寄托 （爱慕、惆怅、苦闷等）的情怀；表达 的追求；流露 的倾向；发出 的感慨；袒露 心迹；造就 的情致等。

参考文献

描写长江的诗歌范文第3篇

关键词：柳永；羁旅行役；悲秋意识

中图分类号：1052　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0004-02

提到宋朝的文学，人们首先就会想到词，众所周知宋朝文学的代表性体裁便是词，但是宋词又不是宋朝刚一建立就具有非同一般的时代特色。而是直到十一世纪上半叶，此时的宋朝已经建立了快到半个世纪了，柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始迅速发展继而逐渐步入繁荣的轨道。

秋天，虽然是一个收获的季节，但是它给大家展示的也是一个由充满生机、万物勃发的季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤季节。多愁善感的诗人们因为一些事情压抑在他们的心中许久，因此当他们看到一个由充满生机、万物勃发的春夏季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤的秋季时，这些多愁善感的诗人们便借着这种悲伤的气氛在他们的诗歌中抒发出那些积压在他们内心许久的凄凉悲伤的感情。在这些诗歌中，他们一方面感叹自己在收获的季节中一事无成，另一方面又感叹岁月不绕人，一年中最绚丽的季节已经过去，剩下的都是些凄惨、凋零和枯败的景色……借着这种悲凉的气氛，诗人们正好可以发泄积压在自己内心深处许久的愁苦，这些略带伤感的意识被称为悲秋意识。羁旅行役诗主要是指诗人因为公务、求学等原因远离家人、长期寄居于外地，而在他们的诗歌中抒发怀念家乡、思念故友的一种有点伤感色彩的诗歌。悲秋意识在柳永的羁旅行役词中格外突出，南宋陈振孙在他的《直斋书录解题》中就提到，柳永“尤工于羁旅行役”。柳永的一生四次进士考试失利，第五次所谓的考中进士也是因为他岁数太大，并且多次参加考试和皇帝新改年号而扩大录取等原因，才被勉强授予进士。当时的柳永受时代风气的影响，为了生计，不得不浪迹江湖，到处游荡。都知道文学作品是作家生活的镜子，这些羁旅行役诗是柳永浪迹江湖、到处漂泊游荡的生活写照，也是他精神与阅历的产物，能够比较全面的展现出柳永一生的追求、失意与挫折等等。在这些诗词中，秋天是作者主要抒发自己悲伤感情的一种借助工具，在他的诗歌中，这种悲秋意识到处存在。

柳永虽为宋代词坛的一大家，确切地说应该是中国文学史上第一个大量创造词并专心写词的人，但是《宋史》中却没有关于他的记载，又因为他在当时的文坛上并不是什么重要人物，记录他的资料一般都很匮乏，以至于他生于何年都不是很确定，据中国当代词学大师唐圭璋先生推断柳永大约生于987年或985年，或许是因为他所做的词在当时的社会中文学地位不是很高，因为大家都知道是苏轼抬高了词在社会中的文学地位(本来的词地位就比较低，柳永在这基础上又降低了词的地位，经过苏轼的努力抬高了词的地位，以至于后来和诗的地位差不多。)。但是从整个词坛上来看，他对词的发展确实是起了一个很重要的作用，因为据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们所写的慢词仅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢词213首占词总数的57％，提起这个数字，不知道大家是不是觉得很吓人，因为我们知道两宋词坛上还有被称为大家的苏轼和辛弃疾，甚至还有李清照、周邦彦和姜夔、等专门写词的词人。

一般而言，柳永羁旅行役诗歌中的悲秋意识。主要在两个方面中表现出来，一个是他多次在诗歌中使用“悲秋”、“晚景”、“残阳”等带有悲伤性质的词语，并用秋季里凄凉的自然意象对秋进行侧面描写，例如梧桐就是一种悲的象征，同时也将柏树、树叶和荷叶等这些秋季里的自然意象倾注了作者的主管感彩，在诗词中变成了“枯柏”、“残叶”和“败荷”，作者也用这些意象把自己的主观感情表达出来；“引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”(《卜算子》)中的“残阳”、“晚景”是略带悲伤的感情的意象，残阳，主要是指一天中最美好的时光快要逝去之时(确切的说，是指一天中有和煦阳光照耀的时间快要逝去之时)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表现的内心中那种凄凉伤感的心情被作者用“残阳”、“晚景”这两种略带悲伤的景色烘托的淋漓尽致；“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。”(《玉蝴蝶》)在这里，作者描绘的是一幅色彩鲜明、感情丰富的画面，水面风轻轻的吹，苹花如人一般渐渐老去，在冷漠寂静的月光的映照之下，梧桐叶也渐渐变黄继而飘落……在这种凄凉的气氛烘托之下，引出作者想说的话，即本文的主旨“遣情伤。故人何，烟水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。”(《卜算子》)这里描绘的是秋天江边的全部色彩，“江枫渐老”与“败红”相对应，用江边渐渐老去的枫叶呈献给我们一幅苍凉衰败并且枯红的秋色，“汀蕙半凋”与“衰翠”相对应，用江边半凋的蕙兰来告诉我们现在的绿色已经没有往日的那种生机、那种翠绿，而是一种衰落颓废甚至有点苍凉的绿色，“满目”作为一种程度副词正好可以修饰这片衰败的秋色，它来告诉我们这种苍凉的秋色不仅只是一小片、两小片，而是满眼尽是；“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望江关，飞云暗淡夕阳间。”(《戚氏》)这就是一幅充满悲秋意味的画面，在晚秋这个凄凉的时节，寂寞的小小庭院中飘落着略带寒意的秋雨，透过寒冷而凌乱的烟雾，我们看到槛外的都已经萧疏了，井旁代表秋意的梧桐都已经开始凌乱地飘落起叶子来了，这一切悲伤的景色在夕阳余辉的映衬下似乎更加悲伤了，这些显眼的大事物把凄凉的秋意表现的是那么的明显，同时那些不起眼的小事物也能够把这些凄凉的秋意表现得淋漓尽致，“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺谖。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。”(《戚氏》)在词中，作者告诉我们，由于道路的遥远，外加行人们的心中凄楚，他们连陇水的潺潺声都不愿意听了，而此时正好有烦躁的知了在枯枝败叶上哀鸣着，蟋蟀在衰草中哀鸣……这一切又与开头的大事物所表达的凄凉的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被苏轼誉为“不减唐人高处”的《八声甘卅》，上阕中的四十六个字基本都是在描写秋天的景色，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。惟见长江水，无语东流。”作者用铺叙的手法，只用了短短的四十六个字就极其简洁的勾勒出一幅深秋时节的雨景图，在这幅雨景图中，不仅只有雨中景，还有“潇潇暮雨”的声音，甚至有暮雨“洒江天”的动作和“洗清秋”的效果……从视觉、听觉等多种角度描写秋雨，更重要的是作者还写出这场秋雨过后各处的情况，并且寓情于情景之中，“渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。”写出这场秋雨过后的自然情况，通过“渐”、“紧”等程度副词更能形象的描写出这次秋霜和秋风的猛烈，“是处红衰翠减，苒苒物华休。”作者以小见大，从一开始的小花小草等周边的小景物着手到后来的具有统一概括的“物华”休，其中“苒苒”这种程度副词，虽然是“慢慢的”意思，不是很紧，但是却更加重了这种悲凉的气氛。“唯有长江水，无语东流。”此时的柳永似乎更羡慕长江水这科没有感情的东西，因为似乎只有从这种东西身上才看不到凄惨悲凉的结局，它仍和往日一样“无语东流”……柳永要表达自己的悲秋意识，但他并不直接把这种“悲”是如何的悲，怎样的悲和悲的程度直接描述出来，而是通过描写周边的景物，创造意境，一切“情”皆由“景”表达出来。

另一方面，宋玉是历代文人的悲秋之祖，而且柳永对悲秽这一文化传统的部分继承是以宋玉为媒介的，柳永的社会政治地位与人生经历与宋玉的颇有几分相似之处，在封建利会中，他们都是不能够与当时社会搭配的很协调的失意贫士并且两人的诗歌都具有浪漫主义特色。因此，柳永在他的作品中要表达悲秋这一感情的也会出现以宋玉为代表的略带悲伤色彩的人文意象，借着这种略带悲伤色彩的人文意象，他也在表达他自己的悲伤感情。如柳永在他所创的鸿篇巨制的词调《戚氏》中，发出“当时宋玉悲感，向此临水与登山”的感慨，当时宋玉感到悲伤的原因正是在此处临水登山，而今柳永也在这，周围的情况和两千多年前宋玉的一样，作者借晚秋时节的景物，以悲秋之祖――宋玉自况，用宋玉的眼光参照当时周围的事物，给周围的事物蒙上一层悲剧意味，从而写出羁旅行役过程的凄苦和自己的愁思。“景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。”(《雪梅香》)在这首词的一开始，作者就交代了当时自己的境况，一个人孤零零地站在高楼之上，虽然面对的是一望无际的晴空，但是他看到的却是秋天萧瑟凄凉的景色，在这种环境的渲染之下，作者又有了自己的悲伤的情绪，想起了两千多年前与自己同病相怜的文人――宋玉，又以他们共同的眼光来把当时登高所看到的景色涂上一层具有悲伤感情的色彩，“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”(《雪梅香》)烟，有点飘渺哀愁的意味，用“孤”来形容，又有一点凄惨孤零的感觉，碧，虽然是用来描绘颜色的，而且是一种很有生机的颜色，但在这里却代表天空，用“寒”来形容又有一点荒凉的感觉，完全没有了往日的那种生机。残叶告诉我们，那时的景色是衰败的，“愁红”二字又把这景色揉进了当时作者的心理感受，加入了作者个人的感彩。柳永总是这样借宋玉的形象，抒自己的感情……

柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，在两宋的词坛上，他也是创用词调最多的一位词人。一生中，他大力创作慢词，他的词也主要以慢词长调为主，这虽然不属于诗歌内容方面的东西，但是从感彩等方面来说，慢词长调给人一种忧郁、凄凉的感觉，也加重了词的悲秋意识。

参考文献：

[1]曾大兴.柳永和他的词[M]广州：中山大学出版社，2001.

描写长江的诗歌范文第4篇

“空灵”与“模糊”是诗歌的审美特征之一，诗歌的审美在于怍者所创作的诗境，所谓“诗中有画”很形象地说明了诗歌的境界，读一首诗就像欣赏一幅画，中国绘画就具有“空灵”与“模糊”的特点。李白的《望天门山》和苏轼的《饮湖上初晴后雨》都可谓“诗中有画”的典范之作，只是各自所创设的诗境不同。义务教育课程标准实验教科书人教版语文三年级上册把两首不同时代、不同风格的诗放在―起，意在让学生感受祖国河山的美丽风光。

诗境的空灵是确定的判断，也是自然的再现。《望天门山》开头两句“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是从江与山的关系着笔，首句着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势，借山势写水的汹涌；次句着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用力，借水势写出山的奇险。两句诗充分展现了作者创设的空灵意境，再现了大自然的壮美。后两句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”写天门山的雄姿，诗立脚点在孤帆上，尤其是一个“出”字，让人如身处其境，逼真地再现了舟行江中望天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。最后―句传神地展现了诗人欣睹名山胜景，目接神驰的情状。全诗一句一个画面，诗句流畅似脱口而出，全无刻意修饰，但深入体味便觉意味隽永，这正是诗歌创设的最佳空灵境界。

模糊之境则使人似坠云雾之中，诗境创设的形象本身先已模糊，其内涵也单一而不确定，往往使人做出多种不同的理解，它不是唯一的、确定无疑的审美判断。《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇”、两句写出了西湖水光山色、睛雨姿态。首句写太阳照射下荡漾的湖波，次句写雨幕笼罩下的山影。两句所描摹的正是当天先后呈现在诗人眼前的真实景观，创设了一种空灵秀美的西湖胜景，显得更加真实优美。后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”成为描写西湖的千古绝唱，然而作者表现的意境又恰恰是非常模糊的、不确定的，西湖到底有多美，作者把她比作西施，而谁也没有见过西施是怎样的美，事实上是你认为有多美就有多美。可见诗境的这种模糊、朦胧和不确定性，并非是西湖的自然再现，而是诗人的艺术创造。特别是“淡妆浓抹”与上两句诗的“晴”与“雨”对应，“总相宜”与“晴方好”“雨亦奇”相呼应，充分展现了西湖的优美风姿。作者用“西子”比西湖，在诗境创造上，二者之美只可意会而不可言传的通感妙喻，在于神似而不是形似，因为两者的美都是不确定的模糊美的艺术创造，既给读者的审美再创造以极大的诱发力，又为读者的想象提供了广阔的艺术空间。

诗境的空灵美和模糊美，既相关联又各具有相对的独立性。空灵侧重于“内隐外露”，其内在意蕴虽然隐深，其外部形象却是豁朗的。《望天门山》写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面表现长江的磅礴气势及天门山夹江对峙的险要，诗意是豁朗而确定的，但作者内含于心境的意义是隐禽的。《饮湖上初晴后雨》以传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿，作者所表达的诗意却是内外隐含，虽然迷蒙不清，但使人读之韵味无穷，创设了一种模糊朦胧的美。这两首诗选编在人教版，小学语文三年级上册的一个单元，是有目的的，教师在教学时要关注诗歌的意境创设，引导学生学好诗歌并对诗歌产生兴趣。

描写长江的诗歌范文第5篇

关键词：林徽因；诗词；赏析

林徽因，一个充满传奇色彩的奇女子，她清丽的容颜，过人的才华，短暂但丰富的人生旅程至今仍闪烁着独特的光芒。她不仅是中国第一位杰出的女建筑师，也是才华横溢的女作家。她被誉为“中国一代才女”，世称“旷世才情，风化绝代”，在她身上所透出的才气、美质与她的作品一样，都为当世仰叹。

林徽因成长发光于上世纪20—40年代。林徽因所处的民国时代，正处于中国从封建社会到现代社会急剧转变的过程，新旧思想、中西文化的交融和碰撞孕育出了那个时代知识分子特有的气质内涵。20—40年代那一批中国自由主义知识分子有着高贵的精神风貌，他们才华横溢，但人生最美好的韶华却为战争所废，然而他们还是竭尽所能地绽放了美丽的精神之花。

相比于同时代专职于文学创作的女作家，文字只是林徽因的副业，但聪颖如林徽因在文字领域同样取得很高成就。林徽因一生中创作的作品有多少已无从知晓，很多作品在战火纷飞的年代散失，如今流传下来的约有六十三首诗歌，十几篇散文和小说。林徽因的文学作品以诗歌艺术成就最高，流传也最广。透过林徽因的诗歌，我们可以窥见一代才女的才情气质及思想内涵。

林徽因诗词创作时间横跨1931年至1948年，其中，1933年至1937年是林徽因文艺创作和建筑学研究同时达到最高峰的时期。她的大多数文学作品创作于因肺结核在北京香山疗养院静养时期，但随后的日寇侵华及，九年颠沛流离的生活，加之一直受病魔的纠缠，鲜少文学创作。林徽因流传下来的作品虽少，但质量很高，其艺术造诣已达炉火纯青的境界。

林徽因的诗词创作受新月派影响，同时又具有鲜明的个人风格，概括而言，林徽因的诗词主要有几个特点：

一、以抒发个人情怀为主

林徽因的诗在题材上并没有宏大的叙事，多以抒写个人情怀为主，与社会现实有一定的距离。但在她的诗中亦不乏富有哲理意味的、真挚地反映诗人对社会人生体验的优秀作品。如果用豪放和婉约两派风格来界定的话，林徽因的诗无疑是婉约的。

林徽因的诗最大的特点是充满诗意，即一种浪漫的飘逸情怀。诗人在作品里表达了自己对“理想的爱与美”的追求和感悟，内容方面多集中于对爱情、亲情、友情的描写，也有少量的风景诗和关注山国家园的诗作，如《雨后天》、《黄昏过泰山》描写风景，呈现出非常唯美的意境；《年关》和《九·一八闲走》则关注民间疾苦和国家大事。但不可否认，林徽因最出彩的还是以抒发个人情怀为主的抒情诗，在这些抒情诗里，林徽因诗意解读了爱情、亲情和友情，每一句都是爱的赞颂。如描写爱情的《那一晚》、《情愿》、《一串疯话》；描写亲情的《你是人间四月天》、《哭三弟恒》等。

二、高超的艺术手法

林徽因被誉为“三十年代极富个性，艺术上渐臻于炉火纯青的女诗人”，这源于她对诗歌具有很高的艺术造诣。林徽因在《究竟怎么一回事》这篇随笔里集中阐述了她对诗歌和写诗过程的看法。“写诗，或可说是要抓紧一种一时闪动的力量，一面跟着潜意识浮沉，摸索自己内心所萦回，所着重的情感——喜悦，哀思，忧怨，恋情，或深或浅，或缠绵，或热烈，又一方面顺着直觉，认识，辨味在眼前或记忆里官感所触遇的意象；然后以语言文字（运用其声音意义）经营，描画，表达这内心意象，情绪，理解在同时间或不同时间里，适应或矛盾的所共起的波澜。”

由此可以看出，林徽因对与诗词创作有自己独到的见解，又十分重视艺术技巧，所以她的诗一出手就有大家风范。她的诗文笔清新隽永，玲珑剔透，匠心独运，具有很高的艺术水平。

林徽因善用意象来为诗词造境，她的诗歌中大量运用象征手法和对意象迭加的应用，充满唯美的气质，总体呈现为清新飘逸的风格。林徽因的诗注重音律和意象的选取，她的诗能够兼备音乐美、绘画美和建筑美。同时也非常注重情感与意象的相互融会，讲求意象的丰富与新奇，显得清莹温婉、整齐而自然，富有自己的独特风格。林徽因运用意象娴熟的代表作有《那一晚》，“那一晚我的船推出了河心”开头，以船的意象贯穿始终；《莲灯》，“如果我的心是一朵莲花……”，以莲的意象贯穿始终。类似这样的手法在其诗作中还有很多，将抽象的意念用具象的事物呈现，非常玲珑别致，也让读者能够更好地理解作者所要表达的意思。

林徽因同时善用比喻和象征的表现手法，在《究竟怎么一回事》一文中林徽因也写道：“无论什么诗都从不会脱离过比喻和象征，或比喻象征式的语言”，当然同时又“无疑地，诗的表现必是一种形象情感合一的语言”。所以在她的诗中，比喻和象征的手法运用也很多，如在《你是人间四月天》这首诗里，“我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风……你是四月早天里的云烟……你是一树一树的花开，是燕，在梁间呢喃，——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！”诗人把所爱的人比喻成人间四月天、四月早天里的云烟、一树一树的花开、希望等象征性事物，通过这些美好的事物表达心中所爱。纵观林徽因的诗词，有很多用到比喻和象征的手法，且其选择的比喻和象征性事物都很别致，读来常令人有新奇之感。

三、饱含细腻的情感，灵动的哲思

林徽因的诗不仅仅只有新奇的比喻和高超的艺术手法，更饱含细腻的情感、闪烁着灵动的哲思。

林徽因把自己的情感体验诉诸于诗词的字里行间，我们在林徽因的作品中不难读出她的喜悦，如《深笑》，“是谁笑得那样甜，那样深，那样圆转？一串一串明珠，大小闪着光亮，迸出天真！；她的勇敢，如《一串疯话》，“忘掉腼腆，我定要转过脸来。把一串疯话全说在你的面前”；她的伤悲，如《哭三弟恒》，“弟弟，我没有适合时代的语言，来哀悼你的死……你永不会回来了，我知道，青年的热血做了科学的代替，中国的悲怆永沉在我的心底”。还有她的苦闷、她的忧郁、她的爱都体现在诗里面，透过这些诗歌，我们看到了一个有血有肉的林徽因，而不是传奇故事里的女主角。

林徽因的诗作也充满灵动的哲思，如《时间》、《忧郁》、《谁爱这不息的变幻》、《题剔空菩提叶》等都是优秀的人生哲理诗。作者把对人生的感悟写到诗里面，细细品味，可以体验到丰富的精神内涵和深层的哲学思考。林徽因的诗同时充盈着较为强烈的女性意识，表达了对女性自身价值的大胆追问，对自由、爱与美的不懈追求，如“温柔要有，但是不妥协，我们要在安静中，不慌不忙的坚强”，体现了林徽因对女性所应扮演角色的清晰界定。

林徽因曾说过，“我认定了生活本身是矛盾的，我只要生活，体验到极端的愉快，灵质的、透明的、美丽的、近于神话理想的快活。”透过这句话我们更能理解林徽因的诗词里的饱含的情感和思索。她也说过，“我是个兴奋型的人，靠突然的灵感和神来之笔做事，”由此我们也可以知道为什么她的诗常常能够带给人们妙手偶得的惊奇。如今，斯人虽已去，但她留下的精神遗产仍值得我们细细品味。（作者单位：海南省三亚市琼州学院）

参考文献：

[1]张清平，《林徽因传》，百花文艺出版社，2007—8—1