学前教育音乐论文

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学前教育音乐论文范文第1篇

臂如，一个身体素质较弱的人，需要经过一段较长时间对身体的基本素质训练、定向训练之后，才有可能承受竞技专业的专项训练。同理，幼教音乐专业的弹、唱、跳、编创、教法与实践等专项技能，必须以音乐感受(听辨乐音、节奏、旋律、和声、对位、配器)与经验(基础练习、作品听赏等积淀)为基础，对音乐(作品)具有一定的情感体验、掌握一定的认知方法、理解一定的技术内涵，才能够顺利地吸收、转化、运用音乐专业理论与技术。课程分为两个程度级别:基础差的从“课程1”开始，直至学完“课程2”;基础较好的可以从“课程2”开始;基础较强的可以免修(经过考试)。俗话说，磨刀不误砍柴工，专业入门培训需要一定的时间，才能为专业学习奠定良好的基础。

2．优化音乐专业课程

根据音乐幼教内容与要求、学生音乐专业能力的培养标准，对音乐专业相关理论、技术课程，进行最短教学时间与最高教学质量的组合———优化音乐专业课程。优化课程的理念是:专、宽、拓。

(1)专业性知识与技术的要求在音乐范畴中，与幼教密切相关的基础理论知识和技术，包括了音乐创作、音乐表现、音乐文化等音乐专业领域。臂如，视唱练耳与基本乐理、和声与对位、曲式与配器、音乐史与音乐风格，等等。这些专业理论、技术的正确运用，才有利于教师的发展、幼儿的培养。

(2)幼儿音乐教师的多项技能培养幼教过程中，教师应有较宽的知识与技术运用能力，具备两方面技能:教学组织与专业演示技能、教学引导与反馈矫正技能。一方面，音乐教学组织过程应表现音乐的美，引起幼儿对教师、对活动内容的兴趣，教师的示范必须能够准确地表现音乐的情感与风格，能够准确表现与表述音乐内容。另一方面，教学引导与反馈矫正是使幼儿知道自己要做什么、怎样做。教师必须正确地引导幼儿根据专业性发展要求的启蒙、基础，对幼儿的表现予以矫正。这里，需要强调的是:幼儿音乐教育虽然是启蒙教育、内容简单，但不可以非专业、引导幼儿朝着错误方向发展的误导。

(3)培养知识、技能的拓展能力幼儿教师应该具有继续学习的能力，才有助于教、学的同步发展。其中，最为关键的是:音乐学习能力的培养、音乐表现与音乐教学的创造性能力培养。一方面，必须掌握音乐学知识体系的基本规律，具有理解因社会发展而促进音乐表现方式、风格的演变，使幼儿教育能够适应社会发展的需要。另一方面，教师的创造能力决定了幼儿创造性思维发展的培养。音乐创作的思维方式与语言、数学具有不同的特性:非语义、跳跃、随心、随性、闪念，等等。这正是人类创造所需要的思维方式。

3．培养能力的教学策略

从提高音乐素质基础的“专业入门培训”开始，至实施优化的“音乐专业课程”，教学过程应坚持:由浅入深、全面地进行音乐专业技术训练。在各项专业课程教学中，应贯穿专业性、基础性、综合性的原则。具体应包括四个方面:

(1)音乐听觉基础训练音乐听觉训练的重要性不言而喻。但是，在教学中不能沿用音乐教育专业的教学模式———视唱练耳课程，应该将音乐材料由浅入深、结合实际地组织。臂如，选用幼儿歌曲旋律、钢琴曲、管弦乐作品，把专业基础与弹、唱、音乐鉴赏相结合，在学中做、在做中学。

(2)音乐思维基础训练在听觉与音乐表现技能(弹、唱)训练过程中，要引导学生的音乐思维活动。教学中，应该细致地开展反馈、矫正、评价，直至提高音乐鉴赏能力的训练。使学生习惯对音乐的思考、对自己或他人音乐表现(弹、唱)的评价与矫正。

(3)音乐表现能力训练音乐表现的技术与审美，决定了音乐表现的程度高低。在训练中，不因为学生是非音乐专业而降低技术要求。在钢琴、声乐教学中，应按音乐专业要求逐步发展学生的音乐表现技术，同时要注意评价能力的提高，使学生掌握技术与审美之间的关系。

学前教育音乐论文范文第2篇

【关键词】学前教育;音乐教育;音乐审美;教学改革

随着家长对子女审美教育、性格培养重视程度的加深，音乐教育作为学前教育专业的重要基础课程，开始得到教师和家长更多的关注。尽管参加学前教育的幼儿年龄较小，看似学前教育专业学生无需掌握过多的音乐知识，但实际上学前音乐教学的目的并非是让幼儿学到更多的音乐知识，而是让幼儿在音乐教育过程中提高审美能力，养成良好的性格。因此，这就要求学前教育专业学生能够通过提高自身教学水平，使音乐较大地达到促进幼儿认知、情感、意志等方面健康发展的目的。

音乐审美在学前教育中的作用

1.音乐审美助力学生全面发展。众所周知，人的全面发展包括健康的身体、高度的理性、丰富的情感、感受欣赏和创造美的能力等。在学校的音乐审美教育中，学生是接受主体，他们能够认识到音乐审美对人整体素质提高的重要性，所以会由此产生强烈的学习动机。而在这一学习过程中，学前教育专业学生通过对高雅音乐、流行音乐等多种不同形式音乐的欣赏，来逐步实现自身的全面发展，并在未来的学前音乐教育中引导幼儿形成良好性格，提高音乐审美能力。2.音乐审美为学生音乐教育水平提升创造条件。学前音乐教育主要包括歌唱、欣赏和韵律活动等，这些活动可以通过多种教学形式展现出来，如音乐欣赏可与戏剧表演、绘画等活动结合。多样的教学方式有助于提高学前专业学生的音乐教育水平，提升学前教育专业师资的音乐审美能力。在音乐的陪伴和教师的引导中，让学前幼儿逐渐学会感受美、鉴赏美、表现美、创造美，使他们在接受学前教育的过程中，始终保持一种积极、乐观的审美心理体验。3.音乐审美为学生完成学前音乐教学目标保驾护航。我国学前音乐教育多以德国音乐教育家奥尔夫的音乐教学思想为指导，注重音乐教育与学前幼儿的健康成长、全面发展之间的联系。若学前教育专业学生仅仅掌握了音乐活动技巧、专业术语等，就会使其面临知识面窄、音乐教育目标意识差等情况，最终无法开展因材施教的教育活动，甚至抑制学前幼儿的音乐审美能力发挥。因此，学前教育专业学生应通过音乐教育提高自身音乐审美能力，从而顺利地完成学前音乐教学目标，培养学前幼儿的音乐兴趣及音乐审美能力，使学生通过感知音乐、体验情感获得审美情趣。

学前教育音乐教学现状

1.课程设置与不断变化的学前教育要求脱轨。从当前学前教育专业音乐教学情况来看，依然过于重视音乐理论知识及技能的教学，而忽视了对学前教育专业学生音乐审美能力的培养，以及音乐教学实践能力的培养。目前的学前教育专业音乐教学课程设置，表现出明显地与不断变化的学前教育要求脱轨的现象，不能让学生在学习过程中提高自身对音乐的审美能力，知识结构单一，这就导致学生在以后的实际教学中无法发挥其才能，也不能满足社会对学前教育专业人才的需求，更不利于音乐教学目标在学前幼儿培养中的实现。2.学生对音乐教育的认识缺乏深度。音乐不同于其他专业性较强的学科，在学前教育专业中的音乐教育更侧重于将音乐定位为一门充满着智慧和灵性的艺术学科。但是，目前我国学前教育专业的学生音乐素质参差不齐，很多学生甚至不重视音乐教学，对音乐教育的认识缺乏深度，完全忽略了音乐审美对于学前幼儿教育的重要性。这就使得他们对音乐学习的积极性不高，所投入的精力也相对较少，十分不利于学前教育专业音乐教学的有效开展。3.教材的运用和把握与学生学习实际不相符。在我国，学前教育专业音乐教学开展的时间相对较短，还未编制出完整的、专门的音乐教材。所以，学前教育专业音乐教学的教材选择与课程设置之间存在着混淆现象，在教材难易程度的把握上存在一些问题，出现明显不符合学生学习实际的情况。这样，就会直接影响到学前教育专业学生未来的学前教育工作顺利开展，影响音乐课堂的教学效果。

学前教育专业音乐教学改革策略

结合上述关于音乐审美教育在学前教育中的价值分析，以及学前教育音乐教学现状，本文认为应从以下三方面进行学前教育专业音乐教学改革。1.创设基于音乐审美的课堂氛围。良好的课堂氛围是保障音乐教学效果的重要因素之一。针对于此，教师应通过优秀的示范演奏或演唱为学生展示作品，让学生感受到美好的听觉审美体验。在这一过程中，教师应将重点放在学生音乐兴趣和审美情感的培养上，让学生产生强烈的审美动机。此外，教师还应为学生提供“被欣赏”的机会，让学生在唱、奏等表演中被别人欣赏，从而进一步提升其强烈的音乐审美渴望，并将这种激情带到他们未来的学前教育工作中去。2.突出课程的整合性。学前幼儿的内心里住着一个混沌的、未分化的世界，对于他们来讲，完整的综合性审美体验非常重要。音乐教育应从幼儿感知和表达特点着手，顺应其自然成长的过程。针对于当前学前教育音乐教学课程设置与实际需求脱节的情况，本文认为应从课程横向与纵向整合性两方面完善课程设计。一是加强学前教育专业音乐教学课程的纵向整合。通过掌握不同音乐的风格特点及其蕴含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、艺术特征、风格流派等内容，促使学生更加深入地去认识音乐，从而实现音乐教育提高学生音乐审美能力及全面发展的教学目标。二是加强学前教育专业音乐教学课程的横向整合。在具体实现过程中，可将音乐与美术、舞蹈、语言等课程进行有机结合，通过不同艺术形式间的内在联系强化学生的音乐审美。3.教材选择符合学生实际需求。学前教育专业的音乐教材应符合实用性、适用性、趣味性特征，难易适中。针对于当前学前教育音乐教学教材不完善的情况，可结合学生实际需求及学前幼儿教育需求，经过骨干教师的仔细钻研设计一套有针对性的教材，并以提高学前教育专业学生音乐审美能力为主要目标。同时，教材的编制与选择还应注意适应教学方法及教学模式的改革，提高学生学习音乐的效率。例如，钢琴教材可打破原有的钢琴演奏基础和即兴伴奏相互脱离的情况，通过一条以伴奏为主线的教材编写思路，将二者有机融合起来，在教学过程中，先从简单易学的儿歌伴奏弹起，逐步增加难度，最终让学生在由易到难的过程中，逐步提高其综合的音乐审美能力。4.建立过程性评价体系。教学评价是促进教师改进教学方法，督促学生努力学习的重要手段。因此，本文认为学前教育专业音乐教学改革，还应建立完善的过程性评价体系，具体应从以下三方面着手。第一，区分音乐课程必修课与选修课考核标准。必修课需依据多数学生的学习水平设计考核内容，应包括规范正确的演唱、演奏方法等内容；选修课需根据课程目标等更加客观地考核学生音乐技能，属于能力水平提升性质的考核。同时，无论是必修课，还是选修课，在考核过程中都应注意学生的音乐审美素养，并作为重要参考点写入考评内容。第二，通过音乐会、歌唱比赛等多种形式进行阶段性考核。让学生在一种轻松愉悦的环境中被检验，也给学生提供一个展示自我的机会，提高他们主动学习音乐，并融于音乐，真正体会音乐审美的机会。第三，鼓励学生多参加校外艺术实践活动，提高音乐表演实践能力，并将其作为阶段性考核的重要内容，加入到学生的总成绩中。如参与校内外音乐类比赛，根据比赛取得的成绩，记入阶段性考核的总成绩中。这样，有利于他们在未来的学前教育工作中更好地发挥自己的音乐教学能力，通过他们自身的影响，让学前幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。

综上所述，基于音乐审美的学前教育音乐教学改革，重点在于通过音乐教学提高学生对音乐美的领悟能力，培养出更多更优秀的学前教育教师，通过音乐教学启发学前幼儿审美，培养幼儿良好性格。因此，未来的学前教育音乐教学应抛弃陈旧的教学观念，不断创新，创设基于音乐审美的课堂氛围，选择与学生实际需求相符合的教材，突出音乐课程的整合性，建立过程性评价体系，培养学前教育专业学生全面发展，提高其音乐教学水平，保障其真正实现学前教育音乐教学目标。

作者:吴玫 单位:陕西学前师范学院

参考文献：

[1]王晖楠：《高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策》，学位论文，华中师范大学，2014。

[2]徐文娟：《浅谈幼儿园教师培养策略——基于学前教育音乐教学现状分析》，《人才资源开发》2014年第17期，第25页。

学前教育音乐论文范文第3篇

在我国，很多人在观念上还仅仅将音乐教育看作是德育或智育的附属，过分的强调音乐的教化作用，片面强调音乐在开发智力方面的作用，甚至在胎教音乐中也注入带有着强烈功利性的因素，导致人们对音乐本身意义的背离，这种现象需要音乐教育工作者，尤其是学前音乐教育工作者给予足够的重视，还给孩子们音乐本来的面貌。当然，音乐确实有着启迪智慧，教化人类等种种了不起的功能，但是首先必须让孩子们喜欢音乐，学会倾听音乐，能够理解音乐，从听觉和心灵都沉浸在音乐之中。这样才能真正感受音乐中流淌着的智慧和力量，才能真正被音乐打动，从而使灵魂得到升华，实现音乐对人教化的最终目标。因此在儿童音乐启蒙的过程中，我们应该努力摸索和探寻最有效的方法，引导孩子们通过对音乐的倾听发现美、感受美、创造美。

二、多元文化与学前音乐启蒙

（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状

根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。

（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙

首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。

三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用

从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。

四、总结