图案设计论文

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图案设计论文范文第1篇

服饰图案设计顾名思义是针对或是应用于服饰的装饰设计和纹样是图案这一实用美术专门学科的重要分支。它是某一民族的哲学、思想、文化、审美意识的反应，各地区由于自然环境、文化宗教的不同，形成独具特色的审美情趣，从而形成异彩缤纷的服饰图案题材，它包含广阔，容纳百川，涵盖了大自然与社会，物质与精神等多个方面。服饰图案设计同时也是服装设计的重要因素，对服装有极大的装饰作用，能增强服装的艺术性和时尚性，是人们追求服饰美的一种特殊要求，它也越来越多的融入到当代服装设计之中，成为服装风格中的重要组成部分。

二、服饰图案分类及表现形式

1.服饰图案分类。在服装和饰品上凡是有图形或构成一定形式美感的肌理现象，无论是平面的还是立体的，具象的还是抽象的，这些视觉效果都是图案，都属于服饰图案设计的范畴。图案的范围很广，一个简单的图形，一朵纯色的花卉，甚至一个文字都可以构成纹样，大致可以分为花卉图案（包括各种形式的花朵纹样，展示花朵的肌理，形态，色彩）、动物图案（因其具有形态美，花纹美）、人物图案（有如照片的写实，也有点线面构成的抽象表现手法，或是在色彩上进行变化，有色彩的，单色的，黑白灰的构成等）、风景图案（用以抒感，风景图案使得图案设计的形式美法则达到面料的完美性）、文字符号（如英文单词、拼音、汉字，还有中国传统文化，如甲骨文、小篆、书法等）、几何抽象图案（规则或不规则的几何图形，有时仅仅几个色块相互流动、渗透、模糊不清、背白混淆带来视觉美感）、佩兹利图案（因似火腿造型，被称为“火腿纹样”，造型有水滴状、卷草状、旋涡状等，是一种带有一定宗教性吉祥纹样，豪华气派）、格纹图案（运用线条组成大小、粗细变化的格纹）、动物纹图案（各种飞禽走兽身上的色彩花纹）、其他纹样（自然和社会中一切美好的东西作为设计元素，大到如汽车、飞机、船，小到鞋子、石头、昆虫等，而在飞速发展的现代社会更是五花八门）2.服饰图案的表现形式。从空间形态划分可以分为平面图案和立体图案，其中平面图案包括手绘，印染，喷绘，扎染，蜡染，编织等制作在其材料上的平面图案效果；立体图案包括一定的手工艺或机械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感图案纹样，包括服装结构形成的褶皱、凹凸镂空和附在其上的立体花、立体纹饰、纽扣等，有浮雕、立体效果的装饰及挂饰装饰灯，刺绣、面料拼贴，面料再造、镂空、钉珠、挑花编织等手法制作出来的图案纹样。

三、服饰图案应用部位

不同的人体部位曲线不同，服装附着其上产生不同效果，恰当的图案用到合适的位置会产生强烈的视觉节奏感。最常被设计师装饰的首先是颈部，衣领是装饰颈部的主要零部件，能突出颈部的美感，同时衣领接近人的头部，可以很好的装饰人的面部，最容易成为视觉中心点；其次是肩部，这常常可以说是与衣袖的设计紧密联系在一起，从不同角度丰富肩部图案的视觉效果，或立体造型，或浮雕效果，为肩部设计增加不一样的内涵；然后是胸部，其处于人们的视线中心，面积比其他部位要大，因此图案可以进行较完整的呈现，多采用单独的纹样，这往往决定了服饰的整体风格；再来是衣摆，主要指服装的边缘，如下摆，门襟等，此处的设计往往区别于服装整体色调起到强调的作用，突出表现服装的廓型感。四、服饰图案设计的原则由于服饰图案设计是在图案设计基础上实施的，因此服饰图案设计中要遵循图案设计艺术规律，也包括服饰图案形式美、造型、色彩、设计等规律，要求和所遵循的规律是一致的，而服装图案设计的审美意识及美学理念可以从形式上进行美的创造，也可以从意识上进行鉴赏。五、服饰图案设计美感体系与美学理念一个优秀的服饰图案设计之所以吸引人的眼球，在人的脑海中留下深刻的印象是因为设计的和谐与融洽，给人一种美的享受，让人的审美感官受到冲击，主要可以从以下几个方面展现出它的美感。

图案设计论文范文第2篇

1.图案设计的发展与教学

图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。

2.艺术设计教学的目的与方法

艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。

二、现代图案设计对艺术设计教学的影响

1.把握造型美的规律

《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。

2.创造性思维与设计灵感

艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。

3.寓情于物的创作形式

世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。

结语

图案设计论文范文第3篇

由于畲族没有成熟的文字体系，因此服饰图案在一定程度上起到了传承畲族传统文化的作用。图案主题大部分是以追求美好生活的愿望和对大自然神灵与祖先的图腾崇拜为内容。例如：畲族拜以龙犬形象为特征的“盘瓤”为始祖，所以畲族妇女的头饰一般采用龙头或犬头，以示对“盘瓤”的敬仰；畲族服饰中常见的凤凰元素来自于畲族人对其美丽贤德的女始祖———三公主的崇拜，凤凰图案除了给服饰起到装饰作用，更多的是表现出畲族人期盼生活幸福祥和的美好愿景。畲族传统服饰图案具有明显的抽象符号特征，丰富多样的抽象符号一般会以均衡式二方连续排列，以简单的罗列或多种花纹互相错落的方式形成对称排列，并在每个抽象单元纹样之间保持一定距离，通过重复排列成带状纹样。其中最能表现带状纹样的服饰便是畲族彩带，其图案排列多以斜向排列为主，主要描述畲民山居、狩猎、祭祀、祈求平安等生产、生活内容，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵。此外，畲族服饰图案尤其是彩带图案中的抽象符号大多以诸如：菱形、波浪形、长方形等几何纹为主，并具有一定的字符功能，能起到记事与祈福的作用，因此几何纹饰是畲族服饰中最具代表性的传统图式。

二、畲族几何纹饰的设计特征

几何纹样是组成畲族服饰图案的基本类型，从其表现手法来看，主要通过会意、借代、谐音、象征等方式，以本民族自身文化为基础对自然物象进行演绎，其纹饰造型古朴自然，取材广泛，体现了极强的象征文化符号的特色。

（一）几何纹饰的结构与色彩特点

畲族几何纹样的构图方式大致可以分为两类：一类是单独纹样。它具有独立的单元纹样，主次分明，结构紧凑，布局对称，多用于刺绣的纹饰中。另一类是带状纹样。该类纹样主要的单元形按照一定的规律排列在彩带、衣领、衣襟、裤腿和袖口处，并且大部分呈现45°角倾斜的排列特征。同一带状纹样的连续单元纹样在内容上可以有所不同，单元纹样之间的空间距离也可以灵活取舍，这给带状纹样的形式带来了丰富的造型语言。从色彩角度观察畲族几何纹样，可以发现其套色一般会控制在3种颜色以内，在衣领、衣襟、裤腿和袖口处的色彩应用以鲜亮的暖色调为主，起装饰点缀的作用，常见的颜色有橙色、红色、褐色等。而彩带的色彩应用则以对比色为主，常见的有黑底白纹和蓝底白纹，背景多为暗色，纹样为亮色，强调视觉对比。

（二）几何纹饰的分类方式与内容分析畲族几何纹样从其表现内容来划分，大致有以下三类：

1．自然形纹

自然形纹饰主要有浮龙纹、山头、云勾、马牙纹、蜈蚣脚纹、水纹等，这些纹样是从大自然中具象的动物、自然景观形象抽象变化出来，再经过高度概括简化后，通过连续纹样和单独纹样的组合方式形成了富有变化的形式美，表达了畲民对大自然的崇拜与热爱。

2．线形纹

该类纹饰以三角纹、菱形纹、直线纹样等线形纹样为主，线条朴拙，纹样大方，多用于畲族服饰，并以花边的形式对其进行装饰。

3．字符纹

字符纹是一种根据甲骨文、汉字笔画以及抽象的图形演变而形成的类似字符的纹样。这类纹饰常应用于彩带，除了装饰兼具叙事和祈福的作用。字符纹根据其造型特征又可以分为：会意类字符纹、假借汉字字符纹、几何形组合字符纹。会意类字符纹：畲族在长期的生产劳动中形成了一些会意图形，在传承下来的彩带纹样里就能看到：以两线交叉（即“×”）表示阳光照耀，以鱼的简笔画表示鱼和渔，以菱形中有一点表示怀孕等。假借汉字字符纹：该类字符的排列呈45°角倾斜的排列特征，字符的间架结构也完全遵循汉字字符的笔画结构，不同之处在于假借汉字的含义与汉字本身所代表的意义不相同。例如：“田”字纹在汉语里解释为田地，而民赋予的是“继承家业”的意思。几何形组合字符纹：通过不同形态或者相同形态的几何形体以灵活多变的方式加以组合来表达丰富的含义。例如：三个大小相同正方形呈向右的箭头组合方式代表祭祀的含义。通过上述分析可以得出，畲族几何纹饰以“师法自然”为创造哲学，以象征意象的构成手法来表达畲民古朴自然地审美情趣。其中，几何形图案有意味的形式感不但典雅而且具有现代感，它所表现出的形式美感应用在现代品牌与包装设计中突显出雅致而生动的视觉效果。

三、畲族几何纹饰在品牌与包装设计中的创新应用

笔者及其设计团队实地调研了景宁县当地的文化博物馆，系统的收集了畲族服饰图案的资料和图片，并从畲族服饰尤其是彩带中分析提炼出该民族具有标志性的视觉符号“几何纹饰”。然后，在此基础上从形式、风格、色彩等方面赋予其时代特征，进行二次抽象，应用在浙江景宁当地的“山哈制品”品牌及其包装设计中。

（一）形式与风格的创新

畲族服饰的几何纹饰包含许多不同意义，形式多具有假借汉字形和甲骨文形的造型特点，且带有祝福祈祷的意味。通过分析可以得出，几何纹饰形式特点可以归纳为5点：抽象性（师法自然）、均衡性（布局对称）、简洁性（几何图式）、韵律性（有序排列）、字符性（假借汉字），其形式造型上散发着丰富的想象力和视觉趣味。在使用传统民族图形进行品牌与包装设计时，对图形的应用不能简单照搬，而是要在它的基础上求新求变求异。常见的传统民族图案的创新应用方式包括：图案叠加、渐变重新组合、变换二方连续与适合纹样、变单个传统图案为多个传统图案等。王玮博士也提出了现代包装设计语境下民族图案应用需注意的三个问题：基本形变异，聚散重构，分中有合。这些方法和注意的问题其实都是要求设计师在理解民族图案文化内涵与骨骼结构的基础上，强调平面构成中造型语言的抽象几何性、夸张性、复合性、差异性等特征。因此，针对“山哈制品”品牌及其包装设计，设计团队在保持畲族几何纹饰结构特点的基础上结合现代艺术风格，运用基本形变异的方式，强化和夸张几何纹饰基本形抽象几何的特征使其最终像素化，具体表现为由方形的像素块按照几何纹饰的间架结构重新组合。由于像素化图形与几何纹饰都具有强烈的抽象性、简洁性等形式特征，所以能够较好地实现基本形变异的效果。而像素方块的多少和位置可以在保留基本形主要结构特征的前提下，依据设计意图在基本形的边缘和次要部分采用聚散重构的方法灵活设计和调整，做到分中有合、主次分明。这也使得几何纹饰在原有涵义的基础上拥有了鲜明的时代特征。

（二）色彩的创新

图案设计论文范文第4篇

Seattoo镶嵌组合凳（图4）由黑白两色构成，相互穿插放置，可分开使用，也可组合放置。不同的色彩满足不同性格人的审美要求，使其能够选到自己喜欢的用品，从而获得心灵上的满足。相互的叠合又是人与人之间的性格上的互补，既相互独立，又相互影响，相互渗透。该设计没有直接使用传统太极图案的具体形式，而是将其的内部神韵通过一种全新的方式得以表达，即具有极高的审美价值，具有趣味性，又蕴含极高的哲学道理，耐人寻味，且满足设计学中资源最大最合理利用的原则。2010年年中，由幻想神州（北京）科技有限公司推出的i-mu太极音箱(图5)，其设计灵感源于我国传统图案太极，该音箱的造型极大突破了常规的造型设计思路，将对比极强的黑白引用于其中，通过柔和的线条的分割使其外形极为欢畅，黑白的相互缠绕，使得其动感十足，似乎音箱中放出的音乐以其为中心，形成了极大地音波漩涡，将人席卷其中，陶醉于音乐的美妙中无法自拔。整个外形规整而又平和、简洁，没有过多的雕饰，使人不容易被眼花缭乱的外界事物而分心。均衡的黑白色块，更是让人内心得到平衡感，减弱了由强烈的黑白对比所造成的内心的紧迫感。随着社会的发展，人们的生活水平越来越高，但同时人们的心里压力也越来越大。快餐文化使得人们的心中极为烦躁，很难够静下心来去阅读，也正因如此，人们越来越渴望通过外在的环境使自身的心能够静下来，排除杂念，感受一份淡雅一份闲适。书是人类的精神食粮，因此，要从内心深处获得解脱，便需要阅读，而做为书的载体的书架，其造型便显得尤为重要。而要达到静心的效果，便必须具有传统的，具有深厚的文化底蕴的，能够给人以深刻思考的元素，通过外在的形态推动其进入冥想的状态，从而是内心获得平静，达到宁静而致远的目的。太极是我国的传统图案，具有静中有动，周而复始，生生不息，循环往复，生生不息的特点。将太极图案应用于书架的造型不仅打破了传统的成列规则摆放的刻板格局，打破了书房的沉闷氛围，使得书房内部具有灵动感，缓解因工作、生活琐事而带来的压力，而且其阴阳互济的形态又时刻提醒我们要劳逸结合，柔和而生生不息的动势更是增加了其神秘感，使我们想要一窥其中的奥妙，从而促使我们走近书架，走进书中。该书架采用太极的造型其生生不息的造型特色同样是在诠释着可持续发展这一理念，而整个书架的材质采用纸板制成，质量轻巧，健康环保，也从另一个方面体现了可持续发展的理念，体现了绿色设计的概念。

由中国工艺美术大师吕饶臣和美术大师吕俊杰设计的“吕氏阴阳太极壶”(图6)，由两把壶组成，其设计元素来源于我国的传统图案太极以及我国道教的五行八卦。红色的阴壶与黑色的阳壶紧密想抱，相携相补，静态中蕴含着强烈的动感，好似有一股力量不停运转，生生不息。壶盖内含两款“吕氏”和“己丑”；壶把圆润，形状似沧海桑田的太湖石，巧而不匠，取法自然；壶嘴含而不露，深谙中国传统文化中的含蓄雅致之道；单个壶身的线条柔美，色泽温润，具有雅而俏，恬淡而活泼的韵味。整个造型壶身好似一个“6”字，又包含了“六六大顺”的传统观念于其中，彰显了美好的祝福于其中。龙是华夏文化的吉祥物，龙的图案更是我国传统图案中一个重要的组成部分。龙是华夏名族的祖先图腾，自古以来华夏儿女便被成为是龙的传人，而古代的帝王更是被称为真龙天子，是地位，权势的代表，在人们的心中具有至高无上的地位。龙的图案在现代的设计中得到了极为广泛的应用。在服饰的刺绣、瓷器的花纹、建筑的装饰、房脊中都有广泛的应用。尤其是在宫廷用具中，对龙这一传统图案的应用更是数不胜数哦。皇帝做的龙椅，造型总与龙紧紧相扣，扶手多为龙体，靠背也总是以盘曲的龙为组要元素；议事的朝堂的柱子也总被雕刻上栩栩如生的龙图案。皇帝的朝服被成为龙袍，更是以金丝绣上龙图。龙的造型千奇百态，气势宏伟，很多时候更是以抽象的龙形来书写字体，进行字体的创意设计，以凸显自身的不凡与魄力。

凤凰是伴随着龙而存在的又一传统图案，它在人们的心中具有较高的地位。凤凰代表着吉祥、尊贵，以及重生。作为传统图案的凤凰在造型设计中同样具有重大的影响。古代的皇后，太子妃的礼服多要在其上面绣上凤凰的图案，又称凤袍，是极为尊贵的象征，女子的头饰更是喜欢用凤凰作为元素来进行制作。如今，凤凰在造型设计中同样是不可缺少的重要元素。很多标识设计都喜欢以凤凰作为元素来进行设计，而运城南风广场的标志建筑，临沂凤凰广场的标志“丹凤啼翠”(图7)也均是以凤凰为元素进行设计的。“丹凤啼翠”高达16.6米，由羽毛状的不锈钢网板构成，表面喷涂红色金属漆，内部设置渐变灯光。整个造型运用浪漫主义的艺术手法，结合凤凰广场整体景观环境，塑造了一只烈火中永生的凤凰，亭亭玉立在蒙山沂水之间，昂首啼翠，为沂蒙人民祈福。根根凤羽象征彪炳于世的沂蒙精神，经过天地万物的洗礼，在新时期沂蒙大地上获得新的内涵。雕塑的下部是火苗的造型，象征凤凰在烈火中永生。火苗的数量是九根，取最大阳数，喻意沂蒙大地的兴旺发达和美好未来。2008北京奥运会的申办会徽“奥运五环”(图8)，以中国的传统图案中国结，结合以我国的特色书法的神韵，描绘出打太极的抽象形体，组成紧紧相扣的五环，体现了我国各族人民的大团结，同时也表达着希望世界各族人民团结一心，共同完成本次奥运盛会，共同开创美好生活的愿望，也含着强身健体，阴阳相继，和谐平等，刚柔互济的全范围体现。整个图案笔触流畅，如行云流水，将我国传统图案写意的手法表现的淋漓尽致。北京奥运会火炬(图9)在造型设计中应用我国传统的纸卷轴为设计元素，并结合传统图案祥云，将银色的祥云图案刻于红色纸卷轴上，突出纸对我们人类文明的发展具有极其重要的载体作用，同时也表达了华夏文明传入西方，为世界文明做出了重要的贡献，而如今，源于希腊的奥运盛会在北京举行，彰显了世界文化的交流与发展。而祥云一直是祥瑞、福泽、和谐、喜庆、如意、祝福的象征，银色的浮雕祥云，不仅使得造型更加具有美感，而且表达了对本次奥运会美好的希冀，深厚的祝福。具有极其深厚的文化内涵。

二、传统图案在造型设计中的意义及发展方向

中国传统纹样蕴涵着丰富的艺术宝库，其不仅拥有很高的审美价值，而且具有很高的文化内涵，有的甚至蕴含极为深刻的哲理。它不仅能够为我们的造型设计提供良好的设计素材，使我们创造出更加具有审美价值的造型，而且能够提升我们所设计造型的文化内涵，使得我们的造型设计更具深度，同时，可以是造型设计更加具有地域特色。我们应该不断地发掘开发，让它在现代社会大放异彩，发挥它在设计艺术上更大的作用。在造型设计中，我们对传统图案的应用，不应只是简单的形式上的模仿，而应该立足于其内部所蕴含的深层次的东西，进行全新的扩展，从形似的方向朝着神似的方向发张，为每一个造型的设计注入属于自己独有的新的灵魂，使观赏者既能从其中看到元素的身影，又从根本上否定其为同一体，有共同点，但又有着巨大的，出人意料的差异，让观赏者有新奇感，和不可思议感。

图案设计论文范文第5篇

艺术和设计本就是一个开放的系统，因为不断地受到新的思维理念和技术方法的冲击而不断地得到更新和拓展。在现代平面设计吸收西方元素越来越多的今天，中国传统吉祥图案仍然有着特殊的意义，可以为平面设计增添更为丰富的内涵。因为现代人像古代人一样，也对美好的事物充满了憧憬和向往，传统图案所蕴含的吉祥意蕴同样适用于现代设计，可以用来传达现代人崇尚清新、简洁、自然、方便、实用、和谐的审美观以及设计意念。传统艺术的历史延伸脉络没有现代技术的发展而中断，而是在今天获得了新的生机和活力，绽放出更加迷人的魅力。传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族的悠久历史长期积淀的结果，它承载了民族形式的灵魂，是我们炎黄子孙独有的宝贵遗产。在2011年夏季达沃斯年会上，前国家总理提出“中国制造”要向“中国创造”转变，我们向世界展示的不仅是中国制造的产品,而是具有中国特色的自主知识产权。这一观点的核心就是要使中国的现展在吸收世界先进技术和理念的同时，保持鲜明的本土特色，因为民族的才是世界的。要想让中国的平面设计更加突出民族特色，就要把中华民族文化独特的视觉艺术表现语言充分地运用到中国的平面设计中。在深刻理解其特征的基础上,根据其特点找准与设计作品的平衡点和切合点,这样设计出来的作品才能让中国传统艺术与现代艺术相得益彰，在世界的设计舞台上展示出中国传统文化的独特魅力。当今社会的全球经济和文化一体化已经渗透到各个角落,要想在激烈的国际文化竞争中立于不败之地，将具有中国特色的传统吉祥图案融入现代平面设计是一个必然的选择。

2传统吉祥图案在现代平面设计中的应用策略

（1）外在形态上的借鉴。

传统吉祥图案的图形和纹饰丰富多样，植物、动物、图腾、人物等图像形态无所不包。在现代平面设计中巧妙融入这些富有民族文化内涵的元素，通过对传统造型中的图像元素加以改造和提炼，可以创造出更具时代感和民族个性的设计风格，使设计作品更具特色和审美价值。意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等中国传统吉祥符号的使用，可以使设计作品的内容更为成熟丰满，文化性和社会性更强。例如，中国移动通信的标志是以中国吉祥图案回字纹为基础而设计成的三维立体空间图案，这种立体通达的图形象征了通信网络的四通八达；标志中融入中国移动英文CHINAMOBILE中的两个首字母“C”和“M”，通过线条组合成相互拉在一起的两只手的图案，则体现了企业的服务性质。而中国联通的标志在外形上酷似“盘长”（即中国结），这是一种回环贯通的中国传统吉祥图案。其迂回往复的线条与现代通信网络的四通八达不谋而合，也象征着联通公司的事业发展秩序井然，有条不紊，还暗含着通信事业“源远流长，生生不息”之意。

（2）色彩上的把握。

色彩是现代的平面设计的一项重要内容，尤其是标志设计，受色彩对比的影响更加明显。色彩与图形的合理组合能赋予作品强烈的视觉冲击力，而吉祥图案对色彩的使用具有丰富的联想和情感指涉，既形成了视觉上的美感，又满足了观看者的心理需求，形成了独特的视觉色彩意义。吉祥图案对颜色的运用非常讲究，如果要表现积极兴奋的情感，一般会选用红、黄、褐、金、银等颜色，因为这些颜色不仅具有较高的纯度，而且属于暖色系，容易给人带来积极、兴奋的情感现代。设计师们在选择颜色时，也要注重各种色彩的不同含义，尤其要重视纯度、冷暖以及面积、布局的关系等。在传统吉祥图案中，色彩的内涵与传统哲学观念、宗教观念、伦理观念和道德观念相互渗透交融，不同的族群的人形成了不同的色彩倾向。在现代平面设计中只有把握不同社会群体对色彩的偏好和禁忌，充分考虑其象征意义，恰到好处地加以运用，才能增加设计内涵。如2008年北京奥运会吉祥物五福娃的色彩与五环的颜色相呼应，中国参赛运动员的服装也以热情的红色和充满活力的黄色为主色调，充分体现了运动员们的活力和中国人民的热情。

（3）内涵意义的引申。