装饰艺术设计
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装饰艺术设计范文第1篇
中图分类号：S611文献标识码： A
随着人们生活水平的日益提高，改善生活质量成为人们普遍追求的必要，建筑业与装饰业的完美配合，才能构建一个人们想要的居住条件。伴随时代的发展，装饰业也随之发展着，室内设计中的软装饰艺术设计成为装饰业中越来越广泛应用的设计形式之一，它不但满足人们日益增长的物质和精神文化追求，而且适应了人们对于室内设计的审美追求。
一、软装饰的含义
对于软装饰的含义，大多数人们认为就是指纺织装饰品，这是一种对其含义的误解，因为其含义远远不仅如此，其包含的范围更广。它是相较于建筑硬结构而言的，它是建筑施工完成后，也是室内装修的最后一个环节，其实就是起到了美化室内的作用，以达到一定的艺术效果。比如：艺术品、灯具、布艺、家具等，这是广义的含义。而狭义的含义，其主要是在室内环境中根据排列组合的形式，利用特殊质感的装饰物，以达到一种让人舒适的感觉。而且，室内设计软装饰涉及的领域较为广泛，色彩和材料心理学、文化寓意、环保节能等许多深层次的内容，因为每个人对软装饰都有不同的要求，而且审美思想和品味也在着装饰中体现出来。
二、室内设计中软装饰艺术设计
（一）艺术品的装饰艺术设计
室内装饰在中国其实有很悠久的历史，最早可以追溯到新石器时代，当时的人们可以自己创作，因此，出现了大量的装饰品和生产工具，而且也呈现着向工艺发展的趋势，其中最主要的是编制、纺织、服饰等。而现如今，在社会中家居装饰用品数量越来越多，而且种类越来越丰富，技艺也越来越精湛，以至于我们不能完全地统计出来。首先艺术成品方面，主要有平面和立体两个方面。其中，平面的装饰品有字画、剪纸、照片等。立体的装饰品，主要包括规则和不规则形状的装饰品。立体装饰中有许多要与平面装饰相互配合，比如，陶艺、木雕、灯笼、面具等。再就是一些具有年代色彩的立体装饰，例如马灯或留声机等。通常情况下，用于家居装饰的音频都是经过了多次的加工制作，这样才能实现装饰的功能。对于设计风格来说，要根据居住者的兴趣、品味、职业等元素来选择符合其要求的装饰用品，因此，每一个居住者选择的装饰品都是不同的，因此呈现的风格也是不同的。但是，在设计中，要按照呼应的原则来选择室内用品的装饰色彩和摆设。
（二）灯具的装饰艺术设计
灯具是家具装饰中比较重要的组成部分，在室内设计中得到了广泛的应用，而且因为灯具种类繁多的特点，因此，可以达到不同的效果。种类繁多的灯具形状也是各异，而且用途也不一致，比如，应用于餐厅的灯具其形状都是比较大的。对于灯具的种类，有吊灯、壁灯、落地灯等。要根据灯具占的空间，还有不同的作用来选择灯具的形状。灯具的风格也是多种多样的，既有不同国家的意味，也有不同感觉，例如田园式。制作灯具的材质也是很丰富的，比如，木制、水晶、金属等，有的甚至采用了多种材料。对于灯具的功能主要是装饰和照明两种，其中照明的功能在任何一个场所都能显现出来。而灯饰的装饰作用一方面是为了起到美观的作用，另一方面就是调节室内环境的气氛。
对于客厅的灯具，要根据多种因素来进行选择，首先，灯具要与客厅的布置和格调保持一致。其次，要营造一种大方和淡雅的气氛。客厅是家居设计的重要内容，因此，对于灯具的选择，要选择合适的色彩，不能太淡或太华丽，太淡不会突出个性，太华丽给人的心理制造一种负担，不能给人轻松的感觉。在选择灯具的过程中，要注意灯具自身的造型特点，尽量不要过于繁杂的结构。光源也最好是白炽灯泡，灯光的传播可以根据反射来实现，这样就避免了刺眼的效果，而营造了空间柔和、缓缓的感觉。
对于卧室的灯具，要选择有柔和效果的灯具。卧室是人们休息的场所，因此，它的秘密性较为突出，在灯具和光线上要尽量的达到柔和。卧室灯具的选择会营造不同的气氛，会给人带来不同的情绪，因此，不要采用直接照射的灯光，而是采用壁灯、床头灯代替，以此来创造卧室空间里的安静、祥和的感觉。另外也要注意明暗程度的调节，要根据个人的喜好来具体选择。
对于餐厅的灯具，因为餐厅一般都占有较小的空间，并且基本上都采用顶棚照明的方式。灯具的选择主要重视实用效果，而且要考虑清扫的方便。因此，要选择不容易生锈的灯具。而且因为餐厅的作用，要保证有足够的照明。餐厅的环境感觉很关键，要促进人们进餐和消化，因此，灯具的选择要以暖色调为主。而且要着重突出事物的颜色效果，以此来刺激对食物的喜爱，这一点就可以通过光照来实现，在这一部分中，暖色的色彩就具有积极导向和衬托的作用。并且灯具的颜色也要根据餐厅中摆设的颜色为主，要在颜色和风格上形成统一。
（三）家具的装饰艺术设计
在室内的装饰中，家具是软装饰的基本要素，它的装饰的决定因素是居住者的个人风格。在一个空间范围内，要注意空间本身的组织和分割的不同，只有首先把空间的基本模型固定好，才能进行风格上的调配和品质的追求。例如在设计客厅空间时，因为它具有很多的功能，承载了人们的娱乐、视听等一系列的功能，因此，家具的选择就要考虑到待客和视听等方面的划分，要营造一个良好的生活环境。要特别注意的是，家居摆放的方向与位置都要考虑科学的角度以及个人的心理特点，尽量使家居在使用过程中能给人带来方便和舒心。
（四）布艺的装饰艺术设计
因为当今社会，快节奏的生活给人身心带来很多负担，因此，在室内设计中要考虑到这个因素，创造一种温馨的感觉，同时人们对家居装饰热衷于新鲜化，而要达到这一点硬装饰是不能完成的，此时经济实惠又简便多样化的布艺就满足了人们的心理需求。布艺是家居设计中的软装饰品，其在时空范围营造一个良好的家居氛围。在对于布艺的色彩选择时，要注意与室内的色调保持一致，比如窗帘、沙发等花色都要相近，并且选择的风格也要统一。布艺装饰在色彩上达到一致，给室内营造一种和谐、安详的氛围，不会造成视觉上的缭乱感觉。此外，布艺的色彩也要与墙的颜色统一。在室内设计中，往往会把墙的颜色作为主色调，但更多的是因为受到各地区间的气候影响而决定了墙的颜色，南方一般选用冷色调，北方选用暖色调。另外，除了室内布艺软装饰品颜色的选择上要求统一外，也可以借助小范围的布艺花色来创设空间上的亮色。例如在沙发上，我们可以选择几个布艺的靠枕，这时靠枕的颜色就可以选择与沙发差别较大的颜色，这样只要通过几个靠枕就成功地吸引了人们的视觉焦点，这种方法也可以灵活地运用在被套与枕套颜色的搭配上。
结语：
软装饰艺术是室内设计中的比较重要的部分，它主要是可以营造气氛，点缀室内，为人创造出一种温馨惬意的生活环境，缓解人们在工作中紧张的情绪。其在室内设计中的应用，是人们生活水平提高的表现，也是人们审美需求，也是人们的艺术追求。
参考文献：
[1] 张丽娟.浅析家居室内设计中的软装饰艺术[J].长沙大学学报,2012,26(4).
[2] 姜薇薇.浅谈浅析中国室内软装饰设计风格与发展[J].城市建设理论研究（电子版）,2012(22).
[3] 李丽娜.论软装饰在室内设计中的发展趋势[J].城市建设理论研究（电子版）,2012(22).
装饰艺术设计范文第2篇
装饰，随着人类文明的发展，不仅没有削减陨落，反而更加优美博大。从出土文物不难看出远古人民装饰的痕迹，种种丰富的史料都不同程度地透露出人类艺术的起源与装饰有着不可分割的关系。
1、装饰的发展脉络
在原始社会，人们用各种彩陶纹样来装饰器物；在封建社会，开始盛行各种不同的装饰风，也从侧面反映了人们对于装饰的重视。
设计是工业化文明的产物，是为人、经济和社会生活方式提供服务的艺术活动。在设计的过程中，都不同程度的与装饰的扬弃有着一定的关系。或者是运用装饰，或者是摒弃装饰，很大程度上都是围绕着装饰对艺术设计的影响而展开，
从18世纪到19世纪末，工业技术改变了人们的生活方式。以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了“新手工艺美术运动”的装饰设计风格改革运动，他们提倡艺术与技术相结合，反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，吸收东方的装饰，从自然中汲取素材，创出新的装饰设计风格，即反对矫饰，主张精致、合理的装饰设计，并保存手工艺，其对艺术设计形式的形成有重要影响。
在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然。这场设计运动把艺术和手工艺与产品设计相结合，成为当时的典型装饰设计风格。
“装饰艺术”运动是在现代主义艺术运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国展开的一场设计运动，是一种使产品形式符合现代生活特征的装饰运动。它在设计艺术形式及审美追求上都有其独特之处，它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，主张机械之美。“装饰艺术”运动在很大程度上还属于传统的设计运动，即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显示出其时代特征，尽管它不是20世纪20—30年代的主流形式与风格，但它对20世纪40年代以后的艺术设计产生了深远影响。
无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动，还是“装饰艺术”运动，它们都是从装饰的角度出发去探索新的、符合时代特征的设计风格，同时也拓展了装饰的艺术价值和审美情趣，对于发展艺术设计起到了推动的作用。
2、无装饰的装饰
现代艺术设计风格是受到现代艺术运动的影响而发展起来的，它强调机械美、功能美，主张简洁、实用和理性的设计，否定装饰的作用，从而发展出与众不同的艺术设计风格。
1892年，美国芝加哥学派的建筑师路易斯·H·沙利文提出“形式永远服从功能，这是规律”的说法，这一说法成为功能主义的宣言和核心的思想。奥地利建筑师阿道夫·卢斯认为：“不依靠装饰就能在形式中找寻美是整个人类希望达到的目标。”他认为装饰是一种浪费，不但是对材料的浪费，同时也意味着资产的浪费。1908年，卢斯在《装饰与罪恶》中用“装饰就是罪恶”这一理论来概括了艺术设计运动的指导思想，同时也把现代艺术设计推向了强调功能主义的设计方向。
1919年，格罗佩斯在德国魏玛创立“包豪斯”，它是现代艺术设计运动的摇篮。在其短暂的办学历程中，形成了一套完整而实用的设计教学体系。它提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义艺术设计风格，它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计所取代。20世纪40～50年代的“国际主义风格’’正是包豪斯的设计风格普及化的结果。“国际主义风格”完全强调功能至上，将装饰完全排除在外。现代主义艺术设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西耶提出的“住宅是居住的机器”这一理论，是经典的机械化和功能化设计的核心思想。1958年，米斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦就是国际主义风格的标志性建筑，同时也是米斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，然而这种过分地强调理性和功能，提倡简洁的设计越来越缺乏特性与情感，也越来越使人们感到乏味和厌倦。
虽然现代主义艺术设计对装饰极为排斥，但这并不意味装饰会消失，相反，装饰又会以其新的形式出现。正如英国学者彼得·柯林斯所认为的“装饰并不会灭亡，它只是与结构融合在一起了”。而现代主义艺术设计则是把装饰与结构相结合了，因此就创造出了“无装饰的装饰”。
3、宜饰而饰
20世纪60年代，“波普设计”推出，使得色彩与装饰被重新运用，并形成了多种后现代主义艺术设计风格。后现代主义艺术设计指的是在现代主义的艺术设计基础之上，合理运用装饰的一种艺术设计风格。
后现代主义艺术设计是对现代主义艺术设计的挑战，是对现代主义艺术设计的一种装饰性的发展，反对现代艺术设计中的极少主义风格，主张合理运用装饰手法达到视觉感官上的审美愉悦，满足消费者的心理需求。后现代主义艺术设计在肯定了现代主义艺术设计实用功能因素的基础上，在形式和内容上被赋予了丰富性和情感化的装饰效果，比如哥特式、巴洛克式的装饰风格都对装饰符号进行了借鉴和使用，通过夸张和象征的手段来达到装饰的效果。
装饰在后现代主义艺术设计中的复兴，在很大的程度上是为了摆脱单调的现代主义艺术设计风格给人们所带来的乏味和单一。正如美国建筑师罗伯特·文丘里所认为的现代主义艺术设计风格中关于“少即多”的教条即是“少即厌烦”。随着后现代主义艺术设计的发展，装饰在艺术设计中的地位得到了重新回归，以意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组为代表，其设计作品都以造型独特、色彩艳丽、极具装饰化为其特征。后现代主义艺术设计的显著特点在于其装饰主义的运用。这种手法的运用适应了人们的需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了现代主义艺术设计风格所带来的理性与冷漠的感觉。
透视艺术设计发展历程，装饰作为一种艺术符号的重要性，在极大程度上满足了，人们的心理需要。合理的运用装饰会使作品更加富有艺术气息和生命力，所以装饰在未来的艺术设计过程中不会消失。未来的设计从本质上说就是对生活方式和理念的设计，而合理的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，以“宜饰而饰”从而达到“宜人’的目标，适宜的装饰会让人们走向充满诗意的、艺术化的生活。
4、艺术设计中的装饰
艺术设计中的装饰渗透在方方面面，例如家具与室内设计、陶瓷设计，玻璃设计、漆器设计、首饰设计、金属设计、平面设计、建筑设计和服装设计等。服装设计是最贴合人体的设计之一，不但要考虑到其重要的功能性，更要照顾到它的装饰性，而服装对于穿着者来说，也不只是停留在实用性上，它更多的是传递流行信息、展现装饰效果。从总体上来说，在艺术设计的各个领域中，都有装饰的体现和运用。了解并掌握了装饰的发展脉络，从无装饰的装饰出发逐步发展到“宜饰而饰”，是装饰在艺术设计中的发展趋势。
装饰艺术设计范文第3篇
伴随着人类经济文明发展，环境艺术设计形式也变得丰富多样化起来。在艺术设计与时俱进的同时，传统装饰艺术在当代环境艺术设计中的应用仍保留并不断发展。
1传统图案的融合
1.1动物图案的巧妙应用
中华文化源远流长。从古至今，把动物图案应用到环境艺术装饰当中一直为设计师所宠爱。动物图案象征着雍容华贵，高贵典雅。在我国传统民族文化中，最典型被应用到环境艺术当中的动物图案有：龙、凤、鱼、狮子等。古人不仅对代表祥瑞的凤追求不已，还自称是龙的传人，因为它们都代表着无坚不摧的力量和凌驾于天地之上的神圣权威。除此之外，还有鱼代表着祥和欢乐，狮子也是强壮的灵兽，在民间有辟邪的作用。有了对动物本身的这种崇高信仰和敬意，那么所属图案自然也会备受人们欢迎，所以这些动物经常出现在各种文学、艺术作品以及建筑、纪念物中。古有龙椅、龙袍，凤冠霞帔，极为华贵。今有石狮子守门，神态盛气凌人，异常尊贵威严。
1.2植物图案的完美融合
植物图案也是备受人们喜爱应用的传统造型。尤花卉图案居多，植物图案来源于自然又凌驾于自然之上。这种自然形象被巧妙地转化为图案装饰形象的过程很好地满足了人们对美的需求。人们的生活需要对这种超然的美进行艺术化，就植物而言，有出淤泥而不染的莲、有形态丰润饱满的、有流畅柔和的杨柳、更有刘禹锡言下的“花开时节动京城”雍容牡丹。这些植物的独特结构和纹理都是很好的装饰素材。它们能适应环境艺术设计多方面的需求，植物图案既富有装饰性又含有一定的真实感。再者它们符合工艺要求简单的特质，是传统装饰图案中的典型，与环境设计完美融合，浑然一体。
1.3古文字图案的大力烘托
人类的各种感官都非常灵敏，尤其是视觉。对美的造型要求千式百样，形形。本着对审美的需求，古文字又是另一种可以很好地烘托环境艺术感的传统装饰图案。古文字以形表意,以意传情。人们抓住这个特点把古文字物象巧妙地结合在装饰物中。它从某些方面来讲也是体现了国人的心理情感和审美价值观。古文字经历了各个朝代的发展变迁，但它从未遭到摒弃，只会在人们心中更根深蒂固，使人们从文字中脱胎出表形。它涉及广泛，尤其能深刻完美地表现到装饰物中，这是一种独特的艺术门类。古文字内涵丰富，手法各式各样，流传下来作为艺术装饰的有龙书、花鸟字、小纂体等。无论哪种都有它独具一格的艺术价值。受文化观念影响，古文字不仅仅局限于图案本身，还结合了深厚的文化底蕴。它典型的表现了中国人的哲理和生态观念，反映了各个时期的政治、经济、社会文化。
2色彩元素的运用
色彩属于传统装饰艺术在环境艺术运用当中的第二大主要元素。绚丽的色彩能给世界增添别样的美感，完美的环境艺术少不了要多样化的色彩来衬托。它可以强化艺术效果，增添装饰艺术魅力。不同的装饰物对颜色的要求也不尽相同，运用不同的色彩装饰出来的效果影响着人的心情。譬如红色代表热情，它在环境艺术装饰中能营造活跃的氛围，中国人每逢置办喜事都会采用红色为主色调，使环境顿时变得喜庆起来。很久之前，古人就很善于把色彩运用到装饰物中。像古代的皇家宫殿、大官显贵家庭建筑都会采用以金色为主色调来装饰。金色能营造出蓬荜生辉的奢华感，至今这种传统色彩还为设计师所经常利用。
3传统装饰和环境生活艺术相映生辉
环境生活艺术要靠传统装饰来体现，传统装饰靠环境生活艺术来表达。二者相互依存，相映生辉。日常生活中，这二者巧妙结合的现象屡见不鲜。环境艺术设计中通过传统装饰艺术表现的建筑物更是数不胜数，大到国家著名文物建筑，如北京故宫、颐和园、苏州皇家园林，小到百姓家庭房屋建设和日常生活用品。因为有了这种经久不衰的传统装饰代代传承，我国文化与自然环境才能完美融合以达到艺术最高追求。
4结语
装饰艺术设计范文第4篇
民间艺术元素主要存在于我国广大人民群众的日常生活中，和衣食住行具有紧密联系，是人们在生活劳动过程中最质朴的艺术体现。在劳动过程中，人们对美好未来抱有很大希望，他们常常借助自然事物形态以及自然界中的动植物形象，将自身的各种情感寄托给这些事物，并通过对这些事物的艺术抽象与升华，从而勾勒出有着深厚情感色彩和明显象征意义的纹样。经过长时间的传递、继承、沉淀，这些纹样渐渐显示出了坚韧的生命力，体现了一定的艺术内涵和人生哲理，成为我国传统文化的精髓。纹样艺术元素通常体现在印染、雕刻、织绣等方面，如脸谱、民间建筑中的土陶青瓷、木雕梁柱、砖雕石刻、灶画，民族服饰中的织锦、蜡染、手工扎染、刺绣等。这些艺术元素都是现代装饰艺术设计中常见的借用对象。
二、装饰艺术设计中对民间艺术元素的运用
就当前的情况来看，在我国现今的装饰艺术设计，特别是在建筑艺术设计中，民间艺术元素得到广泛运用。设计人员往往将民间艺术元素和建筑物的现代元素进行有机结合，通过增添、舍去、引借、虚幻等多种方式，在建筑建造中营造出舒适、典雅的氛围，使建筑物既具有古典意境，又不和现代生活脱离，给人们带来身心上的享受。如我国的徽派风格建筑、江南地区的园林等。以下对民间艺术元素应用于现代装饰设计中的几种倾向进行详细分析。
（一）体现人文内蕴
我国地域辽阔，人口众多，每个民族的风俗习惯不同。因此，民间艺术元素作为独具特色的精神表现形式，有着深刻的民族烙印，体现出各个民族特有的精神风貌和民族内部的人文内蕴。在进行装饰艺术设计时，设计人员主要倾向于挖掘民间艺术元素具有的深厚人文内蕴，并将其运用于装饰设计中，以便拉近作品与观赏者的距离，从而引起观赏者的共鸣，使观赏者更好地理解设计作品。如目前在设计唐装的过程中，设计者常常借助我国广大人民群众普遍熟知的吉祥图案，多运用古代神话中的麒麟、龙凤等，这样不仅拉近了观赏者和作品之间的距离，而且能够传递出美好的情感，同时，还可以使设计作品的中国韵味更加鲜明突出。
（二）彰显社会价值
民间艺术是我国广大人民在劳动过程中产生的，因此带有人民群众的深厚情感和对美好未来的愿望，能够引起共鸣，激发人们的认同感，产生积极的影响，进而彰显出一定社会价值。此外，民间艺术元素作为一种长期的历史积淀，拥有很强的影响力，并且和人们的生活、劳动有着密切的联系，受到人们的广泛关注。所以，在进行设计时，设计者要对民间艺术元素的社会价值有充分的了解，这样使艺术元素得到更好的运用。例如，在我国许多公益宣传与公益广告中，设计人员常常通过民间艺术元素特有的社会影响功能和社会意义，使更多人对公益活动产生共鸣，并积极参加社会公益活动。
（三）提升艺术审美价值
我国民间艺术元素通常比较简洁、清晰，有明显的线条和色彩，从而构成了图形之美。此外，其还具有浓厚的东方神韵，体现了丰富的情感和寓意，传达着人们对“中道圆融”的和谐的审美理念。这些简洁的艺术元素不仅使人们能够顺利地对设计作品进行解读，还可以净化人们的心灵，激发人们内心深处的情感。此外，作为独立美学趣味的民间艺术元素，其能够和现代的美学理念充分融合，并体现了民间传统特有的装饰属性和审美价值。所以，在借助民间艺术元素进行装饰设计时，其目的主要在于将元素原有的审美价值和现代艺术美学理念融合，进一步提升设计作品的意蕴。
三、装饰艺术设计中应注意的问题
装饰艺术设计范文第5篇
【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
