美术学论文

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美术学论文范文第1篇

在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。

【关键词】小学生美术教育教学方法创造力

在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：

1.小学生的美术才能与教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。

2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展

以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。

3.教学方法是美术教学的前提

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

4.创造力的培养

4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。

美术学论文范文第2篇

提问在美术教学中起到了很重要的作用。在传统的美术课堂上设置课堂提问的过程往往许多教师的提问过程都突出了教学过程中的重点与难点，将学生的思想全部集中到一个角度上，虽然，没有将学生的思想引入到一个误区当中，但是却束缚了学生的思想，从另一个角度来看无法使学生能够张扬出他们的个性，无法起到对学生进行个性思维培养的作用。全新的教学理念对于学生在美术课堂上的提问的过程可以极大地促进学生发散思维，使学生能够张扬出自己的个性，是培养学生个性化思维的重要手段之一。教师在进行美术课堂上的设问的过程提出的问题应该具有穿透性的意义，不能只对于表面上表现出来的浅层意义进行设问，要深入到作品的内在意义中去，进行更深层次的理解以及问题的探讨。只有这样的提问才能够对学生起到启发性的意义，美术教师应该从生活中的点点滴滴着手对学生进行提问，让学生学会换一个角度去思考问题，通过每个作品的所处的时代以及历史时期的不同对学生进行提问，找到现实生活中的现实意义与美术作品相关的问题进行提问，这样将学生对于美术的学习引入到生活当中才能让学生更好的把握问题的思考的角度，通过自己对生活的不同见解表达出对美术作品的理解，表现出他们的个性。

二.给学生创造一个张扬个性的绘画空间

学生对于不同的美术作品的独特的见解往往可以表现出学生的的性格特征。而学生在美术课堂上只能通过课堂绘画以及日常的师生之间的表现出来他们的个性以及性格特征。所以，新的教学理念要求要改变传统美术课堂上的“统一思想”的弊端。要想使得学生能够不断升华他们的美术情感提高他们对美术艺术作品的鉴赏能力就需要给学生在美术课堂美术课堂上创造更多的空间。具体来讲，要想让学生能真实的表达出来他们思想以及内心想法，没有经过思想表达出来的想法往往只是起到了回答的作用，没有现实意义的表达出学生的真实情感，更不会体现一个人对不同艺术作品的见解。只有学生在教师正确的引导下找到一条符合学生能够表达出内心情感对艺术作品的出路，才能在以后的美术课堂上形成每个学生所特有的作品以及艺术风格，这也需要教师能够在学生进行作品创作时给学生提供一个开放的相对稳定张扬自己个性的创作空间，让学生能够通过美术课堂陶冶自己的情操。学生通过对每个作品的创作过程时都可以从中表现出来每个学生的性格与个性。但是，在以往的美术课堂的教学过程中教师往往都对学生进行绘画创作时规定了比较“死板”的创作要求，没有让学生发挥出自己的能力，学生往往在进行绘画的过程中并没有真正进行绘画的创作只是简单地进行了描绘。所以，要想真正意义上让学生对绘画发挥自身的个性买就需要对学生起到一个引导的作用而不是对某一个角度对学生进行指导绘图，引导学生从不同的切入点出发，没有一个硬性的规定规定学生应该从哪个角度出发进行绘画创作，这样更有利于学生进行美术作品的创作。只有这样的美术创造才能真正的体现出学生的个性特征，这样学生创作出来的美术作品才真正意义上体现了学生的思想，创作出来绘画作品才具有学生自己独特的思想，整个绘画画面才更具有吸引力。

三.张扬个性的美术教学有利于提高学生的审美

美术学论文范文第3篇

美术教学过程中综合其他学科，使学科间知识相互融合渗透，有利于使学生形成整体性、全面性的认知，有利于学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改进。

（一）综合语文课，提高学生抒情描写能力

在美术课中，有新课导入、教学新授、分析示范等教学环节，需要教师用生动的语言刺激智障学生的听觉，以增加他们的感受能力。课堂中，教师用栩栩如生的语言描述场景，使学生在脑海中展开丰富的联想，大胆讲出自己绘画的想法和画面的构成，引导他们用正确的作画步骤和绘画技术来表现想象中的场景，在提高绘画技能的同时使其语言能力得到发展。

（二）综合数学课，提高学生理性分析能力

可教授学生利用数学中的数量、大小、比例等知识，以提升画面的美感。绘画前，引导学生仔细观察、分析图画中有哪些基本形状，有几个不同的形状，哪个大哪个小，分别在画面的什么位置；绘画时也要注意形状、大小、位置的区别，反复巩固，使画面布局在学生的脑海里留下深刻印象，并使其能用线条和基本形状勾勒画面的基本组合。

（三）综合音乐课，丰富学生表现能力

美术课中综合音乐活动，学生心、手、眼、耳、口并用，使学生手部精细动作发展与脑部功能发展相互促进。在美术教学中，引导学生感受音乐韵律的美感，并将之体现在绘画上，在绘画作品中表现出节奏、韵律的变化，使学生更直观形象地了解点、线、面的运用和表达。

（四）综合自然课，提升学生观察能力

美术活动中，需要学生能够细心观察。要抓住学生的好奇心，引导学生分类分层、步步深入地了解周围环境，养成细致观察的好习惯。如，春天来了，万物复苏，大自然的种种变化会让学生充满好奇，这时教师要抓住契机，带领他们观察春天的各种变化，感受小草新芽的嫩绿、百花争艳的缤纷，引导他们在绘画时把观察到的事物有条理地表现出来。

二、综合学生现实生活

美术创作来源于学生的“生活世界”。笔者学校在特殊教育“生态范式”的指引下，利用主题实践、社会实践等课堂，加强美术学科与学生生活的联系，使教学内容、教学活动、表现方式更贴近学生生活。

（一）开展生活化游戏，提升发现美的意识

不少智障学生有弱视、色盲、注意力不集中、动手能力差等障碍。针对这些障碍，教师可开展一些具有补偿、矫正功能的训练游戏，如“羽毛飞飞”游戏。游戏前，准备很多生活中常见的羽毛，可以将之染成各种颜色；学生拿起一根羽毛，然后放手使其飘下来。在这个简单的游戏中，首先，对学生进行色彩训练，使其认识自己或他人手中羽毛的颜色；其次，学生进行了眼部运动，看着羽毛从上飘到下的过程，使学生眼珠得到了活动；再次，在参与这一活动时，学生会专注于自己羽毛飘落的过程，提高了专注力。

（二）创设生活化课堂,发展表现美的能力

1.课堂结构生活化

让美术与生活沟通起来，将生活场景作为课堂导入、美术活动内容来源或作品成果展示方式，能使课堂教学结构富有变化，营造出广阔的美术教学空间。如在教学“纸拖鞋”一课时，以创设生活情境方法导入。首先出示一个摆放了各式拖鞋的鞋柜，然后开展“买拖鞋”游戏，让学生选择一双自己喜欢的拖鞋，并说明自己购买的理由。学生积极投入到“买拖鞋”情境，并在这一生活情境中认识到自己需要的拖鞋是款式新颖、色彩鲜艳、大小合适的。生活情境的创设让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

2.课堂内容生活化

可以把生活中常见的内容充实到美术课堂教学中来，使教学内容更贴近孩子生活。如在画蔬菜时可以带学生到菜场观察蔬菜，要求家住农村的学生到自家菜地种菜、拔菜，以获得丰富的生活体验和视觉感受。另外，还可通过摸一摸蔬菜的质感、尝一尝蔬菜的味道，获得多种感官体验，从而产生更多的创作灵感。

3.课堂技术生活化

筛选生活中的活动,并把生活中常见的动作当作一种美术技能运用到美术活动中。如，在学习“线条的认识”时，利用学生喜欢的开车游戏，引导学生用车轮蘸上颜料在白纸上随意开动。学生接到这一任务很开心，都拿着喜爱的汽车蘸上漂亮的色彩后“开车”，作品中出现了直线、波浪线、锯齿线等线条，无意识地创作出一幅幅令人遐想的抽象画。再如初学橡皮泥捏制时，就可开展“做面条“”搓汤团”等生活情境化的游戏。在这一游戏中，学生会模仿大人，将自己知道的“做面条”“搓汤团”等生活技能运用到美术活动中，自然就掌握了把橡皮泥变长和变圆的技能。

（三）搭设生活化表现平台，培养创设美的能力

教师为学生创设运用美术的生活环境，促进学生表现能力、材料运用能力、动手操作能力等多元能力的发展。可让学生布置班级环境、美化学习园地、制作演出道具、设计环保服装等。如在“美丽的海底世界”活动中，为了在教室里创设一个美丽的海底世界，学生不仅将画好的作品剪贴在教室的窗户上，还不断创作和补充各种各样的海底生物，提高了美术素养，激发了创作欲望。

美术学论文范文第4篇

1.提高对小学美术欣赏课堂的重视

不仅学校要提高对美术课堂教学的重视，小学美术教师也要提高对小学美术欣赏教学的重视。学校要改变传统的教学理念，以全面发展为学校发展策略，培养全能型人才，制订合理科学的课程安排计划；小学美术教师应转变传统观念，注重小学美术欣赏课堂的教学，端正自身的教学态度，以培养美术艺术人才为教学重任，促进美术欣赏教学效率健康有效地提高。

2.提高小学生对美术欣赏的兴趣

小学美术教师应认识到兴趣的重要性，努力提高小学生对美术欣赏课程的兴趣与热情。应充分发挥自身的才能，将教材与小学生的实际情况相结合，制订可以有效地调动小学生学习美术欣赏课堂内容积极性的教学方案。

3.改变传统的教学模式

小学美术教师应将传统的单一教学模式摒弃，实现教学模式多样化，提高小学美术欣赏课堂教学的施教水平。同时，小学美术教师应以学生为教学主体，引导学生自主学习美术，利用一切可利用的资源调动学生学习美术的积极性，提高学生的美术欣赏能力与美术思维能力。小学美术教师还可以结合生活实际进行美术欣赏教学，如在教学《淅沥的小雨》一课时，教师可以提前做好相关准备，让学生关注近段时间下雨的情况，认真观察下雨的场景，包括雨的大小、雨的方向、有无风、雨落下后去哪里了、雨中人们的神情及动作，着重强调学生细心观察雨中人物的动态与周围事物的动态。通过这样的课前准备工作，可以让学生亲身体验与感受生活的美，提高学生对生活的热爱之情，学生通过结合实际生活感受可以将想象中的与实际中的雨形象地绘画出来。

4.运用适当的组织形式教学

我国根据美术欣赏教学自身的特殊性、教学目的与教学任务将小学美术欣赏教学组织形式分为现场课、随堂欣赏课和专题欣赏课。现场课是一种较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学，如可带领学生到美术展览馆或画廊等地方欣赏美术作品，也可以带领学生亲近大自然，寻找大自然的美；随堂欣赏课是指在工艺课业与绘画中进行穿插的欣赏教学，提倡学生自由发挥，挖掘出不同的欣赏角度与观点；专题欣赏课是通过统一拟定一个专题，并就该专题展开探讨。

二、结语

美术学论文范文第5篇

1.高校美术教学中应用美术欣赏可以培养大学生的审美能力

在高校美术课堂上进行美术欣赏，可以让学生直观感受美术的魅力，不但提升了学生的审美能力，还起到了陶冶情操的效果。不同的美术作品有不同的艺术表现，教师通过美术欣赏教学，让学生欣赏不同的美术作品，进而影响学生的情感世界。如欣赏《呐喊》美术作品，教师通过画面丰富的色彩，可以将学生带入作品的意境，甚至可以让学生直观地体会到画中那个双手痉挛的小人，发出大声的呐喊，感受到他内心的恐惧与孤独，甚至在脑海中会形成一幅动态的画面。

2.美术欣赏可以培养学生正确的审美意识和欣赏能力

在高校的美术教学中，教师利用美术欣赏的方式，可以让学生直观地对美术作品进行赏析。随着我国信息化技术的不断提高，利用计算机网络技术、通过多媒体就能让学生欣赏到古今中外、各式各样的美术作品。教师根据这些作品进行适当的引导，分析作品的创作背景、含义等，可以促使学生树立正确的审美意识，也提高了学生对美术作品的欣赏能力。

3.美术欣赏可以增强学生的美术想象能力以及美术创作能力

通过对美术作品的欣赏，再配合教师适当的讲解，学生可以了解作者生活的时代背景，也能更加清晰地了解美术作品的含义，这样就能有效地激发学生对美术的想象能力。学生结合自己生活、学习的状态，将情感都融入美术创作，激发了创作热情。学生利用美术基础技能，就能进行美术创作，这对我国美术事业发展也具有重大的意义。

二、我国高校美术欣赏课程教学中存在的问题

美术教学是高校教学中重要的组成部分，是应教学改革的需要以及社会对人才素质需要开展的，也是大学生综合素质全面发展的需要。美术欣赏是美术教学中的关键，发挥着巨大的作用，然而我国目前高校美术欣赏课程发展不太乐观，主要体现在以下几个方面：第一，部分学校的美术考试为定量考核，不少学生为了得到较高的分数就对美术知识点死记硬背，这严重违背了开展美术教学的初衷；第二，部分教师美术教学观念落后，对美术欣赏重视程度不够，不能在美术欣赏过程中对学生进行正确引导，往往实现不了真正的教学效果；第三，部分学生的学习方式不科学、学校相关领导的重视程度不高等都是美术欣赏课程中存在的弊端，导致美术教学不能起到应有的功效。

三、高校美术教学过程中对美术欣赏应用方法探析

在高校美术教学过程中，对美术欣赏的应用方法是否恰当，直接关系着教学质量，对于美术欣赏的应用方式主要体现在美术欣赏的内容、教学方式、教学目标等方面。在高校美术教学中欣赏内容的选择方面，教师要进行精心的选择，选择符合课堂教学任务的作品，选择不同时期具有代表性的作品，这样才能达到应有的教学效果。如，要加强对大学生人文素质的培养，在美术欣赏作品的选择上，教师应该选择那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜丽莎》《大卫》《向日葵》等，通过对作品背景以及作者的具体讲解，充分培养学生的人文情怀。教学目标的制订不宜过高，教师在美术欣赏课堂上，要对学生进行正确的引导，注意讲解的方式不能过于专业化，对专业术语的讲解不宜过多，否则学生不易听懂，就会失去美术欣赏的兴趣。对美术作品的欣赏，应该引导学生从创作背景、艺术风格、构图、色彩等几个角度进行，这样才能有效地提升学生的美术鉴赏能力。另外，在欣赏的时间、深度上，教师也要进行适当的控制，做好美术欣赏课堂总结工作。

四、结语