绘画毕业论文

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绘画毕业论文范文第1篇

优秀论文报告会由华东师大化学系副主任王清江老师主持。教务处领导陈灵犀代表学校向与会代表表示欢迎，感谢兄弟院校多年来对华东师大的关心和支持并祝交流会圆满成功。化学系主任何品刚教授简要介绍化学系历史和现状。1951年由沪江、大同、光华、同济、大夏、圣约翰等六校教师组成。现有教职工113人；其中中科院院士2名、教授34名，博士生导师36名。一级学科博士点十几个。各类科研项目120多项、每年科研经费2000余万元。在CA杂志上收集论文一百几十篇，除实验楼外，另有上海市绿色化学重点实验室，教师培训中心、中学生科普实验站等几十部分。2年后集中迁往闵行校区。目前因正值建设阶段、所以接待工作有许多不尽人意之处。希望与会代表谅解。

上海市化学化工学会教育委员会主任范杰教授代表与会的化学化工学会负责人和各校师生感谢东道主华东师大校系领导和老师们为会议提供的周到安排。同时介绍了上海市市长韩正同志今年1月下旬视察化工企业时对本市化学工业提出跨市发展，辐射全国；加大研发力度，实施创新技术；一伴化规划，整合资源，做大做强等要求。为广大化学工作者展示了上海市21世纪化学工业继续发展的宏伟蓝图，倍受鼓舞。我们要用化学在追求美好生活，促进高新技术发展中所作出的贡献，消除人们对化学的误解，吸引更多的年青人投身化学专业学习，应对未来能源、资源不足的挑战、环境污染加剧和温室效应增大带来负面影响作出努力和贡献。

交流会上20位同学的精彩报告和师生间热烈融洽的互动式讨论，为会议营造了极为和谐的氛围。

优秀论文涉及有关催化反应的机理探讨、多种纳米材料的合成、食品安全中监测方法研究、抗癌药物的活性研究、皮肤抗衰老的机理、环境水体中重金属的检测方法和仪器的开发等与高新技术和人们生活密切相关的多个领域。

经过评委讨论，有10位同学获得壹等奖。他们是：刘嘉、黎朝、陆颖音、李永玺、戴逸婧、丁支、王荔祖、马丽君、张若男和王欢。

有十位获得二等奖，他们是：徐阳、刘媛媛、徐慧婷、应佚伦、、张蕾、沈明月、虞珊、蒋迪发和徐浩。

会议在颁发获奖证书、获奖者与华东师大和上海市化学化工学会部分负责老师合影后圆满结束。

绘画毕业论文范文第2篇

关键词：艺术教育，生活世界

基础教育课程改革的具体目标之一是：改革课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活及现代社会和科学技术发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。特别强调加强课程内容与学生生活的联系。作为小学美术教师，结合多年的教育教学经验，笔者认为艺术教育应面向学生生活世界。现就此谈一点肤浅的认识。

“艺术课程”如何与“生活世界”相得益彰，相互联系？我们说，书本知识是人类长期总结、实践而形成的智慧的结晶。学生学习知识，也主要以书本知识（间接经验）为主。毕业论文，生活世界。但是，有选择就有舍弃，有总结就有丢失。书本知识所舍弃的是什么呢？正是现实世界和生活世界中那些生动性、丰富性和多样性的东西。而艺术课程正是具有生动性、丰富性、多样性、形象性等特点。这些就只能结合生活世界、将艺术课程与生活实践密切联系起来。

1 从学生生活中选择艺术教育的主题

罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”同样，对于艺术教育主题，只要留心学生感兴趣的生活现象；只要善于发现生活中的教育契机，就能很容易寻找到合适的艺术活动主题。毕业论文，生活世界。从生活中选择艺术教育主题主要有两种方法：一是以学生生活中的某一事物，某一活动，某一节日，某一生活场景，某一情感为主题起点，由此扩展开成主题网络，如“剪纸艺术”、“书法艺术”、“民间歌舞”等艺术活动，这些活动不仅是学生感兴趣的，而且充满了浓郁的文化气息。二是以某一艺术要素为主线，到大自然，社会生活和艺术作品中寻找形成主题网络，如以“对称”为主线可以扩展出“建筑中的对称”、“绘画作品中的对称”、“生命世界中的对称”、“音乐作品中的对称”等艺术主题。

从学生生活中选择艺术教育主题的一般步骤是：首先要留心大自然和社会生活中富含艺术韵味的场景、事物以及学生能够体验到的情感，其次，以不同艺术门类的角度对其进行联想、设计初步的艺术教育主题；再次，根据学生的兴趣以及教育计划的安排调整主题。如，以“爱”这一情感表现为主题，可以扩展出“以爱为主题”的美术和音乐作品欣赏活动，绘画：我爱小动物；散文：共伞；表演：我们都是一家人等艺术主题。

2 将学生艺术教育贯穿于一日生活之中

学生艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中发展的。毕业论文，生活世界。因此，学生艺术教育不能仅限于教师组织的艺术活动，而应该贯穿于学生的一日生活之中。

2.1积累大自然和社会生活中的感性经验

教师带领学生到大自然和社会生活中积累感性经验，寻找艺术要素，培养艺术感知能力。大自然和社会生活中存在大量的审美教育资源，如春天的嫩芽，秋天落叶，各种花卉的颜色，树木的造型；美妙的小溪流水声和宛转的小鸟鸣叫声；社会生活中的建筑造型，节日的街头，人和动物优美流畅的动作等蕴藏美。毕业论文，生活世界。教师可以组织寻找“生活中的画”、“大自然中的节奏”等活动来培养学生用艺术的眼光观察大自然和社会生活，摆脱日常知觉的局限，使学生对大自然和社会生活中的审美性质和艺术原理产生敏感，激发其艺术感悟能力。

2.2加强生活中艺术环境的创设

2.2.1营造积极鼓励的精神环境

艺术以活生生的感性形态存在于时空之中并时时激发学生的情趣，情感。学生期，孩子们好奇心强，想象大胆幻想奇特，在他们充满童真与稚气的想象中，创造的萌芽也正若隐若现。因此，我们成人应以赞赏的态度及时捕捉到这些创造思维的“闪光点”加以耐心科学的引导，力求在精神方面为孩子营造一种宽松，自由，民主的氛围，让他们能自由思索，大胆想象。

2.2.2创设丰富自主的物质环境

环境是无声的教育，是学生艺术学习的重要途径，教师可以在活动中创设“小小艺术活动角”，放置中西艺术大师的美术作品，中国民间工艺品及学生自已制作的作品等供学生欣赏，还可以放置各种绘画用具和废旧物品等供学生自主地进行艺术创作。在创设这一角落时教师要注意中西艺术作品兼容、各种艺术门类作品兼容、成人艺术作品和学生艺术作品兼容，还要经常更换使学生保持持久的兴趣。

3 发挥艺术教育在各领域相互渗透中的中介作用

中介作用是指“处于不同事物或同一事物内部不同要素这间起中间联系作用的环节”。“健康、语言、社会、科学、艺术”各领域不是彼此隔绝、互不相干的，而是直接或间接地经过一定的中介而互相联系着。艺术是学生教育不同领域交叉的地带，教育中最活跃的部分大多在它的边缘，“这里充满了未知，充满了可供探求的新领域，当然也充满了更多的希望和机遇”。毕业论文，生活世界。因此，发挥艺术教育在各领域相互渗透的中介作用就显得尤为重要。科学中有美，语言中有韵味，这些都是对学生进行艺术教育的重要途径。毕业论文，生活世界。

4 学生艺术教育的方法要符合学生生活的逻辑

学生的生活是一个感觉的生活，感情的生活和自由创造的生活，学生对世界的感受和体验是直觉的，充满情感的，因而在进行学生艺术教育时，首先要做到整体化的艺术教育，不能割裂各艺术领域之间的联系而应该使艺术活动成为不同艺术类型的共同审美要素之间进行互为感受、互为理解、互为表现、互为创造的过程；不能限制他们、轻易呵斥或盲目否定，而应该走进学生的精神世界，和学生一起用他们眼光来理解艺术，允许他们用自已喜欢的方式来表达自已的思想感情和对生活的体验。

总之，学生艺术教育就是培养学生更优雅，更精细的感情和感觉，培养学生更丰富，更广泛的理解能力，通过艺术教育与学生生活的连接使学生能够在大自然和社会生活中认识艺术的要素和组织原理，以艺术的眼光看待生活；学会用艺术的方式表现，美化生活；在艺术活动中加深对生活的理解，拓展生活经验，体验生活乐趣。艺术教育是人生的教育，是现实生活的反映，是回归生活的艺术教育就是在“润物细无声”的情况下让个体以艺术的态度对待生活，就是让教育真正回归到“人”的本位。

绘画毕业论文范文第3篇

关键词：“三思”，《生活与哲学》

新课程理念下的《生活与哲学》课堂教学必须要有生活味和哲学味。然而，要让课堂洋溢着生活味相对容易些，而充满着哲学味却并非易事。因此，很有必要对《生活与哲学》课堂教学充满哲学味进行探索。

一、让课堂充满理性思辨的魅力

普通人对哲学家所大惑不解的那些问题往往终生不疑，甚至从来就没有思考过它们，然而这并不意味着哲学是高高在上、高不可攀的学问。实际上哲学的问题就深深地蕴涵在日常生活中，并且与生活密切相关、密不可分，只不过我们缺少使它们“浮出水面”、“上升”到哲学高度的理性思维罢了。

哲学的土壤，尤其是“辩证法”，孕育的是人的思维方法，敢于否定自己的、客观的、不拘泥于任何束缚的思维方法。研究哲学的人受过这种逻辑思维的训练之后，长于推理及判断，不容易自相矛盾。哲学家大都具有整体而根本的立场，在提出观点时，也明白自己的预设及限制，总是温和而有商榷的余地。我们常不可避免地要从哲学意义上对“人”进行思辨。尽管有着“人类一思考，上帝就发笑”的说法在先，但是“如果失去联想，人类将会怎样”？

有个故事，说是一个瞎子在森林里迷了路，摸来摸去却怎么也找不着方向。后来，他一不小心被什么东西绊了一跤。这时他听到地上有人骂到：“谁踢我了？”原来绊着他的是一个瘸子。两个人于是坐到地上聊了起来，瞎子说自己迷了路怎么也找不到方向，两人彼此诉了很长时间的苦。后来瞎子灵光一闪说：“我把你背在背上，你为我指明方向，我来行走，不就能走出去了吗？”两人一拍即合。故事中说的瞎子即指理性，而瘸子即直觉。同样，日常工作中，它们缺一不可，我们只有合理地使用二者才能取得成功。毕业论文，“三思”。这种理性的思辨闪烁着智慧的光芒，舒展着师生的心灵。

二、重视哲学思维能力的培养

哲学是一门特具思辨性的学科。在《生活与哲学》课教学中，教师除了要重视知识的传授和立场观点的教育外，还应特别注重对学生哲学思维能力的培养，主要包括抽象思维能力和辩证思维能力。一方面，培养学生抓住事物本质属性，从广泛的社会实践中，从千差万别、千变万化的个性中找到共性，揭示事物本质的能力。我们身边的人、事，我们的社会、国家，我们的思想，大到宏观天体、小到微观世界，宇宙中的一切事物都在变化着。因此，我们看事物的时候应该把事物如实地看成是一个变化发展的过程。另一方面，注重学生辩证思维的能力培养，让学生逐步学会在运动、联系、矛盾中去考察和分析事物。毕业论文，“三思”。《生活与哲学》教材中，世界观和方法论是构成章节内容的基本框架，而哲学思维方式则是隐涵于教材中的一种思路。如果教师机械地分成世界观和方法论来教学，而忽视了学生思维方式的培养和形成，就会造成学生对世界观和方法论在理解上的分离。哲学是世界观，也是方法论，更重要的是一种思维方式。哲学思维是把知识、观点、方法串连起来的一条暗线，没有这条线，教学结构就缺少内在联系，不能构成有机统一的整体。

《生活与哲学》课程是一个前后连贯、互相渗透，包括了唯物论、辩证法、认识论、价值观、人生观等一系列哲学问题的系统。这就要求教师在备课时就要用哲学的思维来备课，通盘考虑，准确地把握各部分、各知识点之间的联系，把每一部分都看作是整个系统中的一个环节。哲学是一种对各种思想和认识的贯通和超越的思想，是“智慧之学”，是追求真、善、美的学说，是人类精神的灵光和时代精神的精华。毕业论文，“三思”。要在求“是”的基础上，重视对学生的心灵、智慧的开发，重视对他们性情的陶冶，重视人格与个性的教育，重视对情感、情绪和意志的培养，重视科学的世界观、人生观和价值观的倡导，使学生理解人生的意义，追求更高的生活境界，这才是我们要给学生的最最重要的东西。

三、留给学生思考的时间和空间

哲学注重思辨，思辨需要时间与空间。为了活跃课堂气氛和发挥学生的主体作用，不少教师往往设计丰富多彩的活动及大量的提问，使得课堂热闹非凡却失去应有的思考时间。教学提问的价值在于教师能够提出有价值的问题，启发学生深入思考，获得新知，而不是简单应答。一节优秀的《生活与哲学》课，必须留给学生足够的时间和空间。为此笔者根据自己的教学经验可从以下几点进行教学：

第一，巧妙设疑，善于解难释疑。巧妙地设疑，是启发学生积极思维、培养学生探索真理能力的重要手段。其次，结合热点，密切联系实际。多提一些应用型的问题，既能激发学生的学习兴趣，又能提高学生的思维与应用能力。毕业论文，“三思”。第三，留有余地，巧设课堂“空白”。毕业论文，“三思”。中国的绘画、书法很讲究“布白”艺术。毕业论文，“三思”。课堂教学也是一门艺术，课堂中的“空白”艺术，要求教学中要留有余地。

从课堂教学改革导向看，哲学味的《生活与哲学》课堂教学，必将随着课堂教学改革的春风，伴随着普通高中新课程实验的进一步推广而获得新生。探索的道路还相当漫长，但我们始终应朝着一个目标努力，那就是：让《生活与哲学》课充满着哲学味，用智慧启迪智慧，让智慧的火花在课堂中碰撞、绽放，感染每一个渴望和追求智慧的学子；让诗词之韵、哲言之智、思辨之美透出百般意、万种情，舒展心灵，铸造灵魂。

绘画毕业论文范文第4篇

陈锦先生我至今未曾谋面，只知道是位勤于写作、扎根民间百姓生活的纪实摄影师。认真读了他的新书《茶铺》，他集天下各色人等的生活触觉，努力用影像去提升天府之国安逸日子的体验，我觉得这样的摄影人实在不多。文如其人是一种境界，图如斯人则是一种意境。从这个角度上讲，我对他充满了敬意，因为他的画册可以雅俗共赏，让市井文化传承下去，如果每个摄影人都做到这一点，我们的摄影事业还怕走不进世界，还怕没有瞬间的力量推动时代进步吗？

余海波先生我认识有些年头，当年在深圳偶遇，看了他拍了多年的《夜的呼吸》系列，颇为好奇，回来即编发了一组图片及专访《夜的魅力》，没曾想这竟是海波兄积淀多年，重新发力的开端。第二年他获得了第49届世界新闻摄影比赛（荷赛）艺术类二等奖，连续两届获得中国国际新闻摄影比赛（华赛）艺术类金奖。如果你要了解中国的改革开放历程，深圳是不可或缺的；如果你要了解中国人三十年来生活的变迁，余海波的照片也是无法忽略的。海波的摄影不是有心无心的街头纪实，他的作品有庞大的体系坐标，可以引领你搜寻曾经岁月痕迹的关联，让你回到记忆的时空隧道。

看陈锦的作品，总觉得他的文字很恬静，照片很纯净，除了他关注的事物，世界没太多的变化。这种静静的力量，来自文化摄影人陈锦安贫乐道的心态。

出身于文化世家的陈锦，有过一番特殊的读书经历，谢谢他勇于讲出来，与大家分享。

陈锦从小在出版社院子里长大，父亲就是从事出版的，可以说是在书堆里成长的，小时候学习文化的氛围非常好。但在年代，所有地方都一样，对文化人打击厉害，“封、资、修”的书籍一律封存。陈锦记得，初中时找到了《三国演义》偷着看，父母非常紧张，不仅批评了他，还把书没收了。

在那个文化禁锢的风雨年代，陈锦和小伙伴们对知识渴求强烈。他们省下本不多的零花钱， 在街头的小人书铺看一分钱一本的小人书，从中了解有限的故事和文化。但随着年龄的增长，总觉得小人书不过瘾，大家都瞄准了出版社大院的资料馆，这个资料馆是四川的版本库，很多民国时出的书样本都有。

在求知和好奇的驱动下，陈锦和小伙伴们胆子大，经常是选择月黑风高夜，进去把书偷出来看。当时至少得三人合作， 有望风的，有进去找的，有接应的。每次就偷几本看，看完再去偷。记得当年偷出了《红楼梦》、《三国演义》的全套小人书，主要是看情节，接受点历史文化知识。后来大家觉得太没劲，就开始偷字书，主要是文学和绘画艺术的书籍。比如肖洛霍夫《静静的顿河》有四大本，当时读不懂，但那种大师刻画宏大的时代气势和主人公的精神，深深地印在脑海中。一直到他去边疆插队，才由他弟弟继承了他们的“事业”。那时，长辈也知道孩子们的行径，甚至有几次发现过他们的行动，但都默许他们偷书学习。

也正是从书中汲取了充分的滋养，培育了陈锦的广阔心怀。初中毕业，按政策他是可以直接升学的，但他觉得学校没什么可学的，执意要去农村插队，到外面去经历风雨和锻炼。至今他仍感谢父母的宽容，他们的理智和开明，让不知生活艰辛和苦难的陈锦在云南兵团农场待了近8年。陈锦回忆说，每次回家过年，最高兴的事是走的时候，可以带走弟弟偷来的没看过的“新书”。在荒蛮的农场边地，在那清苦的漫漫长夜，陪伴自己度过就是那些给予无数人生活激情的艺术大师；在那凄苦贫寒的日子，他从书中不仅获取了生活的助力，精神上也非常富足，支撑他昂扬向上追求生活的高点。由于爱学习，陈锦有机会调到农场的学校当老师，这样学习环境更好了，老师们在一起也有学习的氛围。

1978年陈锦考上了云南大学中文系。选择主攻汉语言文学专业，和他以前读法国、俄罗斯、中国的古典文学多有关系，那时自己的志向就是想当个作家或评论家。他说，77和78级的大学生很多都是久经磨砺的读书人，非常珍惜来之不易的读书机会，以致在入学前两年，他一直感觉在云里雾里，常常不敢相信自己身处校园，可以自由开心地读书。在大学，陈锦每天早上吃完饭就到教室，要一直到熄灯时才会回宿舍。那时没人觉得辛苦，就想抓紧每一秒时间，学好自己的专业，努力去回报社会的厚爱。

在大学里除了正常的课程，老师还想法给他们请来了外面的音乐和绘画老师，给大家补充知识，完善了大家的知识结构。他记得讲美术课时，外面站满了外系的同学，全程鸦雀无声，安静陶醉地欣赏大师的作品。他非常感谢中文系老师的开放心胸，让他们接受了多元化的艺术启迪，也使陈锦在走上摄影之路后，充分领略了读书学习各种知识后的“共生”效应。

大二时，陈锦有机会自己拍照片，也看到了冲洗照片的神奇过程。他自己很喜欢，平时也借系里的相机出去拍照。后来看到去昆明巡展的“四月影会”的展览，明白了影像艺术也可以呈现思想和情感，也有自身的表达形式。暑假时，云南大学中文系和省社科院联合组织到各地搜集民间艺术，要求拍摄当地风土人情的画面，陈锦争取到了干拍摄的活。一个月的时间，他随老师走了滇南的许多地方，拍摄了大量的少数民族原生态素材，最后自己冲洗放大编成了两本图册。至今，陈锦没有留下一张当年的照片，但这对他成为纪实摄影师是很重要的铺垫。

陈锦叙述了他买相机的传奇故事。为了摄影，陈锦决定自己买台相机创作，但苦于钱不够。他就向担任班长的同学借，因为只有他平时花销少，有点积蓄。结果这位同学非常反对他“不务正业”，坚决不借。陈锦就想了个主意，找班上女同学借钱，并保证第二天还钱。凑足了130元钱，陈锦跑到街上店里买了台天津产的东方135相机，接下来就是和不借钱的男同学摊牌，告诉他自己不能失信，没办法的情况下，同学只好给他钱去先还了女同学。毕业前夕，陈锦把相机拿到寄卖行，由于平时保护好，再加上缺货，他用了两年的相机竟卖了110元，陈锦又凑了20元，终于在毕业前还了债。

绘画毕业论文范文第5篇

向五花八门，有当独立艺术家的，有做理论研究的，有做老师的，有出国艺术深造的，但不管怎样，在离开校园之前都要认真完成一个重要的任务――毕业创作。甄魏老师和喻老师都表示，虽然与专业艺术院校相比，北师大在毕业创作和毕业论文之间更注重毕业论文的理论水平，但对毕业创作的要求和为之

付出的努力一点也不少。规模不大的毕业展上，一个个作品也都倾注了老师和学生们的大量心血。

画的背后是人

“毕业创作核心是艺术质量，要有自己的观点或观念，有完整性，有一定的技术难度，代表了绘画水平和个人发展方向，要和别人不一样，有独创性。”甄老师一开口就说出对学生毕业作品的种种要求。

北师大在市区，空间狭小，本科生的数量几乎是固定的，也很难扩招，一个专业十几个人，这给老师提供了一对一指导的条件。

甄老师对学生的毕业创作几乎没有任何限制，根据每个人的不同特点，根据学生的潜力帮助学生来实现创作想法，甚至“可能国画工作室会出来水彩作品，油画工作室还有做动画的，还拿了很多奖”。

甄魏老师是油画专业的研究生导师，他认为，国画画的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是没有什么区别的。当然也有一些现代水墨的探索，但总的来说还是讲究传承的。而油画不同，有很多近乎抽象的观念。国画强调功夫的磨练，而油画重要的在于表达，跟周边的事情和生活产生反应，反映现实，也更加敏感一些。

针对油画的特点，甄魏老师从学生的性格出发指导毕设。今年毕业的研究生肖凌，家乡在广西桂林壮族自治区，很喜欢民族性的图案，她画女性形象的作品常常跟民族图案结合起来。肖凌是非常感性的一个学生，一有想法就希望像写诗一样一下子表达出来。她的才华就在于感性的表达，画画色彩更强更敏锐，但是往往经过专业训练的学生会想很多，担心自己画错了，形式不深入，画得不准等等。在这个时候甄老师选择鼓励，“鼓励他们能够像艺术家一样表达，给他们一个自由的空间，自由地去画。”

甄老师说：“发自本能的绘画更有价值和意义，她自己选择的题目，我帮助她把东西做扎实。不是说强调传承不好，当然这样学生可能会学到更多的东西，但是我个人是希望激发学生自己的东西，因为艺术是一辈子的事情，研究生毕业创作的阶段需要个人真实的表达。”

甄老师的另外一个学生赵..跟肖凌不同，她比较理性，摇滚范儿，但内心很温柔很细腻，喜欢观念创作，一张画可以画很长时间，可能半年或一年，她毕业作品是画她的好朋友，一个德国女孩儿，那个女孩儿很漂亮也很有个性，身上有个刺青，是为了纪念去世的母亲刺的骷髅头。“在她的作品中，女孩儿嘴上叼着羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髅头印章，有文化的联系，有符号的象征意义，更加深刻更加结实，选择的颜色也是经过了反复考虑的，所以我鼓励她一直深入下去。”甄魏说。

“两个人完全不一样，个性倾向和性格特点正是不同创作的根源”，甄魏老师认为，“老师是学生的同行者、知音、朋友、给他们帮助的人，不是把自己的东西简单输出。基础课的时候，教怎么画就应该怎么画，但是研究生和本科生毕业创作需要有自己的观点和创作能力，不同的表达方式很可贵。即便不成熟，那也是一种经历。 ”

当学生迷茫、凌乱时

当然也不是所有的学生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面对这样的学生，老师又能做些什么呢？

对于艺术系的学生，甄老师从上课第一天开始，就鼓励学生做“视觉日记”，就是每天带着本子，随时用图形的形式把感觉记录下来。“生活处处都是创作的来源，这样坚持下来，一年 300多张，就是你自己真实感觉的点滴记录，高兴、孤独、矛盾等等，连接起来后会惊讶地发现原来自己是这样一个人。用视觉的东西把每天经历的记录下来，坚持下去，做到了会有很多的收获。我也一直都在想自己到底是什么样的人，艺术和我的生活有什么关系，为了什么，怎么去做，找到自己的定位，这是一辈子需要思考的事情。”甄老师说。

其实老师对学生们基本的倾向比较了解，能力怎么样，各个方面的功底如何，创作的倾向和特点，大概都了解。但这些往往学生自己并不明了。大学并不是直接就毕业创作，大二、大三有创作课。当学生迷茫时，甄老师建议学生把以前的画拿出来看看，通常会发现自己想要表达什么，多做几种尝试，跟老师多几次交流，这个过程自己就会有自己的判断了。