声乐课程论文

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声乐课程论文范文第1篇

一、理清音乐艺术生文化课发展滞后的原因；

通过在学生和老师的调查我们知道了艺术生文化课发展滞后的原因是由主客观原因导致的。

其一，艺术生自身的原因；

1、在学习基础上

艺术特长生在艺术方面具有一般普通高中学生所缺乏的特长，但是他们的文化基础知识普遍低于同届文化班的学生。在录入高中时的文化课总分与同届文化班的总分相比，有40―50分左右的差距，这就显示了艺术班在文化基础知识方面的成绩存在着明显的先天不足。

2、在学习兴趣上

艺术特长生对艺术专业的学习，表现出较为浓厚的兴趣和自觉性，但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头，显得松松跨跨，不那么自觉，热情偏淡。

3、在思维方式上

艺术班的学生具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。他们能记住公式、结论等机械性的东西，但疏于推理过程，解题缺乏思路，过程比较杂乱。

4、在学习方法上

部分艺术生在学习方法上表现出杂乱无章的状态，这在学习的几个环节中不同程度地存在着。诸如；学习无计划或无法坚持而导致学习无序、课前无预习、课上听讲易走神，听课抓不住中心，不会做笔记、觉得练习过难没有做，或贪玩不愿做或抄袭别人答案、没有复习、总结、对于记忆，因常常遗忘而疏于记忆，考前突击，临时抱佛脚、学习需要督促，主动性不强、专业与文化，休息与学习时间配置不当。

由于学习方法不正确、不系统、不规范，所以在文化课的学习中，艺术生花了很多时间，用心良苦但收效甚微，起色不大。

5、学习意志力上

在调查中，大多数艺术生表现了良好的意志力，但也不同程度地存在以下几个方面的问题。上课遇到听不懂的地方时，就听不下去，思想开小差，常因课堂内外的一些小事而浮想联翩，有些会做一些小动作，小声说话或在稿纸上、课本上、课桌上写写画画。遇到别人干扰时，易受别人干扰，甚至去参与。当感到自己疲劳时，很少人选择“想办法消除疲劳”而是选择“休息”。大多数艺术生的行为表现为学习怠慢，喜欢闲荡嬉玩，碰到学习显得懒洋洋。即使在专业课的任务完成的空余时间，宁愿在校园内三五一群地嬉闹而不是赶快去上课。

6、学习心理方面

（1）耐挫力低。对学习缺乏信心，练习遇到“拦路虎”时，没有做下去的信心，也很少找老师帮助解决。面对困难回避、退缩，当教师态度严厉、批评时，就会对教师有想法，当成绩不理想时，就怀疑自己能力。

（2）少数学生产生学习焦虑。对自己成绩提高不快表现急躁，对前途无信心，想提高成绩又无从着手，不知从何搞起。与教师不配合，与教学脱节，自行其是，另起炉灶，考试紧张，不能入睡等。

（3）自卑感。性格比较内向学业成绩不如意的学生容易产生自卑情绪，缺乏自信，过分夸大自己的不足和困难，常因自己的成绩不好而内疚、羞愧、抬不起头，最后导致放弃和混日子。

其二，社会原因；近几年高考对艺术生的文化成绩要求偏低。学生家长、学生错误地认为：将来考艺术类高等院校，只要专业成绩好，不一定要有过硬的文化课成绩，花那么多力气不值得。

其三，教师的原因；许多教师对艺术生的特点认识不足，教学深度把握不准，教学方法不适合艺术生而影响教学和学生学习；或因艺术生的成绩不好而讥笑挖苦学生导致学生学习兴趣下降。

其四，艺术生的学科门类多，艺术生的高考面临两次考试：专业合格考试和普通高考，这实际意味着他们要比普通文理科考生付出更多的努力，他们除了学习相应的文化课程外还要学习专业课，文化课程课时设置少，又只有较弱的文化基础，学生学习任务相对较重，在一定程度上分散了艺术生的学习精力。

二、教育学生正确对待专业课与文化课的关系

要确定文化课程的主体基础地位。我们认为，高中教育属于基础教育阶段，学生应掌握必需的科学文化基础知识和基本技能。每个高中毕业生都要达到合格高中毕业生应具备的文化知识的要求，对于特色班的同学来说，要想自己将来真正步入艺术殿堂，必须是专业+文化=成功，艺术必须有一定的文化作基础，只要有了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。而且扎实的文化知识有利于人的思想观念的提高、道德面貌的改观、意志情操的陶冶、语言举止的文明，有利于提高劳动者的全面素质。文化课的教学应给予艺术生更多的人文关怀，特别是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗礼，让艺术专业人才首先是一个有深厚文化底蕴的人。

文化基础能提高对作品的理解力和鉴赏力，能提高学生作品的表达力，还能提高学生今后的创造力。如果我们不理解作品所涉及的事件，我们就不能正确的理解它，欣赏它，表现它，如果一个人的学识丰富、知识全面、其创作思路就能为涌泉之水，潺潺不绝。

三、教师如何创新文化课教学模式

艺术班文化课教学应不同于普通文理科班的教学，应基于高考的特点和艺术生的实际，将培养目标与教学目标结合起来，实现教学基调、内容和方法的准确定位，创新教学模式。采取以下措施：

1、教学内容要有所取舍

在教学中我们结合学生的学习基础，实际认识水平，以及高考对文化的要求，对文化课的教学内容进行删减，目标降低，难度下调。大胆舍弃教材中的繁、难、偏、旧的内容。

2、教学方法的选取

坚持“低起点，小步走”的原则。即艺术班文化课的教学始终坚持以基础为主。在教学目标的宣传上，降低要求档次，不能与普遍文化班的学生采用同等难度的教学，如数学、英语，许多学生当初选读艺术大都是因成绩不好，才“曲线救国”的，这是不争的现实，如讲得过于深、难，学生则更会失去学习兴趣，丧失学习信心，因此，各文化学课的教师确立本课，本周的阶段目标，根据试题难度，确定达标分值，以目标检测的方式检查是否达标，通过对阶段目标的实现，让学生体验成功，激励学生学习兴趣。

坚持“分层教学”的原则。在艺术班的文化过程中，不同的文化学科也存在着不同的层次，在不少艺术生都害怕的数学、英语学科中，也有不少冒尖的学生，因此，为了发挥这些学生在某一学科中的比较优势，我们采用了“分层教学”的原则。通过课堂提问来分层，按易、中、难的问答让学生作答时“对号入座”，让不同层次学生体验成功；通过课后作业分层，将基础题中档题或提高题分别配给学生，并鼓励学生跨层作业；通过教学评价分层，由于各个层次的教学目标不同，达标的要求应有差别，评价以鼓励为主。

声乐课程论文范文第2篇

改革研究生招生环节笔者认为研究生的招生考试应该先考专业课，对专业较差的学生进行淘汰。专业课通过的学生再参加全国统一的文化课及公共课的考试。这样可以让学生把重点放在专业课的学习上，也可以招到声乐基础、演唱条件好一点的学生。避免出现考生在本科学习其他专业，只是由于基础课出色才被录取，导致研究生培养过程中困难重重的尴尬局面；声乐专业是实践性很强的专业，录取时应考虑学生的声乐歌唱能力、表演能力、科研能力、实际教学能力等综合素质和声乐专业发展潜力。入学考试可以降低理论科目的分值和所占的比例，与理论专业的研究生区分开来。研究生的所学专业应该有一定的连续性。本科，研究生甚至是博士生所学的专业应该是一致的。在招生的时候应该对学生的本科专业有一定的要求。

优化声乐研究生教学的目标和内容1.区分不同类型研究生的培养目标。目前高师声乐研究生分为学术硕士、教育硕士、艺术硕士三种，笔者认为不管哪种都要遵循声乐教学规律，培养的方向要因人而异，培养目标因不同层次需要而不同。有的学生在歌唱表演方面具有很高的天赋，可以作为专业型的人才来培养；有的学生声乐条件一般，但是乐感和素质尚可，可作为学术型的人才来培养。艺术硕士要注重艺术实践，音乐会的演唱要出色；学术硕士要注重论文写作，提升学术水平；教育硕士要注重师范功能。2.声乐教学内容要多元化。高师和综合大学培养的声乐研究生应该在一专多能的基础上思考并总结声乐演唱及教学的规律、理论并加以传承。在声乐技能技巧方面，高师的学生比不上专业院校的声乐演唱专业的学生，但是作为以师资培养为目标的高师声乐教学，追求的不是演唱高难度的声乐作品，而是追求掌握科学的演唱方法，作品的涉猎范围能够广而全。在研究生的技能训练方面，高师的声乐硕士除了声乐技能外，还应具备一定的伴奏能力，可以在培养方案中加入钢琴课，或者钢琴伴奏课；研究生的英语没有涵盖专业术语，很多研究生看不懂专业的英语文献，可以在研究生的英语中开设专业英语术语课程。另外，建议开设心理训练等方面的课程，通过心理暗示来帮助学生在表演上、教学上起到更好的效果；笔者认为加强学生的教学能力和提高文化素养也是极为重要的，建议在课程培养方案中加入声乐教学法、教学理论，甚至是中文课、哲学课、美学课等文、史、哲的课程，使得研究生的知识层面要高于本科生。还应该注重培养研究生的研究能力，让他们学会提出问题、解决问题并反思问题，通过知识的积累和不断的实践，完善自己的研究方法。研究生的培养还应该考虑市场需求，为当地的经济和文化建设培养所需人才，注重学生各种能力的培养。3.声乐教学质量要提高。在研究生阶段，学术硕士一般开一场音乐会，艺术硕士开两场。毕业音乐会要求学生的演唱风格要多样化，不能只有一种类型，应展示出对不同风格作品的驾驭能力。美声唱法的学生应演唱意大利语、德语、法语歌曲和中国民歌，民族唱法的学生应演唱戏曲和地方小调。音乐会应该有一定的规格，应注重学生歌唱艺术的表达能力，培养学生的乐感，而不是纯粹的技术。对美声唱法的学生应加强语言训练，让他们深层次地学习意大利语、德语和法语，而不只是注重语音训练。这样学生才能真切理解歌词的意思，舞台上准确地表达作品，在交流的时候更加自然。民族唱法的学生要求更多地继承传统和创新，努力学习中国优秀的传统声乐文化，并在唱法与作品上进行大胆的尝试与创新。研究生的专业课可以用声乐理论的教学和研讨性的教学来补充简单的“一对一”的教学模式。这样可以避免学生知识单一、视野狭窄的情况。4.搞好声乐研究生的艺德、师德教育。艺术硕士毕业后主要去文艺团体当演员，文学硕士和教育硕士毕业后主要是入校当老师。作为一名艺术家只有具备优秀的艺德，才能被广大人民的喜爱，才能创作出伟大的作品；作为一名教师，优秀的师德是立身之本。很多的文艺团体、院校采取以老带新的做法，引导新人更快地适应工作岗位，但是这都是研究生毕业走上工作岗位之后才开始的。如果在研究生期间就开展师德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作岗位上的不适，减少工作中出现问题的几率。

加强对研究生导师的培训与遴选目前，硕士研究生导师遴选的标准不一致，有的学校标准比较低，建议国家出台导师遴选的标准和条件：如对导师的职称、获奖、论文等方面有具体的要求，这样有利于整个师资队伍的建设。由于扩招比较严重，中国的教育已经进入到一个大同的状况，导师的质量不是很令人满意，老师的素质有待进一步提高。建议对导师实行岗前培训，组织老师们进修。对海归导师加强中国文化的培训，特别是中国声乐文化、中国音乐文化知识的补充。对于资深的老师，建议学校能送其出去充电，更好地提高业务素质和教学能力。很多导师都表示既要辅导学生举办音乐会又要指导学生的毕业论文，压力太大，建议学校实行双导师制，一位老师指导学生的音乐会，另一位老师指导学生的论文。笔者以为:硕士生导师的学术水平、道德修养和工作态度直接影响着研究生的成长。他不仅向研究生传授知识、培养研究生各方面的能力,对研究生的性格、修养、态度等各方面都有直接的影响。每个导师学有专长,互相之间可以弥补对方的不足,跨学科、跨专业及交叉学科的导师可以培养出知识更加全面、能力更加完备的研究生。

声乐课程论文范文第3篇

关键词：心理理论；声乐教学；音乐

1.前言

在声乐教学中，学生的歌唱过程是体现声乐技巧、心理素质、艺术修养等的质量。“歌唱是高级心理活动现象之一”这句话是伊.卡.那查连柯说的，歌唱的技巧学习固然重要，但是这并不是声乐学习的全部。关键的要素在于学习声乐技巧的过程，一个人的声乐学习和心理素质要关联在一起的，学生在演唱时的基础知识、控制能力、对音乐的享受和想象能力等都是应该掌握的。歌唱的质量要领是思维的转动，思维对歌唱时有着主导因素，声乐教学在研究学生心理因素的规律变化上，有助于声乐教学的实施和学生歌唱表现。无论是声乐心理理论还是声乐的实践活动中都有着重要的意义。

2.教学声乐的前提是让学生心理放松

声乐教学的主要内容是学生的歌唱技巧，情感控制能力，这些在声乐教师的指导下学生根据多听，练习，想象，感受等学习歌唱时得到的最好状态[1]。教师在教学时加以声乐技巧的示范能给学生得到很大的启发，但是学生在教师启示中只能用听觉来感受。学生在学习时让教师通过示范、描述等启发学生根据自己的思维想象，凭着想象学生可以利用自己声带来进行歌唱练习，使声带在歌唱中找到最佳歌唱的方法。因此，声乐教师利用生动的比喻，形象的描述让学生利用思维映像感受到声乐的发声，尝试着调整自身的歌唱器官，使学生在教学中实践歌唱时的声音达到教师的要求。

由于个人自身的学习状态不同，学生对学习的理解和对音乐的感受力也不同，一样是听同个教师教学，但对于教师的比喻启发，对于学生有的能理解有的不能理解。教师可以根据学生学习能力不同，应用不同的生动比喻，让学生得到理解、掌握声乐技巧。教师应用生动的教学方法来启发学生的能力，使得学生能很好的掌握声乐技巧心情自然而然变得愉悦，在以后的学习中能更积极的学习。

3.在声乐教学中了解和控制学生焦虑心理

当一个人过于紧张，忧虑，害怕时综合起来的心情称为焦虑状态，刚开始练习歌唱的学生最容易出现这个种心情，往往因为焦虑而发挥不正常。学生对自己本身没有信心，因为这种心理因素导致学生的歌唱状态不好，教师在教学时注意观察学生歌唱状态，适当的帮助学生调整心理状况。但是怎样增强学生的自信调整学生的心理状态呢？教师可以实行肯定和鼓励的方式来增强学生对自己的自信心。举个例子：让学生的声带放开。教师安排学生先进行大声地说话，声音是歌唱的最基本要求，学生在大声说话时听到自己的声音既饱满又宏亮，教师又加以肯定，学生们就开始有自信，歌唱时嘴巴自然地张开了，声带就能通畅的传出声音。对于刚来学习的学生有过努力或是小小的进步，教师给予及时的鼓励学生继续加油。教师鼓励的认可便是学生对自己的肯定，学生心情也会变得愉悦了。放松心理的学生歌唱状况也会变好，学生有了进步才会进一步的尝试，以便找到歌唱轻松自如的最佳状态。在教学中教师要充分考虑、了解学生的心理，激发学生的激情，使学生精神饱满、感情充沛、信心十足，这样使学生发声器官、呼吸、肌肉都能积极运作，在这种良好的状况下学生显然易于掌握歌唱的技巧，既能发出自然美妙的声音来[2]。

4.在教学中发掘学生的想象

声乐学是一门抽象的艺术课程，它是可以利用想象力这种琢磨不透的思想去学习和掌握的。教学声乐技巧也可以利用这种的无形想象力创造出来，在许多的歌唱者表演时经常会看到他们闭着眼睛在演唱，那是因为歌唱者在想象音乐的情景，通过想象歌唱者领会到歌曲的情感，使得唱出来歌曲更加动听。教师为了取得好的教学效果，可以运用具有丰富形象的话语情景让学生尽情的发挥想象能力，这样有助于学生掌握精准的唱法。学生在进行高位置共鸣的认识中，教师可以运用如“打开毛孔，感受空气，声音的感觉等”富有形象的语言描述，让学生很快的了解什么是头腔共鸣[3]。因此，教师运用丰富形象的语言引领学生进行思维转变，开展想象力，更有教师的演唱示范，让学生在学校中更好的掌握声乐知识。

在教学中教师利用丰富的语言激发学生的想象力，可以更具体的说这是在激发学生们的创造能力，为学生的将来演出创造新的成绩。

5.结束语

现代的声乐教学将心理学理论融入到其中，在声乐教学中对学生歌唱时的心理变化，进行探讨、观察形成心理变化的原因，注意学生进行心理变化的发展过程。在教学中注重学生的的感受、思想、状态等心理过程，这些因素都是因人而异的，教师进行对不同学生的学习掌握能力、展现的气质、性格的表现等多方面的进行了解，研究不同学生适用的不同教学方法。进行学生在歌唱时的心理的改变调节，有利于学生对声乐学这一抽象的课程进行了解，以便提高声乐教学的质量，最终使得学生得到歌唱技巧水平更好更快的提高，从而使学生们在声乐学习上达到更高的艺术境界。（作者单位：驻马店职业技术学院）

参考文献

[1] 张密丽.气质类型与演唱风格对应关系谈[期刊论文]中国科教创新导刊，2008（34）：35-38.

声乐课程论文范文第4篇

关键词：音乐学；声乐课程；特色教学

本论文是课题《喀什师范学院音乐学专业民语言班级声乐课程特色教学研究》的研究成果，课题编号KJDZ1308

G642

声乐课程是高校音乐学专业的必修和重点课程，声乐课程教学质量的优劣不仅关乎音乐学专业学生的声乐技能的掌握程度，同时也是衡量音乐学专业学生培养质量的重要参照依据。开展声乐课程特色教学是民族地区高校音乐学专业教师探索声乐教学的民族性、地域性的基本途径，也是民族地区高校音乐学专业提高声乐课程教学质量的重要手段。通过研究，探索建立适应民族地区高校音乐学专业学习特点的声乐课程教学模式，是学校音乐学专业的重要使命，也是民族地区音乐教育事业发展的必然需要。

一、民族地区音乐学专业声乐课程学习现状及存在的问题

（一）国Z水平影响学习积极性

语言始终是影响民族地区音乐学专业声乐课程学习的重要因素。民族地区音乐学专业生源主要以少数民族学生为主，绝大多数少数民族学生入学时国语水平较低，这样的语言能力在专业学习中就会遇到重重困难。例如：与教师之间的交流不畅、对汉语歌词的熟练程度较差、普通话咬字发音准确性不高等。长此以往，本来对于歌唱很有积极性、很喜欢歌唱的许多的少数民族学生慢慢对声乐学习产生了倦怠和抵触，积极性也就越来越差。声乐课就会出现学生旷课、请假或者无法继续课程学习的现象。

（二）音乐基础知识薄弱影响学习积极性

由于地域、社会、经济等诸多原因的影响，大多数少数民族学生入学时音乐基础知识非常薄弱，识谱能力非常差。少数民族学生在艺考之前音乐知识学习的环境和氛围较差，更没有针对性音乐知识的学习。在艺考中，几乎没有少数民族考生能够完整演唱一首视唱曲目。从而导致少数民族学生在入学后的声乐课程中自主学习能力很差，一首作品要经过声乐教师课堂上反复教授，不仅浪费大量课堂教授时间，而且作品的课后完成情况也是不容乐观。久而久之学生们学习的积极性也会下降。

（三）单一的教学模式影响学生学习效果

目前，国内大部分民族地区音乐学专业声乐教学仍然处于模仿专业音乐学院教学模式的状态。学院派、西方化教学形式充斥教学过程，教学模式缺乏本地特色。教师们对民族文化的重视不够，一味的追逐西式化的以美声演唱为所谓的科学的声乐教学方法，忽视了因地制宜、此材施教的教学原则。教学模式与民族地区音乐学专业学习特点、需求的脱节则必然导致学生的学习效果不佳。

（四）传统教材体系难以支撑专业学习的需求

传统的声乐教材体系以中西方声乐作品集为主，中国声乐作品集基本采用汉语普通话的声乐作品，西方声乐作品集则主要以意大利语为主的西方歌剧咏叹调为主。由于受到少数民族学生的语言、音乐背景等条件的限制，传统的声乐教材体系很难适应学生的专业学习需求。使用传统声乐教材体系带来的的教学结果会呈现出两种不同的现状：一方面是少数民族声乐学生在演唱作品时呈现西方化倾向，但却无法完整掌握西方音乐体系下的音乐风格。另一方面少数民族学生通过所谓的科学训练基本丧失演唱本民族声乐作品的能力，民族音乐的元素受到较大的破坏，培养出来的学生变成了“中不中、洋不洋”的所谓人才。

二、民族地区高校音乐学专业声乐课程特色教学对策

（一）坚持民族文化传承观

民族文化传承是民族凝聚力和创造力的重要体现与表现方式。民族地区的少数民族文化艺术是中华民族的精神财富之一，其民族性、地域性以及人文特征较强，有较高的研究价值。民族文化传承视野下的声乐教学不但可以将少数民族优秀的音乐艺术通过高校声乐教学的方法进行科学的保护与传播，还可以通过以民族文化传承的方式丰富当前的声乐教学模式，提高声乐教学的效率。既是民族文化的传承方式，又是高校声乐教学的改革与创新。

（二）构建体现“双重乐感”理念的声乐教学体系

“双重乐感”是由美国音乐家曼特尔・胡德提出的一种多元文化思维体系的音乐理论。其核心是指当我们去研究一种音乐文化的时候，就必须具有参与这种文化体系的能力，只有通过本身的实践与体会后，才能更好的描述这种音乐的特征。从根本上讲，“双重乐感”思维是让我们摆脱以西方音乐体系为主导的音乐文化格局，即打破过去一元化音乐审美标准，主导多元音乐文化并存的新模式。

注重和推动“双重乐感”思维体系的应用和实践，就是要将民族文化以及少数民族声乐作品作为当前声乐教学的着力点和突破口，培养学生多重音乐的鉴赏与实践能力，防范走向完全西方模式与单一化的民族内卷化发展模式，不但要将少数民族声乐元素与世界声乐艺术接轨，更要独创出一条特色化并且适合自身发展的合理途径。

（三）在声乐教学中开展少数民族声乐作品的应用与实践

声乐是一门技能型较强的表演艺术学科，声乐的教学与学习不能仅限于琴房和教室，要通过不同形式、不同环境、不同类别的表演、考核、观摩等进行声乐的再学习。声乐表演是声乐艺术的展示环节，也是声乐学习的最终目的，少数民族声乐作品的发展与传播需要声乐表演的承载与推动，更需注入更多的少数民族文化艺术元素。

声乐课程论文范文第5篇

【关键词】高师声乐教学 人文素质培养 本体价值 客体价值 社会价值

“人文素质”是指“人文科学知识在个体世界观、人生观、价值观及其人格、气质和修养方面的内化，是做人应具备的基本品质和基本态度”，①包括人的伦理道德修养、哲学历史修养、文学艺术修养等。近年来，以素质教育为目标的教育改革虽然在不断推进，但改革的实效性却不尽理想，表现为国民的人文素质整体提高不够，究其原因，莫过于应试教育的无孔不入。应试教育使旨在提高道德、哲学、艺术、文学等修养的人文素质教育走向式微。而事实上，人文素质教育的真正推行不但能使受教育者在知识、能力、素质三个方面得到全面发展，并且还能培养其创新意识和能力，对于大学教育而言更是无法取代的部分，它不仅有助于学生在专业领域里更具创造性，还能使其更善于深思熟虑，更有追求，更有理想和洞察力。

高师音乐专业学生一直以来就是人文素质教育的受益者和传播者，他们的教育程度会直接影响到我国音乐基础教育的质量。因此，对于高师声乐专业课程的一个基本认知在于，它不仅仅是为大学生谋生服务的技能课，更是一门人文素质教育课程，是润物细无声的人文学科。在高师声乐专业教学中，人文素质教育所体现的价值在本文可以归纳为主体价值、客体价值、社会价值三大方面。

一、在高师声乐专业教学中人文素质教育的主体价值

人们往往视声乐为天分基础上的专长，因此，声乐教学一般也尤其重视技巧、音色等方面的专门训练，练声、演唱成为日常学习的主要内容。但遵循声乐教学的一般规律，声乐素质是离不开人文素质的，如果离开了人文素质，声乐教学就没有灵魂可言。人们通过歌唱实现生活审美、情感沟通与精神共鸣，通过歌声给他人带来精神愉悦。但一个人的嗓音再好，演唱技巧再高，如果没有富含在音乐中的思想与情感，艺术感染力就很苍白，也难以实现声乐的价值。换言之，一个人的声乐素质也就是其人文素质，人文素质教育就是声乐教学本身的题中之义。因此，人文素质教育在高师声乐专业教学中首先体现出主体价值，这一主体价值主要是通过教师的教学来加以引导来实现的。

首先，对声乐作品进行分析。案例作品必须进行人文内涵分析，获得对优秀作品的深刻理解。正所谓“知其然，知其所以然”，教师的声乐教学不是简单的概念化、具体化、形象化，而是理念、思想与音色、歌唱、伴奏的融合化。伟大的声乐作品必有伟大的意蕴，比如具有史诗性的、影响巨大的冼星海的《黄河大合唱》，气势宏伟磅礴，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。其中的《黄河颂》深沉浑厚，《黄水谣》清新优美，《黄河怨》凄美悲愤……教学时不能仅进行声乐作品中技术性的教学，还必须感悟作品内含的思想与历史，方能得到作品全部的音乐魅力及价值。

其次，在对学生的声乐训练中，必须将演唱情感纳入教学范畴。

技能技巧只是一首歌曲打动人的技术条件，而真正能打动人心灵的歌曲最需要的是美好情感的投入。嗓音好并掌握歌唱技巧的人很多，但嗓音好、有歌唱技巧并懂得用心灵去歌唱的人却比较少，这正是歌者与歌唱家的区别。歌唱训练是声乐教学的重要环节，它不是声乐理论课或者声乐赏析课，而是声乐的践行课。声乐教师往往容易将教学的重中之重放在纠正学生的发声、运气等方面，而忽略了对其演唱情感的引导，殊不知这是很大的一个疏忽，因为如果歌曲没有情感导入，唱出来的歌声就只是好听而不感动人，只有演唱与情感的有机结合才能形成“心灵的歌声”。而情感的张力如何要看学生对歌曲内涵的理解，也就是对歌曲的人文思想内涵的把握。如脍炙人口、影响世界的《国际歌》，因为饱含着对苦难人民的深切同情和对人民幸福的坚决争取，从而表现出悲而不怆、低而不沉、雄壮有力的声乐魅力。如果演唱中不能投入这样的情感，就谈不上什么演唱效果。说到底，教师的“声乐教学”中必须渗入“情感教学”，而演唱一首歌曲的情感，最终还是来自于对歌曲的人文思想的理解与吸收。

可见，声乐是一门声音技能与人文素质相融合的艺术，人文素质教育本身就是声乐教学的一个构成部分，甚至可以说是声乐专业知识中的一个组成部分。因此，声乐教师不单单要掌握规范的、系统的声乐技能技巧及教学方法，还需要尽可能地广泛吸取各类艺术知识，涉猎各类相关学科，包括文学、历史、哲学、美学、社会学、心理学、教育学、物理学等。可见，声乐教师备课既要备“技能”，又要备“人文”。一个优秀的声乐教师，一定是一个能够发挥出声乐人文价值的教师。

二、高师声乐专业教学中人文素质教育的客体价值

人文素质教育作为声乐教育本身的内容是声乐教学的目的之一，体现主体价值，但同时人文素质教育作为提高学生声乐技能、音乐审美能力与未来声乐教学能力的有效方法与辅助手段，又体现出客体价值。