广播电视专业
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广播电视专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
广播电视专业范文第1篇
关键词：广播电视编导；实践教学；模式
中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1002-4107（2014）06-0001-02
进入21世纪后，传播媒介再次改变了我们的世界和生活。随着科学技术的迅猛发展和多媒体网络传播的急速覆盖，今天的我们已经处于一个名副其实的“数字”时代。麦克卢汉关于“媒介是人体延伸”的精辟论断，早已在当代媒介不可阻挡的变革中，变得愈发清晰和真实。数字化浪潮汹涌而来，“媒介融合”已然成为媒介生产和传播必然的方向。“简单地说，媒介融合就是将报纸、电视台、电台和互联网站的采编作业结合起来，资源共享，集中处理，衍生出不同形式的信息产品，然后通过不同的平台，传播给观众（读者、观众、听众、网名、手机用户等）”[1]。尽管“媒介融合”的确切概念和特征在学术领域还存在某些争议和困惑，但近几年国内传媒行业与传统媒体和新媒体的互动、合作以及整合中已经取得了令人满意的成绩。可见，“媒介融合”是当前国内外传媒领域最核心最前沿的问题。
“媒介融合”的发展趋势不仅带来了媒介生态的革命，与此相应的是，高校传媒人才培养也必须进行重大的调整和改革。广播电视编导专业作为高校传媒类专业中招生数量巨大、社会影响广泛的专业之一，教学模式和人才培养模式的改革势在必行。目前，国内高校广播电视编导专业的培养目标大致为：专门为广播电视系统或其他部门培养从事广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面工作的应用型人才。但在未来联合作业、资源共享、集中处理的“全媒介”信息生产平台上，这一培养目标显然不能适应新的行业需求。拓展高校广播电视编导专业的人才培养口径，提升新形势下学生的专业能力和综合素养，以接受“媒介融合”对广播电视传媒教育的挑战，是当前高校广播电视编导专业教育工作者要思考和解决的问题，而广播电视编导专业实践教学模式的转变和革新是这其中最主要的内容。
一、传统实践教学模式存在的问题
作为应用性、实践性极强的专业，广播电视编导专业的实践教学一直是其人才培养方案中必不可少的方面。绝大多数高校的相关专业在本科课程安排中，都设有实践教学环节。从总体上看，广播电视编导专业的实践教学分为课内实践和课外实习两个部分。课内实践主要指在广播电视采访、电视摄像、电视新闻写作、非线性编辑、电视节目主持等实践性课程中，除了理论教学外，要设定相当时数的实践教学内容。这类实践教学一般在课内展开，在教师的指导下，学生结合理论内容动手操作。而课外实习一般需要学生深入传媒工作一线，在专业教师和媒介从业人员的指导下，完成为期半年左右的实习工作。
在理论上，课内实践是课外实习的基础，课外实习是课内实践的补充和巩固，二者结合才能使学生掌握基本的工作技能，深入了解传媒工作的流程和内容。但在实际的教学培养中我们发现，很多时候课内实践和课外教学不能有机地结合在一起。首先，很多高校资金紧缺，实践教学设备落后，与媒体的技术设备相距甚远。学生在课堂上学习的是已经过时的理论，操作的是已经被淘汰的机器，进入社会媒体实习后很难适应媒体的现有工作环境，不能够直接进入媒体的操作流程。即使有的高校教学设备能够及时更新换代，但还是受资金所限，数量上依然不能够全面满足所有学生需要。这就造成了一些课程实践教学时数缩减，无法达到应有的教学效果，自然也无法为学生的校外实习打下坚实基础。其次，多数高校广播电视编导专业的师资力量有限，特别是有丰富媒体实践经验的师资很少。这样在课内实践和课外实习中，教师数量和参与实践的学生数量比例严重失调，教师分身乏术，很难因材施教，进行有针对性的具体指导。在此情形下，学生往往一知半解，实践技能掌握很缓慢。再次，媒体快速的变革和机制转变也带来了难以接纳大量实习生的问题。绝大多数媒体工作强度大，运转速度快，大量实习生进入实习单位，很难找到有时间和精力的指导教师，造成实习生没有机会参与媒体实际工作的窘况。
可见，传统实践教学模式已经难以满足现实传媒工作对高校广播电视编导人才培养的要求。在走向媒介融合的大背景下，不进行实践教学模式的改革就无法为社会提供适应时代要求的专门人才。
二、新型实践教学模式的构建思路
构建新型实践教学模式，需要我们真正地在头脑中了解传媒领域当下发生的这场以“媒介融合”为方向的革命。学者指出，媒介融合的表现特征可描述为五个方面：一是传播工具的泛媒介化；二是传媒形态的全媒体化；三是传媒业态的多媒体化；四是融合取向的新媒体化；五是运作模式的跨平台化[2]。根据这些表现特征，我们能够肯定一点，就是我们培养的广播电视编导专业人才在未来的媒介工作中，不再仅仅是广播节目和电视节目的制作者，他们将更多地面对“全媒体”平台，运用“新媒体”技术，成为音频和视频的内容生产者。针对这样的培养目标，我们可以从以下几个方面构建广播电视编导专业新型实践教学模式。
（一）加大对实践教学的重视力度，增加更多新媒体实践课程
在媒介变革的背景下，重新充分认识实践教学的重要性。从培养方案的修订入手，在课程设置上扩充实践内容，以此改变之前很多实践类课程受条件限制，重理论轻操作的现状。教师在课程设计上要把理论融入实践中，在实践操作中讲解理论知识。比如非线性编辑课程应在电编实验室中开展教学，让学生每一堂课都能够结合非线性编辑理论，以熟悉新闻片、纪录片、艺术片等各类视频作品的编辑规则和环节。同时，在广播电视编导专业的课程设置上，要与传媒业的实际发展相适应，增加更多新媒体类的实践课程，像“多媒体技术基础”、“计算机三维动画制作”、“网页设计与制作”等都应该成为广播电视编导专业的实践课。
（二）将“自媒体”打造成学生课余实践的平台
今天，“自媒体”的出现有力地改变着传统的传播格局。自媒体使每一个普通人都能够在网络上发出声音，进行传播。虽然自媒体的大量存在有着很多现实的问题，比如网络谣言、网络暴力等等，但它弥补了大众传播信息只能单向流动的缺陷，实现了网络传播的双向互动。自媒体的形式有很多，包括博客、微博、日志、个人主页和微信等等。高校学生深受网络文化影响，是自媒体平台上最活跃的一类群体。因而，我们在实践教学中可以组织学生利用课余时间拍摄和制作视频、制作网页、拍摄微电影等，这些内容健康向上、信息翔实可靠的作品都可以在自媒体平台上，调动学生从事实践活动的积极性。
（三）开放专业实验室，成立教师带队的学生工作室
传统的课堂实践教学，不能满足学生熟练业务技能的要求。广播电视编导专业实验室的设备昂贵、技术复杂，管理上难度很高。因而，多数高校的广播电视编导实验室都只用于课堂教学，不对学生开放。在课堂之外，学生找不到可以随时继续课业实践的设备。我们在实践教学的改革中要制定一套切实可行的实验室管理办法，全面开放实验室，在课堂下为学生提供继续实践的空间和时间，来巩固课堂的听课效果。同时，鼓励学生自己多创作好的作品，走出校园，参加各类比赛，争取在比赛中多交流，多学习。另外，在实验室开放的前提下，设备比较先进，师资力量较为雄厚的高校，可以探索另一条延伸课堂教学的实践途径，就是成立特定专业指导教师带领下的学生工作室。这样的工作室可与校内外的相关部门、单位合作，为他们提供所需要的音频、视频产品。在完成“订单”的过程中，学生的专业实践水平会获得大幅度提高。
（四）夯实实习基地建设，加强与媒体间的合作
很多高校一直以来也有实习基地的建设，但由于重视不够，实习基地建设多年没有推进，造成实习基地数量有限、类型有限，无法满足实习需要。这样，继续加大实习基地建设力度就显得尤为重要。首先要打开思路。广播电视编导专业的实习基地未必就一定是电台、电视台，除了电台、电视台之外，网站、报社、各行业各单位的传媒中心、宣传部门、广告公司等等都可以作为我们培养“全媒体”人才的实习基地。其次，与媒体进行良好的沟通交流，与之签订长期有效的实习基地共建协议，争取媒体最大限度的支持和帮助。最后，由于很多高校广播电视编导专业教师缺少甚至没有媒体实际工作经历，在实践教学中往往照本宣科，力不从心，更谈不上对学生进行细致的指导，因而在实践教学改革中应重视师资队伍的建设。一方面大力引进有丰富实践经验的专业教师；另一方面，现有的专业教师应与媒体保持密切接触，在制度上保障教师在媒体兼职和实习的时间，使在职教师掌握最新的媒体实践并有深入研究。
广播电视编导专业新型实践教学模式的构建是这个专业能否在媒介融合的大趋势下生存和发展的关键，只有努力探索和发现实践教学的新途径、新方法，才能完善广播电视编导专业教学体系和培养方案，真正地培养一批适应多媒体工作环境、动手能力强、创新意识明确、知识积累全面、人文素养深厚的广播电视专门人才。
参考文献：
[1]徐颖.媒介融合的轨迹[M].北京：中国人民大学出版社，2011：6.
[2]黄楚新.媒介融合背景下的新闻报道[C].杭州：浙江大学出版社，2010：13.
收稿日期：2013-08-21
广播电视专业范文第2篇
一、聚焦的教学改革
聚焦是指光像在成像器材上得到清晰影像的操作。在标清时代，传统的聚焦教学方法是在摄录前推进镜头使得被拍摄的主体成像最大，调整聚焦环使主体清晰，然后拉开至所需拍摄的景别，进而开始拍摄。但这种聚焦方法在高清时代会发生改变。高清摄像机不易对准焦点是学生普遍反映的问题，主要原因是高清摄像机的清晰度、分辨率比标清摄像机高，拍摄画面所包含的内容也相对较多，从而使得画面无法突出重点。高清摄像机在拍摄物体时具体的对焦方法应该是：首先将摄影镜头变换到相应的景别上，然后再对准物体，直至寻像器上呈现出物体最清晰的画面为止。这些都需要根据被拍摄物体所处的情况手动调节。①在实践教学中，教师首先要指导学生使用高清摄像机准确估算物距，强化训练基本功。其次，要善用景深关系，具体方法为：尽量采取广角方式拍摄；降低快门速度，在保持画面亮度的情况下缩小光圈；与被摄主体保持距离以加大景深。②实践表明，通过上述方法的运用，能够在一定程度上克服聚焦困难的问题，拍摄出高清晰的画面。
二、曝光的教学改革
曝光是确保画面成像质量的关键因素。如果曝光过度，画面就会泛白，甚至导致高亮层次丢失；而如果曝光不足，画面会显得灰暗，缺乏立体感。在曝光控制上，高清摄像机与标清摄像机有相同之处，但也有其独特性。根据相关从业人员长期实践经验的总结，高清摄像机在拍摄过程中的曝光量应该控制在±0.5档光圈的范围内为宜。当然，这也不是绝对的，如果想要更为精确地把握高清摄像机的曝光，还需要在实际操作中根据所处的环境进行手动调节。③此外，高校实验教学管理部门应购置一些高清彩色监视器乃至示波器等设备辅助教学，在实践中训练学生利用仪器调整曝光量及光圈大小，使得画面的亮度、对比度、色彩饱和度都能达到理想效果，进而拍摄出层次丰富、色彩鲜艳的画面。
三、照明的教学改革
电视画面的清晰度会受到被拍摄物体明暗对比度的影响。明暗对比度是指被拍摄物体最亮部分与最暗部分亮度的比值。一般而言，明暗对比度大，电视画面的清晰度就高，画面质量就好；反之，电视画面的层次感差，清晰度也达不到理想的效果。因此，在实践教学中，教师要指导学生利用相应的照明技术来进行高清拍摄，具体来说，就是将拍摄画面的背景调暗，突出被拍摄物体的亮度，使得画面明暗对比度强，更加具有层次感。此外，教师在指导学生使用高清摄像机进行拍摄时，还要强调对光线强度、角度等的把握，根据周围的实际情况选择合适的光线，拍摄出视觉效果良好的画面。除了一定的照明技术，在实践中还需打入适当的灯光来作为补充，高校实验教学管理部门应购置一些反光板、普通灯具、数字灯光等设备辅助教学，从器材方面保证学生在练习中就能拍摄出高质量、高清晰的画面。
四、构图的教学改革
除清晰度外，高清电视与标清电视最显著的区别便是构图的不同。标清电视的画幅构图为4:3，而高清的为16:9，这一构图方式与电影的画幅构图方式是一致的，这对传统的电视影像摄制技艺提出了新的要求。首先，高清电视16:9的画幅更适宜营造画面的整体氛围，所以可以较多地使用大远景、远景、全景等以塑造环境和气氛为主的景别。在实践中，教师可指导学生多拍摄一些静止画面，并强调最好使用较重的三角架进行拍摄，避免画面出现抖动。其次，广播电视学专业的前身为广播电视新闻学，学生在今后的工作中大多会涉及电视新闻人物的采访拍摄，所以，在教学过程中，教师要特别强调人物构图。高清画面的横向视场宽广，因此必须充分处理好画面各构成要素，人物与背景、背景自身的眼神空间、人物的视向、人物交流对象等，找好主体与陪体之间的关系，从而决定人物在画面中的位置。④新闻采访一般是两个以上人物之间的交谈，在标清4:3画幅构图的模式下，大多会采用内反拍的拍摄手法，即运用小景别且每个画面只有一个人物，然后再把多个单人镜头的画面组接起来进行表现。而高清16:9的画幅拥有更多的横向空间，在新闻人物采访过程中，可采用外反拍手法，即画中人物互为前景和后景。这样的好处主要有以下两个方面：一是解决了近景镜头画面难以平衡的问题；二是能够让记者同时入镜，提高新闻节目的真实性，采访更具有说服力。⑤
广播电视专业范文第3篇
考点联系方式
报名时间
招生计划
专业及方向
考试时间及内容
黑龙江
东方学院：哈尔滨市南岗区学府路331号。
0451-86655180
1月8-9日
两个方向合计5人
广播电视编导
1月10日上午
笔试：文学艺术常识（占30%）、影视评论（占70%）
广播电视编导（文艺编导）
1月10日下午
面试：按报名先后考查文学艺术知识（占30%）、展示才艺（占70%）。考生在声乐（美声或民族）、器乐（除钢琴）、舞蹈、播音主持（按命题）四类中自选才艺
天津
72中学：天津市河东区华龙道77号。
022-24322743
1月13-14日
内容同上
内容同上
1月15日
内容同上
广西
广西师范大学：桂林市育才路15号。
0773-8996357
1月19-20日
内容同上
内容同上
1月21日
内容同上
山东
青岛农业大学教学楼A区一楼大厅：青岛市城阳区长城路700号。
0532-86080517
2月18-19日
每天8:30-17:00
80人
广播电视编导
2月20日9:00-12:00
笔试：文学艺术常识（占30%）、影视评论（占70%）
25人
广播电视编导（文艺编导）
2月20日9:00-10：00
笔试：文学艺术常识（占30%）
2月20日10:00开始
广播电视专业范文第4篇
面对媒体的发展和社会的需求，21世纪的广播电视编导应该是厚基础、高层次，有业务前瞻能力、创新精神和娴熟操作技能的复合型人才。因此，高校培养出来的专业人才必须基于当前的社会现实，并顺应时代的发展。那么，在教育思想和教育理论的指导下，积极探索和创新广播电视编导专业人才培养模式已不容忽视，它将直接影响到学科的可持续发展与人才的培养质量，甚至关乎到今后我国传媒行业的发展前景。
2主要创新内容
2.1培养目标定位的创新
依据教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》和《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件精神，结合媒体运行的实际需求，提出以专业教育为基础，实践能力为中心，一专多能为目标的“1+8”人才培养模式。所谓“1+8”人才培养模式，是以提高人才培养质量为目标，以提升学生就业能力、就业质量为出发点，加强学校与传媒机构在人才培养方面的紧密对接，着力构建人才培养新模式。即1个应用型专业对接行业内8个重点工作岗位的人才培养，力求通过四年的专业学习与实践能力训练，分阶段、渐进式培养学生从事传媒行业的多种能力，使学生毕业后能够招之即来，来之能战，战之能胜地完成传媒机构的工作，具体涉及摄像、影视剧编创、专题片创作、节目策划、新闻采编、导播、后期制作以及节目总体编排等8项工作，力争做到专业技能培养核心化、职业素质培养具体化、创新能力培养专业化。
2.2教学方式方法的创新
1）创新授课方式。传统授课方式为先灌输理论，后进行实践，这不单禁锢了学生思维的创新性，还阻碍了学习兴趣的培养。所以授课方式必须要创新，既要激发学生对广播电视编导专业产生浓厚的兴趣，又要提高学生自主创新的实践能力。在专业建设和发展的过程中，可以导入品牌意识，培育优质示范课程，待成熟之后推荐为高一级别的精品课程，并分批次培育形成梯队，力争在一个教学周期内将本专业的主干课程全部打造成有影响力的精品课程。同时，通过精品课程建设，自主培养一批教学骨干以切实提高专业整体教学水平。另外，在部分实践性较强的单元中，可采取翻转课堂教学试验，让课堂和教师的角色发生变化，通过学生事先的自行学习，使课堂变成师生之间、生生之间互动的场所，从而达到因材施教、强化实践的教学效果。
2）注重教材甄选。传媒行业的飞速发展，促使知识更新的速度随之加快。这亦导致传统教材的内容业已满足不了学生实践学习的需求。所以，对于广播电视编导专业人才培养模式的创新也须注重教材的甄选。在选择的过程中，要从教材创新的层面进行判别，比如实用性、趣味性、时效性等，同时教材涵盖的内容也要范围宽广，既符合时代潮流和创新要求，又关联行业未来的发展走向。换句话说，教材的选用必须能够引领学生走在传媒行业的最前沿。
3）实训方案设计的创新。针对广播电视编导专业实训方案的设计，首先应确定设计思想———强化实践教学，凸显就业需求，以培养实践能力为重点，将实训贯穿人才培养全过程，以推进人才培养模式的改革。其中，将实训贯穿人才培养全过程，顾名思义就是在教学过程中将理论与实践双轨并行，用理论指导实训操作，以实训推动理论学习。在执行时，应紧紧围绕8项业务能力进行训练，遵循自浅入深、由内而外、从单人界面升级至联合协作的基本原则，逐步落实该专业通用的实训教学模块、硬件设施配置标准和联合实训操作流程。具体实施方案包括：
1）建成标准配置的校园实验电视台，以此为依托，创建仿真岗位体系，合理分配实训学时和学分，形成目标控制、量化分解、测评跟踪的循序模式。
2）确立全程实训内容的设计主线，即围绕8个重点专业技能打造全部课程，把具体的实训项目量化设计到每一门课程中，打破纯理论教学为主的模式。
3）因人制宜，根据学生的特点划分出不同的专业走向，并有指向性的开设两到三门独立的实践课程，以满足学生个性化的学习诉求。
4）将毕业论文调整为毕业设计，鼓励学生作品选题与形式的多样化，提倡用作品进行毕业答辩，同时须结合作品编创完成导演阐述。
3结论
广播电视专业范文第5篇
（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.
关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03
广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.
《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.
经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.
笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：
1 理论课程实践教学模式构想
我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.
在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.
根据教学内容，具体确定了学时分配.
通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.
2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化
《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.
在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：
将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.
这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.
主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.
再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.
又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.
这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.
值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.
3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合
