相爱没有那么容易歌词

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇相爱没有那么容易歌词范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

相爱没有那么容易歌词范文第1篇

欣赏日落时的心境是平静的。所有的烦恼与忙碌都可以放下，只须静静地沐浴在夕阳的红光中，放松身心去感受那微弱的残存的温暖。西边周围那红彤彤的云彩，宛如新娘穿的红裙，完美地披在夕阳的身上。黄昏就是这么美，美在它的宁静。若是坐在草地上，静看夕阳一点一点隐没在地平线下，浮躁的心也会变平静，化去一日的烦忧。

忽然觉得自己是不是错过了许多这样的黄昏，斜阳西照。很多时候，我想是自己麻木了。夕阳无限好，也是要沉下西山去的。当西山的轮廓已模糊，夜就已经悄悄到来了。

很喜欢“没有那么简单”这首歌，正如歌词中所说，相爱没有那么容易，每个人都有他的脾气，过了相爱的年纪，轰轰烈烈不如平静。幸福没有那么容易，才会特别让人着迷。什么都不懂的年纪，曾经最掏心，所以最开心。是啊，相爱从来不是那么容易的。两心不够坚定，总会有人会放弃的，不是这个原因，就是那个原因。有人说，相爱不一定就要在一起，看着她有了一个幸福的港湾，也是一种幸福，不是吗？就像“那些年，我们一起追过的女孩”这部电影中的柯景腾和沈佳宜一样，最后不也有一个美丽而幸福的结局吗？

是谁，用尽了力气，换来半生的回忆？那些在相爱中铸下的印记，岁月会把它风干成只属于爱过，走过的人的回忆。正如柯景腾与沈佳宜，我想在他们两人心间一定会有共同的永远的回忆，在他们心间会流淌着一条彼此用快乐与忧伤汇聚而成的河流，静静地流向深海。

也许，相爱从来就不止有一个结局。对爱情的最美好的祝愿是:愿天下有情人终成眷属。对爱情最浪漫的追求是:只羡鸳鸯不羡仙。每一个恋爱着的人，都希望能够有一个美满的结果，不论风雨，相依相守。可是，这或许是太天真了。当梦想遇上了现实，许多事是一个人无法把握的。许多人向现实屈服了，反过来却说现实太残酷了。只是真的是这样吗？不是现实太残酷，而是人心太脆弱。爱情从来就不是一个人的事，需要双方共同维持呵护。爱情之树，需要彼此共同给它养分，土壤，纯净的水，自由的空气，共同抵御风霜雨雪。如果真的相爱，何俱风雨？如果真的深爱，时空不是问题。现在终于发现，不是真爱太少，幸福太难，而是坚强的心太少，因为相爱了，却没有深爱。不是现实太残酷，而是向现实昂首挺胸的人太少。

有时，我在想，是不是人心是脆弱的，所以才会向命运低头，向残酷的现实屈服。如若不然，为什么有人可以战胜命运，不卑不亢？为什么有人可以打败现实，将它踩在脚下？坚强的心，不是没有眼泪，而是擦干眼泪，然后微笑着奔跑。“初恋这件小事”这部电影，告诉我们真爱不俱现实，不惧时空。小水和阿亮学长曾那样认真地爱过，时隔九年，他们都有各自的成就，当再一次相见，小水问阿亮学长结婚了没有，而阿亮学长说“我一直在等着那个人从美国回来”。小水笑着哭了。每次我心里闪过这个最动人的画面，就会被触电似的为之动容。是啊，当时隔多年，发现自己喜欢的人一直在等着自己，小水能不流下幸福的泪水吗？我开始相信爱的力量是可以战胜现实中的一切的，只要够勇敢，够坚强。

我很孤独，但不寂寞，因为我心里有一个梦，有一份等待，我在努力做优于过去的自己。待日沉西山，共倚斜阳。等到夕阳穿着霞披，缓缓降落在西山的山头，我们就一起肩并肩，坐观斜阳一点一点隐落，好吗？多么美而浪漫的事。可是，斜阳啊，你可以慢点下山吗？让我追上你的脚步，与你一起消失在地平线上，去留住每个美的瞬间。

相爱没有那么容易歌词范文第2篇

初时的两情相悦

我们俩是经过老乡介绍认识的，见面后，他对我感觉很好，就跟那个老乡说他想追我，然后他就从老乡那里打探我所有的情况，然后“对症下药”追求我。我对他的感觉也不错，而且在被他追求的1个月当中，我也了解到他是一个比较宽容、积极、有思想高度的男人。在现在的“80后”人群中，有宽容心的男人已经比较难找了，大多是被家庭、社会惯出了自我的个性，所以也情不自禁地爱上了他。而我，则是一个比较快乐、外向、活泼的女人，他也曾说，他就是被我这样的性格而感染才爱上了我。2006年9月份，我们在莲花山山脚下牵起了手。他对我说，你就是我想要找的一辈子；我对自己说，生活方面合适的话，结婚对象就是他了。

争端的开始

我们确定恋爱关系后，我便常常住在他家，希望从生活上各自了解对方，以便于以后的婚姻生活。一个月后，我们有了第一次吵架，原因是因为我无意间看到他与他兄弟的QQ聊天记录，他与他兄弟说了一些类似于“把她（指我）搞到手还是不难”、“现在两个人的感觉淡得没有什么滋味”这样的话，我看得出来他是故意装作毫不在意的样子，但我仍然有点接受不了，因为我在与我闺蜜说起他的时候是无法形容的甜蜜幸福，而他……于是，我与他发生了首次大“战”。他也没有争辩，只是解释他确实是好面子说了些虚伪的话，并说：“我对你是不是真的，难道这一个月当中你体会不到吗，我对你是真的，以前是，现在是，以后也是”，我信了，也闹够了就作罢了。这一年，我们又有过两次大吵架，一次是因为翻旧感情账闹翻了脸，一次是因为谈论“孝顺观”两个人意见分歧而翻脸。

愈演愈烈的争吵

“吵吵闹闹一辈子”这句话是常常在吵闹过后他对我说的话，他认为两个人在一起一定会发生矛盾，吵了闹了又合了就没事，有时候反而越吵感情越好。在过去的第一年内，我确实有这样的感受，每次因为大大小小的事情吵闹，大多都是他先让着我，而我则因为他不开口而憋屈越加唠叨，后来他便与我讲道理，而在非理性状态下的我，道理根本无济于事，再后来他便也与我对着吵闹，这样一来，我就更加接受不了，认为他对我不如以前，而他则认为我总是小题大做钻牛角尖。

于是，两个人的感情走到近一年的时候，争吵越来越频繁，而且总是不了了之，无论多小的事情都能让我们面红耳赤。可是一年的感情也不是说放就放得了，并且在不吵架的时候我们俩也一直是朋友圈里被人羡慕的“神仙爱侣”，相爱程度不亚于7年以上的情侣，于是吵吵闹闹又过了一年，我计算了一下，在第二年365天当中，我们基本上两到三天闹一次。我非常不明白，为什么我们之间没有存在原则性问题却总是吵闹？为什么两个相爱的人在一起会互斥？

理性的选择

如果你的婚姻遇到了“一年之痒”，那么请按照以下四条修正：

1、停止唠叨，与其把“你还爱不爱我”这样的话重复一百遍，还不如冷眼观察。

2、数落他（她）的毛病之前，先想想这毛病是不是婚后才有的？如果不是，你只能怪自己，你又不是第一天认识他（她）第二天就结婚！

3、“为你付出那么多”可以作歌词，但不能作为你的口头禅，你付出再多，也只是你的选择，而非牺牲。

4、我们面临的诱惑总是很多，当你发觉他（她）的出轨时，先确定他（她）能否回头，如果回头，你能否原谅？然后再果断作出打算。如果你能原谅，甚至能睁只眼闭只眼，那就不要耿耿于怀，日日将这个作为争吵的话题，离又不离，合又不合，犹如钝刀割肉，折磨自己也折磨对方。

且不论“爱情保鲜剂”是否真的已经研制成功，也不必验证它是否管用，单就这爱情的保质期到底有多长，就是个值得探究的问题。三年五年不算什么，到了现在，一年左右已是常事。跟这个比较起来，“七年”是多么不容易的一个数字！

激情消退，出轨，规划分歧，“痒”底线犹如商场的折扣，一家比一家更低。然而婚姻之痒的苦楚就在于，它只是痒，并非痛，它让你下不了快刀斩乱麻的决心，尽管闹的时候天崩地裂，日月无光，但真正谈到离婚，一滴眼泪，一个动作，就能把刚刚的决定，两个人于是原谅彼此，又投入到下一轮“痒”的过程中。

相爱没有那么容易歌词范文第3篇

我很纳闷儿地问他：古今中外所有的情书如果摞起来，估计可以顶到月亮。那种“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的浪漫，煽动迷醉了多少痴情男女。怎么可以说语言最无力呢？

他告诉我：一份爱情，多是开始于语言。男男女女们用舌头和笔头表达爱意。可是表达完了呢？还是要渐渐舍弃这个工具，因为“一切尽在不言中”，因为甜言蜜语不能当饭吃。那种心灵的契合，是从生活中的点点滴滴里培养出来的。只会夸夸其谈油嘴滑舌的人，固然可以因此得到一份爱情，但也很容易因此就失去它。所以，“爱情开始于语言，也终结于语言”。

从这个意义上说，他说得挺有道理，我们脑海里的花花公子多半都是油嘴滑舌的典范。反而那些沉默寡言的人，先天就打了一个“忠诚可靠”的标签。那么，为什么人们会有这种感觉呢？往常无往而不利的语言文字，为什么在爱情上却失去了以往的魔力呢？

这是因为爱情是一种特殊的人际关系，它产生在相爱的人之间，因此比之普通的人际关系就有了更多的要求。最简单的沟通，需要双方能够正确了解对方的意思。如果连对方说什么都毫不在意，那就连沟通的必要和前提都没有了。

在此之上的沟通是理解以后的相互交流。这种交流是一个互相影响的过程，每个人都会根据对方的回应来调整自己的应对。同样，这仍然可以用语言和文字来作为主要的交流手段。

再往上的沟通则是感觉的交流。这时人们减少了相互之间的防备，更多地敞开内心而不担心伤害。沟通双方敢于坦诚地表示自己的感觉，而且相信对方会给自己善意的理解和答复。

但恋人之间的交流和沟通与这些都不同。它不仅要求特殊的手段，还要求特殊的目的。不同于普通朋友之间的沟通，单纯的理解在恋人之间是不够的。爱，要求对方能够理解自己，同时在理解的基础要能够认同自己的观点和看法，进而接受自己这整个人。这种特殊目的就要求双方不能单纯用语言来表达自己，而是要从多方面对这段关系进行表达和呵护。

语言的脆弱在此刻表露无遗。人们的惰性使得那些长久沉浸在一段关系里的人渐渐心生麻痹，忘了关系也是需要经营的。他们或者连言语上的爱意都懒得表露，或者只愿意把这种交流停留在表面，而拒绝深入。人们通常都会有一种趋利避害的本能，不愿意去挖自己的感觉，更不愿意去同别人进行深层的交流。但这在同爱人相处的过程中，却是一个大漏洞。

其实要想从深层上去向爱侣表示悦纳，是需要不断学习和熟练的。一个人不是生来就会爱人的，更不是天生就懂得如何用肢体语言和行动来表达爱意的。以下几个策略，可以让你学会“无言的爱”。

第一，我一见你就笑。这句歌词，绝对是精研了爱意的交流后才体会出的真谛。人们常常只顾得表面工作，却忘记了最表面的微笑。俗话说，伸手不打笑脸人。连普通的交往里都要遵循的原则，更应该被恋人所牢记。交流顺畅与否，很大程度上取决于沟通的气氛。而一个微笑，则是保证沟通的前提。能笑出来，一方面表达了你的善意，另一方面也表达了你的状态良好。对方可能不会刻意去关注你的表情，但是微笑，绝对可以影响到潜意识。

第二个方法则是从脸部转换到了日常接触。以前一本育婴指南曾经说：常常抚摸你的孩子吧，这会让他更乖。其实不止是孩子，成人也会因善意的抚摸而心生喜悦。我们的皮肤远比想象的敏感，它可以告诉你，对方的抚摸是求爱、关注还是单纯的示好。

这种抚摸所引发的效果通常与被抚摸的部位有关。一般认为，摸手是代表着爱意，因为手上有着最多的神经，非常敏感；拍肩膀表示同工作有关，因为肩膀代表着一个人支撑世界的信心，也代表着对生命的责任；摸后背则是一种不掺杂其他情绪的亲近，因为后背代表着一个人最脆弱的地方，能够摸后背就表示了亲密和善意……

相爱没有那么容易歌词范文第4篇

（河南师范大学新联学院艺术系，河南郑州450000）

【摘要】如今的音乐市场中，虽然音乐体裁种类繁多，但通俗歌曲占有相当大的比重。拥有广大群众基础和应用市场的通俗歌曲，是一种深受大众青睐的演唱类型，因此，通俗歌曲的演唱效果和表演形式成为众人关注热议的焦点。对演唱者来说，面对更高的要求，也面临更侈的挑战。要想为观众提供音响效果和观赏性都高水平的音乐作品，就需要表演者在掌握正确的演唱方法后，不断提高自身的演唱技巧，确立属于自己独立的演唱风格，并且在演唱中二度创作歌唱作品，赋予作品生命，用丰富的情感和自然流畅的表演来确保众多通俗歌曲的品质。面对当今通俗音乐的教学研究，声台形表的运用引人思考。

【关键词】通俗歌曲；演唱效果；表演形式；教学研究：声台形表

在追求丰富的文化生活、娱乐生活的当今，几乎人们的生活中每天都会流动着通俗歌曲的旋律，以各种媒介存在。可以说在当代音乐市场中，通俗歌曲所占比重也是最大的。面对形形风格各异层出不穷的通俗歌曲，一方面证明了通俗歌曲受到听众的热爱程度，另一方面通过观察发现了如此繁多的数量，并不是所有的通俗歌曲都是佳作，更不都是保质保量的。因此，通俗歌曲的演唱效果和表演形式就成为了广大群众关注的重心。

一、通俗歌曲的定义

面对这一大众化音乐体裁，虽然这一名词反复地出现在人们的视线中，但是由于当今音乐文化市场中商品化与盈利性质的出现，通俗歌曲的概念已经变得不纯粹，很难给出最精确的定义。也许经常有人将通俗歌曲和流行歌曲的概念划上等号，尽管在20世纪80年代左右，两者所指就是同一事物，但经过了社会经济提高和文化发展变化后而言，通俗歌曲的定义也能与原来群众口中的靡靡之音等同。那么何谓通俗歌曲？通过聆听通俗歌曲不难发现，实际上其是区别于民歌和艺术歌曲等其他歌曲形式不同的音乐体裁，采用通俗唱法为主的演唱方法，通常旋律简单，歌词朗朗上口，节奏鲜明，内容多样，音乐内容多源自日常生活。当今流行乐坛爱情歌曲居多，也有描写励志、家乡、友谊、感悟生活、人生哲理、讽刺批判等人之常情的种种内容，故也被称之为“大众的音乐”。

第二次世界大战以后，通俗音乐种类日益繁多，风靡世界各地，而当电声乐器出现后，随之而来的还有一系列现代科技手段，如编曲技术和配乐技术。通俗歌曲的呈现需要借助传媒设备或者舞台，创作不同内容的歌曲所呈现出的风格各不相同。在我国广为传唱的歌曲中，以流行地区来说，包括了大陆歌曲、港台地区、欧美以及日韩地区的歌曲。而从中国特色上来说，还包括了民谣和民族风貌体现的歌曲。

二、通俗歌曲表演环节

通俗音乐同其他音乐体裁一样，需要借助舞台来传播。广泛的生活素材和多种风格的歌曲，为多样的舞台表演提供了变化性。不断成熟的通俗音乐和舞台设备，需要表演者充分理解音乐作品和调动自身情绪，以此通过自己的表演来寻求观众、表演者和作曲家之间的共鸣。通俗歌曲的表演需要将纸上的旋律搬到舞台上，在这个过程中需要做到以下四个环节，才能够确保表演的成功：

第一，在演唱歌曲中的首要任务就是确保音乐本体的准确性。确保音乐本体的准确性，也就是说演唱者需要有良好的歌唱基本能力，对歌曲的旋律音准到位、节奏准确、气息平稳以及歌词咬字清晰这些基本元素把握清楚，然后运用各种歌唱技巧来演绎歌曲。如果在演唱表演的过程中出现了抢拍漏拍、走音、咬字不清或者破音这些问题，那这些不和谐的因素会使得演唱效果大打折扣，更别说其他高难度的技巧把握和情感的紧密结合了。

第二，在演唱歌曲中赋予细腻的情感、丰富的表情和肢体语言。如果说演唱者只是将歌曲的旋律和节奏准确无误地演唱下来，只能说他完成了一首通俗歌曲的演唱，但却不能说他的演唱是成功的，机械性的演唱是没有灵魂的，没有情感的演唱不能够打动人心。因此，在演唱中需要通过强弱变化、感情升华等因素的处理，来完成情感的注入。而声乐技巧恰恰与情感处理是紧密结合的，没有技巧只有情感，会无力发挥，只有技巧没有情感，会空洞无比。例如张惠妹的《记得》，是一首很具代表性隽永的气质情歌，也是一首能触动内心深处的感人好歌。阿妹用她独特的渐趋内敛的唱腔、深厚的气息控制力把歌曲感情处理细腻浓郁，掺杂着曾经的温馨和如今的感伤的复杂情绪。

第一次“谁还记得是谁先说永远地爱我……”用的一种叙述故事的口吻，略平淡地讲述着当初的故事。第二次“谁还记得是谁先说永远地爱我……”歌词一样，旋律一样，情绪却升华了，声音更加饱满，情绪略增强，有些激动地追忆着当初的那段感情和那些承诺。第三次歌词有所变化， “谁还记得爱情开始变化的时候……”，这句的情绪被之前的情绪“两个相爱的人等着对方先说先分开的理由”推向一个点，这时候旋律起伏到达一个强点，但切记演唱这段时声音不是爆发的，而是一种情感升华、一种心痛面临破碎决堤的崩溃，所以演唱者从弱音推向强音的时候要懂得控制力度和音色。第四次回到最初的歌词“谁还记得是谁先说永远地我……”，后面紧接的是歌曲的尾声，所以旋律稍微有所变化，从略带压抑的情感推向遗憾痛苦的情绪，是歌曲最后一个点，对两个人诺言的改变和不舍的伤感体现出来。马上紧接的是一个渐行渐远尾音气息冗长的结束，给人一种无限遗憾但是又心碎怀念的遐想。这一系列感情细腻的变化，演唱者充分融入歌曲，会通过眼神、表情、肢体充分表现出歌曲的意境，如思念爱人的时候眼神的深邃、情绪崩溃时候眼神的迷离空洞都和演唱合为一体。所以简单的歌词，无限表演的空间，让听众眼前立马浮现出一部心碎动人的爱情故事，并且很容易一起进入情绪融人歌曲，把自己想象成歌曲女主角，这就是优秀的歌手对歌曲演绎的高境界。在日前国内非常受观众推崇的一档明星歌唱竞技节目《我是歌手》中，歌手现场投入的情感通过高水平的发挥演绎出来，让现场观众引起强大共鸣，煽情时观众饱含热泪、气氛热烈时观众跟着一起雀跃欢呼，这就是真正的实力歌手，可以跟歌曲情感更好融人一体。虽然演唱就是“演着唱”，但只有声音技巧，没有内涵，那歌曲也是空洞的，无法让观众产生共鸣的，所以只有“物我同一，人歌合一，浑然一体”，从表情神态和声音情感完美结合才能演绎好情歌。

第三，在演唱表演歌曲中充分利用舞台工具。在通俗歌曲的演唱中，由于发声方法的不同，通俗歌曲的演唱不像艺术歌曲那样具有那么强大的腔体共鸣和穿透力，因此在演唱中一般都通过话筒和音响这些基本的舞台工具来帮助发声。并且利用这些舞台工具，能够细致地处理演唱中的细节。现代的音响设备可以充分利用电脑技术，调节演唱者本身的音色来符合歌曲需要。当然面对各种类型歌曲、唱法和演唱者，其声音频率是不同的，所用的麦克风也大不相同，如动圈话筒、电容话筒、无线话筒等等。这就需要音响师充分协助演唱者把歌曲演绎到最高水平，如果现场音响设备调节不好会对演唱大打折扣。还有就是利用舞美的布局设计和歌唱者服饰的搭配来充分配合演出效果。

第四，在演唱表演中与伴奏充分配合。在通俗歌曲的表演中，除了作曲家谱写出的旋律以外，还需要巧妙的编曲和伴奏乐器配奏的紧密结合，除了可以用完美的伴奏来烘托演唱效果，使音乐更加生动优美之外，还可以填补演唱中的空白，激发演唱中的激情。

以上是通俗歌曲演唱表演过程中所需要的几个重要环节，对于一首通俗歌曲的完整表演来说是缺一不可的。需要演唱者在日常练习中，就注意这些问题，充分发挥自己，从而到正式的演出中才能够运用自如。

三、通俗歌曲价值的体现

通俗歌曲之所以拥有了这样广泛的音乐市场和广大的听众，正是因为通俗歌曲音乐体现出了独特的价值。

第一，通俗歌曲具有普及性，主要体现在满足大多数群众的需求上。通俗歌曲的创作素材多来源于人们的生活场景，因此在通俗歌曲中，能够看到艺术歌曲中所不具备的平民因素，这种大众化的平民因素的具备使得通俗歌曲奠定了广大群众基础。再加上借用日常生活场景和事件生动的描绘，抒发出来的情感也就具有了一定的共性，很容易使广大群众产生共鸣。

第二，通俗歌曲具有商业性，主要体现在当今火爆的歌手品质繁多的音乐市场上的应用。由于音乐市场的风起，歌手品质参差不齐，通俗歌曲的传播就具有针对性，为达到人们需求和市场需要来开拓市场。各类通俗歌曲的商业价值也就不尽相同，有些价值含量很低，而有些却具有很高的水准。所以，在当今音乐市场越来越商业化的形势下，人民大众也期待出现更多含金量高的作品。

第三，通俗歌曲具有娱乐性，主要体现在休闲放松的过程中。如果说艺术歌曲提供的是高雅性的艺术盛宴，那么通俗歌曲则更多的是提供娱乐性的生活享受。通俗歌曲的娱乐性是通过朗朗上口的旋律和具有感染性的节奏律动将各种情绪传递到听众身边，使听众在紧张的生活中，通过通俗歌曲的娱乐性来实现精神和身体上的放松。

第四，最基本的是通俗歌曲具有通俗性，主要体现在旋律和歌词较于艺术歌曲的专业性更易于理解学习。一首成功吸引到听众的通俗歌曲，往往使用了音区跨度不大的旋律线条、易于记忆的歌词和朗朗上口动听的旋律，这三者的结合使得通俗歌曲的传唱度要远远高于其他音乐体裁的作用。也正是因为通俗歌曲具备的通俗性，才有了普及性、娱乐性和商业性的体现。

四、结语

综上所述，通过观察和分析通俗歌曲在众多音乐体裁中的发展来看，通俗歌曲具有不可比拟的重要地位。因此通俗歌曲的发展来更需要演唱者和作曲家们的共同努力，在作曲家一度创作优秀的通俗歌曲的同时，需要演唱者充分地体现作曲家的创作想法和情感，进行优秀的二度创作。在音乐风格种类繁多的音乐作品中，演唱者在进行歌唱技巧训练的同时，还要注意唱出自己的风格，才能够让通俗歌曲的面貌逐渐丰富。

参考文献

[1]卢夫伟，刘思朴新潮：现代通俗歌曲[M]沈阳：辽宁人民出版社，1989

相爱没有那么容易歌词范文第5篇

大体情节就是这样。但情节中有很多细节还是要不免赘述一下，否则不能解释本文的题目。

细节一：左立这个男生

左立是来自湖南凤凰的一个酒吧歌手，在本届《快乐男声》的选秀节目中层层突围，最终入围十强。这其中，除了他干净的嗓音、娴熟的唱功和大方的谈吐外，更重要的是他对感情的执着和期待——在评委面前他坦言自己是“为了得到女友家庭的肯定，来到舞台展示才华。”

细节二：《董小姐》

《董小姐》这首歌并不是左立原创，而是左立非常喜欢的非著名民谣音乐人宋东野的作品。《董小姐》在赛后第二天新浪微博热门排行第二位，仅次于郭敬明。“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”，这句歌词尤其受到网友青睐，引用及套改这句话成了网络上的新时尚。

随后，众人对《董小姐》的关注迅速集中在——要搞清董小姐是谁。

原创乐人宋冬野很长一段时间都在回答这个问提。他说，这是写给一个董姓的摄影师朋友的，“她是个经历了很多故事的姑娘，歌词内容包括她讲的自己的故事、我从她故事里想到的东西，以及我和她在鼓楼溜达时看到的各种事物。直到现在，我和这个女主角一直都是朋友。”

宋还坦言写这首歌的初衷并非爱情，而是听完她的人生经历后被震撼，需要写一首来抒绪。

细节三 宋冬野

《董小姐》火了之后，不知道宋冬野的内心有没有羡慕忌妒恨——这歌儿怎不是我唱火的呢？

与左立在唱火了《董小姐》后的不知所措相反，宋冬野的回应是冷静的，甚至还有些不屑一顾。他说，“歌曲很一般，不用太关注。”

面对媒体无边无际的采访，他无奈地表示：“宋冬野并不是只有这么一首歌，同时一些过分的猜测会对我歌中的人物原型造成困扰，好在董老师看得挺开，还经常拿这些事跟我开玩笑安慰我。当然这些我阻止不了，我也学会了慢慢不去为这些类似的事生气。”

宋东野的低调让人们心有不甘，好似没挖到料。于是，“人肉搜索”不可避免，于是很多传言充斥人们的耳朵，如猜测生发出宋与董小姐关系的无数版本，这些版本有些有根据，有些就纯属YY。

另据说，宋小时候得过一场大病，严重到被医生说活不过18岁，媒体评论说是这样的经历铸就了他豁达、低调的性格。

细节四：火

开篇选秀那个情节就像一个导火索引爆了一个巨大的“话题弹药库”；或者是一个串联电路，迅速把大家的生物电联在一起，导致情绪大爆发。

左立的新浪微博粉丝已经攀升到21万，几乎等同于近期一挡选秀节目的粉丝量，而他只发过42条微博。至少21万人的关注点都落到他和相爱的女友身上，女友的身份也不保，被“人肉”被曝光，甚至连其私人感情史也被晒了出来。

宋冬野的微博就相对消停得多，不过也有7万。

更多的人针对《董小姐》这首歌给予或吐槽、或评价、或延伸的思考。其中不乏有中肯的、尖锐的，也有可以洗洗睡的。

音乐人&公众的说法

关于《董小姐》这首歌为什么被如此热捧，资深音乐人丁太升认为，这还是因为作品本身足够出色。

他觉得《董小姐》的歌词就是一首优美的诗，那种淡淡的、不知所名的情绪格外符合寂寞、怅惘的文艺青年们所追逐的意境。除“爱上一匹野马，可我的家里没有草原”之外，丁太升对“你才不是一个没有故事的女同学”这句词更为推崇。他感叹道：“‘女同学’这个词是以前华语歌曲里没有人用过的，它很直接又很含蓄，突然在一首很文艺的歌曲里听到这么直白的一种表达，就好像平静的海边猛然掀起一个大浪，一下子就把你拍晕了。”

原创作者宋冬野则认为：“可能大家会把自己的经历和感情融入这首歌吧，虽然原版故事是我的，但每个人用自己的故事去理解它可能会感觉更生动吧。”

新浪微博有网友评论：

@TheDandelionGirl：在听最近大热的民谣《董小姐》。比起那句到处传唱的“爱上一匹野马/可我的家里没有草原”，个人更喜欢其他句子。比如，“所以那些都可能不是真的/董小姐/你才不是一个没有故事的女同学……”

@我是爱耍流氓的好姑娘：其实我也不知道为什么现在我要讲这个故事，但我觉得董小姐在我人生中最不确定的时刻走来，之后又悄悄地走开，总归是个值得纪念的人。我没有自私地把我与董小姐的故事留给自己，也多少期望每个人的生命中都能遇到这么一个董小姐。又或许在看这篇文章的你就是另一个董小姐。真诚地祝福你也祝福自己。

也正是由于《董小姐》并非以前庸俗的网络流行歌曲，因此就算不甚欣赏的人，也只是称“没觉得很好听”或“歌词没什么深意”，而并未出现大量的恶语攻击。

不过争议也是有的，网络上最大的争论集中在——这首歌该不该由小众变成流行。持这种观点的主要是宋冬野和民谣音乐的粉丝，另外还有一些文艺男女青年们。

一直支持宋冬野的歌迷不以为然地说：“本来是有点沧桑感的歌，左立唱得让人想到了初恋，味不正啊。”除了觉得左立的演绎偏离原作风格，更多的歌迷不甘心自己原本出众的品位被歌曲的流行给整俗了。“听着《董小姐》像凤凰传奇一样满大街地放，好像一个高贵冷艳的姑娘被众人调戏来调戏去，就是让我不开心。”

新浪微博#董小姐#话题讨论中有网友说：

@想要变更强的Ste-大鑫同学：其实当《董小姐》红成烂大街歌曲的时候，我却不那么喜欢它了，喜欢它，就像喜欢万青一样，不想被太多人发现，被太多人听到。宋胖子，你可千万不要红成曲婉婷那样子。

@arne爱：很多人觉得《董小姐》好听是因为快乐男生左立唱过那么一次。其实宋东野才是很牛的人。宋胖子很有意思。他们还有尧十三都是有才华的人。我喜欢他们的音乐虽然没法下载不容易找到。但他们是真的用心在唱歌的人。歌声里拥有感情。而不是娱乐圈里的人。对于唱歌只是一种谋利的手段。关注民谣。关注麻油叶。

@苹果先生SZU：看了“全国反熊小玥联盟”这个微博，确实毁三观！有些事还是看看就好，董小姐只能是宋冬野的，南方姑娘也只能是赵雷的，而不是左立的。

同类对比

按歌词性质划分，华语歌曲榜单上“以人名为歌名”的歌曲不在少数，而且它们大多都够深入人心，能长久不衰地保留下来，成为经典。究其原因，记者分析，主要出于听众的心理需要。从《董小姐》的“蹿红”不难分析出这几种类型的心理需求分别是：

移情——歌曲中所表达的感情触碰到了听众的内心，引发共鸣。还记得“村里有个姑娘叫小芳”么，对，就是那个红极一时描述朦胧爱情故事的李春波的歌曲《小芳》。至今仍有人随口就能哼出这个旋律，因为在每个男人的心中都曾经有过这样的一个“小芳”。还有戴军那首红遍半个中国的《阿莲》，人们现在还能记起的歌曲中的牵挂之情——“阿莲，你是否能够听见，这个寂寞日子，我唱不停的思念”。

猎奇——对于歌曲中提到的“人物、人物与歌者的关系”格外关注和好奇，必要时八卦。黄品源深情演唱的《小薇》暴露了他曾真的有一个暗恋的对象。在黄品源2007年主持的一档节目中，节目组偷偷挖出了这个被暗恋的女孩，让歌迷们非常解渴。

追星——这大概率地出现在对歌星竭力追捧的粉丝中，他们想了解关于偶像的一切。陶喆曾将感情全心投入在女友Melody 上，但不幸未果，后他谱曲《Melody》以纪念这份弥足珍贵但永远追不回的爱情，《Melody》也因此成为经典。吴克群的同名歌曲《吴克群》也是一首能展现自己的歌曲，他用声音告诉众人他的音乐。

联想——对歌词进行有故事情节的浮想联翩。王杰曾经表示过去自己所唱的每一首歌曲背后都有一个故事，他的那首《安妮》亦是如此。歌曲中王杰失去安妮的那种悲痛欲绝令每一位听者动容。

催化——影视作品中，主题曲会受剧情的催化更加感染人。如歌曲《婉君》与电视剧《婉君》一样让我们难忘，是电视剧造就了这首歌曲的传唱，还是歌曲成就了电视剧的经典，也许这些已然不再重要，重要的是我们收获了记忆，那种无法取代也无法磨灭的、来自内心深处的感触。同类型还有周杰伦的《霍元甲》，这是为影片《霍元甲》宣传打造的歌曲，其中大胆运用嘻哈元素，并与中国古乐器配乐混搭，展现青少年的武术精神。

除了以上几种心理需求，值得特别提到的还有——“社会认同感”，这在物质泛滥、精神空虚、人心迷茫的今天，表现得尤为普遍和深刻。最近被热捧的受关注度颇高的事件——红遍全球的《江南style》、电影《小时代》、“好声音”等大行其道的选秀节目，不管你喜不喜欢，有何看法，总要谈论、点击转发一下，如此人们才会认同你的存在，肯定你的潮流意识，否则就是被孤立，没人带着玩。

盲目推崇带来的也有倦怠，也即对一件作品的忠诚度下降，正如先锋艺术家安迪·沃霍尔曾说过的：“在未来世界，每个人都有可能出名5分钟。”

文化旁白

宋冬野说，《董小姐》只是他创作歌曲中的一首极为普通的歌，然而它的四处“暴走”又证明了它的极为不普通。这其中的落差可能是大众和小众之间的，是民谣音乐人与流行歌手之间的，是踏实做音乐和漫天的商业炒作之间的。

不管怎么说，民谣音乐以略微神秘的姿态走进了大众视野中。

什么是民谣？民谣的歌词大多是富有人文情怀的，唤醒式的。高晓松曾用了一个比喻来定义民谣，他认为：“好比摇滚是推土机，直接就宣泄，但民谣是一根针，它就是要用它的方法刺到你的心里。”

民谣歌词的细腻还很大程度来源于——越来越多的独立的音乐人选择远离市场，找寻自我的心境，他们平静而安乐。他们并不纠结于与唱片公司的宣传事务，一把吉他，几天的游走只为触碰灵魂深处的旋律。民谣歌手川子说“只要敢拿把吉他走在这条路上的人都是大师”。

内地的民谣歌手注重平凡而真实的表达，渴望回归本质，简单地呈现。这种平实的风格是从上世纪90年端的，代表作是艾敬、李春波的“城市民谣”，这种风格一直延续至今。

民谣音乐在中国音乐市场尚属小众的天地，因此从来没有“大富大贵”过；但就像一壶沁香的地方小茶，酒足饭饱之后饮下压一压胃，总觉得舒爽和惬意。民谣之所以能够得以长久不衰就是因为它能安抚每一个人的心灵。